DuoViolinII约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《二部创意》第十五首小提琴二重奏曲谱J.S.BachTwoPartInventionsXV

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析巴赫创意曲集——以《F大调二部创意曲》与《F大调三部创意曲》为例徐怡沛（河南大学音乐学院， 河南 开封 475004）【摘要】巴赫是一名享誉中外的作曲家，管风琴家，是巴洛克时期音乐发展的重要人物，留下了大量的经典复调作品，巴赫的创意曲集对作者的影响最深。

他创作创意曲起初的目的是当时为了给自己的儿子和弟子提供键盘练习的教材，巴赫的每一首创意曲都有其创作特点，他创意曲的创作充分体现了主题音乐贯穿全曲的特征，音乐先由开头引出，中间经过不断的变奏展开和再现最后又回到了主题上，同时其中又加入了断奏和连奏的弹奏技法，但又不失音乐的歌唱性。

本文先介绍了巴赫的创意曲集，总结巴赫创意曲的特点，然后又通过分析二部创意曲第八首和三部创意曲第八首的音乐色彩，音乐风格以及触键方式来说明学习巴赫复调音乐的重要性。

【关键词】复调音乐；二部创意曲；三部创意曲；艺术价值【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A引言巴赫出生于德国的一个音乐世家，巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但是从巴赫的曾祖父起又都是比较穷困，只能靠音乐谋生，所以巴赫没有办法接受到正规的音乐教育，只能自己学习研究音乐的相关知识。

巴赫所创作的创意曲集使得复调音乐达到了一个新的高度，笔者通过分析研究巴赫二部创意曲的第八首和三部创意曲的第八首来突出学习复调音乐的重要性，本文将通过分析这两个曲子的多个方面来论证。

一、介绍巴赫的创意曲集巴赫创意曲集的创作刚开始是为了让自己的儿子进行日常练习而写作的一组练习曲集，二部创意曲是音乐专业学生了解学习复调音乐的必备课程，而且为今后学习三个声部或者三声部以上的复调音乐打下坚实的基础，练习分析和领悟过巴赫的二部创意曲之后再学习他的三部创意曲时，思路就会清晰许多，练习起来也就简单一些。

同时练习他的创意曲集不但可以从中感受巴赫音乐的魅力所在，而且还可以提高自己的演奏技能，提高自己对钢琴演奏中的触键方式以及对声音的认识，训练思维的逻辑性。

巴赫e小调二部创意曲的演奏分析作者：刘姝畅来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年，被称为“西方音乐之父”。

在我们的概念里巴赫即是“巴洛克”时期的代名词，他的作品是巴洛克时期宫廷和宗教音乐中最具代表性的一种音乐——复调音乐。

本文笔者将对《二部创意曲》的第七首——e小调二部创意曲的音乐风格和演奏做浅显分析。

关键词：巴赫;复调音乐;二部创意曲;演奏分析一、二部创意曲创意曲是巴赫用来称呼她为自己的孩子们写来当作练习用的曲子的名称，本意在于通过这类乐曲告诉他的孩子们怎样把一个动机加以有创意的发展，使其最终成为一首完整的作品。

巴赫的一生创作了无数作品，单创意曲就写了30首，包括了二部和三部创意曲。

其中二部创意是巴赫比较精巧的作品之一，在演奏时左右手分别有着不同的节奏和旋律，两手相互配合，主题旋律交替出现。

二、音乐风格巴赫是巴洛克时期的作曲家。

所以，他的音乐带有巴洛克时期宫廷音乐高贵、庄重并充满情感的特点。

而他所处的时代使它可以接触到不同国家，不同风格的音乐。

本首创意曲有很强的复调性，内容严肃、庄重、深刻并且神圣，是巴赫学习了法国，意大利和德国音乐风格后的产物。

三、演奏分析（一）装饰音该首创意曲的写作中出现了运用了大量的装饰音，而这些装饰音的运用也给这部作品带来不一样的色彩。

1.短颤音和波音。

短颤音和波音的演奏时值较短，在演奏时有一定难度。

我们以开篇第一小节出现的短颤音为例，左手开头虽为完整的一拍，但演奏时我们要将它看成是两部分来演奏，第一部分是前半拍，第二部分则为后半拍。

前半拍由e开始向下弹奏颤音，颤音结束落在e上。

在演奏时我们要注意指法的运用，严格地按照谱面上标注的指法进行弹奏;波音出现在第二小节第一拍的右手，它与短颤音的不同之处在于，它由e开始向下弹奏波音，波音结束时落在升d1上。

在作品中颤音和波音交替出现，使每个小乐句之间存在细微的变化，从而给人带来新鲜感。

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2020年第2期THE NEW VOICE OF YUE—FU（The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music）解析巴赫《恰空舞曲》的演奏与表现贾晓程[1][内容提要]约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一生创作了大量的音乐作品，他对于小提琴音乐有着偏爱，创作出了具有高超音乐写作技法与极富哲理性的小提琴音乐作品。

《无伴奏小提琴组曲》第二组（BWV1004）就是巴赫小提琴音乐创作中的经典作品，不但在音乐创作上具有很高的研究价值，在小提琴音乐特色的表现与挖掘上更是具有重要的意义。

这首作品的末乐章是一首《恰空》舞曲，这首作品以“恰空”的音乐形式，表现出了巴赫复调式音乐创作的内核，堪称小提琴音乐创作的经典之作。

本文针对此曲进行研究与分析，观察其音乐创作特点，并以此为切入点探索作品在小提琴演奏中的表现与诠释，从而总结梳理其音乐表现方法与特征，并以此管窥巴赫小提琴音乐创作的音乐基本特征与音乐表现特征。

[关 键 词]巴赫/恰空/小提琴/复调中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2020)02-0139-8“西方音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫对于音乐有着重要的贡献，他的音乐创发展进程写上了浓墨重彩的一笔。

巴赫的一生创作了大量的音乐作品，他对于小提琴音作出了具有高超音乐写作技法与极富哲理性的小提琴音乐作品，不但为小提琴复调音乐间，更是小提琴音乐创作历程中的重要阶段。

《无伴奏小提琴组曲》第二组（BWV 1004琴音乐创作中的经典作品，不但在音乐创作上具有很高的研究价值，在小提琴音乐特色更是具有重要的意义。

这首作品的末乐章是一首《恰空》舞曲，这首作品以“恰空”的出了巴赫复调式音乐创作的内核。

这首音乐作品堪称小提琴音乐创作的经典之作，不但展了以“恰空”舞曲形式的创作模式，更使小提琴音乐与复调写作方式、小提琴音乐与[1]作者简介： 贾晓程（1977～）女，沈阳音乐学院管弦系副教授。

小提琴二重奏技巧及演奏心得【摘要】小提琴二重奏是一种具有挑战性但令人赏心悦目的演奏形式。

在演奏过程中，选择合适的曲目是至关重要的，要注意和谐配合，掌握音色和弦技巧，练习默契配合，并注重舞台表现。

要想达到高水平的演奏，细致的技巧和默契配合是必不可少的。

通过不断的练习和表演，演奏水平可以得到提升。

小提琴二重奏需要双方的密切配合，因此在练习时要注重互相沟通，培养默契。

小提琴二重奏技巧的掌握需要付出很多努力，但是通过持之以恒的练习和表演，最终会取得显著的成效，给观众带来美妙的音乐享受。

【关键词】小提琴二重奏，技巧，演奏心得，曲目选择，和谐配合，音色，弦技巧，默契配合，舞台表现，练习，表演，细致，提升演奏水平，挑战性，赏心悦目。

1. 引言1.1 小提琴二重奏技巧及演奏心得小提琴二重奏是一种精致而优雅的音乐形式，需要演奏者具备高超的技巧和细腻的表现力。

在演奏小提琴二重奏时，演奏者不仅需要注意音乐曲目的选择，还需要注重和谐配合、音色和弦技巧的掌握、默契配合的练习以及舞台表现的重要性。

通过不断的练习和表演，演奏者可以提升自己的演奏水平，同时也可以感受到小提琴二重奏带来的挑战和乐趣。

小提琴二重奏不仅是一项技术性强的演奏形式，更是一种令人赏心悦目的艺术表达方式，需要演奏者在演奏中展现出技术和情感的完美结合。

只有通过细致的技巧和默契配合，演奏者们才能真正地体会到小提琴二重奏的魅力，展现出音乐的魅力和表现力。

演奏小提琴二重奏是一种具有挑战性但又令人心旷神怡的演奏形式，可以让演奏者和观众们共同感受到音乐的魅力和美妙。

2. 正文2.1 选择合适的曲目在选择小提琴二重奏曲目时，首先要考虑的是双方小提琴演奏者的技术水平和风格偏好。

选择合适的曲目可以更好地展现演奏者的技巧和表现力，同时也能提升演奏的效果。

一些经典的小提琴二重奏曲包括莫扎特的《小提琴二重奏协奏曲》，巴赫的《双小提琴协奏曲》，以及勃拉姆斯的《双小提琴奏鸣曲》等。

这些曲目既具有美妙的旋律和和声，又能够展现演奏者的技术实力和表现力。

西洋乐器合奏曲目西洋乐器合奏是一种将不同类型的西洋乐器结合在一起演奏的音乐形式。

它可以包括不同乐器家族的乐器，例如木管乐器、铜管乐器、弦乐器和打击乐器等。

西洋乐器合奏曲目通常由作曲家特别为合奏而创作，或者是对已有的曲目进行改编。

以下是一些著名的西洋乐器合奏曲目：1.贝多芬-交响曲第九号“合唱交响曲”贝多芬的交响曲第九号是西方古典音乐中最著名的合唱交响曲之一。

它结合了管弦乐队和合唱团，以及四位声乐独唱家。

这部作品以其庄严雄壮的音乐风格和令人难忘的合唱部分而著名。

2.莫扎特-小夜曲莫扎特的小夜曲是他最著名的作品之一，也是西洋乐器合奏中最常演奏的曲目之一。

它由四个乐章组成，每个乐章都是由弦乐器合奏演奏的。

小夜曲以其美妙的旋律和精确的编曲而闻名，已成为古典音乐的代表作之一。

3.圣桑-动物狂欢节《动物狂欢节》是法国作曲家圣桑的代表作之一。

这部作品将不同的动物形象描绘出来，每个动物都由不同的乐器来演奏。

例如，小提琴演奏小鸟的声音，大提琴演奏大象的声音，小号和低音管演奏狮子的声音等。

《动物狂欢节》以其嬉笑怒骂的音乐表达而著称，是一部非常受欢迎的西洋乐器合奏曲目。

4.伯恩斯坦-西区故事《西区故事》是美国作曲家伯恩斯坦的音乐剧，也是一部著名的西洋乐器合奏曲目。

它由钢琴、小号、萨克斯风和打击乐等不同乐器合奏演奏。

该作品以其充满活力和动感的音乐风格而闻名，是爵士乐和古典音乐的完美融合。

5.布鲁克纳-海沃斯的消逝《海沃斯的消逝》是奥地利作曲家布鲁克纳的大型合唱交响曲。

它由管弦乐队、合唱团和声乐独唱家共同演奏。

这部作品以其壮丽的音乐氛围和宏伟的合唱部分而著称，被认为是合唱音乐的杰作之一。

以上只是一些著名的西洋乐器合奏曲目的例子，实际上还有许多其他的曲目可供选择。

西洋乐器合奏的魅力在于它能够将不同的乐器声音融合在一起，创造出壮丽、细腻或激动人心的音乐效果。

无论是古典音乐、爵士乐还是流行音乐，都可以通过西洋乐器合奏来演奏和创作。

巴赫双小提琴协奏曲谱巴赫双小提琴协奏曲谱巴赫的双小提琴协奏曲是在他晚期创作的作品之一，是一首具有代表性的古典音乐作品。

这首曲子需要两位小提琴家的配合才能奏出完整的音乐效果，是一首非常高难度的作品。

下面是这首曲子的谱子，希望对大家的学习和欣赏有所帮助。

第一部分：1. 小提琴1（右手）：E---0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0---D--------------------------------------A-----------------2-2-2-2-2-2-2-2-2-E-3-3-3-3-3-3-3-3----------------------2. 小提琴2（右手）：E-------------------------------------D----------------------0-0-0-0-0-0-A-2-2-2-2-2-2-2-2-2-------------------E-----------------3-3-3-3-3-3-3-3第二部分：1. 小提琴1（右手）：E--------------------------------D----3-3-3-3-3-3-3-3-----------A-2-----------------5-5-5-5-E--------------------------------2. 小提琴2（右手）：E--------------------------------D-3-----------------------7-7-7-7-A------------------------------E--------------------------------第三部分：1. 小提琴1（右手）：E----------------------------------D----7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7--A-5----------------------------------E----------------------------------2. 小提琴2（右手）：E----------------------------------D-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7---A----------------------------------E----------------------------------第四部分：1. 小提琴1（右手）：E--------------------------------------D----7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7------- A-9--------------------------------------E----------------------------------------2. 小提琴2（右手）：E--------------------------------------D-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7--------A--------------------------------------E--------------------------------------以上就是巴赫双小提琴协奏曲的谱子，这首曲子需要两位小提琴家的完美协作才能演绎出其音乐的精髓，不仅需要技巧娴熟，更需要耐心和感性的理解。

低音提琴曲目低音提琴作为交响乐队中不可或缺的乐器之一，其丰富的音色和独特的表现力使其成为许多音乐作品中的重要组成部分。

本文将介绍几个著名的低音提琴曲目，展示了低音提琴在不同音乐风格中的魅力。

一、贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐中最广为人知和最受欢迎的作品之一。

这部交响曲以其庞大的规模和宏伟的音乐形式而闻名，其中第二乐章中低音提琴的独奏部分引人注目。

这一独奏部分以其深沉、悲伤的音色和表现力，为整个乐曲增添了独特的情感。

二、德沃夏克《杰克与露尔琪》德沃夏克的室内乐作品《杰克与露尔琪》是低音提琴家们喜爱的曲目之一。

这部作品包括四个乐章，其中第一乐章展示了低音提琴的技巧和表现力，而第三乐章中低音提琴与小提琴的对话则呈现了激情和温暖的音乐交流。

这部作品充分展示了低音提琴的音色和表现力，成为低音提琴家们经典的演奏曲目。

三、巴赫《c小调无伴奏大提琴组曲》巴赫的无伴奏大提琴组曲为大提琴乐器写下了重要的乐曲素材，而其中的c小调组曲更是成为低音提琴界的经典之作。

这一组曲由七个乐章组成，每个乐章都展示了低音提琴的技巧和表现力，同时要求演奏者具备出色的乐感和表达力。

这部作品成为了低音提琴家们必不可少的演奏曲目，为他们展现技巧和艺术的能力提供了广阔的舞台。

四、斯特拉文斯基《祭奠之诗》斯特拉文斯基的《祭奠之诗》是20世纪音乐史上标志性的作品之一，也是低音提琴家们常演奏的曲目之一。

这部作品中的低音提琴在整个乐曲中发挥着重要的角色，其深沉的音色为作品增添了独特的神秘感和厚重感。

低音提琴演奏家在演绎该曲时，需要充分发挥低音提琴的音域特点，同时将自己融入到作品的情感表达中。

五、埃尔加《降E小调大提琴协奏曲》埃尔加的大提琴协奏曲是大提琴家们最常演奏的作品之一，其中降E小调版本成为低音提琴家们的经典曲目。

这部协奏曲包含四个乐章，其中第一乐章和第四乐章中的低音提琴独奏部分饱含着深情和激情。

低音提琴在这部作品中扮演着协奏曲中的主角，展示了其卓越的表现力和音色特点。