陶瓷绘画艺术浅析

13中国传统绘画造就了各类画派艺术家，和各种传统绘画样式，产生了数不胜数的神品和妙论，陶瓷绘画艺术就是个典型的例子。

陶瓷绘画维系着鲜明中国画的民族特色并有别于其他绘画，为后人提供了直白和详实的参照，尤其是黑与白的运用，留给了欣赏者太多的感悟和思考。

黑者，墨迹也，实也；白者，空白也，虚也。

在很简单的陶瓷载体上挥毫几笔就能让欣赏者感悟和思考，这就是中国传统绘画的精髓所在，陶瓷绘画艺术是很丰富，有西洋画法和中国传统画法，其主要还是传统的“黑”与“白”的艺术应用为多，作为绘画者只有知其白方能守其黑。

所谓知白，就是“计白当黑”。

为什么说绘画高手是控制白和运用白的高手，这是因为白处最能体现画家的绘画修养和艺术境界。

留白，是一种高尚的艺术，空白处蕴含着无尽的美。

绘画需要留白：计白当黑，无画处皆成妙境。

文学需要留白：不着一字，言有尽而意无穷。

音乐需要留白：弦凝声歇，此时无声胜有声。

为什么即使是不懂画的人，也能一眼看出中国画和西洋画的不同之处，寥寥数笔就能发人深省，这就是中国传统文化的精髓。

中国画的最高境界，不在于笔墨勾勒之间，而在于大片的水墨留白，虽是空白，却能营造出非凡的意境。

不同的空白之形态，空白之大小都会给人以不同的心理感受。

所以只有掌握了白的妙用，才能与墨迹发生巧妙之关系，才能洞察黑与白之天机。

黑从白现，白从黑生，白不等于无，它是墨迹之外的无象之象、无形之形、无语之声。

世人皆知，陶瓷绘画艺术受传统的中国画影响极深，与中国画成为了姐妹艺术。

艺术展现、思维涵盖几乎与中国画一脉相承。

因此陶瓷绘画与中国画中的白与黑同功、以虚求实、以虚为实。

白，赋予了黑无限的外延和内涵，心中有彼互为作用，墨迹灵动现物象，空白空灵透精神，即使笔墨未到处，亦有余韵存画中。

这就是中国画计白当黑所特有的意境创造方式，和由此所形成的中国画独特魅力。

因此有了习好瓷画必习好中国画之说。

“知其雄，守其雌，为天下溪。

……知其白，守其黑，为天下式。

陶瓷绘画在艺术疗愈中的探究摘要：近年来，我国的陶瓷绘画艺术有了很大进展，陶瓷艺术品在当代社会是陶瓷发展的一种新颖的表现形式，同时也是陶瓷文化所依附的载体。

本文就陶瓷绘画在艺术疗愈中的应用进行研究，以供参考。

关键词：陶瓷绘画；艺术疗愈；内容；色调引言长期以来我们发现心理学与艺术是密切不可分割的。

在心理学当中有种正向的自我防御机制叫升华，这种升华在艺术领域的运用是指艺术家会以一种社会可以接受的方式创作出艺术作品，从而表达自我的情感。

通过这种升华方式可以让我们更好的去掌控自己的情绪和反应方式，更好的去维护人与社会的关系。

这些艺术作品的形式就包含有音乐、绘画、戏剧等等。

1陶瓷上的绘画创作陶瓷绘画，陶瓷绘画大体分为釉下彩和釉上彩，画釉下彩作品选择在素烧之前在素坯上作画，因受材质影响，素坯易碎吸水性极强，实际创作中不能像国画那样在宣纸上随意皴擦点染酣畅淋漓的作画，为更好的绘画体验，通常将素坯低温烧制一遍，或略施薄釉低温烧制，再进行绘画创作。

这样素坯虽未成瓷，但有了一定硬度，胎体通白，就得到了和宣纸一样上作画基本一样的绘画体验。

釉上则在施釉烧制成瓷后进行绘画创作。

以陶瓷器皿为画面载体的绘画。

陶瓷器皿可以包括瓷盘，瓷碗，瓷瓶等各种形状的器物。

在实践中，釉上陶瓷绘画和宣纸绘画相比，因绘画所用材料不同，不像宣纸能够流畅表达艺术家的思想世界，所以易流于匠气。

釉上彩因釉面是光滑的，没有吸水性，所以表达随心所欲的水墨效果，是非常不容易的，需要时间熟悉材料摸索特性，颜料调试等都需要长时间绘画实践才能掌握，不但需要艺术家的灵感，还要有匠人精神的不懈研琢，才能达到理想效果。

如图。

2陶瓷绘画在艺术疗愈中的应用2.1陶瓷绘画内容的选择对疗愈作用的探索在《艺术的慰藉》书中借用举例如果我们是热爱莫施密特设计的蓝色圆锥花序盘，不仅仅是想表达我们有良好的品味，还有的是对这盘子喜好背后带有另种感受：“这盘子正适合我，它们就像内心深处的我。

我也可以借由这个盘子让别人了解我，了解身为我是什么样的感觉。

静谧崇高浅析哈德逊河画派对陶瓷绘画创作的启示*余书青(江西省景德镇市浮梁县青虹工作室江西景德镇333400)摘要陶瓷绘画发展至今,已经展现出了它独特的包容性,不论是传统中国画还是西方绘画,都可以在它的领域中融合演变一展所长,如今更是借由陶瓷本身的材料特性展现出了无与伦比的魅力㊂ 哈德逊河画派 作为19世纪中叶最早出现在美国本土的风景画派,以细腻的描绘美国本土荒野景色与自然风貌见长㊂笔者通过对 哈德逊河画派 的画派理念与形式特征进行分析,给研究陶瓷绘画山水题材的塑造创作带来一些启示㊂关键词陶瓷绘画哈德逊河画派静谧崇高形式特征中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0096-03陶瓷绘画自发展之初便与中国画密切相关,自清末程门父子拟黄公望画意于瓷器绘画并题跋落款之后,陶瓷绘画艺人的独立思想开始显现,到如今学院派的陶瓷绘画艺术家的作品表现出强烈的自我思想和当代绘画的特点㊂由此可见,陶瓷绘画这种艺术形式对于其他的绘画形式具有良好的包容性㊂笔者旨在通过分析美国哈德逊河油画流派的理念来源与形式特征,以此探讨陶瓷绘画山水题材的创作与创新,为推动陶瓷艺术的繁荣与发展提供参考㊂1陶瓷绘画的概念与形式特征1.1陶瓷绘画的概念陶瓷绘画是用专属工具把矿物质颜料以陶瓷绘画所独有的工艺流程绘制在陶瓷上的一种艺术形式㊂它作为一个单独的艺术种类,不但拥有和其他画种一样的绘画性,同时陶瓷作为载体也拥有自己独特的材料特征和绘画特点㊂陶瓷绘画艺术可上溯至彩陶装饰,随中国的历史发展而自成体系,然而真正作为一门独立的艺术种类,其渊源可以追溯到晚清民国时期,以安徽籍贯人士为主的新安画派名家创作的浅绛彩瓷,这些浅绛彩瓷是由画家自觉创作的,并融合了中国传统书画艺术的诗书画印等元素,直接促成了陶瓷绘画从自古的 工匠装饰 到 文人作品 的转变㊂自浅绛彩瓷开始,陶瓷绘画在工艺和绘画方式上越走越远,产生了后世的珠山八友 新粉彩 瓷以及近现代的文人陶瓷绘画,乃至于后来受西方绘画理念影响而出现的现当代写实㊁抽象等陶瓷绘画作品㊂陶瓷绘画作为一个后兴起的艺术种类,不但因为绘画材料的进步而日新月异,还因为它对于不同艺术形式的包容性而越发的繁荣㊂1.2陶瓷绘画的形式特征陶瓷绘画以其独特的烧制方法和材料特征而闻名,它的表现手法多种多样,按照工艺种类大体上分为釉下彩和釉上彩两种主要方式,其中釉下彩又分为青花㊁釉里红㊁釉下五彩等;釉上彩又分为粉彩㊁古彩以及新彩等;而颜色釉绘画作为后兴起的陶瓷绘画方式,也逐渐被艺术创作者所广泛运用㊂陶瓷绘画的各种表现手法在运用上也并不拘泥于单独一种,为了达到绘画效果可以互相结合运用㊂陶瓷绘画由于不同工艺种类的工艺特殊性与材料特殊性,所呈现出来的形式语言与美学风格也大为不同㊂所以在表现与设计上,需要根据相应的工艺与材料来进行画面设计㊂例如高温颜色釉绘画因高温环境下烧制的物理化学反应,决定了它具有其他陶瓷绘画不具有的独特肌理质感与瑰丽的色泽;釉下五彩绘画因为其绘画方式接近于中国画,非常适合表现淡雅与润泽的画面效果;而釉上粉彩的工艺技巧,使得粉彩具有独特的玻璃质感,显得格外的细腻温润㊂㊃69㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2023年12月*作者简介:余书青(1993 ),本科,助理工艺美术师;研究方向为陶瓷绘画㊂2哈德逊河画派的渊源与形式分析2.1哈德逊河画派的理念来源18世纪末至19世纪初,欧洲的各行各业盛行着浪漫主义运动,从文学到哲学,乃至音乐和绘画,热烈追求理想世界的文艺创作思潮在欧洲绽放㊂这股浪漫主义思潮也借着文学作品与画作被人们从欧洲带去了美洲㊂爱默生(R a l p h W a l d oE m e r s o n,1803~1882)作为美国超验主义(也叫 新英格兰超验主义 或 美国文艺复兴 )的开创者,他和后来的梭罗(H e n r y D a v i d T h o r e a u,1817~1862)是超验主义的代表人物,而超验主义的思想来源之一,便是欧洲的浪漫主义文学㊂超验主义重视人性中非理性的㊁情感的和知觉的一面,他们崇敬自然㊁敬畏自然,此哲学观念的倡导者都试图从自然中探寻 超自然 的力量㊂更重要的是,与这种思想不谋而合的浪漫主义思潮正在欧洲大行其道㊂虽然哈德逊河画派的画家们大多上承欧洲浪漫主义思潮,但同时又深受美国本土的爱默生超验主义哲学的影响㊂在这种思想影响下的画家们,将浪漫主义与超验主义一起具体化地表现在哈德逊河画派的风景画作品中:哈德逊河画派所描绘的壮丽景色,往往蕴含着巨大的幻想成分,在细腻㊁精确的写实基础上,运用夸张及戏剧化的排布组合,再加以整体构思,使之统筹升华为一幅静谧崇高的自然史诗㊂2.2哈德逊河画派的形式特征如果从哈德逊河画派的整体发展路线来看,在科尔之后,由杜兰德㊁丘奇㊁肯萨特延续下来的风格都遵循了三条原则:田园风光的情调㊁洛兰式风景的构图和一丝不苟的细节㊂图1在加利福尼亚州的内华达山脉之中哈德逊河画派的第二代画家们,其中在美国本土和国际上最负有盛名的就属阿尔伯特㊃比尔施塔特(A l b e r tB i e r s t a d t,1830~1902)和弗雷德里克㊃埃德温㊃丘奇(F r e d e r i cE d w i nC h u r c h,1826~1900)㊂他们通过篇幅巨大的全景式远景,理想而又戏剧化的将景色排布在画布之上,宛如在远处眺望式的全景构图,营造出一幅不可能在现实世界观看到的宏大场景,极具戏剧性的画面张力升华般的展现出了荒野与自然的宏伟壮观,并表达出了人们对于自然的敬畏和感叹(见图1)㊂哈德逊河画派的后续成员依然遵从了画派创始人科尔以及杜兰德的绘画传统㊂他们在野外细致的观察之后,用超级写实的素描刻画细节㊁描绘草稿,然后回到画室进行二次创作㊂最终的画作仅从形态上看是非常精确的写实主义,这与后来的印象派并不相同,他们从不为光线而牺牲物体的形象,画面中描绘的任何物体都是完整而细致的,这种对自然的超级写实和对荒野的细腻描绘,一度让观看的人仿佛置身于荒野之中正在用自己的双眼去观察㊂丘奇与比尔施塔特等人还通过薄雾与光线在画面上营造出的神圣静谧㊁浪漫与崇高的感觉㊂天空中清晨与傍晚的霞光,浓云中透射出强烈的光线,这些都为作品增强了浓烈的色彩与明暗对比㊂瀑布与湖面的反光,最远处山峰上的阳光与云层投下的阴影,这种统筹全局㊁升华般的光色运用,更是营造出了一种史诗与神圣的氛围㊂这也是为什么哈德逊河画派后期被称为 辉光派 的原因㊂画作上展现出的这种神圣静谧㊁浪漫与崇高,极大的激发了当时的美国人对新大陆的归属感㊂3当代陶瓷绘画创作的借鉴与包容3.1哈德逊河画派中静谧与崇高感的解析与思考在哈德逊河画派诸位成员的作品里,除了常见的油画绘画表现手法之外,画面上经常笼罩着一层神秘的薄雾 大自然的面纱㊂哈德逊河画派不仅要再现自然的真实与细节,并且还要融入画家感悟的刹那,特别是画家捕获和刻印下那层飘荡笼罩着的薄雾的刹那㊂或许正是这若隐若现的雾霭,给哈德逊河画派作品中明暗相间的画面以一种遥望的距离,一种朦胧的美感㊂这种自然界的明㊃79㊃(陶瓷创新)2023年12月陶瓷C e r a m i c s暗对比和弥漫于其中的薄雾,呈现出一种脱离实际的神圣静谧感,也恰恰反映出科尔的自然观㊂是自然与人类㊁荒野与文明这些对立物的体现,是自古以来人类无法摆脱的冲突和矛盾㊂而那层薄雾则反映出爱默生对自然的另一种解释:自然的神秘㊂人类与自然的关系仿佛像这层敏感的雾霭,若明若暗,若即若离㊂科尔曾经这样描述天空:湛蓝的天空是自然界的灵魂,其中孕育了自然万物的光影和色彩 正因为有了天空的存在,朝霞和夕阳才显得如此美妙动人㊂由此可见,对描绘题材与对象的选择和提炼,以及秉持什么样的核心精神去塑造画面,都直接的影响到了画面的最终完成效果,哈德逊河画派画作中表现出的静谧崇高感,也许正在向后来的艺术家们启示:将画家的精神与创作激情提炼的更加深邃,使之不再是浮于表面,让这种精神内核蕴含更浓厚更深入的情绪,才是再现这种静谧崇高感或者共鸣感染力的核心因素,最终达到逐步推动画面意境的升华与完善㊂3.2哈德逊河画派形式特征的借鉴与吸收哈德逊河画派画作中理想而富有戏剧性的构图,以及强烈的光色运用,无疑对画面的塑造起到了决定性的作用㊂他们在写生取材之后进行理想而戏剧化的排布构图,与中国画六法中的 经营位置 有异曲同工之妙㊂中国绘画注重留白和自然的构图方式,以画家的视角营造画面的丰富性,注重 可行㊁可望㊁可游㊁可居 ㊂在山水画中,画家会在树林之中布置曲径通幽,在烟云边露出楼阁一角,从而通过隐晦的方式触发欣赏者的思考与联想㊂相反,西方绘画更注重细节和复杂的构图,通过哈德逊河画派的画作可以分析出,他们更擅长用较为直观的方式向欣赏者阐述,通过焦点透视塑造出空间的纵深感,细腻而真实的细节刻画塑造出瞬间的静谧感㊁物象的交错和重叠来营造画面的气势和崇高感㊂同样哈德逊河画派中强烈的光色运用能塑造更加真实的体积感与更加浓烈的情绪,从而增强画面的冲击力和感染力㊂而中国山水画的墨色是经过对物象色彩的高度提炼概括的意象化传达,这种高度概括性的绘画语言同中国画的构图方式一样注重含蓄而隐晦的传递信息㊂这两种表现手法各有优势, 可游可居 的要求,决定了散点透视构图方式更具备 可游 的律动性,线性的观察方式更能够达到出 步步移,面面观 的欣赏要求,也更能触发天人合一的文人意趣,其方式更加隐晦和委婉,引起共鸣的方式更加悠远绵长㊂而焦点透视的构图方式和写实的刻画手法以及对光色的统筹运用,能够以固定的视角㊁较为贴近真实的方式展现静谧的自然景色,注重画面的直观性,画面效果冲击力和瞬间感染力更强㊂得益于陶瓷绘画材质特征的包容性以及不同工艺手法的叠加运用便捷性,我们完全可以在需要不同的画面效果时仔细甄别,融合运用,最终使表现手法和陶瓷材质的特点完美的结合起来,达到更好的画面效果,使画面所要表达的情感与蕴含信息的感染力都得到提升,最终达到 集百家之长,成一家之言 的目的㊂4结语笔者深入探讨了陶瓷绘画对美国哈德逊河画派的油画艺术借鉴与吸收的可能性,从理念来源到形式特征进行了深入分析㊂首先,通过对陶瓷绘画的概念和形式特征进行了梳理,阐述了陶瓷绘画的历史渊源与材质独特性㊂其次,对美国哈德逊河画派的理念来源与形式特征进行追溯和分析,分析出了其背后的核心哲学以及构图㊁刻画方式和光色运用的特点㊂最后,对哈德逊河画派的画面静谧崇高感的来源进行了解析和思考,对表现手法进行了借鉴与吸收,强调了深化提炼情绪和有机融合表现手法的重要性㊂通过分析与研究,笔者深刻认识到了哈德逊河画派之中的独特价值以及可以吸收运用到陶瓷绘画创作中的重要构成因素,展现了陶瓷绘画的包容与发展潜力,期待它在当代艺术中更加良好而持续的发展,为绘画艺术的繁荣注入新的活力㊂参考文献[1]关晓辉.美国新伊甸园 哈德逊河画派的艺术世界[J].美术,2008(11):104-111.[2]郁火星. 哈德逊河画派 与美国风景的描绘[J].艺术百家,2015,31(4):189-197+222.[3]王洪斌.哈德逊河画派中的光线主义与印象派比较研究[J].湖北美术学院学报,2015(2):17-21.㊃89㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2023年12月。

浅析陶瓷绘画创作感悟/胡 晖QIAN XI TAO CI HUI HUA CHUANG ZUO GAN WU一幅好的陶瓷绘画作品，对于欣赏者来说，除了欣赏画面的“美”还想要理解画作所表达的含义，这也是评判作品的一个基本标准。

绘画的目的也就是让人看的懂，画什么？寓意什么？如果能引起欣赏者细心品味、懂画意则是成功作品，相反如果画面让欣赏者一扫而过，那就是无意义之作。

绘画的意义就是传统的讲“故事”的方法，“故事”讲的好不好全得益于创作者多方面的艺术修养如何。

而陶瓷绘画创作者大多会借助文学内容来描述、寓意形象，达到创作目的。

一、吸取精髓，丰富瓷画中国画和陶瓷绘画都属国粹艺术，因中国画发展时期历史久远，因此无论是绘画的技巧、表达方式等都发展得很完善，而陶瓷绘画是中国画的后起之秀，它充分吸取了中国画的绘画风格、技巧等，只不过是绘画载体、颜料的不同，因此两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。

特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中，优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。

例如：意境、内涵、气韵、笔墨线描、形式、技法、神韵、寓意上都显示出共性，因此也就有了看瓷画犹如欣赏瓷上国画之说。

瓷画也就在互为借鉴，相互渗透中成长。

从这个意义上说，作为一名陶瓷绘画创作者，习好国画要领是陶瓷绘画的基本常识。

因中国画对陶瓷绘画有着直接的影响，很多绘画主题都相像，尤其是象征寓意性的题材完全容纳到陶瓷绘画中，就“四君子”题材来说吧，该题材在陶瓷绘画艺术中的应用非常广泛，其中：梅、兰、竹、菊四植物的韵态和趣味，让人无限遐想。

古往今来，无数的文人雅士都在用不同的形式、执著的笔墨赞美着“梅、兰、竹、菊”这四位谦谦君子。

千年不息的中国文人把它们比喻成坦荡荡的君子，足见其内涵的风骨与外表的气质是何等的高贵。

综观历史，细细品味“四君子”相异的个性，会觉得它们应该也是中国文人墨客的缩影。

二、创作之感悟陶瓷绘画艺术是用来表达内心情感行为，观者能因此窥探作者的情感归向。

浅析陶瓷绘画中的留白艺术作者：杨冰董丽慧来源：《景德镇陶瓷》2015年第04期摘要本文以“留白”作为一个切入点，通过对“留白”艺术的概述，分析中国画“留白”的特征，探寻“留白”在陶瓷绘画艺术中的精神意蕴。

将“留白”运用到现代陶瓷绘画艺术中，将能更好地促进现代陶瓷绘画艺术表现方式的发展。

关键词陶瓷绘画留白传统中国画一、“留白”艺术概述“留白”在中国传统艺术中普遍存在，不论是国画、书法、音乐、诗词、园林建筑、剪纸艺术都讲究留白。

“留白”雅称“余玉”，直接地说就是留下一片空白。

留白可以营造出很强的空间感，还可以赋予深远的意境，更可以给人留下更多的想象余地。

留白，是艺术的表现手法之一。

指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。

求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。

“留白”艺术是中国画中一种重要的表现手法，也是中国画的重要构图法则和审美特征。

中国画创作中的“留白”艺术一般被认为形成于六朝，成长于唐，兴盛于宋，至明清成为成熟的创作技法。

中国画注重意境、讲究气韵，是形而上的心灵感动与体验。

老子曾经说过：“知其白、守其黑，为天下式”。

他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。

因此计白当黑的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统，如在绘画中，十分重视追求“妙在空白”、“难得空白”和“空白是画”。

黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。

那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。

加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。

所以黄宾虹说：“作画如下棋，要善于做活眼......所谓活眼，即画中之虚也”。

“留白”在艺术中无所不在，正因为艺术有了“留白”，才增添了一份独特的美，进而体现艺术所独有的审美价值和社会价值。

2012年第2期 总第138期青花瓷艺术给人以淡雅、高贵之感，在国际上被誉为我国的国瓷。

尤其是青花人物绘画艺术，已成为陶瓷艺术的佼佼者。

它以青花艺术独特的语言，粗放、简练的笔墨，散发出青花人物绘画艺术的迷人魅力。

一、青花人物绘画的历史青花瓷的发展要追溯到唐宋，也是青花瓷的萌芽阶段。

到元代，青花进入了一个发展时期，青花人物绘画也开始逐渐得到成熟，有神话传说中的八仙过海、高士图、福禄寿三星图、婴戏图、李白醉酒、耕牧、渔猎、琴棋书画和攻读之类描写生产活动和社会风俗的青花人物画面。

有些青花人物画面里还附有诗词、题字来点明作品的思想内容。

如流行题材“书生课读”，画面古虬老树之下，回形勾栏旁，一少年学子，席地正面而坐，面前书卷厚叠，案上香烟缭绕。

有的题为“闲来无事不从容”，画上一书生悠然自得地在花园漫步，周围只有栏杆和亭的一角，环境非常静谧，表现了文人厌世脱俗的心情。

题有“月中丹桂连根拔，不许旁人折半枝”的古代人物画；题有“雪白山上高士卧，月明花下玉人来”高士图的青花人物画。

使之书画交融，浑成一体，起着画龙点睛的作用。

到清康熙时期，青花艺术达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。

青花开始运用分水技法作画，形成的画面深浅、浓淡、层次、变化等多样性，使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。

二、佛像在青花人物绘画的运用随着人们对宗教的信仰，一些宗教信仰方面的青花人物作品也在不断涌现，如青花人物画钟馗和达摩、弥勒佛、观世音、关公、如来佛等一系列佛像画风。

表现形式多样，很多题材创作者并不根据经论，只是一时遣兴之作。

如禅宗主张破除一切名相的执著，称为扫相，而创作者便画一大象而一人用扫帚扫之，或用水洗之，题为：扫象图、或洗象图。

又如无关具体事实的醉僧图、鬼神图、高僧图、梵语图、经变图、罗汉图、明王图、菩萨图、观音图、讲经图、听法图、禅会图、参禅图、问禅图、解禅图、逃禅图、礼佛图、托钵图、绣佛图、三教图、佛道图、儒佛图、释迦牟尼图、天龙八部图、贝叶注经图、竹间持咒图、贝叶清课图、宣梵雨花图、香象皈依图、羚羊献花图等等。

浅析传统陶瓷绘画程式作者：秦立民来源：《景德镇陶瓷》2018年第01期形象与造型，在某种意义上是同义词。

人们习惯用“造型”表示无生命物体的形象。

而“形象”多注重指人物精神内涵层面。

广义上讲，无论是人还是物在绘画中均可视为一种“形象”，称为“造型”。

传统陶瓷绘画基于文化基础和使用工具因素，其形象与造型具有独特性，主要表现在以下几个方面：一、道家哲学陶瓷绘画艺术一直受中国画的影响而形成了独特的陶瓷装饰艺术，中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用。

《老子》中对美的本质规律的深刻见解，为历代艺术家所身体力行。

道家思想认为天下万物生于“有”，“有”生于“无”，“无”名无地之始，“有”名万物之母。

反映在传统绘画上，就具体体现为空白的运用。

空白是中国传统绘画的主要特点之一。

如常画不衰的《四君子图》，在陶瓷装饰艺术上常见到，把冬春绽蕾的梅，金秋开花的菊，夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体，其背景运用了超时空的虚白处理，表现了无限的时间和空间。

这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练，主体形象更鲜明突出。

不仅给陶瓷绘画艺术创作者以更大的自由，同时还给观赏者留下了充分想象的余地。

二、书画同体书法、书画既谐音又同体，有书就有画，使汉字至今仍保留着原始绘画的痕迹。

像这样将文字与绘画有机结合起来的形象，在其他国家的艺术中非常少见。

唐代张彦远的《历史名画记》记载曰：“颜光禄曰：‘图载之义有三，一曰图理，封象是也，二曰图识，字学是也，三月图形，绘图是也。

’又《周官》教国子以“六书”，其三曰‘象形’，图画之意也，是故书画异名而同体也。

”“书画同体”的艺术理论，对此后的中国画影响深远。

这一理论体现在传统的陶瓷艺术绘画中，就是用笔的书法性和绘画造型的有机结合。

例如，陶瓷花鸟画，古代与近代，陶瓷花鸟画比较接近，因为他们的用笔工具没改变，作品都体现出典型的书法性。

形成这一特性的原因有以下几个方面：首先，毛笔是书写和绘画共同使用的工具。

工具的选择与菊花的绘画原则已完成成绩：100.0分补充(是我自己做过的，居然没搜到答案，现在补充一些)自（85年）起，美术界有关于中国画的创新性问题争论不休用毛笔的侧锋，所得的画面感就会比较轻薄君子之竹非胸中之竹，胸中之竹非手中之竹，是郑板桥保持瓷板表面干净光洁，会使烧制出来的陶瓷更加光滑从宣纸文化的载体，转向瓷板绘画最需要注意的是，对材料的把握下面符合对处理瓷板绘画出错的方法是，用干净的纸或布擦中国的写意绘画所追求的是写意，因此在画群山的时，可以只用大片的颜色表示，而不需要进一步的用线条描述其结构关系 (X)1在烧制陶瓷的过程中，（）决定了窑变的效果。

∙A、烧制时间∙B、颜料的质地∙C、颜料的厚薄∙D、颜色正确答案： C 我的答案：C得分：20.0分2陶瓷绘画装饰中，以羊毫加健毛笔为主要绘画工具，但是，这种笔画下列哪种类型的画没有优势？（）∙A、山水画∙B、人物画∙C、花鸟画∙D、写意画正确答案： B 我的答案：B得分：20.0分3中国绘画在构图方面强调的空间安排，突出表现在（）。

∙A、留白∙B、透视∙C、平衡∙D、对称正确答案： A 我的答案：A得分：20.0分4在陶瓷绘画中，彩绘装饰大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉中”。

正确答案：√我的答案：√得分：20.0分5在陶瓷制作过程中，没有烧制过的坯胎，被称为梅瓶。

正确答案：√我的答案：√菊花画面细节的调整和加工已完成1画印章时讲究一阴一阳，（），一朱一白，并且不能大于题款。

∙A、一虚一实∙B、一左一右∙C、一大一小∙D、一上一下我的答案：A2题款时速度尽可能的慢一些，是为了保证（）。

∙A、字体美观∙B、颜色渗透进去∙C、着墨力度均匀∙D、画面感强我的答案：B3陶瓷绘画中，上色和题款使用同一支毛笔，确保（）的完整性，整体性和统一性。

∙A、绘画主题∙B、绘画颜色∙C、绘画∙D、绘画语言我的答案：D4印是一个记号，是一个画家的符号，也是一幅画的有机组成部分。

148创 作 论 丛陶瓷绘画是一门源远流长的艺术门类，历经数千年的文化沉淀，其工艺技术、表现手法、艺术风格等各方面都独树一帜，在中国美术史上，它不断吸收其他艺术形式的长处，逐步形成自己的发展模式。

陶瓷绘画深受中国绘画的影响，在吸收了中国画的表现手法后，不管是青花、古彩还是粉彩，都有了新的艺术形态。

陶瓷绘画发展至今，呈现出继承与创新并存的状况，但在传统基础上出现创新不足，传承多于创新，造成仿古、摹古风气盛行。

本文从继承与创新的观点出发，吸取中西绘画传统和现代绘画的养分，在中国传统意境美学的基础上，运用艺术的实践探索个人的意境和审美表现，为陶瓷绘画艺术语言、艺术形式的革新提供一个新的图式。

陶瓷绘画发展至今，创作素材的运用、艺术理念的更新都有了很大的改变。

现代陶瓷绘画的新材料的运用、研究与探索，将成为塑造新的陶瓷艺术形象的重要依据。

从早期的陶瓷彩绘，到今天的彩绘，每一种新材料的运用，都会给这个领域的美术创作带来新的发展。

通过对陶瓷材质的综合应用，将现代陶瓷绘画中所包含的意境与美感表达出来，从而形成一种全新的艺术形态。

除了使欣赏对象在欣赏陶艺作品的感官刺激与视觉享受的同时，还可以对优秀中华文化的内在价值进行反思一、陶瓷绘画中意境之美的表现形式“陶瓷绘画，是指用绘画工具在器皿表面、瓷片表面、瓷片平面上绘画”。

中国陶瓷绘画的历史源远流长，按其绘画技术可划分为两大类，即釉上彩和釉下彩。

釉上彩即在高温下烧制的瓷片上涂上色彩颜料，然后在低温下进行烧制，包括古彩、粉彩、新彩等；釉下彩绘是在坯体上涂上釉下的颜料，然后进行高温的釉下彩，其主要形式有青花、釉里红、釉下五彩等。

按美学风格划分为两大类型，分别是装饰性陶瓷绘画和绘画性陶瓷绘画。

装饰性陶瓷绘画主要是以器皿为主要载体，通过对器物进行美化，使之与形相结合；而绘画性的陶瓷绘画，更具有艺术性，在画面的运用、Research on Artistic Conception of Ceramic PaintingShi Hongchun (Jingdezhen University)Abstract: The beauty of artistic conception is the highest state of Chinese art. Whether it is poetry, song, dance, or painting, it runs through the entire fi eld of literature and art and is also the highest standard for measuring the artistic level of artists. The article starts with the artistic conception and explores how the "artistic conception" is refl ected in fl ower and bird paintings on paper and porcelain. At the same time, using "Picture of Plum and Crane" as the starting point, the beauty of the artistic conception will be discussed by the creative practice.Keywords: Artistic Conception; Ceramic Painting; "Picture of Plum and Crane"收稿日期：2022-10-17石红春（景德镇学院）陶瓷绘画意境研究摘要：意境美是中国艺术的至高境界，不管是诗词歌赋、舞蹈绘画，都是艺术家对意境的追求，它贯穿了整个文学艺术领域，也是衡量艺术家艺术水准的最高标准。

浅谈陶瓷绘画的独特性与发展性*陈栋(景德镇朴真堂陶瓷有限公司江西景德镇333000)摘要在中国制陶历史的长河里,景德镇的陶瓷艺术是中国发展史乃至是世界发展史上的最为耀眼的明珠㊂景德镇陶瓷艺术的发展历程造就了其深厚的陶瓷文化底蕴,对于中华陶瓷文化的传承弘扬有着不可或缺的作用㊂如今陶瓷绘画在引领陶瓷艺术发展的新方向,陶瓷绘画是艺术与工艺的深度融合,正处于蓬勃发展的状态,因此推陈出新成为了当今艺术家的责任和使命,延续传统的精髓㊁融合时代的特征才能丰富陶瓷绘画的创作形式并且提升它的艺术高度和文化内涵㊂关键词陶瓷绘画独特性发展创新中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)04-0009-03A n a l y s i s o f t h eU n i q u e n e s s a n dD e v e l o p m e n t o fC e r a m i cP a i n t i n gC h e nD o n g(J i n g d e z h e nP u r e a l C e r a m i cC o.L t d,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:I n t h e l o n g h i s t o r y o fC h i n e s e p o t t e r y m a k i n g,t h e c e r a m i c a r t o f J i n g d e z h e n i s a t r e a s u r e i n t h e d e v e l o p m e n t h i s-t o r y o fC h i n a a n d e v e n t h ew o r l d.T h e d e v e l o p m e n t p r o c e s s o f J i n g d e z h e n c e r a m i c a r t h a s c r e a t e d i t s p r o f o u n d c e r a m i c c u l-t u r a l h e r i t a g e,w h i c h p l a y s a n i n d i s p e n s a b l e r o l e i nt h e i n h e r i t a n c ea n d p r o m o t i o no fC h i n e s e c e r a m i c c u l t u r e.N o w a d a y s, c e r a m i c p a i n t i n g i s l e a d i n g an e wd i r e c t i o n i n t h e d e v e l o p m e n t o f c e r a m i c a r t.C e r a m i c p a i n t i n g i s ad e e p i n t e g r a t i o no f a r t a n d c r a f t s m a n s h i p,a n d i s i n a t h r i v i n g s t a t e o f d e v e l o p m e n t.T h e r e f o r e,i t h a s b e c o m e t h e r e s p o n s i b i l i t y a n dm i s s i o n o f t o-d a y's a r t i s t s t o i n n o v a t e.C o n t i n u i n g t h e e s s e n c eo f t r a d i t i o na n d i n t e g r a t i n g t h e c h a r a c t e r i s t i c so f t h e t i m e s c a ne n r i c ht h e c r e a t i v e f o r m s o f c e r a m i c p a i n t i n g a n de n h a n c e i t s a r t i s t i ch e i g h t a n d c u l t u r a l c o n n o t a t i o n.K e y w o r d s:C e r a m i c p a i n t i n g;U n i q u e n e s s;D e v e l o p m e n t;I n n o v a t i o n陶瓷绘画是中国独特的一种艺术形式,历经数千年的发展和创造已经成为中华民族宝贵的文化遗产,同时也带来了辉煌的声誉㊂当代陶瓷绘画跟随着时代的变迁一直在与时俱进,呈现出全新的艺术风格和审美意趣㊂然而陶瓷绘画还蕴藏着无限的探索空间,还将在传承㊁发展㊁创新的道路上不断进步和完善㊂1陶瓷绘画的独特性陶瓷艺术出现于距今7000年左右的新石器时期,远古时期的人们以天然的矿物质颜料在陶坯上进行彩绘,达到装饰美化的效果㊂这些彩陶不仅制作精美同时记载着人类文明初期的经济㊁生活㊁宗教㊁文化等历史信息,极具艺术价值和研究价值,通过画面可以感受到数千年以前古人的生活状态㊁人文风情和思维理念,它的魅力吸引着无数的后人去研究和学习㊂陶瓷绘画艺术别具一格㊁无法取代,不仅是在平面上创作,同时也有图案和器形的结合,是造型艺术和装饰艺术的完美结合㊂这项古老的艺术代代流传,通过每代陶瓷艺术家的智慧和勤劳不断得到提高和完善,反复的实践与创新造就了当今陶瓷绘画艺术的繁荣和兴盛㊂被誉为 世界瓷都 的景德镇在陶瓷绘画艺术领域已经成绩斐然㊁超群绝伦,景德镇已有两千多年的制瓷史,在中国甚至是世界都具有独特性和唯一性,当代的艺术瓷更是形式多样㊁风格多变,不仅以精湛的工艺享誉世界,如今也以艺术的高度举世闻名㊂景德镇在明清时期已经成为了全国的制瓷中心,无论是在过去还是今天,制瓷工序分工细密㊁专业性极强,娴熟的制瓷手法㊁严谨的态度再加上日积月累的经验使得景德镇的陶瓷经久不衰,在这样的基础上如若加以艺术的创新,人们必然对景德镇陶瓷艺术产生更加强烈的情感共鸣,乃至对中华陶瓷文化的继续 繁衍 产生强劲的原动力㊂由此可见,当代陶瓷绘画在保㊃9㊃(综述)2024年04月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:陈栋(1982-),本科,国家一级技师(陶瓷设计)㊂留工艺的同时也汲取了各种文化与艺术的融合,陶瓷与绘画的珠联璧合呈现出了崭新的面貌,促使景德镇陶瓷艺术成为了中国发展史乃至是世界发展史上一块瑰宝[1]㊂陶瓷绘画虽然早期取法于传统国画,但其特殊的材质和多种工艺技法能够让艺术的表现形式更加丰富,陶瓷的温润与厚重也是其他绘画所望尘莫及的,这一媒介本身就承载着独特的文化内涵和厚重的艺术素养㊂陶瓷由火粹炼而成,历经千年经久不衰,这种独特性也奠定了陶瓷的历史价值和收藏价值㊂2近现代陶瓷绘画的概述景德镇制瓷业兴起于汉魏,发展于隋唐,宋元时期开始展露锋芒,到了明清景德镇已是闻名世界的瓷都㊂为了保证官窑瓷器的质量,皇家派出督陶官常驻景德镇御窑厂,御窑厂有着技术水平最为高超的工匠㊁最充足的资金储备和精细名贵的原材料,御窑厂烧制时间长达500多年,出产了大量的奇珍异宝㊂这一时期陶瓷上的画面由宫廷画师描绘于纸上,然后由专业的工匠 复制 到陶瓷上㊂为了维护皇家威严,画面多带有成教化助人伦的意义,构图格式严谨,注重细节的精致和完美,多为富丽华贵的风格㊂这个时期的陶瓷绘画过于注重技巧却缺乏生命力与创造性㊂宫廷画师遵循着皇家贵族的审美喜好,虽然技法精妙㊁水平高超但是没有创作自由并且要严格恪守着规章制度,所以难免会有固定化和模式化的缺陷㊂御用美术 体现的是皇权的象征和尊贵,追求的是精细刻画,所以很难突破程式化的桎梏㊂这一时期的陶瓷绘画虽然缺乏了艺术的高度,但也具有一定的美学价值和历史价值㊂景德镇皇家御窑厂所出产的陶瓷精细入微㊁高端华丽,在皇家的统治下达到了前所未有的高度,但是缺乏了一定的创造性和艺术性㊂到了清末民初时期,一些优秀的民间艺术家突破了传统的桎梏,充分发挥了自己的个性与创新,开启了陶瓷绘画的全新篇章㊂这些文人墨客聚集于景德镇珠山一带,在瓷瓶㊁瓷板上以青花㊁粉彩等创作,成就最高的当属 珠山八友 ,他们有着深厚的绘画功底,以精湛的笔墨技巧开创了多种新画风,他们的创作充分发挥了主观能动性,突显出自己的性情㊁宣泄内心的情感,他们的想法得到了释放,创作也在不断地进行实践和完善,不仅融合了中国画和西洋画的技法,也因陶瓷材料的特殊性开创了多种新的表现手法,比如王大凡取法于吴道子,运笔洒脱如行云流水,他还改革了浅降彩的设色,独创了 落地粉彩 技法㊂邓碧珊开创了瓷上肖像画,融合了西方写实画法,细腻严谨㊁变化微妙㊂刘雨岑创立了 水点桃花 技法㊂他们的创作有取法㊁有创新,更重要的是他们将思想和热情倾注到作品中,不再是缺乏生命力与创造力地复制㊂珠山八友的陶瓷绘画作品均是选用瓷质细腻㊁造型美观的优质陶瓷,选瓷极其考究严格,他们融合了工艺与艺术,延续了陶瓷的底蕴又开创了瓷画的新风,不仅突破了当时制瓷的局限性也造就了晚清时期最为鼎盛的陶瓷绘画艺术,自此陶瓷绘画不再只是单纯的工艺美术,开始逐步成为艺术品㊂3当代陶瓷绘画的创作现状陶瓷绘画发展至今已不仅是单纯的工艺美术,同时也是艺术家的精神产物㊂当代陶瓷艺术家站在世界大美术的角度,兼收中国画㊁西洋画㊁版画㊁漆画等艺术形式的内涵,呈现 多元互补㊁异彩纷呈 的格局,因此形成了陶瓷绘画极具包容性的多元文化艺术[2]㊂但是景德镇还有大部分的陶瓷绘画者仍深受传统思想的束缚,在陶瓷艺术创作中将吉祥如意㊁福禄安康等美好寓意的思维固守在画面当中,因此作品的内容与形式陈旧感强㊁流于俗套,始终离不开山水㊁花鸟㊁飞禽㊁走兽等题材,无论是造型,立意还是绘画形式,始终缺乏本质上的创新和突破㊂但是景德镇陶的瓷都之衔也促使了部分艺术家在穿越历史的时空中进行了深层次的思考,一些文人或评论家们站在多元化的时代,阐述了许多思想深邃的艺术观点,一些饱经视觉休眠的艺术家们对陶瓷艺术或多或少进行了凝练和大胆的提升,比如一些学院派的陶瓷艺术家,由于大多数有中西方思想的锤炼,饱含丰富的理论功底和文化背景,在他们当中,有很多人花费了大量时间来研究陶瓷艺术的创新,并且取得了突破性的发展㊂学院派的陶瓷绘画艺术有着专业的学术作为支㊃01㊃陶瓷C e r a m i c s(综述)2024年04月撑,并且在无数的探索和实验中开创自己的风格和符号,在创作中更加注重作品的艺术价值和个人风格的展现㊂景德镇陶瓷大学教授罗小聪开创了 青花剔青 的技法,先将青花釉料随性泼于坯上,然后用刀片等工具将画面剃出来,达到层次分明㊁深浅晕染的效果㊂柯和根教授首创在陶瓷上表现大写意与抽象的画面,极具视觉冲击力,对陶瓷绘画进行了改革性的创新㊂甘道甫教授则用青花来表现宇宙㊁科幻等题材,他的创作结合了水墨的意境和西方抽象画的元素,改变了陶瓷绘画的审美形态,作品呈现出了无限的浪漫情怀和想象空间㊂他们的创作极具开放性和创意性,不仅呈现了全新的风格和题材,同时也提升了陶瓷绘画的艺术价值与学术价值㊂美国一位博士在一篇题为‘发现瓷都“的文章中写道: 历史上的瓷都是景德镇,这没有疑问㊂但是,到了当代景德镇是不是瓷都,我们曾感到怀疑㊂但是当看到了当代瓷板画以后,我们打消了这个疑问,瓷都还是景德镇㊂ 这段话昭示了景德镇的陶瓷艺术生命力在今天的艺术百花园里依旧强大㊂4当代陶瓷绘画的创新趋势在信息化的时代,文化的交融形成了多元化的审美,艺术的形式更加丰富㊁创作的空间也更为广阔㊂当代艺术家的创作不再局限于具象的元素,抽象风格被广泛地运用到陶瓷绘画中,主观想象是创作中的灵感来源,这种艺术形式更加纯粹㊁自由㊂艺术创作不再是表现具体的内容与形象,而是跟随本我的心境去创造画面,作品表现出的则是情感的流露和个人的审美体系,所以,抽象艺术更能彰显出创作者的个性和综合素养,陶瓷绘画也由此进入了全新的阶段㊂由于科学技术的进步,陶瓷材料的多样化发展给艺术家带来了很多创作优势㊂例如,艺术家不只将陶瓷艺术与绘画进行结合,还与玻璃㊁金属等以及一些影像技术㊁新媒体进行结合,从而实现多元化的 大写意 ,呈现 风姿绰约 的艺术个性化㊂由此可见,陶瓷绘画正逐渐向综合装饰的方向发展,呈现着多样性与实验性的趋势㊂历史上,由宋之刻㊁划㊁剔㊁印,转到元之青花绘画的创新,这些探索和发展促使着艺术家对陶瓷艺术进行创新思考,艺术家要深入挖掘自身独有的不同于他人的艺术语言[3],致使作品不仅是视觉上的审美效果,同时也能传达出真情实感,从而给人精神层面的思考与领悟㊂在长期从事青花艺术的创作研究中,笔者独居景德镇,对青花艺术倾注了全部心力㊂一方面创新青花陶瓷的表现形式,汲取中西方艺术的精髓,形成了一种独特的青花艺术表现语言;一方面致力于恢复传统古法制瓷和非物质文化遗产传承㊂基于陶瓷艺术的创新,笔者有以下考虑:(1)要对陶瓷艺术创作的主题㊁立意或创意进行创新㊂一件成功的陶瓷艺术作品,不是 昙花一现 ,也不是作者 孤芳自赏 ,只有让人深思回味,凭直觉产生真㊁善㊁美感,达到与作品共鸣,才具有艺术生命力㊂(2)要对陶瓷艺术表现技法㊁装饰手法㊁材质运用㊁烧成工艺进行创新㊂艺术家假如能从不同的角度㊁不同的题材范围㊁不同的表现工具㊁不同的表现语言和表现方式中不断地丰富人类的艺术追求,让陶瓷绘画呈现出强烈的 艺术学 视野,改变陶瓷作为 工艺美术品 的固化认知[4]㊂5结语当代陶瓷绘画不能局限于装饰性和世俗性,它建立在一定的学术基础上才能呈现出崭新的面貌,融入艺术的素养和格调才能使作品的内涵与人文精神也得到全面的提升㊂参考文献[1]杜蒙蒙.论陶瓷绘画的独特性[J].美术文献,2021 (11):16-17.[2]万伟.现代陶瓷绘画中的多元化绘画艺术体现[J].景德镇陶瓷,2018(6):43-44.[3]夏婧.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用研究价值[J].陶瓷研究,2020,35(4):66-68.[4]任华东.中国当代陶瓷美学研究述评[J].湖北民族学院学报,2014,32(4):85-91.㊃11㊃(综述)2024年04月陶瓷C e r a m i c s。

中国画构图在陶瓷绘画中的运用分析1. 引言1.1 中国画构图在陶瓷绘画中的意义中国画构图在陶瓷绘画中的意义是十分重要的。

作为中国传统绘画的一种重要表现形式，中国画构图在陶瓷绘画中具有独特的审美价值和文化内涵。

中国画构图能够赋予陶瓷作品更加丰富的视觉表现力和艺术感染力。

通过运用中国画构图的各种手法和技巧，艺术家可以更好地表达作品所要传达的情感和主题，使得陶瓷作品更加生动、鲜活。

中国画构图在陶瓷绘画中还能够体现中国传统文化和审美理念。

中国画构图所倡导的“变通”、“留白”等理念，能够让陶瓷作品更具有中国传统绘画的特色和韵味，使得作品更具有历史价值和文化底蕴。

中国画构图在陶瓷绘画中的意义不仅在于丰富作品的艺术表现力，还在于传承和发扬中国传统文化，体现中国文化的独特魅力。

2. 正文2.1 中国画构图在陶瓷绘画中的历史渊源中国画构图在陶瓷绘画中的历史渊源可以追溯到古代中国。

早在唐代，中国的陶瓷绘画就已经开始兴盛起来。

在宋代，陶瓷绘画更是达到了一个新的高度，成为了当时陶瓷文化的亮点。

中国画构图在陶瓷绘画中的历史渊源根植于中国传统绘画的发展，吸收了中国绘画艺术的精髓，形成了独特的表现风格。

中国古代陶瓷绘画中，常常以自然风景、花鸟等题材为主题。

通过中国画构图的运用，陶瓷绘画中的花鸟、山水等元素被赋予了更加深刻的内涵和艺术表现力。

在元代的青花瓷器中，花卉、山水等图案常常采用中国画构图的手法，线条流畅，结构清晰，色彩鲜艳，形成了独特的艺术风格。

这些作品不仅展现了中国画构图在陶瓷绘画中的历史渊源，也体现了中国古代陶瓷艺术的独特魅力。

中国画构图在陶瓷绘画中的历史渊源丰富而深远，为中国陶瓷艺术的发展提供了重要的借鉴和启示。

通过对中国古代陶瓷绘画的研究和探索，我们能更好地理解中国画构图在陶瓷绘画中的应用，并将其传承创新，为中国陶瓷绘画的发展注入新的活力和动力。

【字数：332】2.2 中国画构图在传统陶瓷绘画中的应用在传统陶瓷绘画中，中国画构图的应用是非常广泛且深远的。

陶瓷绘画表现技法介绍陶瓷绘画几种基本表现手法的特点陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。

在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术病根的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。

1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烧烤而成。

粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服浓淡明暗之感。

由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

2、古彩的特点：是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂手法，再在“彩炉”中约800-900度之间二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。

古彩的色彩坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。

在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。