第一章 平面构成的概念

第一章平面构成概述一、构成的含义构成：以事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合，从而建立一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。

二、构成的分类1、根据应用的范围分：广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中（平面构成、色彩构成、立体构成）2、按构成的作用分：目的构成--指目的直接、具体，并且功能也直接、具体的构成活动及成果。

纯粹构成--相对而言，研究造型要素、要素关系，探索造型可能性的活动及其成果。

三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初，引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。

第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美：形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。

平面中的结构与形态的对称、连续、重复，形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。

以点、线、面为基本形态要素，运用比较简练的基本形，采用各种骨格和排列方法，加以构成变化，可以组合成无数新的图形。

点、线、面基本元素，如何加以构成会产生更美的效果，人们在生活经验中，已形成一套美的形式观念。

这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。

一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。

艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物，而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。

对称所具备条件：（1）具有左右（或上下）两个在形、量关系上一致或近似的形态。

此时的形态关系构成左右对称（或上下对称）。

（2）具有六个以上在形、量关系上一致或近似，围绕圆心的形态，此时的形态关系构成中心对称。

平衡：与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。

• 将一些几何形状的面 作自由组合，表现规 则、平稳、较为理性 的视觉效果。
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三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
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⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构 成的几何性质的面。
比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表 现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板 和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线 形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐 的感觉。
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例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒 所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地：
在构成设计里，一般我们把具有形象感的实 体称为“图”，而把形象周围的空间称为 “地”。
一般容易被识别为图形的是：
⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于 成为“图”；
⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人 们认为是“图”；
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⑶ 自由曲线形的面——是不具有几何秩序的 曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作 者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的 造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖 感觉。
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⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
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美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间 编排组合的重要因素。
6)重心 是指画面的中心点。 重心的处理是构成探讨的一个重 要的方面，画面轮廓变化，图形 的聚散，色彩或明暗的分布都会 影响到视觉重心的变化。 因此在设计中要表达的主题或重 要的内容信息往往不应偏离视觉 重心太远。
7)节奏与韵律
是指音乐中音响节拍的轻重缓急的变化和重复，在设计上是 指同一要素连续重复时产生的运动感。 是诗歌常用名词，指诗歌的声韵和节奏，音的轻重缓急。
有规律的重复、连续有规律的变化就会产生节奏和韵律
直线的穿插与曲线形体鲜明对比形成了产生急促的节奏
九、构成在现代设计中的应用 • • • • 广告设计 书籍装帧 展示设计 电影电视、计算机图 形设计 • CI设计 • 环境艺术设计 • 室内设计 • 壁画\染织\装潢\图案 设计 • 海报设计 • 家具\陶瓷\服装\工业 设计\建筑设计
视觉规律：重复、 近似、特异、对比
按照构成形式美法则 组织、安排等，造型 简洁现代整个空间统 一和谐。
请大家回去准备：
黑卡纸10张（半开）、复印纸（若干）、双 面胶、签字笔、勾线笔、自动铅笔、橡皮、 小刀、黑色颜料、调色盘、云尺1把、长直尺 和圆规。
再见
点的构成
线的构成
面的构成：具象形态
4）平衡
平衡是在不对称中求平稳。而是根据图像的形量、大小、轻 重、色彩、材质等的分布作用于视觉判断是平衡的。 平衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
5）比例
是指部分与部分，部分与全体之间的数量关系是设计单位的 大小，单位组合的重要因素。 人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系， 并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各 种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。

(二)平面构成的研究范围
平面构成的研究范围是很广泛的，重点研究二维空间中创造形象和构成画面时的 形式美法则。
பைடு நூலகம்
二、平面构成的目的和意义
(一)学习平面构成的目的
学习平面构成的主要目的是培养学生的创新思维和创造力。通过学习及研究平面构 成中的点、线、面、体等形态元素在二维空间中的构成，了解新的造型观念，掌握构 成形式、构成法则在平面计中的实际应用，从一定程度上锻炼观察能力、理解分析能 力、审美能力、表现能力以及创造能力，并以此为基础来深人探讨各类设计。
（1）重视基础理论的学习 对于基础理论知识，比如与平面构成相关的基本概念、定义、原理，要有全面而深 入的理解和掌握，这些是设计的思想来源。 （2）理性思维与感性思维相结合 平面构成既要求艺术家具有敏锐的观察力、丰富的想象力等良好的感性思维。同时， 也要求其具备较强的整理、分析和判断的理性思维，以便对形象进行分解和重新构建， 从而创造有秩序感、布局合理且有规律性的作品。 （3）实际的设计应用 理论知识、思维能力、创造能力都将最终体现在设计当中。因此，只有注重实际的 动手能力，进行系统严格的训练，才能很好地将理论与实践相结合，将感性与理性相 结合，才能真正的掌握这些知识。
基本形态的组合关系
构 成 艺 术
平面构成 色彩构成 立体构成 光构成 空间构成
二、平面构成的由来与发展
(一)构成的由来
构成一词，源于1917年俄国十月革命前后出现的构成主义和荷兰的新造型主义，它 们主张放弃传统的写实，注重抽象的形式造型。其中，俄国的构成主义在设计中采用 前卫的拼贴手法，设计的版式也强调抽象的构成形式和黑白效果，在字体方面采用无 饰线体。荷兰的新造型主义者在形式上采取蒙德里安的纵横式构图，字体采用无饰线 体，追求绝对抽象的原则，显示出高度理性的抽象化特点。

平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。

平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。

2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。

这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。

3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。

通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。

二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。

对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。

2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。

通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。

3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。

平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。

4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。

通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。

5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。

通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。

6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。

通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。

7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。

通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。

三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。

平面构成的内容一、平面构成的概念与基本要素1.1 平面构成的定义平面构成是指将图形、色彩、线条等元素有机地组合在一起，形成具有美感和视觉效果的二维组合体。

1.2 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括图形形状、色彩、线条和纹理等。

它们相互作用、互为补充，共同构成一个平面画面。

二、平面构成的原则与技巧2.1 平面构成的原则•平面构成的整体性原则：平面构成要求画面整体感强，要有一个统一的中心或主题。

•平面构成的对比原则：通过对比明暗、冷暖、大小等因素，使画面更加丰富多样。

•平面构成的平衡原则：平衡是平面构成的关键，要求画面中各个要素的重心平衡。

•平面构成的节奏原则：通过重复、对比、变化等手法，使画面富有节奏感。

•平面构成的重点突出原则：通过适当突出某个元素，使其成为画面的重点。

2.2 平面构成的技巧•强调重点：通过色彩饱和度、明暗对比等手法，使画面中的重点更加突出。

•运用对比：通过对比大小、冷暖色调等，产生画面的层次感和立体感。

•制造节奏：通过重复、交错、渐变等手法，使画面具有节奏感和流动感。

•创造立体感：通过透视、投影等手法，使平面画面呈现出立体感。

•运用构图原则：如黄金分割、对角线、三分法等，使画面更具有吸引力。

三、平面构成的表现形式3.1 平面构成在绘画中的运用绘画是平面构成的基本表现形式之一，通过运用各种画笔技法、色彩组合等手法，创作出丰富多样的平面构成画作。

3.2 平面构成在平面设计中的运用平面设计是应用平面构成原理和技巧，将图形、色彩、文字等元素有机结合在一起，创作出具有传达信息和表现效果的平面作品。

3.3 平面构成在建筑设计中的应用建筑设计中的平面构成是指通过平面布局、立面设计等手法，将建筑元素有机结合，形成美观、实用的建筑平面图或立面图。

四、平面构成的艺术作品欣赏4.1 绘画作品欣赏通过欣赏绘画作品，了解不同艺术家在平面构成上的独特表现方式，感受画面所传递的情感和美感。

4.2 平面设计作品欣赏欣赏平面设计作品，感受不同设计师运用平面构成原理和技巧创作出的各类平面作品，如海报、包装设计等。

现代设计不仅需要外在的形式感，更需要掌握 用形式传达情感、再现内容的能力（图绪14—图绪 17）。
利用形式和表达情感是我们不断学习研究平面构成 的两个基本要求。人类反映自然界的方式是多种多样 的:通过声音变化的语言、通过肢体动作变化的舞蹈、 运用符号相互组合的文字、利用色彩与线条编排的绘 画等。
平面构成是通过形象作为元素符号组成文章的 文字与词组，在设计者的精心编排和组合下，形成 不同风格和内容的语言:一句催人振奋的格言、一首 意境深远的诗、一曲美丽婉约的词或是一篇笔锋犀 利的杂文……。 平面构成的形象为我们更充分、更准确地表达 情感变化提供了一种方式，使每一幅设计作品能用 自己的风格及特色与受众沟通、共鸣。 在平面构成的教学过程中，重点是训练学生对 形式美法则的掌握与创造性地应用。在形象思维、 逻辑思维的交替过程中，将形式美的法则和物质运 动、文化信息、新型材料、专业设计等方面紧密结 合，使设计训练的过程既是正确设计思想的引导训 练，又是对材料、对构造的认识和开发的过程。
构成课引入中国是在20世纪70年代0年代 中期以后，业界人士开始大量引用国外的资料，但也 仅仅处于解说状态;到80年代末90年代初，才逐渐形成 自己独立的平面构成观点。迄今为止构成课程体系已 在我国经历了20多年的发展历史。构成课的引入对提 高我国艺术设计的理论和开拓设计思维起到了极大的 促进作用，它已成为各设计专业的一门基础课和必修 课。 构成课程体系本身就是将造型艺术各专业的基础 性、本质性问题抽出来再予以系统分类构建的。构成 以现代科学研究的方法，将繁杂的造型关系分解还原 成造型要素 (点、线、面等抽象形态)，再按照形式 美的法则予以综合构建。
平面构成对形的研究所得到的普遍规律，在生 活的各个方面都有着明显的体现。它通过不同的设 计手法所表现出的具体形象，凭借各种视觉元素表 达若特定的内容、意图、目的和要求，并能迅速地 传达给受众。 不同的设计其目的也是不相同的，但它只要是 属于视觉传达方面的设计，就必然有一个共同的特 点—形、色、质的组合关系。它首先必须要有形的 素材。素材的组合需要深入分析，要有计划性，要 有新的创意引导受众的视线与心理。平面构成研究 的所有方面恰恰是这些最直接的体现。

美学原则 构成原则 2、核心 造型要素 构成形式 概念的元素 视觉的元素 关系的元素 实用的元素
概念的元素 ——也叫基本要素，这是指在我们创造 形象之前出现于头脑中的形象。
点
线
面
体
关系的元素——方向、位置、空间、重心、骨格
位 置
方 向
空 间
重 心
四、平面构成的学习方法
1、通过对平面构成作品的欣赏，提高对平面构成
第三节：我国传统的构成
1、甲骨文字 2、象形文字 3、彩陶的装饰纹样
4、古钱币
第四节：平面构成的目的和意义
一、平面构成的目的
——平构是研究视觉语言及形态构成规律的学科。
从抽象形态入手，通过对点线面等造型要素的切割
、分解、组合、变形、重构、进行规律性或非规律 性的组合变化得到理想化的排列方式，并得到美的 印象。
学习的认识。
2、通过对平面构成广泛应用的认识，了解学习的 作用和意义。 3、通过对平面构成形式美原理及表现形式的了解 ，正确掌握平面构成的基本技能。
4、通过命题作业的练习，有利于思考力和创造力
的发展。
5、学习中要注意个性的发挥。
五、平面构成的材料及用具
1、材料及用具
墨汁、白卡纸、大小毛笔、水粉笔、三角尺、钉子尺、黑 色中性笔或钢笔、自动铅笔、圆规、曲线尺、压水笔等。
构成与设计的区别
设计是现实性的，以实用为受设计内容和工 艺的约束，是一种美学形式。
第二节：构成的发展
1、创建包豪斯学院
——1919、德国魏玛、格罗皮乌斯
2、核心
——“艺术与技术的新统一”
3、特征
——融合、打破、提倡
4、基础课程
——构成
2、作业要求

第四章 平面构成的基本原理
这幅画中的“影子” 是个关键，既起到 对比作用，又起到 调和作用，又使画 面生动起来，既拉 开了前后关系，又 使画面整体零而不 乱。
作业
1、分别用点、线、面做构成，使画面生动有 美感。 2、点线面综合构成；使画面有丰富的层次 感，黑、白、灰分割恰当，对比与调和 和谐一致。 规格：15*15CM,装裱在4开纸上。
第四章 平面构成的基本原理
曲直对比 聚散对比
第四章 平面构成的基本原理
大小、方向、明暗对比
第四章 平面构成的基本原理
三、对比与调和的关系 对比与调和不能单独运用其中一种，事物过于对比会 产生对抗、隔裂、杂乱；过于调和，会使人感到呆板、 乏味、缺少活力。因此图形设计中使这两种因素相辅 相成，处于一个统一整体之中，合理运用这一规律， 即在整体中调和、局部中对比或者整体中对比，局部 中调和，主要通过形体的大小、宽窄、方圆、长短、 疏密、冷暖来实现。
平 面 构 成1
面 构 成
第一章 平面构成总论
第一节 平面构成的概念、目的 1、概念
构成是一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的一种构 思方法。“构成”是将造型要素按照某种规律和法则组织理想形 态的造型行为。 “平面”是指造型活动在二维空间进行。 虽然我们生活在三维立体空间，但从造型角度看，如招贴广 告、包装装潢、商业印刷、纺织品图案设计等大都是在二维空间 范围进行的，因此，平面构成是构成艺术的基础。 平面构成：在二维平面内创造理想形态，或是将形态要素（形 态、色彩、肌理）按照一定的法则进行分解、排列、组合，从而 构成理想形态的造型设计基础训练。
第四章 平面构成的基本原理
曲直对比：根据各种线的不同感情色彩抓住设计的 要素。 方向对比：凡是带有方向性的形象，必须处理好方 向的关系，不然会显得凌乱。 明暗对比：注意黑、白、灰的对比关系，画面中， 要有一定比例的重色块和一定面积的亮色块，并要配 以灰色调来丰富画面层次。 二、调和 调和使画面各个组成部分的关系能够和谐一致给 人视觉的美感，这是任何创作都必须有的因素，要做 好调和应注意：处理好形象特征的统一、处理好色彩 的统一和方向的统一。

是平面构成最常用的纸张类型;如（图1-10）；
第一章 平面构成概述
• 一.平面构成的概念
• 面构成艺术是对平面图形艺术美感的研究与创造， 是构成艺术的重要表现形式之一。平面构成研究二 维平面空间上的造型艺术，包括构成要素的“分” 与“合”、“拆解”与“重构”，结构与组织规律 等等。
• 二.平面构成的历史综述 • 1.构成学的起源
• 构成艺术的概念源于20世纪初的欧洲。这一时期 的艺术形式，无论是绘画还是设计，均主张以抽象 的形态代替传统的写实。
• ⑴平面构成与俄国构成主义运动
• ⑵平面构成与荷兰风格派运动
• ⑶平面构成与包豪斯
• 2.构成学的传播与发展
• 包豪斯将较完善的设计教育体系成功地传播于战后 的日本和欧洲等国家，其核心部分即为构成学的设 计应用。
• 三.课程学习的内容、目的与意义
• 1.平面构成的分类
• 从“三大构成”的整体教学关系出发，平面构成 是整个构成训练的基础环节。
• 平面构成是从二维空间中的点、线、面等基本构 成要素出发，继而研究并探讨构成美的形式法则。
• 2.学习平面构成的目的 • 3.学习平面构成的意义与价值 • 平面构成是一种设计思维的训练方法，能培养创 造性的设计能力。 • 首先，商业价值主要体现在以构成学为基础的设 计作品所体现出来的艺术价值 • 其次，研究价值主要体现在构成学的内涵与外延 在不断发展，已经形成一门完整的、体系化的独立 学科。

(二)基本形
可以选择任何一个形象为基本形。因为这个形是最基 本的形，可以用它作重复、近似、渐变等形式的基本形象， 所以称之为基本单位形。体现在具体设计中时，就如同是 一棵大树上的一枝树叶。
(三)超基本形
一个单位的基本形是由更多的基本形所组成的，这种 大单位的基本形，即被称之为超基本形。体现在具体设计 中时，就是一棵枝繁叶茂的大树。
2．大小面：大小面形组织在一起时，会有
空间感、律动感、节奏感。大的面形在前为
主要形象，小的面形在后为次要形象。
3．虚实面：虚多实少的面，量轻体薄。实
多虚少的面量重体厚。虚实变化丰富而迅速 的面，而转折的次数和体的数量就更多。
四、面的情感表达
面的情感内涵基本上容纳了点与线的情感特征： 1．正圆形面：由于过于完美而缺少变化。 2．扁圆形面：圆满并富于变化，于整齐中体现自由。 3．方 形 面：具有严谨规范感，易于呆板。
锥体
球体
方体
抽象的几何形体
自由体
柔软的线体
硬挺的面体
具象的形体
三、体的特点
1．实体：这是利用面围合而成的实体。
所用围合的面越多，形体就越不规范，体
的量感则随面的明暗而行，明轻暗重。
2．虚体：虚体多由面的转折而成。面
转折的次数越多，虚体就越多，形体的 可辨性就越弱。
3．留出的体：利用预留出的地方,用
3、大小点：大小点的并置，
可以形成空间感。在大小之间， 小点会被大点拉过去。点的大 小或配置上的疏密，使面形成 凸凹之感，形成曲面、阴影及 其他复杂的立体感。
四、点的情感表达 1．大点：简洁、单纯、缺少层次。 2．小点：丰富、光泽感、琐碎、
零落。
3．方点：次序感、滞留感。 4．圆点：运动感、柔顺、完美。 5 ．实点与虚点： 实点，真实、

第一章概述1、平面构成的概念：平面中广泛的基础造型活动2、构成的分类3、平面构成的学习目的 4 、平面构成的准备材料与工具（ 1 ）着色材料：液体着色材料；固体着色材料。

（ 2 ）被着色材料：以纸张为主；其他材料有各种布、木板及塑料板等。

（ 3 ）附着材料与被附着材料：各种材料等，要注重材料的天然美感。

（ 4 ）工具：各类笔和非笔类工具等，可用来进行徒手绘和勾线。

第二章平面构成的形态构成要素第一节平面构成形态构成要素——点1 、点的含义：（含三方面意义的了解）一般人为印象中的点，在几何学概念上的点，从美术设计中去了解点的含义。

2 、点的大小3 、点的外形、分类：规则形（几何形）：不规则形：自然形：人为形（机能形）：偶然形：比较不规则形与偶然形的差异：不规则形：偶然形：4 、点的本质5 、点是相当灵活的造型原生要素：①点与画面的关系，②虚点，③点的线化，④点的面化，⑤点与面之间转化关系，⑥波纹，⑦光点：6 、点具有时间性质：点具有连接的能力或停顿的能力。

7 、点的主要构成方法第二节平面构成形态构成要素——线1 、线的含义：几何学上的线，艺术设计中的线2 、点、线、面的关系3 、线与工具4 、线与张力5 、线的种类及其性格特征：①直线：②直线三种形式，③曲线。

6 、线的宽度与其性格特征7 、线的作用（线具有极强的造型能力）8 、消极的线 9 、线的面化 10 、线的构成方法第三节平面构成形态构成要素——面1 、面的含义：2 、面的形态分类：①几何形与有机形，②偶然形与自由不规则形3 、面的充实性与体量感：①面的充实性与体量感，②封闭线所形成的中空面形，③开放线所形成的面：4 、面具有多层性：5 、面的衍生：6 、面的表情及其它：第四节点线面的综合构成第三章平面构成的图形第一节平面构成的思维方式1 、理性——抽象2 、抽象——具象3 、具象——再抽象4 、再抽象——返回理性第二节平面构成的图形与轮廓1 、形状与形态2 、图形与轮廓：图形轮廓线的处理方式有硬边处理和软边处理两种。

平面构成基础知识(理论知识) 一,构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物. 二,平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思. 第一章平面构成中美的形式法则一,对称与平衡 1.对称:形本用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称.它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式. (1)轴对称"以对称为中心.左右,上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形. (2)中心对称:对称的图形,对称点在中心就称为中心对称. (3)旋转对称:一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放射状的图形,称为旋转对称,旋转90度的图形,称为回旋对称.旋转180度的图形彼此相逆,叫逆对称,也称反转对称. 4)移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称.(5)扩大对称:图形按一定的比例放大,称为扩大对称. 2.平衡:从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态.如均衡,适称.平衡比对称在视觉上显得灵活,新鲜,并富有变化的统一的美感. 二,对比,调和 1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时,也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激,创造具有各种特性的画面效果. 2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法,以达到调和的目的.(1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的. 三,节奏,韵律节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色,节拍的长短,节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏.在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感.节奏必须是有规律的重复,连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律. 韵律是诗歌中常用的名词.原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重,长短,高低的组合,匀称间歇或停顿.在诗歌中相同音色的反复及句末,行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感,在构成中韵律常伴与节奏同时出现.通过有规则的重复变化.比,等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感,运用得好就能增加作品的美感和诱惑力. 四,统一统一总是和变化同时存在的.变化是各组成部分的区别,统一是这些有变化的各部分经过有机的组织,使其从整体到得到多样统一的效果.统一的原理如下: 1.接近的原理使各种不同有变化的各部分,以时间和空间的观点来观察,距离接近的物体较容易产生结合感.各种接近类同的要素相结合,也能够得到统一.如形体的大小类同,色彩的接受,肌理造型特性的接近都容易具有统一感. 2.连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用.把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体,用一根直线,曲线或者折线不断地连接起来,形成一个整体也仍能够得到统一. 3.闭合的原理将同一个造型要素的形态,隔开一定的距离相互向内侧闭合,从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态,原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了. 第二章平面构成中最基本的形象及构成形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素.形象是有面积,形状,色彩,大小和肌理的视觉可见物.在构成中点,线,面是造型元素中最基本的形象.由于点,线,面的多种不同的形态结合和作用,就产生了多种不同的表现手法和形象. 一,点点在人们头脑中是一粒尘埃,一个分子.一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的.但在构成中是有大小,形状,位置和面积的.如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点,由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉.越小的形体越能给人以点的感觉. 1.点与位置一个圆点在平面上,它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同,也会让人产生不同的感觉.在一个正方形平面上,一个黑圆点放在平面正中,点给人的感觉是稳定和平静.如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉.点的位置移动到左上角或右上角,都会产生动感和强烈的不安定的感觉.反之将点移到正方形的中部以下,则给人一个非常平稳安定的感觉. 两个大小相同的点,放在平面内与底边平行的位置上,两个点会相互吸引,由于张力的作用会产生线和形的感觉. 大小不同的两个点,放在平面内平行于底边的位置上,大的点吸引小的点,人们的视觉将会从大到小移动. 多个点的近距离设置会有线的感觉,从而多点的不同安置相应会使人产生三角形,四边形,五边形的感觉. 2.点与周围环境被周围密密集集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点. 点的密聚组合下,可以形成面,从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体,并有一种精致的纤细感.点由于周围环境变化会产生不同的感觉.如周围是小的点子,中间点就会显得大;如周围的点大,则中间的点就会显得小;上下两个同样大的点,上方的点显得大于下方的点. 3.点的密集点的密集趋近,就形成了线的感觉,距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强,点的间隔小,它的线化就十分明显.不具趋向性的点的集合也会形成线化现象,从大到小的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感.按照光照射在物体的亮面,暗面来分布,将会出现凹凸的立体感. 4.点的构成形式 (1) 不同大小,疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式. (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉. (3)以由大到小的点按一定的轨迹,方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感. (4)把点以大小不同的形式,既密集,又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉. 5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉. (6)不规则点的视觉效果. 二,线点移动的轨迹形成了线.线在空间里是具有长度和位置的细长物体.在数学上来说,线不具有面积只有形态和位置,在构成中线是有长短,宽度和面积的,当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线. 从构成的角度来看,具有长短,宽度的线,随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉,但如它周围的都是类似线的的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线.线的长短形状不同,我们把它分成各种不同的线.由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性. 1.线的分类: 直线:平行线,折线,交*线,发射线,斜线. 曲线:弧线,抛物线,旋涡线,波浪线,自由曲线. 虚线锯齿线. 2.线的特性直线的特性:一般从直线得到的感觉是明快,简洁,力量,通畅,有速度感和紧张感. 曲线的特性:丰满,感性,轻快,优雅,流动,柔和,跳跃,节奏感强. 曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线,圆规画出的曲线,用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线. 几何曲线具有现代感和准确的节奏感. 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感. 细线的特性:纤细,锐利,微弱,有直线的紧张感. 粗线的特性:厚重,锐利,粗犷,严密中有强烈的紧张感. 长线的特性:具有持续的连续性,速度性的运动感. 短线的特性:具有停顿性,刺激性,较迟缓的运动感. 绘图直线笔线的特性:干净,单纯,明快,整齐. 铅笔线和笔毛线的特性:自如,随意,舒展. 水平线的特性:安定,左右延续,平静,稳重,广阔,无限. 垂直线的特性:下落,上升的强烈运动力,明确,直接,紧张,干脆的印象. 斜线的特性:倾斜,不安定,动势,上升下降运动感,有朝气.斜线与水平线,垂直线相比,在不安定感中表现出生动的视觉效果. 3.线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中,由于运动的方向不同也会给人不同的印象.左右方向流动的水平线,表现出流畅的形势和自然持续的空间.上下垂流动给人产生力学自由落体感,它和积极的上升形成对照,可产生强烈的向下降落的印象,由左向右上升的斜线,给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感. 由左向右下落的斜线,使人产生瞬间的飞快速度及动势,产生强烈的刺激感. 由于焦点透视的近大远小的原理,线的疏密排列,前疏后密产生深度,前边的愈疏愈近,后边愈密愈远,这样就形成了远近空间. 4.线的紧密排列产生的视觉印象. 线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉. 线如不同距离间隔排列,或线的粗线变化,将会产生不同的肌理效果. 线的形状不同的等距离排列,将会产生凹凸效果. 线的等距离排列产生出灰面.线如断开后会形成点的视觉效果. 5.线的组合 (1)规则的组合在平面构成中,线为造型要素,若用粗细等同的直线平等设置组事,按照数学中固定的数列来进行构成,这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一,有秩序,但变化较少显机械性,因而比较单调和缺少感情. (2)不规则的组合若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列,这一类的构成图形,画面较活泼而富有感情,由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果. (3)规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合,在组合图形中作者加以部分变化,使其产生不同的造型方式,也就是规则和不规则的组合造型方式,使构成变得丰富而有创意. (4)线的分割以线为造型要素,先组合成一张具有整体感的线的组合画面,再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割.有规律的分割常要用数列关系来推算,无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割. 线的分割可分成:平行线分割,直线分割,弧线分割,垂直与水平线分割,放射状分割. 三,面面是线移动的轨迹.在平面构成中,不是点或线的都是面.点的密集或者扩大,线的聚集和闭合都会生出面.面是构成各种可视形态的最最基本的形.在平面构成中,面是具有长度,宽度和形状的实体.它在轮廓线的闭合内,给人以明确,突出的感觉. 各种不同的线的闭合,构成了各种不同形状性质的面. 1.面的分类 (1)几何性的面:用数学的方式构成的形态.如三角形,正方形,平行四边形,梯形,图形,五角形,矩形等. (2)直线性的面:用直线任意构成的形态. (3)有机性形态的面:用自由的弧线构成的形态. (4)不规则性形态的面:用直线和自由弧线随意构成的形态. (5)偶然性形态的面:由特殊的技法意外偶然得到的形态.如敲打,泼撒. (6)徒手性形态的面:不用任何几何器械辅助,而用毛笔徒手绘写的形态. 2.图与底,正与负的形象在平面上,最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为"图".反之,后退的在"图"周围的空间的形象称为"底".力的形象就称为正的形象,底的形象称为负的形象."图"和"底"的形象就像我国的阴刻图章一样,"图"和"底"总是相互陪衬着的."图"和"底"的关系并非总是很清楚的,在形象以不同的方向转换的时候,当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除,或者形象和形象之间联合起来的时候,何者为"图",何者为"底",就不十分明显.因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形,这种构成中所产生的"图"和"底"也就是"正"与"负"随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形,使图形具多样性提供了较多的可能. 从大小到的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.各密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感. 前面有讲到节奏,这是具体的:在线之间按照一定的排列使之具有节奏感.要考虑对于递进的排列或者带有一定规律的排列的各种方法.在综合掌握线的方向性,能在画面构成上具有三维空间感.用更进一步使直线的粗细有所变化,就会使线间以及它们的组合的方向性产生更强烈的变化点的节奏:等间隔的排列,有于间隔距离的长短不同形成了疏密,但还是平面的画面.点与点间距离采取了累进的规律,可以使人产生动感.在渐进排列的点之间进一步增加点的大小差别时,则更加强调了渐进,递进性,并增加画面的动感.啊~~~还有点的大小在感觉上的最大限度,一定要取决于画面内容之间的相对关系. 第三章骨格与基本形及形与形的关系一,骨格的作用平面构成中,骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式,使形象有秩序地经过人为的构想,排列出各种宽窄不同的框架空间,把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计,骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用. 二,骨格的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格. 1.规律性骨格:是以严谨数学方式构成的.如重复骨格,渐变骨格,发射骨格. 2.非规律性骨格:没有一定的规律,是由规律性骨格随意和自由地衍变而成,随作者在一定的平面框架内进行划分,因此它具有极大的任意和自由性. 3.重复骨格:在一定的框架内,用水平线和垂直线等距离划分出大小相等的空间单位称为重复骨格.重复骨格多为正方形单位空间,因对重复构成有利,可以较多的组合成新的形态. 4.渐变骨格:在一定的框架内,按照一定的数学规律划分单位面积的水平,垂直线所组成的网格称为渐变骨格.一般可按等差数列,等比数列,费博那基数列,调合数列来划分的. 5.发射骨格:是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运行的骨格.发射骨格也可用渐变骨格的原理进行.由中心点有渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果. 三,基本形在构成中简洁的最基本的有助于设计的内部连结而不断产生出较多形态的图形. 基本形的设置不宜复杂,否则会使设计变得焕散,不统一,从而形成花砖地,不能创造了更多的抽象图形. 四,形与形的关系在基本形与基本形相遇时,就会产生各种不同的关系供设计者选择,创造出更多的形象 1.分离形和形保持一定的距离而不接触,呈现出各自的图形. 2.接触形和形的边缘恰好相切. 3.覆叠一个形象覆叠在另一个形象上,覆盖在上面的形象不变,而被覆叠的形象就有所变化,覆叠的位置不同也就产生出不同的形象,并产生上与下,前与后的空间关系. 4.透叠形象与形象相互交错重叠,交错重叠部分为交叠,.重叠部分具有透明性,不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系. 5.差叠两个形象相互交叠,交叠部分成为新的形象,其余部分被减去. 6.减缺形象与形象相互重叠,覆盖产生了前后上下关系,保留覆盖在上面的形象,后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象. 7.联合形象与形象交错重叠,不分前后上下关系,而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象. 8.重合两个相同的形象,不相互交错,其中一个覆盖在另一个上,成为合二为一完全重合的形象. 五,单形的构成训练 (1)几何单形的相互构成(以圆形,方形,三角形为基本形体,将它们分别以连接,重合,重叠,透叠等形式,构成不同形象特点的造型) (2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力) (3)重合所构成的形体,(形体间相互重合,添加派生出各种形态各异的造型) (4)自然形单形的构成 (把自然物的基本形以真实,自然,概括的形式表现出来,应用到构成设计中去) 第四章平面构成的方法一,同一基本形方向变动不同组合的重复构成在平面内,首先作水平线和垂直线划分空间作重复骨格,骨格的大小阔窄由设计者构思决定. 重复是在重复骨格内的基本形的重复排列.基本形为单纯的抽旬的图形.基本形的大小由重复骨格的一个单位大小决定,在重复骨格中一个单位内设置. 基本形输入到预先设定的重复骨格中,基本形可以有方向的变动.如设定基本形四边分别为a,b,c,d,在变动中可以是a边b边相接,也可以是a边和c边相接,依次类推就可以为ab,ac,ad,aa,ba,bc,bb,bd,cc,ca,ac,cd,bc,dd,da,db,dc.....等排列,也可以把基本形的形象对称形加入排列变动,这样不停的在骨格中位置重复变动,就得到不同接触变化,然后在各个骨格单位内基本形与骨格内的空间可以填黑也可以留白,空间留白,那基本形显然为黑,反之基本形如果是白那骨格空间就是黑了.这样重复变动,边与边发生关系就可以得到不同的抽旬形象,最后再骨格线消去就可以得到不同的抽象的新形象.这种变动可是按一定规律来的,也可是自由的没常规的进行的.没规律的就得到自由的构成,按照一定规律的就得到有规律的构成.整个过程虽然比较单纯,预先也不必过多的计划.但是造型的重点都在选择图形之后,这些图形可以是一件好的作品,也可能是不完整的或者不理想的作品.好的保留不好的进行修改或者重组.因此重复构成实际是把一个基本形通过方向的变换设置和"图"与"底"的不同交换的数种图形综合起来的基本的图形上而得到发展的形象.这种经重复得到的图形,是从无意开始到有意完成的.因此在整个过程中就会有许多意外的效果产生,因而对新的造型构成提供了一个较好的方法.这种重复的骨格和重复基本形的构成可以创造出许多新的千变万化的设计作品来. 二,以一个基本形的近似变化构成近似构成主法是重复构成的轻度变动,近似构成在骨格选择上基本上和重复构成相同,都是基本形成在重复骨格内的排列构成. 基本形为以一个基本形象的近似形为构成元素,因此它的基本形不像重复只有一个基本形象而是多个基本形象. 1.近似基本形为同一个相同基本形象但大小变化.如正三角形,同为正三角形的大大正三角形或小正三角形. 2.近似基本形为它的类似形.如三角形,可以是各种不同角度的三角形,如正三角形,直角三角形,等腰三角形,任意三角形. 3.近似基本形为两个几何形的相加或者相减而得,如一个梯形加上一个圆形,一个梯形减去一个圆形. 4.近似基本形为一个一个有意画出的基本单位填色所得的近似形象. 5.近似基本形为变化不大的有机形. 以上为近似构成中的以不同方式处理画出的基本形象.在构成时基本上和重复构成一样,可以变换方向和填色选择图形.由于近似的基本形比重复有变化,因此在构成时应注意视觉的整体效果.搞不好容易使构成变得零乱而分散.但如变化的好可以既保持近似基本形的整体统一感又可以增加设计效果. 另一类近似构成,可以先设立骨格线,类似基本形在骨格框架内基本平均放置,每个基本形所占的骨格空间大致相近似.如在重复骨格中输入大小不等的四边形,平行四边形,三角形,多角形,但保持骨格内各单位间一定的空间关系,这种富有变化的构成方式是一种新的构成方法. 把一个有规则的图形和一个。

的灵魂。直线类可以பைடு நூலகம்纳为垂直、水平、斜角三种基本形式。几何曲线规律
性强，有圆、圆弧、抛物线等样式；自由曲线有弹性且富于动感变化表达一 种有机生命形态的形式。
２．线的错觉
３．线的构成
ａ．纯直线构成 ｂ．纯曲线构成 ｃ．线的综合构成
三、面
１．面的种类和特性
ａ．几何形
ｂ．有机形
ｃ．偶然形
２．面的错觉
基本元素。在平面设计中，点、线、面、基本形和骨骼的不同组合与变化，
能产生无穷的空间画面，给人们带来不同的情感感受。
一、点
１．点的位置与感觉
点具有求心性的属性。在构成中具有集中和吸引视线的功能。点的连续
会产生线的感觉，点的集合会产生面的感觉，点的大小会产生深度感，几个
点之间会产生虚面的效果。
２．点的形状
３．面的构成
四、基本形
基本形是平面构成的基本单位，可以是单形，也可以是一组相同或相似 的形象组成。基本形具有一定的形状、大小、色彩和肌理，平面构成就是利 用基本形的这些基本特征，依靠不同单位骨骼的空间去寻求建立形与形之间
的关系，从而去构筑丰富多彩、千变万化的图形效果。
五、骨格
骨格构成是一种规律的逻辑构成，强调的是构成前的意象构思和表现技 法，是平面构成的主体部分。骨格是引导基本形在平面设计中有秩序的编排 规律和方式，又称骨架，是设计语言的章法、语法。
形态的构成要素
在现实的形态中，有具象和抽象两种形态。具象形态包括自然形态和人 为形态，抽象形态包括冷抽象形和热抽象形。 自然形态指自然界本身就具有的形态，如日月、山川、动物、植物等自 然景观中的有机形和无机形。人为形态指人类创造出来的形态，表达了人的 理想和审美需求。 抽象形态是对具象形态的高度升华和概括，它更富于想象力，抽象美是 一种表现现代感的形式。抽象形态并不是自然形态和人为形态的再现，是在

图1-16 三维立体的视觉空间效果
图1-17 三维立体的视觉空间效果
(6) 平面构成具有明显的数学美和秩序美 平面构成的训练过程是一种偏于理性的、逻辑的活动，利用的是抽象的造型形态， 因此它所创造的画面形式具有数学的美、秩序的美（图1-18)。
图1-18 秩序美
第三节
平面构成的分类
一、自然形态构成 自然形态是以自然物象本身为基础的构成形式，通过对形象整体或局部分割、组合、 排列重新构成一个新的图形。自然形与人为形通称为现实形态，是具象的（图1-19、图 1-20)。
图1-4 平面构成在设计中的应用

图1-3 按照形式美法则分割、组合构成的新形态
图1-5 简洁概括地表现生活中丰富多样的形象
图1-6 抽象形态元素的构成训练
图1-7 点、线、面有节奏、有规律的构成
图1-8 点、线、面有秩序的构成
三、平面构成的发展史 18世纪末到19世纪初，西方完成了工 业革命，揭开了近代文明史的序幕。大机 器、大生产的出现，铁路运输和商业的空 前发展，城市的迅速扩张，工商贸易活动 的日益繁荣，使工艺美术与纯绘画的分离 成为必然。 平面构成就起源于这一时期造型艺术 运动中的构成主义，其中最具代表性的是 第一次世界大战期间和战后初期的俄国构 成主义运动。这一时期构成主义的发展还 处于相对独立的阶段，对世界设计运动的 影响也相对有限。俄国构成主义大师李西 斯1920年到波兰讲学时，波兰设计师亨利 克·伯利维深受其影响，并于后来开创了 “麦查诺-法可图拉理论”，主张用基本的 几何构成原理进行平面设计，亨利克·伯利 维的设计带有明显的数学计算和几何构成 特点。欧洲其他国家也同样受到俄国构成 主义的影响（图1-9)。
第一节 平面构成的概念与发展史

荷兰的“风格派”运动是与俄国的构成主义运 动并驾齐驱的重要现代主义设计运动之一。特 点是高度理性，完全采用简单的纵横编排方式， 字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或者 长方形外，基本没有其他的装饰，直线方块组 和文字基本构成了全部的视觉内容。在版面编 排上采用非对称方式，但追求非对称之中的视 觉平衡。
构成不是突然出现的，而是在工业设计和现代造型艺术相互交叉 互为交错影响的过程中演变和发展起来的。
19世纪末、20世纪初，欧美国家的工业技术发展迅速。但是针对 工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得 到相应的发展。因此必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来 为现代社会服务。
面临的主要问题
其一：如何解决众多工业产品、现代建筑、城市规划、传 达媒介的设计问题，必须迅速的形成新的策略，新的体系， 新的设计观，新的技术，来解决这些问题，这是社会需求 和商业需求的迫在眉睫的任务。

其二：往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务，而今 如何形成新的设计理论和原则，以使设计能够为广大的人 民大众服务，彻底改变了设计服务的对象。
设计是现实性的，以实用为目的，而构成是理想化的美的创造，是理论在形 式上的实践，构成不受设计内容的约束，也不受工艺特性的限制，属于美学形式 的探讨范围。但两者在形态构成的美学原则与基础构成原理上是完全一致的。Βιβλιοθήκη 第二节 构成源流根源
由于平面构成的基础性，现代平面设计领域的诸多作品伴随着平 面构成形式的存在，也体现了平面构成的美感价值。
平面构成
江汉大学文理学院
第一章 平面构成概述
什么是构成？ 构成，就是将两个或两个以上的元素组合在一
起，或者是将组合在一起的两个或两个以上的 元素分解后再进行组合。 包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分。