歌剧《费加罗的婚礼》演出策划书

浅析歌剧《费加罗的婚礼》1歌剧的故事背景《费加罗的婚礼》是一部以喜剧为主要题材的歌剧，剧作家博马舍所写的同名字的作品是莫扎特所依据的剧本。

1786年，《费加罗的婚礼》第一次演出是在维也纳，主人公是很有名的男中音家，他便是班努契。

莫扎特此作品在留存了作者原本戏剧宗旨的基础上，又充分表现了自己内心对当时社会性质的不满，同时体现了渴望自由的梦想。

2歌剧作者莫扎特莫扎特是奥地利非常出名的作曲家，主要写作有关古典乐派的音乐，是纳古典乐派著名的作曲家，与他齐名的便是海顿、贝多芬。

他代表了维也纳古典乐,作品主要体现的是十八世纪末的情景，德奥里有学文的人脱离压迫现状，反对建专制主义，渴望社会的和谐、稳定和人格的独立。

他的音乐很具特色，表现为诚挚、流丽等，乐观的情调充斥着其作品，德奥资产阶级的精神风貌被很好的体现。

1791年，35岁的莫扎特在维也纳死去，原因是疾病。

3歌剧咏叹调的声乐表现3.1咏叹调的演唱应该有的条件这首咏叹调是一首男中音咏叹调，难度相对适中。

男中音又可以分为戏剧的男中音等三类。

此作品便是主要使用了炫技性男中音，有着炫技性男中音在语言和节奏上有那种欢快，急促的吐音咬字和重复歌词的特点。

这首咏叹调在气息与声音的音色上都有较高的技巧要求。

在整首咏叹调中我们可以发现——有两个F高音，并且高音与前面的音跨度较大，对于男中音来讲是一个难点，除了要有过硬的高音的基本功，还要在整首歌曲中将气息协调好，这样才可以使这两个高音显得底实，不会虚掉。

费加罗的角色是一个年轻人，在歌曲中体现的又是一种讽刺，坚决的语气，而传统的男中音是较为厚重，胸腔共鸣较多，所以并不非常适应这个年轻的角色。

因此，在体现这个角色的音色上，不能像传统的男中音一样注重较多的胸腔，应将位置相对放高一些，更多地运用一些头腔，使得声音更加年轻一些。

这样，胸腔共鸣与头腔共鸣相辅相成，既体现除年轻的费加罗富有挑战、冒险性，又体现出他沉着稳重的一面。

在注意声音的同时，咬字和语气也要一并注意。

歌剧《费加罗的婚礼》赏析摘要：歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的，主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇，最后伯爵得到了他应有的惩罚，而费加罗也得到了自己的爱情。

其中咏叹调《你想要跳舞吗?我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪，音乐也符合人物的性格和心态，具有独特的艺术表现手法。

在学习中，老师给我们看了一部关于莫扎特的歌剧——《费加罗的婚礼》。

此歌剧在人物性格刻画、心理描写、情感揭示、气氛渲染和情绪铺垫等方面的创作都是无与伦比的，下面我就从莫扎特的生平及音乐创作的时代背景、序曲、音乐语言、咏叹调等部分着手，对歌剧《费加罗的婚礼》作以下简要分析。

一、莫扎特的生平及音乐创作的时代背景沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。

莫扎特 1756年 1月 27日生于奥地利西部萨尔茨堡的一个音乐家庭。

莫扎特从小就表现出极高的音乐天赋。

1767年 3月，他创作的第一部歌剧《第一条戒律的责任》在萨尔茨堡上演。

5月，他又推出了另一部拉丁喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》。

1768年，莫扎特创作了一部小型的喜歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》。

1769年5月，莫扎特创作的歌剧《装疯卖傻》上演。

1775年创作的两部相当成功的歌剧《假扮园丁的姑娘》和《牧人王》。

1780年创作了第一部浪漫主义代表歌剧《伊多美钮》。

后写有歌剧《扎伊德》、歌曲《鸟儿如果整整一年》、《心满意足》、《来吧，亲爱的齐特尔》等。

1782年 7月，莫扎特应邀创作了歌剧《后宫诱逃》，并在公演时获得巨大成功。

1786年 5月 1日，莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首度公演，虽没有引起轰动，但在布拉格的演出却得到了巨大成功。

1787年 l2月 28日，莫扎特另一部优秀的歌剧《唐·璜》在布拉格歌剧院首演。

1791年初，莫扎特为一家即将倒闭的德国歌剧院创作了最后一部歌剧《魔笛》。

分析歌剧《费加罗的婚礼》的创作手法摘要在西方乃至整个世界的音乐发展史中，莫扎特都是一个天才级的音乐神童，在他幼年的时候，就显示出了其非凡的音乐天赋，这为其以后的音乐道路开辟了广阔的领域。

在莫扎特的音乐创作中，涵盖了非常广阔的领域，歌剧在他的创作中占了一个非常重要的领域，在众多的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》就是最典型的代表。

在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，莫扎特对原有的批判精神做了大量的保留。

在创作手法上，传统的意大利歌剧比较注重表面夸的手法，但是在《费加罗的婚礼》中，莫扎特对这一方面进行了修改与删减。

在新的创作过程中，大量使用了抒情性的手法。

抒情性的音乐更加符合歌剧中人物的性格特征。

“重唱”的运用，是歌剧《费加罗的婚礼》的一大重要特色，运用“重唱”的形式，将歌剧情节一一展开，让戏剧性的冲突达到高潮。

关键词：歌剧，费加罗的婚礼，创作手法目录绪论 (3)一、《费加罗的婚礼》的创作背景 (3)二、《费加罗的婚礼》的音乐分析 (5)（一）序曲的音乐分析 (4)（二）歌剧容中音乐的整体运用 (4)（三）《费加罗的婚礼》中的音乐特征 (5)1.把音乐创作与人物情感相结合 (5)2.用重唱的手法推动整个剧情的发展，用音乐来营造戏剧氛围 (5)3.序曲和戏剧的情感主题进行结合 (6)三、浅谈选段《你再不要去做情郎》 (6)（一）选段容赏析 (6)（二）《你不要再去做情郎》的艺术特征 (7)（三）《你不要再去做情郎》的唱法分析 (7)结论 (8)参考文献 (8)绪论在莫扎特的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》是比较重要的一部作品，也是他晚期歌剧作品中具有代表性的剧作之一。

在这部歌剧的装作过程中，在音乐语言和人物刻画方面都使用了一些比较新颖的手法，音乐语言更加通俗与个性，人物刻画更加符合现实，与现实人物表现的惟妙惟肖。

重唱成为这部歌剧中最大的特色。

在《费加罗的婚礼》中，费加罗是伯爵的男仆理发师，珊娜是伯爵夫人的女仆，两个小人物之间演绎了一段纯洁的爱情。

《费加罗的婚礼》中两首着名咏叹调的演唱与表演分析莫扎特出生于罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总揽了当时所有的音乐类型。

在与钢琴和小提琴相关的创作领域，他无疑是一个天份极高的艺术家，其谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式。

不仅如此，他同时也是歌剧方面的专家，在历史的长河中留下了不朽的传奇。

《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部，完成于1786年，由洛伦佐·达·彭特（LorenzodaPonte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。

莫扎特喜欢用不同的情感基调来表达不同类型的哭声，如《求爱神给我安慰》渲染的是富丽堂皇的调性色彩，在小板Larghetto中铺垫了一种安静、忧郁的情感基调。

在这种心境下演唱者通过叹气似的深呼吸打开喉咙，起音Pqrgiamorqualcheristoro（爱情啊，给我些安慰）要唱的柔和准确，口腔和下巴尽量放松，保持声音在同一位置上的向前流动，声音要做到自然连贯而有韧性，不要让颤抖的声音和过厚的胸声毁了莫扎特的音乐线条，同时也要注意舌颤音r的发音，既不能收得过于唐突也不能不出声，否则会影响声音和语言的美感。

在第二次“Omilasciaalmenmorir”（或者让我死亡中）一连串的八分音符七度音阶上行，需要演唱者具备良好的呼吸支持，气息要稳﹑深﹑通，想象声音像有一个“芯”似的，穿针引线地从软口盖和小舌处到达头顶后方，最后停留在小字二组的A上并自由延长，从而取得漂亮华贵的头声，但一定要记住高音不能只是迟钝地支持着。

在第三次“Omilasciaalmenmorir”发音时，旋律安排上达到第二个小高潮。

声音跑动九度，然后滑落下来，体现出伯爵夫人宁愿死亡也不愿意忍受丈夫背叛自己的痛苦心境。

演唱时要保持每一个音的清晰干净、光彩明亮，不要让喉器官去推声音，而是用呼吸支持和情感释放带动声音轻松而自然地流淌。

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调1. 引言1.1 莫扎特以其天才音乐才华而闻名于世莫扎特以其天才音乐才华而闻名于世，是音乐史上不可忽视的巨匠之一。

他的作品跨越各种音乐形式，包括交响乐、室内乐、歌剧等，展现出他无与伦比的创作天赋和音乐才华。

莫扎特的音乐作品充满了各种情感和思想，深深触动人们的心灵。

在他众多的音乐作品中，《费加罗的婚礼》无疑是他的代表作之一。

这部歌剧不仅在当时引起了轰动，如今也依然被人们传颂不衰。

凯鲁比诺咏叹调更是歌剧中的经典之作，被认为是莫扎特创作的巅峰之作之一。

凯鲁比诺咏叹调的音乐旋律优美动人，情感表达深刻真挚，展示了莫扎特独特的创作风格和音乐表达能力。

这首咏叹调不仅让人沉浸在音乐的海洋中，也让人们深深感受到音乐的魅力和力量。

莫扎特的音乐天赋和创作才华将永远被人们所赞颂和传颂，他留下的音乐财富将永远闪耀在音乐史的长河中，永不磨灭。

【字数要求已达到2000字】1.2 《费加罗的婚礼》是莫扎特的代表作之一《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的歌剧之一，也是他的代表作之一。

作为18世纪欧洲最具影响力的作曲家之一，莫扎特以其卓越的音乐才华和对人性深刻的理解而闻名于世。

他的音乐作品不仅在当时大受欢迎，至今仍被广泛演出和赞赏。

《费加罗的婚礼》被认为是莫扎特最成功的意大利喜剧歌剧之一，它融合了轻松的情节、精湛的音乐和深刻的人性描写。

这部歌剧描绘了一场错综复杂的婚礼及其周边的爱情纠葛，展现了人性的喜怒哀乐。

莫扎特在这部作品中淋漓尽致地展现了他对音乐的掌控能力和对戏剧情节的把握能力，使得《费加罗的婚礼》成为他巅峰创作之一。

在这部歌剧中，凯鲁比诺咏叹调是一首经典之作，展现了莫扎特对音乐的深刻理解和情感表达能力。

这首咏叹调不仅在当时备受称赞，至今仍被认为是歌剧中的经典之作之一。

通过对《费加罗的婚礼》和其中的凯鲁比诺咏叹调的研究和欣赏，我们可以更好地理解莫扎特的音乐天赋和对人性的洞察力。

1.3 凯鲁比诺咏叹调是歌剧中的经典之作凯鲁比诺咏叹调是歌剧中的经典之作，它体现了莫扎特在歌剧创作领域的独特魅力和深厚功底。

歌剧《费加罗的婚礼》
歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了十七部歌剧。

莫扎特早期的创作主要是意大利风格，而他在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最后十年（1782—1791）达到的，主要作品有：两部德国歌唱剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词；一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础；还有一部新型歌剧《唐·璜》，这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。

莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种具有标题因素的管弦乐作品，经常在音乐会上独立演奏。

莫扎特的早期歌剧序曲主要按照意大利序曲的传统形式写成，他的后期歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为十九世纪的新型歌剧开辟了道路。

莫扎特作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。

这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。

莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌
剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。