2020年小学美术教师业务学习笔记

小学美术教师业务学习笔记虽然美术不是考试课，但是小学的美术是孩子们建立兴趣爱好的关键，作为老师一定要重视，下面是由我为大家整理的“小学美术教师业务学习笔记”，仅供参考，欢迎大家阅读。

小学美术教师业务学习笔记（一）新一轮基础教育课程改革的理论生长点是“综合实践活动”，综合实践活动的核心是“探究性学习”。

课程改革的目标之一是推动学生学习方式的变革。

即由被动接受性学习向主动探究性学习转变。

要实现这一转变，除了教学评价方式的转变外，还必须推动教师角色的转变。

从传统中走出来，处理好“继承”与“发展”的关系，应该引导教师逐步实现下列转变：1、由“权威”向“非权威”转变我们应该允许在某些知识领域有不懂的问题而不是绝对的权威。

教师可以向学生学习，可以向学生承认自己不懂的问题，可以请学生帮助老师解决教学中的疑难，让学生消除学习的“神秘感”。

教师不应该以“知识的权威”自居，而应该与学生建立一种平等的师生关系，让学生感受到学习是一种平等的交流，是一种享受，是一种生命的呼唤。

2、由“指导者”向“促进者”转变教师要成为学生学习的促进者，而不仅仅是指导者，要变“牵着学生走”为“推着学生走”，要变“给学生压力”为“给学生动力”用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。

3、由“导师”向“学友”转变我们倡导专家型教师，但不提倡教师站在专家的高度去要求学生。

教师要有甘当小学生的勇气，与学生共建课堂，与学生一起学习，一起快乐一起分享、一起成长。

教师不仅要成为学生的良师，更要成为学生的学友。

4、由“灵魂工程师”向“精神教练”转变长期以来，人们把教师比作“人类灵魂的工程师”。

其实教师不应该作学生灵魂的设计者，而应该作学生灵魂的铸造者、净化者。

教师要成为学生“心智的激励唤醒者”而不是“灵魂的预设者”，要成为学生的“精神教练”。

5、由“信息源”向“信息平台”转变在传统的教学中，教师成为学生取之不尽的“知识源泉”。

缺乏师生互动，更缺乏生生互动。

小学美术教师业务学习笔记1000字作为一名小学美术教师，我深知学习和提升自己业务水平的重要性。

通过长期的教学实践和研究，我总结了一些小学美术教师业务学习的方法和经验，希望对同行们有所帮助。

一、关注学科本质，注重知识储备小学美术教学的本质是启发学生的创造力和想象力，强化审美素养，提高艺术修养。

因此，教师不仅要掌握基本的美术知识和技能，还要了解美术教学的理论、教育心理学和相关法规法律等方面的知识。

只有具备了扎实的知识储备，才能更好地为学生创造一个充满艺术气息的学习环境。

二、注重教学策略和方法要想让学生在美术课堂上获得更好的学习效果，教师需要在课程设计和教学策略上下功夫。

教学策略要因材施教，按照学生的年龄、兴趣和特点，设计具有针对性的教学活动，启发学生的艺术兴趣和创造力。

教学方法要多样化，采用多种教学手段，如讲授、实践、展示、讨论等，创造适合每个学生的学习方式和学习环境。

三、学习先进的教育技术手段随着科技的发展，教育技术手段已经成为许多学校推广的课堂教学方法。

小学美术教师不仅需求具备专业的技能和培训，还需要学习使用先进的教育技术手段和工具，如数字画板、多媒体设备等。

这些工具不仅可以增强教学效果，还可以使学生在课堂中更加积极地参与和学习。

四、参加教育培训和交流教育培训和交流是教师提高业务水平的重要途径。

不仅进一步提高自己的美术技能，还与其他教师或美术专家交流经验和看法，增强专业素养。

通过参加各类教育培训和交流，小学美术教师可以从中获取更多的教育资源，不断提高自己的业务水平。

五、关注世界艺术动态作为小学美术教师，了解世界艺术动态和最新的美术理念和创作技法是必不可少的。

时常关注国内外艺术展览和资讯，可以拓展自己的艺术视野，带给学生更加广阔的美术世界。

同时，了解艺术动态也能够使教师更好的将先进的理念引入到课堂教学中。

综上所述，小学美术教师需要通过多种途径持续提升自己的业务能力和水平，不断拓展艺术视野和教育思路，以更好地为学生的美育服务。

美术教师业务学习笔记(3篇)（一）今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。

我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。

语言有时候就是如此的苍白无力。

整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。

无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。

”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。

更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。

自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。

要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。

做到“教育随时都是自己的报酬。

”是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。

我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。

（二）《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。

嘉伯。

林德曼（美国）著。

那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的。

美术教师业务学习笔记(3篇)一、美术教学的基本知识和理论1.美术教育的历史与发展：了解美术教育的起源和发展，了解不同国家和时代的美术教育特点和发展趋势。

2.美术教学的基本原则：了解美术教学的基本原则，如因材施教、启发式教学、情感体验、实践操作等。

3.美术教学的课程设置：了解美术教学的各个阶段和学段的课程设置，了解不同年龄段学生的美术学习内容和方法。

4.美术教学的方法与手段：了解美术教学中常用的方法和手段，如教学设计、教学演示、教学实践等。

二、美术教学的素材和技能1.美术教学的素材选择：了解美术教学中常用的素材，如生活中的事物、图片、艺术作品等。

2.美术教学的技能培养：了解美术教学中需要培养的基本技能，如素描、水彩画、油画、版画等。

3.美术教学的创作与表达：了解美术教学中的创作与表达方法，如造型、色彩、构图等。

三、美术教学的评价和改进2.美术教学的改进策略：了解美术教学中的改进策略，如个性化教学、激发学生兴趣、创设情境等。

3.美术教学的问题解决：了解美术教学中常见的问题和解决方法，如学生学习困难、课堂管理等。

一、美术教学与学科课程的整合1.美术教学与语文课程的整合：了解如何将美术教学与语文课程相融合，如通过绘画作品表达情感、描写事物等。

3.美术教学与现代教育技术的整合：了解如何将美术教学与现代教育技术相融合，如通过多媒体制作和网络资源等。

一、美术教育的艺术创作理论1.美术教育的艺术心理学：了解美术教育中的心理学理论，如艺术性格、创造性思维等。

二、美术教学的艺术欣赏与鉴赏1.艺术作品的欣赏与解读：了解艺术作品的基本欣赏和解读方法，如艺术流派、艺术家的创作风格等。

2.艺术史与艺术鉴赏：了解艺术史的发展和主要艺术流派，并掌握艺术鉴赏的基本方法和技巧。

3.艺术教育中的文化遗产：了解文化遗产的概念和重要性，并了解如何在美术教育中传承和弘扬文化遗产。

三、美术教学与社会实践2.美术教学与社会实践：了解如何将美术教学与社会实践相结合，如通过参观美术馆和艺术活动等。

小学美术教师业务学习笔记小学美术教师业务学习笔记（一）新一轮基础教育课程改革的理论生长点是“综合实践活动”，综合实践活动的核心是“探究性学习”。

课程改革的目标之一是推动学生学习方式的变革。

即由被动接受性学习向主动探究性学习转变。

要实现这一转变，除了教学评价方式的转变外，还必须推动教师角色的转变。

从传统中走出来，处理好“继承”与“发展”的关系，应该引导教师逐步实现下列转变：1、由“权威”向“非权威”转变我们应该允许在某些知识领域有不懂的问题而不是绝对的权威。

教师可以向学生学习，可以向学生承认自己不懂的问题，可以请学生帮助老师解决教学中的疑难，让学生消除学习的“神秘感”。

教师不应该以“知识的权威”自居，而应该与学生建立一种平等的师生关系，让学生感受到学习是一种平等的交流，是一种享受，是一种生命的呼唤。

2、由“指导者”向“促进者”转变教师要成为学生学习的促进者，而不仅仅是指导者，要变“牵着学生走”为“推着学生走”，要变“给学生压力”为“给学生动力”用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。

3、由“导师”向“学友”转变我们倡导专家型教师，但不提倡教师站在专家的高度去要求学生。

教师要有甘当小学生的勇气，与学生共建课堂，与学生一起学习，一起快乐一起分享、一起成长。

教师不仅要成为学生的良师，更要成为学生的学友。

4、由“灵魂工程师”向“精神教练”转变长期以来，人们把教师比作“人类灵魂的工程师”。

其实教师不应该作学生灵魂的设计者，而应该作学生灵魂的铸造者、净化者。

教师要成为学生“心智的激励唤醒者”而不是“灵魂的预设者”，要成为学生的“精神教练”。

5、由“信息源”向“信息平台”转变在传统的教学中，教师成为学生取之不尽的“知识源泉”。

缺乏师生互动，更缺乏生生互动。

在新课程中，教师不仅要输出信息，而且要交换信息，更要接受学生输出的信息。

教师要促成课堂中信息的双向或多向交流，因而教师要成为课堂中信息交换的平台。

6、由“一桶水”向“生生不息的奔河”转变我们曾经认可教师要教给学生一碗水自己就必须要有一桶水的观点，然而随着时代的变化，知识经济时代已经到来，教师原来的一桶水可能已经过时，这就需要教师的知识随着时代的变化而不断的更新，需要教师成为“生生不息的奔河”，需要教师引导学生去“挖泉”即挖掘探寻，以寻到知识的甘泉。

美术教师业务学习笔记(3篇)1、艺术教育的重要性艺术教育是培养学生审美情操、艺术修养和创造力的重要手段，具有不可替代的地位。

艺术教育不仅能够开发学生的艺术潜能，培养学生的审美能力和创造力，还可以激发学生的学习兴趣和创新能力，促进学生全面发展。

3、艺术教育的方法在艺术教育中，应采用多种教学方法，例如讲解、示范、实践、讨论等。

通过多种方法的有机结合，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。

教师还应注重培养学生的创造力和思维能力，引导学生自主学习和独立思考，培养学生的综合素质。

4、教材的选择与使用在美术教育中，选择合适的教材对于提高教学质量至关重要。

教师应根据学生的实际情况和学科要求，选择与课程相符的教材，并合理运用教材，帮助学生掌握相关知识和技能。

教师还可以通过丰富教学内容和活动，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。

5、课堂教学的设计与实施在美术教学中，课堂教学的设计与实施是至关重要的。

教师应根据教学目标和学生的实际情况，合理设计教学内容和教学过程，充分调动学生的积极性和主动性，引导学生主动思考和探究。

教师还应注意课堂教学的组织和管理，确保教学过程的顺利进行。

1、美术教师的职责美术教师是中小学美术教育的重要组成部分，主要负责开展美术教学工作。

他们的职责是按照教育部制定的美术教学大纲和教学计划，组织和实施美术教学活动，培养学生的艺术修养和创造力。

3、教学资源的开发与应用在美术教学中，教师可以通过开发和应用丰富的教学资源，提高教学质量。

教师可以利用数字化教学资源、实物展示和实践活动等方式，帮助学生掌握相关知识和技能。

教师还可以利用网络教学平台和学习社区等资源，拓宽学生的学习渠道，提供更多的学习机会。

4、评价方式的选择与改进在美术教学中，教师应根据学生的实际情况，选择合适的评价方式，并根据评价结果，及时进行改进。

教师可以通过考试、作品评比、展览等方式，对学生的学习情况进行评价，帮助学生发现问题和提高能力。

美术教师业务学习笔记(3篇)
一、多样化的教学方法
在美术教学中，教师应该注重培养学生的创造力和想象力，而不是纯粹的技法训练。

教师应该采用多样化的教学方法，激发学生的兴趣和灵感。

可以通过游戏、讨论、实践等方式来进行教学，让学生充分参与进来，从而达到更好的效果。

二、注重学生的情感体验
美术教学不仅仅是技法训练，更重要的是培养学生对艺术的情感体验能力。

教师要注重呈现艺术作品的情感内涵，引导学生从作品中感受到美的力量和价值。

教师也要注重培养学生的审美情趣，引导他们养成良好的审美习惯。

三、引导学生进行艺术创作
艺术创作是美术教学的核心内容，教师应该引导学生进行创作实践，培养他们的创造力和表达能力。

可以通过给学生提供创作主题、组织创作活动等方式来激发他们的创作激情。

教师还应该注重对学生创作过程的引导和指导，帮助他们克服困难，不断提高自己的创作水平。

通过以上的学习笔记，我明确了美术教师的职责和要求，并且明确了自己今后的学习方向。

我将继续不断努力，提高自己的业务水平，为学生提供更好的美术教育。

美术教师业务学习笔记(3篇)第一篇：素描的基础知识素描是绘画中最基础的表现技法，在美术教育中有着重要的地位。

掌握素描的基础知识，是每位美术教师必备的技能之一。

1. 素描工具：素描所需要的工具包括铅笔、橡皮擦、修正液、铅笔刀、尺子等。

2. 素描线条的分类：素描线条分为粗细强弱、轻重明暗、曲直顺滑、突出重点等。

3. 素描的构图：素描的构图需要考虑到整个画面的平衡、节奏和节制，画面中的主体要突出，配角要适当。

4. 素描的表现技法：素描的表现技法包括明暗法、暗示法、线性透视法等，需要结合实际情况进行运用。

5. 素描常见练习题：素描常见的练习题包括静物绘制、素描人体比例绘制、建筑透视绘制等，需要不断地进行练习和实践。

色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以让作品更具有生命力，提高观赏性。

了解色彩的基础知识，是每位美术教师必修的课程。

1. 色彩基本概念：色相、明度、纯度是色彩的基本概念，每一种颜色都由色相、明度、纯度三个要素构成。

2. 色彩三原色：色彩三原色是红、黄、蓝，它们可以组合成其他颜色。

3. 色彩搭配：常见的色彩搭配为对比色搭配、相邻色搭配、等比色搭配等，需要根据作品的需要进行选择。

4. 色彩与心理学：不同的颜色会引起人们不同的情绪和心理反应，需要了解色彩与心理学的关系。

5. 色彩在绘画中的运用：色彩可以用来表现光线、气氛、情感等，需要在实践中不断地探索和运用。

第三篇：人体结构的基本知识人体结构是绘制人物形象的基础，了解人体结构的基本知识，有助于美术教师提高绘画水平和教学能力。

1. 人体比例：人体比例是指人体各部分的长度和宽度之间的比例关系，需要掌握常见的比例规律。

2. 人体结构：人体结构可以分为头部、躯干、四肢。

每个部位的特点和运动规律需要了解。

3. 人体动作：了解人体的动态特点、身体姿势和结构形态，可以使作品更具有生动性和感染力。

4. 人体解剖学：人体解剖学是人体结构的深入研究，可以帮助美术教师更好地把握人体的结构和特点。

美术教师业务学习笔记(3篇)一、美术教师的角色和职责美术教师是学校中非常重要的一环，他们不仅仅是传授美术知识的教师，更是学生心灵成长的引导者和启蒙者。

美术教师既要具备扎实的美术技巧，还要有优秀的教学能力和教育观念，因为美术教育是一门很特殊的学科，需要美术教师有自己的独特眼光和见解。

美术教师的主要职责包括以下几个方面：1. 传授美术知识和技能：美术教师要教授学生绘画、雕塑、摄影等美术技能，使他们掌握丰富的美术知识和技巧。

2. 培养学生的审美能力：美术教师要培养学生的审美情趣和能力，引导学生发现美、欣赏美、创造美。

4. 指导学生的艺术实践：美术教师要引导学生参与各种美术实践活动，如美术作品创作、展览等。

5. 关心学生的综合素质：美术教师要关心学生的身心健康，培养学生的综合素质，引导学生正确的人生观和价值观。

二、美术教师的专业能力与素质要求为了胜任美术教师这一职业，教师除了具备良好的美术专业功底外，还需要具备以下的专业能力和素质要求：1. 良好的美术技能：良好的美术技能是美术教师的基本功，只有掌握了扎实的美术技能，才能更好地教授学生。

2. 丰富的美术知识：美术教师需要有丰富的美术知识，包括美术史、西方美术和中国美术等方面的知识。

3. 优秀的教学能力：美术教师需要具备较强的教学能力，包括授课能力、组织能力、沟通能力等。

4. 热爱学生：美术教师需要热爱学生，关心学生，为学生提供良好的学习环境，并给予学生关爱和支持。

5. 积极的教育态度：美术教师需要有积极的教育态度，不断提高自己的教育观念和教育素养。

6. 不断学习和创新：美术教师需要不断学习新的美术知识和教学方法，不断创新教学方式，提高教学质量。

1. 提高绘画技能：美术教师需要不断提高自己的绘画技能，包括速写、素描、色彩、构图等方面的技能。

4. 参加专业培训：美术教师可以参加一些美术教育的专业培训，提高自己的专业素养。

5. 多参加展览和比赛：美术教师可以多参加一些美术作品展览和比赛，锻炼自己的美术创作能力。

美术教师业务学习笔记教师业务笔记的心得体会篇一理解教育暨自然分材教学在我校实施已近一年，我们收获的是大部分教师都认同这教育理念，都能开出令人眼睛一亮的自然分材课；而困惑的是如何经过课改使我们的班级管理做得更加有效、使课堂真正做到高效、使学生学得实在、使教师教得欢乐，从而全面提高我们的教学质量。

从课改前沿得知山东xx二中的“271高效课堂”教学模式，该工程改变了教师的教与学生的学的方式，做到“以学定教”，效果斐然。

我们慕名来到xx二中参观学习，听报告、观随堂课、访学生教师、逛学校、买资料，我们惊叹于该校课改的累累硕果，结合我们实施的理解教育，我认为这次培训学习受益匪浅。

主要体会如下：一、管理即培训、即培养师生良好的习惯。

xx二中的课堂高效首先来自于班级的有效管理。

他们用所谓的“三驾马车”即“班级行政管理”、“高效学习小组”、“高效学习科研小组”对班级实施分层分小组管理，每班九到十小组，每组六人，他们有激人奋进的班级目标和口号，每个小组有各自的学习成长目标、口号和组员行为准则。

经过与同学们谈天，我们了解到他们组成新的班级或小组团队后第一件事是培训，落实“人人有事做、事事有人做”的团队建设精神，落实小组成员学习探究策略，落实自律细则和每人每一天高效学习计划等。

他们的管理目标就是要培养教师良好的从教习惯和学生生活、学习习惯，习惯一旦养成，学生的学习潜能就被开发出来，从而促成了健康人格的构成。

所以，我们看到的二中学生是：课上精神饱满；展示时板书工整、图证明晰，点拨时声音洪亮、活力四射、分析到位、自信又谦虚；课间礼貌礼貌、简便自在、没有吃零食现象；集会快而静、做操动作齐而有劲；午休静校时所有同学在寝室睡午觉，午时上课前他们昂首挺胸从宿舍阔步走向教室。

习惯这么好的学生，学习不好那才手事。

xx二中的课堂是颠覆传统的。

他们基于对学习资料和班级学生组成的研究，认为20%的知识学生自学能会、70%的知识合作学会、10%的知识需要教师教会，发现一个班级的学生通常有特优生约20%、优秀生约70%、待优生约10%，从而设置了他们的课堂时间分配为：让学生自学、讨论、展示约30分钟（70%）、由教师指导、点拨、答疑约10分钟（20%）、请学生自结、巩固、检测约5分钟（10%）。

美术教师业务学习笔记(3篇)篇一: 学习艺术史了解艺术史可以丰富我的艺术知识。

艺术史涵盖了各个时期的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑等。

通过学习艺术史，我可以了解到不同时期的艺术特点和表现手法，从而拓宽我的艺术视野，开拓我的艺术思维。

这样，我就能更好地指导学生在绘画和创作过程中发展自己的风格和技巧。

学习艺术史可以提高我的艺术鉴赏能力。

每一幅作品都有其所属的历史时期和文化背景，这些都会影响到作品的风格和意义。

通过学习艺术史，我可以了解到作品背后的故事和意义，从而更好地理解和欣赏艺术作品。

这对我在教学中引导学生进行艺术鉴赏非常有帮助，可以帮助他们更好地理解和体验作品的内涵。

学习艺术史可以激发我的教学灵感。

艺术史中有很多优秀艺术家的作品和创作思路，通过研究他们的作品和思想，我可以汲取他们的创作灵感，并运用到自己的教学中。

这样，我就能给学生提供更多丰富多样的教学内容和创作方法，激发他们的创作热情和艺术才能。

学习艺术史是一项对我而言非常重要的业务学习。

通过学习艺术史，我可以提高自己的艺术知识和鉴赏能力，激发教学灵感，从而更好地指导学生发展艺术才能，培养他们的艺术情操。

我将继续进行艺术史的学习，并将所学运用到实际教学中，不断提高自己的专业水平。

篇二: 探索艺术与科技的融合艺术与科技的融合可以为学生提供更广阔的创作空间。

传统的绘画和雕塑创作已经无法满足现代学生的创作需求，而通过艺术与科技的融合，学生可以利用数字媒体、虚拟现实、增强现实等技术进行创作，从而拓宽他们的创作思路和表现手法。

这样，学生可以更好地发展自己的艺术才能，创作出更有创意的作品。

艺术与科技的融合可以帮助学生更好地理解和感受艺术作品。

艺术作品经过科技的加持，可以呈现出更直观、更真实的效果，让观众更好地理解和感受艺术家想要表达的思想和情感。

通过学习和欣赏这些艺术作品，学生可以提高自己的艺术鉴赏能力，培养自己对艺术的热爱和情操。

艺术与科技的融合可以增加教学的趣味性和互动性。

小学美术教师业务学习笔记虽然美术不是考试课，但是小学的美术是孩子们建立兴趣爱好的关键，作为老师一定要重视，下面是由出国留学网小编为大家整理的“小学美术教师业务学习笔记”，仅供参考，欢迎大家阅读。

新一轮基础教育课程改革的理论生长点是“综合实践活动”，综合实践活动的核心是“探究性学习”。

课程改革的目标之一是推动学生学习方式的变革。

即由被动接受性学习向主动探究性学习转变。

要实现这一转变，除了教学评价方式的转变外，还必须推动教师角色的转变。

从传统中走出来，处理好“继承”与“发展”的关系，应该引导教师逐步实现下列转变：1、由“权威”向“非权威”转变我们应该允许在某些知识领域有不懂的问题而不是绝对的权威。

教师可以向学生学习，可以向学生承认自己不懂的问题，可以请学生帮助老师解决教学中的疑难，让学生消除学习的“神秘感”。

教师不应该以“知识的权威”自居，而应该与学生建立一种平等的师生关系，让学生感受到学习是一种平等的交流，是一种享受，是一种生命的呼唤。

2、由“指导者”向“促进者”转变教师要成为学生学习的促进者，而不仅仅是指导者，要变“牵着学生走”为“推着学生走”，要变“给学生压力”为“给学生动力”用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。

3、由“导师”向“学友”转变我们倡导专家型教师，但不提倡教师站在专家的高度去要求学生。

教师要有甘当小学生的勇气，与学生共建课堂，与学生一起学习，一起快乐一起分享、一起成长。

教师不仅要成为学生的良师，更要成为学生的学友。

4、由“灵魂工程师”向“精神教练”转变长期以来，人们把教师比作“人类灵魂的工程师”。

其实教师不应该作学生灵魂的设计者，而应该作学生灵魂的铸造者、净化者。

教师要成为学生“心智的激励唤醒者”而不是“灵魂的预设者”，要成为学生的“精神教练”。

5、由“信息源”向“信息平台”转变在传统的教学中，教师成为学生取之不尽的“知识源泉”。

缺乏师生互动，更缺乏生生互动。

在新课程中，教师不仅要输出信息，而且要交换信息，更要接受学生输出的信息。

美术教师业务学习笔记(3篇)一、美术教师的职业素养美术教师作为学校教育教学团队中的一员，不仅要有扎实的艺术水平和专业知识，还要具备一定的职业素养，才能够更好地开展教育教学工作。

美术教师的职业素养主要体现在以下几个方面：1. 教育理念：美术教师应具备正确的教育理念，了解教育的终极目的是培养学生全面发展的综合素质。

在教学过程中，要坚持以学生为本，关注学生个体差异，注重培养学生的创造能力和创新精神。

2. 专业能力：美术教师要具备良好的专业水平和教学能力。

要有扎实的美术基础和丰富的艺术知识，能够灵活运用各种美术技法和表现手法。

要具备良好的教学能力，能够有针对性地设计教学方案，灵活运用教学方法，帮助学生掌握美术技能和培养审美能力。

3. 课堂管理：美术教师要能够有效地组织课堂教学，确保教学秩序和学生参与度。

要做到教学目标明确，教学步骤清晰，教学内容生动有趣，注重培养学生的合作意识和创造思维。

4. 与家长沟通合作：美术教师要及时与家长沟通，了解学生的家庭情况和学习情况，共同关注学生的成长和发展。

要定期开展家长会等活动，与家长合作，共同促进学生的艺术发展。

5. 自我提升：美术教师要不断学习和提高自己的专业水平。

要关注美术教育的最新动态和教学方法，参加教育教学研讨会和培训班，了解前沿的教育理论和实践经验。

要勤于思考和反思自己的教学实践，不断改进和完善教育教学工作。

二、美术教师的教学方法美术教师的教学方法直接影响着学生的学习效果和艺术素养的培养。

在美术教学中，教师可以根据学生的学习特点和实际情况，选择合适的教学方法。

以下是几种常见的美术教学方法：1. 视觉直觉法：美术教学的一个重要特点就是注重学生的直观感受和创造力发展。

教师可以通过展示艺术作品，引导学生直观地观察、感受和思考，鼓励他们进行自由创作和表达。

2. 实践操作法：美术教学是一门实践性强的学科，学生需要通过实际操作来掌握美术技能和表现手法。

教师可以组织学生进行实践操作，让他们亲自动手，锻炼实际动手能力和创作能力。

美术教师业务学习笔记(3篇)笔记1：创意思维在美术教学中的应用创意思维是指通过某种手段或方法，把不同的思想、概念、知识元素组合在一起，从而产生新的想法和独特的观点的思维方式。

在美术教学中，创意思维具有非常重要的应用价值。

首先，在创造性的美术教育中，创意思维是非常重要的。

因为美术作品是需要不断地进行创造和设计的，如果没有创意思维的支持，那么很难创作出独特的艺术作品。

而在美术教育的过程中，美术教师可以通过各种方法来培养学生的创意思维，比如可以引导学生观察周围的事物、收集各种不同的素材等，从而激发学生的创意思维。

其次，在美术教学中，创意思维可以帮助学生更好地理解和掌握各种美术知识。

比如在学习色彩知识时，可以通过创意思维来帮助学生理解色彩搭配的原理和方法，以及在实际应用中如何运用色彩来表达自己的情感和思想。

最后，在美术教学中，创意思维还可以帮助学生培养自己的创造性思维和解决问题的能力。

在创作美术作品时，学生可能会遇到各种各样的问题，比如构图不合理、色彩搭配不协调等等，这时候就需要学生动用自己的创意思维来解决问题，从而提高自己的创造性思维和解决问题的能力。

因此，创意思维在美术教学中是非常重要的，美术教师可以通过各种方法来培养学生的创意思维，从而提高学生的美术素养和艺术创作能力。

笔记2：美术教学中的多元文化教育多元文化教育是指在教育过程中，尊重和倡导不同文化之间的相互理解和交流，旨在帮助学生逐步形成具有包容性、多元性的思想和观念。

在美术教学中，多元文化教育有着非常重要的作用。

首先，美术教育涉及到不同文化之间的交流和碰撞。

美术作品中的意象、意境、语言等都来自于文化的深度积累和传承，因此要让学生真正理解和感受美术作品，就必须涉及到不同文化之间的交流和碰撞，让学生能够深入了解文化，并尊重其差异性。

最后，多元文化教育还可以促进学生的创造性思维和创意意识。

在美术教学中，学生的创造性思维和创意意识是非常重要的，而多元文化教育可以为学生提供更加广阔的艺术视野和丰富的美术素材，从而激发学生的创造性思维和创意意识，启发他们更多的美术创作灵感。

美术教师业务学习笔记(3篇)
一、教学目标
1. 培养学生艺术审美能力，使其能够欣赏和理解艺术作品，并能独自进行艺术创作。

2. 培养学生的创新精神和创作能力，使其能够运用艺术语言表达自己的思想和感情。

3. 培养学生的绘画技法和造型能力，使其能够熟练掌握各种绘画材料和工具的使用。

4. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧，使其能够与他人合作完成艺术创作项目。

三、教学方法
1. 启发式教学法：鼓励学生自主思考、发问，并指导他们寻找解决问题的方法。

2. 体验式教学法：通过亲身体验各种艺术活动，让学生能够亲自参与并获得实际的创作经验。

3. 实践教学法：将理论知识与实际操作相结合，让学生在实践中掌握技法和创作方法。

4. 合作学习法：组织学生分组合作完成艺术创作项目，培养他们的团队合作能力和沟通技巧。

四、教学评价
1. 集中评价：对学生在一段时间内的学业表现进行集中评价，包括艺术作品的评价和学习报告的评价。

2. 反馈评价：及时反馈学生的学习情况，鼓励他们在艺术创作中不断进步，并指导他们改进不足之处。

3. 自我评价：鼓励学生进行自我评价，让他们能够主动发现自己的不足并改进。

美术教师业务学习笔记(3篇)一、课程教学1、课程设置- 细化国家课程标准，明确教学目标与内容，合理安排课程体系；- 反复推敲教材，提炼出精华的教学素材；- 课程设计注重学生的需求与兴趣，帮助他们理论与实践间平衡；- 常利用线上线下的交互形式进行互动探究，提高学生的参与感。

2、教学方法- 艺术教学注重对学生的个性和创造力的培养。

在课堂中建立互动和合作的氛围，鼓励学生自我表现和自我创新；- 积极运用教学技巧和教学媒体，营造多彩多姿的教学氛围；- 做好掌握学生的学习进程，及时掌握学生的问题和反馈，并及时进行教学调整；- 引导学生将绘画、雕塑、造型等力求准确真实地表现出来。

二、教学评估1、学情分析- 教学前对学生的基础、能力进行分析与了解；- 教学中分析课堂实际情况，及时做出课堂调整；- 教学后分析学生的学习过程、理解程度和反应情况，并且对学生的体检工作进行合理调整。

2、成绩评定- 参考国家课程标准，综合考虑学生在作业、考试、出勤以及平时表现等方面的表现；- 将学生的表现分为知识、能力、态度三个方面进行考核；- 设立成绩评定标准，让学生们对成绩有一个明确的了解。

三、师生互动1、教育态度- 牢记“爱生如子，教导有方”的教育理念，全面把握每一位学生；- 尊重学生，呵护他们的心灵，及时褒奖及表扬他们的成果和进步；- 身体力行“以身作则”的原则，让学生能够领悟艺术的真谛。

2、课堂管理- 避免教育过度，以和谐的氛围协助维护老师和学生之间的关系；- 了解学生的情况并及时开展工作沟通，因材施教，让教育清新活泼；- 通过学生学习和社交行为的调整，帮助学生们更好更快地适应校内外的学习生活。

四、课外实践作为娱乐性很强的一门选修课程，美术课程大多数情况都不是为了学生的考试，而是为了学生的视觉、思维等方面的提升，因此在课程教学的同时应配合校内外各种资源，给予学生更多的机会进行课外实践。

- 为学生们提供丰富的美术所需的器材和媒介，让他们有更多的机会动手实践；- 举办学生艺术节、校内外画展等活动，鼓励学生们展示自己的作品；- 邀请实践经验丰富的专业人士来指导学生，紧密配合课程教学，鼓励学生们多角度地进行实践；- 注重与其他领域的跨界合作，让艺术更深入地渗透到生活中去。

美术教师业务学习笔记(3篇)（一）今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。

我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。

语言有时候就是如此的苍白无力。

整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。

无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。

”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。

更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。

自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。

要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。

做到“教育随时都是自己的报酬。

”是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。

我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。

（二）《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。

嘉伯。

林德曼（美国）著。

那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。

此书一共分为四大部分：一、美术课程的基础。

其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。