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外国美术史名词解释 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT外国美术史名词解释1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，着名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，着名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
外国美术史名词解释1．正面律：是指古埃及在雕塑上所遵循的一种造型法则，表现为不论坐像还是立像，都采取正面姿势，站姿保持直立，双臂紧靠躯体，两脚总是一前一后，坐姿保持正襟危坐，一手放在胸前，一手放在膝盖上，神态庄重威严，没有表情流露，面部精雕细刻，其他部位减弱，雕像按地位尊卑决定大小比例，着色男子为褐色，女子为淡黄色，古埃及的正面律雕像程式保持了3000多年，代表作为《门考拉与王后像》2．佛罗伦萨派：是意大利文艺复兴时期以佛罗伦萨城为中心的一个最早形成的著名流派，创始人乔托，最先确立写实主义绘画原则，并将绘画与研究科学的透视、解剖和明暗等技法和理论结合起来，最终为文艺复兴盛期的到来奠定了坚实的基础。
佛罗伦萨画派在欧洲文艺复兴运动中，影响最为深远，代表美术家有马萨乔、多纳太罗、波提切利等。
3．蒙娜丽莎：是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的一幅著名的肖像画，收藏在法国卢浮宫的“镇馆至宝”。
画家描绘了当时意大利一位富有文化修养的女性，她优雅的侧坐着，双手相握自然的放在腰间，背景上远山起伏，流水潺潺，充满着黄昏时分朦胧的、诗意的空气，蒙娜丽莎长发垂鬓，纤细的眉毛，明亮的眼睛望着观众，嘴角轻闭，流露出若有若五的被人们传为千古之谜的“神秘的微笑”，整个画面的题材，构图，激发都反映了文艺复兴时期反抗中世纪神权的人文主义思想，成为表现“女性美”的赞歌。
4．塞尚：是19C法国后印象主义的代表人物之一，“现代绘画之父”。
他崇拜古典主义美术，注重平静、坚实的结构，他反对印象注意只重视光色效果和瞬间印象的描绘，主张依靠独立的舍取、概括，以主观的结构塑造形体。
他舍弃传统的绘画方法，致力于用色彩和结构表现体积和空间，其主观结构的观念震撼了以后的艺术家，导致了现代派美术的兴起，代表作品《静物》、《坐在红椅子上的塞尚夫人》。
5．巴洛克美术：是指17C风行于欧洲的一种主要的艺术风格，原意为“不合常规”，特指“外形有疵点的珍珠”。
巴洛克：与反宗教改革有关。
有着豪华的特色，浓郁的浪漫主义色彩，极力强调运动，关注作品的空间感和立体感，综合性，浓重的宗教色彩，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
洛可可：罗可可艺术也被称为艳情艺术，其特点是：纤细轻巧、华丽繁琐、空洞虚伪、矫揉造作，具有强烈的装饰性，带有浓郁的脂粉气。
新古典主义：在艺术题材、样式、风格等方面，以古希腊、罗马的艺术为榜样，重素描，轻色彩；中立性情感性。
浪漫主义：以理想主义的、浪漫、夸张的想象力。
写实的造型手法，描绘艺术家对现实的理解。
现实主义：反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活。
超现实主义：主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实与本能、潜意识和梦的经验相结合。
巴比松画派：仅以写实的手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画模式。
揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
他们厌倦都市生活，信奉“回归自然”印象主义：力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，摒弃了16世纪一来变化甚微的褐色调子，表现微妙的色彩变化。
新印象主义：根据色彩分割的理论作画，又称“分割主义”敷色是用点彩的方法，又称“点彩派”。
进一步发展了追求绘画中光和色的表现。
后印象主义：是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
野兽派：注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
外国美术史名词解释1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙 1 / 30娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
桥社；桥社是于1905年在德国的德累斯顿成立的艺术团体，是德国表现主义的美术社团。
桥社一词出自尼采的著作，含义是联结一切革命的和活跃的成分，通向未来。
这些艺术家通过粗犷有力的版画和色彩强烈的油画来表达内心的情感。
抽象表现主义；抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
特点是认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
包豪斯；“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校，以“包豪斯”风格闻名于世。
包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。
印象主义；印象主义是19世纪中叶继现实主义之后出现的一个新的艺术运动。
一批青年画家探索色彩，描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法并引发出印象派，后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。
青骑士；青骑士派是1911年在德国成立的一个艺术团体。
它的主要成员多是从当时代表德国前卫思想的“新艺术家协会”中分裂出来的有康定斯基、马尔克等人。
“青骑士”一词得自于康定斯基的一幅同名油画，并以此作为该团体的名称。
野兽派；野兽主义是20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派是三群艺术家的合称，主张用纯粹的色彩来表现艺术家的感情。
他们的作品大多有狂放的色彩、夸张变形的形象和一种令人措手不及的冲击力。
至上主义；1912年由俄国艺术家马列维奇创立的画派。
至上主义是传统绘画时代终结的标志。
至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。
构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
综合立体主义；立体主义发展的一个阶段。
综合立体主义利用了立体主义的分析，把看见的一切都转化为视觉符号语言，给每一物象以一个相应的代码，使绘画变成并行的现实，而不是画家所观察到的现实的反映题型：例举一、二战后的艺术流派几其相应的代表人物（5个）；1、抽象表现主义，代表人物：波洛克2、色场绘画，代表人物：纽曼、罗斯柯等3、波谱艺术，代表人物：汉弥尔顿4、欧普艺术，代表人物：瓦萨雷利5、极少艺术，代表人物：安东尼·卡罗等二、5部抽象主义理论著作；霍夫曼《探寻真实》、沃林格《抽离与情移》，康定斯基的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》。
外国美术史名词解释1、拉文特岩画拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。
它们以狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯2、《汉摩拉比法典》石碑汉摩拉比建立巴比伦王国，并颁布了著名的《汉摩拉比法典》。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授于法典的场面：太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠拉比授于权杖，汉漠拉比肃穆而立。
太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
3、伊什塔尔门伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门，它是巴比伦城中保存最完整的建筑。
这座城门前后有两道拱门、四座望楼，大门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。
王宫内墙同样用彩釉砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。
4、金字塔金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。
金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最为著名。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊，具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。
5、正面律正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式，指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
6、拜占庭美术即东罗马帝国的美术，主要盛行5—15世纪的东南欧地区。
拜占庭美术保留有一定的古代希腊罗马传统，形式上高度提炼和概括，具有程式化手法，赋于形象以稳固、永恒的精神。
风丹白露画派在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。
主义画家罗索和普利马蒂乔。
贝.切里尼让.库赞正面律正面律是古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面；人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
古风的微笑主要指的是古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种样式在人体的比例研究上有一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此称为“古风的微笑”。
普罗旺斯画派在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。
于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。
并且形成了一定的艺术风格，就是普罗旺斯画派。
夏隆东（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
威尼斯画派威尼斯画派的主要特点：作品多呈现欢乐的情调，画家们喜欢用裸体形象来表现，宗教观念比较薄弱。
作品的色彩鲜明，色调饱满，明快，对欧洲17、18世纪的绘画有这深远的影响乔尔乔纳（1477-1510年）威尼斯画派主要的代表画家。
他的老师是乔万尼.贝里尼，威尼斯画派的创始人。
代表作品：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《三位博士》提香（1488-1576年）威尼斯画派的代表画家。
代表作品：《花神》《丹娜伊》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》丁托列托（1518-1594年）代表作品：《圣马克的奇迹》《银河的起源》《天国》《浴后的苏珊娜》创世纪《创世纪》是米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作的西斯庭礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独立性，在天顶中他同样是通过神的题材表现人的伟力。
外国美术史名词解释洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科的洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
其内容以动物为主，手法写实而生动，其中拉斯科洞窟画家用粗壮简练的线条勾画出轮廓，用红黑褐色渲染出动物的体积和结构，气势雄壮，富有动感。
阿尔塔米拉洞窟轮廓比较细，浓淡变化明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
母神雕像出土于奥地利的威伦道夫的维纳斯被人们称为“原始的维纳斯”，女神的面部、手、脚等细节都表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略，女神的臀部和乳房等女性特征形象较为夸张和突出，一般认为该作品有类似巫术祈求生殖的目的。
在雕塑史和人类史上占有重要地位。
拉文特岩画是一种表现人类活动情节性绘画，他们以狩猎为主要情节，以表现人类和动物的速度为特点，把运动中的形象表现为剪影效果或者是带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势。
表现狩猎活动中的紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
正面律古埃及艺术具有严格地程式，其中最著名的是正面律，它表现在圆雕中，人无论是站立或安坐都需要正面直面观众，头部和身体都必须保持笔直状态，表现在浮雕与壁画中。
人物头部为正侧面，眼肩胸为正面，腰部以下为正侧面。
汉莫拉比法典由古巴比伦国王汉莫拉比颁布。
刻在黑色玄武岩石碑上，上部为浮雕下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉莫拉比授予法典的场面，太阳神的威严和汉莫拉比的谦恭形成强烈的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
古埃及艺术的特点古埃及艺术产生于漫长而稳定的河谷农业的基础上，表现了对大自然的热爱，对大众生活的信心和对文明的骄傲，埃及一束宏大而细致，庄严而温和，肃穆而明朗，骄傲而谦卑，为法老和少数贵族服务。
歌颂王权，有严格地规范，大部分精力用来修建庙宇和陵墓。
金字塔是古埃及王国法老的陵墓，外形与中国的汉字金相似，故称金字塔，它经历了一个由长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡夫金字塔最为著名，它具有庞大的体积和重量給人以精神上的压力外形对称稳定给人以坚不可摧的印象，象征法老的威严地位。
外美史名词解释二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
代表画家有：格拉尔德. 特鲍赫、皮特. 德. 霍赫、和加布里尔. 梅蒂绥等。
7、团体肖像画：17世纪的荷兰美术除了单幅肖像画外还盛行团体肖像（群像）画，订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这就会使画家不能安排中心人物和一定的情节来统一画面与构图。
但是，天才的肖像画家哈尔斯却突破了传统的呆板、平整的布局，尽量将人物安排的错落有致，营造出一种极其热烈的气氛。
代表作品如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。
8、西班牙“黄金时代”：17世纪上半叶，西班牙美术人才辈出并出现了一个“黄金时期”（1560-1700）。
他的繁荣主要得益于三个条件：一是西班牙文学的有力影响（文学家塞万提斯和戏剧家维加）；二是地方画派中现实主义力量的存在和发展；三是意大利卡拉瓦乔艺术的影响。
这个时期西班牙绘画的艺术特点是反映生活、表现时代和民族精神。
代表画家有里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。
9、“波德格涅斯”：17世纪西班牙的塞维利亚城流行的一种画风（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。
委拉斯贵支就曾受到过这种画风的影响。
作品有《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》等。
10、罗可可：18世纪上半叶，法国出现的一种新的艺术样式。
那种对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿手法，被称为罗可可风格。
它从巴洛克艺术的背景中演变出来，同时又反对巴洛克的豪华壮观，既繁华纤秀、浮华做作、矫揉妩媚，又愉悦亲切、轻快优雅，可以说是巴洛克风格的弱化。
它开始出现在巴黎的贵族宫廷，迎合了上流社会男女的享乐生活。
代表性画家有华多、布歇、弗拉戈纳等。
11、埃连拉风格：17世纪上半叶西班牙建筑、雕塑的埃连拉风格即埃斯柯里拉修道院的风格，因为他的建筑师是埃连拉，故以他的名字命名。
这种风格强调无装饰，所以也叫无花纹风格。
12、许立格风格：17世纪下半叶至18世纪中叶西班牙的世俗建筑大都是许立格式的（建筑物和祭坛雕刻的装饰都很丰富）。
这种风格即西班牙的巴洛克风格。
也是由建筑家的名字所命名的。
13、板石风格：17世纪下半叶西班牙的建筑都在追求巴洛克风格时，惟独加利西亚流行一种比较简洁、明快的板石风格。
这种风格虽也受巴洛克的影响，但是装饰性并不强。
名词解释：1.现实主义：19世纪中叶，在法国诞生的一种新的艺术流派，即新现实主义。
艺术家主张只应该画自身感觉能及的东西，寻求画面的真实以及绘画材料本身的真实。
一方面反对在官方沙龙中提倡的平滑画法。
另一方面怀疑浪漫主义艺术提倡的主观想象力。
代表画家有库尔贝。
2.浪漫主义：19世纪在法国掀起的新的文艺思潮。
在题材上，艺术家倾向于中世纪或具有异国情调的东方题材；在造型方式和使用颜色的技法上使用了源自鲁本斯、洛可可的具有起伏感的表面和不对称程式。
画面通常充满了巴洛克的色彩和自由的笔触，通过对剧烈运动感和强烈情感的强调来表现激烈奔放的感情。
代表画家有德拉克罗瓦。
3.新古典主义：随着法国大革命的到来，法国艺术也发生了变化。
艺术家通过理性和道德感，对古希腊、罗马文化中代表高尚美德的形象复原并改造，由此追求崇高的道德目标，否定洛可可的轻浮和巴洛克的狂暴。
新古典主义在内容和形式上最大的特点是高尚的情操和线条的处理，反映了18世纪末启蒙运动的理想已经达到最高境界。
代表人物有大卫、安格尔。
4.《自由引导人民》：浪漫主义代表画家德拉克罗瓦的作品。
在画面中充分体现了画家的想象力和概括能力。
画面绘制了自由女神出现在街垒上，率领起义者冲锋陷阵。
画面上充满了强烈的色彩和笔触通过五、六个人物却表现出千军万马的效果。
5.《大宫女》：新古典主义代表画家安格尔的作品。
安格尔在其作品中追求理想美，在现实的人体的基础上进行了夸张变形。
拉长了人体比例，身体的曲线流动，不强调任何的笔触，十分典雅精美。
6.巴比松画派：法国的浪漫风景画派。
受17世纪荷兰风景画影响，强调统一的色彩，以空间气氛效果来表达朦胧景象，对大自然作浪漫主义解释。
代表画家卢梭、柯罗。
7.印象派：19世界在法国兴起的一个艺术流派。
主张按艺术家的观察准确的描绘对自然界的观感。
主张户外写生，表现自然界微妙的色彩变化。
受现代科技的影响，注重载绘画中对外光的研究和表现。
代表画家有莫奈、德加。
8.《拾穗者》：巴比松画派艺术家米勒的作品。
画面采用横构图，在四分之三的地平线上，如同纪念碑似的三个拾麦穗的农妇出现在旷野之上。
艺术家没有进行任何的美化，传达出一种质朴的平凡。
9.《马赛曲》19世纪法国雕塑家吕德为巴黎凯旋门所做的巨型浮雕，表现志愿军出发的场面。
雕塑采用了浪漫主义和现实主义相结合手法。
10.《巴尔扎克纪念碑》：雕塑家罗丹的代表作。
作品用了印象主义的雕塑手法，来表现作家的天赋的本性，选择了作家在灵感的召唤下，夜间披衣起床的情景。
人物全身都裹在宽大的睡袍中，以此强调毛发凌乱的头颅。
11.新印象派：19-20世纪，继印象派之后一个新的流派和思潮。
这一流派试图用光学的实验原理来指导艺术实践。
近代光学证明一切物像的色彩是分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点、块不经调和地并列在一起。
新印象主义根据色彩分割原理作画，故又叫“分割主义”。
具体敷色用点彩的方法，又叫“点彩派”。
在追求绘画中光和色的表现，新印象主义有进了一步。
代表画家有修拉。
12.后印象主义：“后印象主义”在20世纪20年代之后用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾经受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，从各自不同的角度探讨艺术的本质。
代表画家有凡·高、塞尚、雷东、劳特累克等人。
13.《奥尔兰的葬礼》：现实主义画家库尔贝的代表作品。
在这幅画中艺术家强调颜料本身的质感，并以此来模普通日常生活中平凡的东西，描绘了形形色色的人们的心理。
14.野兽派：20世纪兴起的艺术流派。
受印象主义影响，主张使用强烈鲜明的色彩，强调色彩的表现力。
把颜色和颜色的描绘功能分开，使色彩抽象化，以建立一种抽象的色块形状和线条结构。
其代表人物有马蒂斯。
15.立体主义：产生于20世纪的艺术流派。
主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，在画面上轮廓、块面堆积。
否定从一个固定的点观察事物和表现事物的传统方法，让多视角观察、理解的形诸画面，表现了一种时间的持续性。
代表画家有毕加索。
名词解释：1.野兽主义1905年产生于法国的美术流派。
在1905年的巴黎秋季沙龙中，以亨利．马蒂斯为首的一群青年美术家的作品参展，其狂放随意、无拘无束的形式为保守者们所震惊，评论家路易．沃塞尔在这些粗野的作品中发现一件具有佛罗伦萨风格的小雕像，称其是“野兽群中的多纳太罗”，遂有“野兽”之绰号。
作为一种绘画潮流，野兽主义追随凡高、高更等人所开创的艺术道路，竭力反对传统的模仿自然的写实主义，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。
主要代表人物有马蒂斯、德安、杜菲、弗拉芒克、卡莫昂等。
野兽主义没有任何宣言和纲领，也没有发展出信念一致的理论，到1908年，松散的关系开始瓦解，野兽主义被立体主义所代替。
但在西方20世纪早期的美术运动中却占有重要地位，是对西方传统艺术的观念和法则的重大叛逆，并为后来许多勇于探索的现代主义美术家打开一个突破口，因此被称为20世纪首次艺术革命。
2.立体主义立体主义名称的出现存在着一种偶然性。
1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易．沃塞尔在《吉尔．布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。
毕加索的油画《亚威农少女》 (1910)，被认为是立体主义的开山之作。
参加立体主义社团活动的还有洛朗森﹑阿波利奈尔﹑萨尔蒙﹑雷纳尔﹑格里斯﹑莱热等。
立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的塞尚时期，即在几何形中寻找物体的结构美；1909—1912年的分析立体主义时期，即在破碎的结构中，依然保留光线的光感和某种空间感。
1912年到1914年的“综合立体主义”时期，即不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法使艺术接近生活平凡的真实。
立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
立体主义存在的时间也不长，大约从1907年到1914年。
