音乐欣赏概述

音乐欣赏活动理论概述音乐欣赏是音乐活动的重要组成部分之一。

学前儿童的音乐欣赏,是让他们通过倾听音乐对作品进行感受,理解和初步鉴赏的一种审美活动。

音乐欣赏不仅可使儿童接触更多的优秀音乐作品,开阔他们的音乐眼界,丰富他们的音乐经验,发展他们的想象、记忆和思维;而且还能在音乐的欣赏过程中,培养儿童听觉的敏感性和良好的倾听习惯,培养儿童对音乐稳定而持久的兴趣以及初步的审美情趣和审美能力。

因此,音乐欣赏是与其他音乐活动紧密联系的极富有教育价值的音乐活动。

美国著名的发展心理学家、哈佛大学教授加登纳在《智能的结构》一书中曾经说:“在个体可能具有的所有天赋中,音乐天赋是最早出现的。

”我们知道,儿童心理的发展是一个连续面又有阶段性的过程。

儿童的音乐欣赏离不开感知、记忆,想象、思维等音乐能力。

这些能力是随着儿童年龄的增长而逐渐生成、发展并健全起来的,而音乐的感知能力是音乐欣赏的重要前提和基础。

一、幼儿园音乐欣赏活动的基本问题音乐欣赏是人们感受、理解、鉴赏和品评音乐艺术作品的一种审美活动,也是由音乐来了解世界的一种认识和思维的活动。

对于学前儿童来说,有关音乐欣赏活动所包含的基本知识和技能主要有以下几个方面。

（一）音乐欣赏的简单知识和技能1.倾听倾听是儿童必须具备的一个非常重要的基本技能。

它是对儿童实施音乐教育的基本出发点,也是开展音乐欣赏的前提和基础。

听觉是儿童最先发展的感觉器官之一。

婴幼儿对周围环境中的各种音响特别敏感,所以利用日常生活和周围环境对儿童进行倾听能力的培养是最自然和直接的一条途径。

我们可以和孩子们一起辨别倾听:(1)自然界的各种声音变化:如风声、雨声、蛙鸣鸟啼声、潺潺的小溪声、隆隆的飞机声等;(2)日常生活中的各种声音:如洗碗声、炒菜声、风扇声、钥匙晃动声、关门声、风吹窗帘声、走路声、轻声说话声等等;(3)人体发出的各种声音:如拍手声、捻指声、跺脚声、弹响舌声等等;(4)歌曲、乐曲中的不同模拟音响声等。

《音乐欣赏》课程简介一、课程概要通过讲授本课程使学生从音乐的表现手段、声乐、乐器与乐队、演奏类型和器乐体裁上了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。

对音乐欣赏的概念和含义的阐述，使学生从理论层面对音乐欣赏有了初步的了解；再结合具体的例子对音乐欣赏的不同层面进行具体的分析，使学生更深刻的体会到音乐不仅仅是感性的体验，它还是一种审美追求，如果能掌握一定的方法对其进行理性上的认识，将会获得更美好的享受。

从而让学生认识到音乐欣赏的重要性以及学会欣赏音乐的必要性。

增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。

二、课程成果通过本课程的学习，学生应达到如下要求：1、了解音乐的表现手段，声乐，乐器与乐队，演奏类型和器乐体裁。

2、了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。

3、掌握序曲的基本结构特征。

4、掌握协奏曲的艺术表现形式。

5、了解序曲与协奏曲的代表作品及其作者的相关内容。

6、掌握学此课究竟要实现什么价值？7、交响诗与交响曲历史发展的演变过程。

8、了解西洋器乐中键盘类、弦乐类、管乐类独奏和重奏的经典作品。

9、了解西方歌剧、舞剧、音乐剧等。

10、了解交响诗和交响曲的历史与发展规律聆听。

11、掌握西洋器乐的分类，熟知其各自的代表作12、在音乐作品中，最重要的部分是什么？13、掌握经典作品的时代背景及作者介绍。

三、教学方法与手段1、讲授法为主、讨论法为辅。

利用音响、幻灯等多媒体辅助教学。

注重音乐内容与相关知识的联系，拓宽学生的知识面。

2、突出学生的主体性。

在课堂教学中采用提问与及时评价的方法与学生互动，全方位的调动了学生的学习积极性。

3、采用对比法、联系实际法、实践法等多种教学方法，对各类民歌、器乐进行概括地论述与恰当的讲解，启发学生的思维与想象，并对相关内容进行适当的归纳与总结。

4、用提问以及欣赏的方式让学生对艺术歌曲有个初步了解。

利用音响等媒体放映每个歌曲片断，讲解每段作曲家的创作构思及表现手段！四、教学内容1、音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。

音乐欣赏基础知识音乐是人类文化中的重要组成部分，而欣赏音乐是发掘和体验音乐之美的途径。

本文将介绍音乐欣赏的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品。

一、音乐的元素音乐作品由多个元素构成，了解这些元素是进行音乐欣赏的第一步。

主要的音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色和结构。

1. 旋律：旋律是一段有机的音符组合，是音乐作品最为明显和易于记忆的部分。

它由音高的上升和下降以及音符的持续时间组成，是音乐作品的灵魂。

2. 节奏：节奏是音乐中有规律的时间流动，给音乐以明确的节拍感。

它由强弱、快慢和有规律的重复组成，是音乐的基础。

3. 和声：和声是多个音符同时发声所形成的音乐效果。

它能增加音乐的复杂性和丰富性，使作品更具层次感和和谐美。

4. 音色：音色是乐器、声音或歌唱声线的特质。

不同的音色给音乐作品带来不同的情感表达和艺术效果。

5. 结构：结构是音乐作品中各部分的有机组织，使整个作品呈现出完整和谐的形式。

常见的结构形式包括奏鸣曲结构、变奏曲结构等。

了解以上音乐元素，可以帮助我们更好地理解和分析音乐作品，从而提高音乐欣赏的水平。

二、音乐的流派音乐根据其特点和风格的不同，可以分为不同的流派。

每个流派都有其独特的表达方式和风格特点。

以下是一些常见的音乐流派：1. 古典音乐：古典音乐源于欧洲，其特点是音乐结构复杂，表达深邃。

著名的古典音乐作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。

2. 流行音乐：流行音乐以其通俗易懂和时尚的特点而受到广大听众的喜爱。

它包括摇滚、流行、爵士、嘻哈等多种风格。

3. 民族音乐：民族音乐是各个民族独有的音乐形式，反映了不同民族的传统文化和情感表达。

如中国的古筝音乐、印度的印度音乐等。

4. 电子音乐：电子音乐以电子合成器和计算机技术为基础，创造出富有未来感和科技感的音乐作品。

它包括舞曲、电子流行音乐等。

通过了解不同的音乐流派，可以拓宽音乐欣赏的视野，丰富自己的音乐品味。

三、音乐的表达与情感音乐是一种情感的表达方式，通过音乐作品我们能够体验到艺术家的情感世界。

什么是音乐欣赏？对这个问题，似乎很容易回答：音乐欣赏就是音乐。

确实，听就是欣赏的俗称，一般人都是这样用的。

我们常说："去听音乐会，""请你听听这段音乐"，却很少有人文绉绉地说："去欣赏音乐会，"和"请你欣赏这段音乐。

""听"在这里和"欣赏"是同义词，面且用得更为普遍。

不过，严格地说，欣赏和听还是有差别。

欣赏，是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。

要求有所不同。

音乐欣赏，说得清楚些，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。

它是音乐作品与表演的最后的归宿。

无论是音乐创作或表演，归根到底，都是为了供人们欣赏的，如果没有音乐欣赏这个环节，它们就从根本上失去了存在产意义。

一位美国音乐学家默赛尔说得好："音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。

"可见无论是哪个时代，也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家，他们的艺术创造活动，不管是有意识的或是下意的，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。

有一些现代派的音乐家喜欢谈什么"超前意识"，似乎他们的音乐不受群众欢迎不要紧，将来总有一天群众会理解它。

其实这种观点只不过是一种自我安慰，他们的内心深处还是希望被欣赏者尽快理解的。

就连十二音体系的创始人勋伯格也说："用十二音写作，仅仅是为了便于理解，别无其它目的。

话说回来，做一个称职的音乐欣赏者也不是很容易，这里面的学问也真不少。

首先，他必须具备理解音乐的知识和能力，也说是说，他必须善于掌握音乐这个审美客体，懂得它是怎样构成的，构成音乐的要素是什么，作曲家是怎样运用这些要素来表现的，演奏家又是怎样加以再创造的，不同体裁不同流派的音乐各有什么特色，对于二三百年来欧洲浩如烟海的那许多经典性作品是否熟悉，等等，都是我们掌握音乐时所应该具备的知识，只有这样，才能够培养起我们的欣赏能力。

《音乐欣赏与实践》教案课时分配表让空为次麦求来!课题音乐欣赏概述(一)课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：初步了解音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等基本音乐语言.素质目标：(1)开阔视野，提高对音乐的兴趣。

(2)提高综合音乐素养。

教学重难点教学重点：基本音乐语言教学难点：节拍和节奏,调式和调性教学方法案例分析法、问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到新课预热【教师】自我介绍，与学生简单互动，介绍课程定位、内容安排、考核要求等【学生】聆听、互动【教师】分享自己喜欢的音乐【学生】聆听、记录问题导入【教师】提出问题引导学生思考音乐对他们生活的重要性，并与他们分享自己对音乐的喜爱木咻验。

请回答：(1)你们对音乐欣赏有什么了解？(2)你们希望从音乐欣赏学到什么？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等基本音乐语言一、音乐的语言任何一种艺术形式都需要通过各自独特的艺术语言来表现艺术形象.例如，画家通过线条、色彩等表现作品内涵；诗人通过文字这种语言艺术来创造艺术形象；等等.音乐作为一种艺术形式，也有着独特的艺术语言，如音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等。

所有音乐作品的思想内容和艺术美都要通过音乐的语言要素来呈现。

因此，在音乐欣赏的过程中，只有有意识地去辨别音乐作品中的音乐语言，才能更准确地体会音乐作品所要传达的思想情感，进而对音乐作品有更深入的了解。

(一)音的瞳音的性质是指音高、音长、音量和音色。

其中,音高是指音的高低；音长是指音的长短；音量是指音的强弱；音色是指表现音乐的工具(如人声、乐器等)所发出的声音特质。

这4种音的性质相辅相成，可以帮助欣赏者直观地感受音乐。

什么是音乐欣赏入门吧来源：是什么意思作者：什么叫时间：2008-04-17 问题：什么是音乐欣赏？音乐欣赏是什么意思？音乐欣赏与音乐批评是听众对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动。

音乐欣赏，是一种再创造。

在欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。

音乐批评，则是在欣赏的基础上进一步对作品科学的分析和评价。

两者之间有着密切的联系，但又各有其特点。

和其他的艺术欣赏活动一样，音乐欣赏也是一种感觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动，也有一个由浅入深的反复过程。

但音乐欣赏又有自己的特点，这就是它比其它艺术更需要听众主观方面的配合。

音乐是具有多种层次的复杂艺术。

从其具体形态来看，它表现为用感官可直接接受的音响及形式，与形式凝合在一起的内容首先以情感与情绪表现出来，在这种情感及情绪的后面又包含了作曲家对现实的选择、认识以及态度，使其成为一个和谐的艺术品，作曲家使用了一系列比拟、暗示、象征、联想的方法，并保持其结构的有机完整性。

这样在欣赏音乐时，听众不能不经历一个与作曲家相反的过程，即要通过已存在的客观音响，由表及里来理解、认识作品的内涵和艺术家的心灵（可参阅第三章中的两个图）。

显而易见，没有良好的乐感和相应的知识结构以及对音乐所具有的再创造能力，是不可能很好地完成这一过程的。

音乐欣赏很重要的一个特点就是它的主观色彩。

由于音乐首先诉之于情感，而情感的激发必然有强烈的主观性。

这样，就产生两种后果：①作品中所表现出来的感情被听众接受并作为自己的感情体验，而却又难以用具体的概念来表达清楚，往往就"只可意会，不可言传"。

②由于同样类型的情感可以有不同来源，这样每个听众可以根据自己当时的心境、生活经验、知识水平作出各不相同的联想，产生相当不一致的感受和认识，即使对标题音乐的理解也可出现相当大的分歧。

对音乐的欣赏不能停留于对感情的体验，还必须立足于探索作曲家之何以会产生这种情感的心理基础与其客观原因。

什么是音乐欣赏?音乐欣赏的基本方
式
音乐欣赏就是音乐鉴赏，本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。

基本方式：
1、对音乐音响的辨别能力
这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。

2、对音乐音响的感受能力
音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。

3、对音乐的注意力和记忆力
音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。

扩展资料
欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感
情相互交融、发生共鸣的过程主要表现在以下两点。

1、准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。

有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。

2、紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。

良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。

参考资料来源：百度百科-音乐鉴赏。

音乐欣赏名词解释
音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来感受、理解和评价音乐的过程。

它是一种主观的体验，涉及到个人对音乐的情感、审美和认知。

首先，音乐欣赏涉及到对音乐的感受和情感体验。

音乐有着独特的情感表达能力，能够唤起人们的情感。

音乐欣赏可以使人们体验到音乐传达的情感，如快乐、悲伤、激动等。

通过聆听音乐，人们可以与音乐产生共鸣，并且对音乐中表达的情感进行领略和体会。

其次，音乐欣赏还涉及到音乐的审美体验。

音乐作为一种艺术形式，具有美的属性。

音乐欣赏要求人们用美学的眼光来审视音乐作品，欣赏作品中的音乐语言、音乐结构、和声和旋律等方面的美感。

音乐欣赏中的审美体验可以丰富个人的审美情趣和培养音乐欣赏能力。

此外，音乐欣赏还涉及到对音乐的认知。

音乐是一种艺术形式，它有着丰富的文化背景和历史渊源。

音乐欣赏需要人们对不同风格的音乐进行辨别和理解，认识到音乐作品中的艺术手法和风格特点。

对音乐的认知还包括对音乐创作背景、作曲家和演奏者的了解，这些知识可以帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品。

综上所述，音乐欣赏是一种主观的体验，它涉及到个人对音乐的感受、审美和认知。

通过音乐欣赏，人们可以感受音乐的情感表达，欣赏其美感，认识到音乐的文化背景和艺术特点。

音
乐欣赏不仅可以带给人们愉悦和享受，还能够提升音乐欣赏能力和文化素养。

因此，音乐欣赏是一种重要的艺术体验和文化活动。