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五年级上册美术教案- 9.诗情画意人教版教学内容《诗情画意》是人教版五年级上册美术课程中的一节，旨在引导学生通过欣赏诗歌，感受诗歌中的意境美，进而用绘画的形式表达出来。
本课教学内容包括学习如何将抽象的诗句转化为具象的画面，以及如何运用绘画语言来表现诗中的情感与意境。
教学目标1. 知识与技能：学生能够理解并表达诗歌中的意境，学会将诗歌内容转化为绘画作品。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论与实践，提高学生的审美能力和创造力。
3. 情感态度价值观：培养学生对传统文学艺术的热爱，增强文化自信。
教学难点1. 意境转化：如何引导学生将抽象的诗句转化为具象的画面是本课的教学难点。
2. 情感表达：学生需要学会如何在画作中表达诗中的情感，使之与诗歌相得益彰。
教具学具准备- 教具：课件、投影仪、黑板。
- 学具：画纸、彩笔、水粉等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过播放古典音乐和朗诵古诗，营造诗意的氛围，引导学生进入诗歌的意境。
2. 新授：展示与诗歌相匹配的画作，讲解如何将诗句转化为画面，并教授绘画技巧。
3. 实践：学生选择一首自己喜欢的古诗，尝试将其转化为绘画作品。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，并相互评价，教师给予总结性评价。
板书设计- 课题：诗情画意- 教学内容：意境转化、情感表达- 教学难点：意境转化、情感表达- 教学过程：导入、新授、实践、展示与评价作业设计- 作业：选择一首自己喜欢的古诗，将其转化为绘画作品。
课后反思本节课通过将诗歌与绘画相结合，既培养了学生对传统文学艺术的热爱，又提高了学生的审美和创造力。
在教学过程中，要注意引导学生深入理解诗歌的意境，并鼓励他们大胆地表达自己的情感。
课后，教师应反思教学效果，针对学生的反馈进行教学方法的调整，以期在今后的教学中取得更好的效果。
教学难点意境转化：如何引导学生将抽象的诗句转化为具象的画面是本课的教学难点。
意境转化是本节课的核心，也是教学难点所在。
它要求学生不仅理解诗歌的表层意义，更要深入感受其背后的情感和氛围，然后通过绘画这一视觉艺术形式，将这种抽象的感受具象化。
01弘扬中国传统文化课程以中国传统诗词和绘画为背景，旨在引导学生感受和理解中国传统文化的魅力。
02跨学科融合将诗词与绘画相结合，实现文学与艺术的跨学科融合，拓宽学生的知识视野。
03培养学生审美情趣通过欣赏和创作诗词画意作品，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
《诗情画意》课程背景03学习中国传统绘画的基本技法和表现形式，了解诗词与绘画的相互关系。
知识与技能通过观察、分析、创作等过程，培养学生的形象思维能力和艺术创作能力。
过程与方法激发学生对中国传统文化的热爱之情，培养学生的民族自豪感和文化自信。
情感态度与价值观五年级上册美术教学目标选取经典诗词作品，引导学生欣赏和理解诗词的意境和情感。
诗词欣赏学习中国传统绘画的笔墨、设色、构图等基本技法。
绘画技法结合诗词意境进行绘画创作，培养学生的艺术想象力和创作能力。
创作实践组织学生进行作品展示和评价，提高学生的艺术鉴赏能力和批判性思维。
作品展示与评价课程内容与结构安排通过观察经典诗词画意作品，学习其表现技法和艺术风格。
观察法与同学合作交流，分享彼此的创作经验和感受，共同进步。
合作法多动手、多尝试，在绘画实践中掌握技法和提高创作能力。
实践法积极探究诗词与绘画的奥秘，挖掘更深层次的文化内涵和艺术价值。
探究法学习方法和建议诗词的起源与发展历程诗词的起源最早的诗歌可以追溯到远古时代，人们通过歌谣、咒语等形式表达情感和对自然的敬畏。
发展历程从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，诗词经历了漫长的发展历程，逐渐形成了独特的艺术风格和审美体系。
重要诗人与流派涌现出众多杰出的诗人和流派，如屈原、李白、杜甫、苏轼等，他们的作品在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
包括《静夜思》《春晓》《水调歌头》等脍炙人口的名篇佳作。
经典诗词作品通过朗读、背诵、吟咏等方式感受诗词的音韵美和节奏感；结合时代背景理解诗人的创作意图和情感表达。
欣赏方法以《静夜思》为例，分析诗中的意象、情感和写作技巧，引导学生深入体会诗人的内心世界。
2024年人教新课标美术五年级上册《诗情画意》课件一、教学内容本节课选自2024年人教新课标美术五年级上册《诗情画意》章节，详细内容包括：了解中国古典诗词与绘画的关系，通过诗词欣赏和创作，培养学生对美的感知和表现能力；学习运用水墨画表现诗意，掌握基本的绘画技巧和方法；引导学生从生活中发现美，激发创作灵感。
二、教学目标1. 让学生了解中国古典诗词与绘画的密切关系，提高学生的审美情趣。
2. 培养学生运用水墨画表现诗意的能力，提高绘画技巧。
3. 引导学生从生活中发现美，激发创作灵感，培养学生的创新意识。
三、教学难点与重点难点：如何引导学生将诗词意境融入绘画创作中，做到画中有诗，诗中有画。
重点：掌握水墨画的基本技巧，学会运用水墨画表现诗意。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、绘画教材、示范画作品、画笔、颜料、宣纸等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅具有诗意的画作，引导学生欣赏并发表自己的看法，引出本节课的主题《诗情画意》。
2. 新课内容学习：a. 介绍中国古典诗词与绘画的关系，让学生了解诗画同源。
b. 欣赏经典诗画作品，分析其艺术特点，引导学生感受诗词与绘画的相互映衬。
c. 教师示范水墨画技巧，讲解绘画步骤，引导学生学习并实践。
3. 实践环节：a. 学生自由创作，将所学技巧运用到绘画实践中。
b. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
b. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 《诗情画意》2. 内容：a. 中国古典诗词与绘画的关系b. 水墨画基本技巧c. 诗意绘画创作步骤七、作业设计1. 作业题目：以一首你喜欢的古诗词为题材，运用水墨画技巧进行创作。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对中国古典诗词与绘画的关系有了更深入的了解，但在绘画技巧方面仍有待提高，今后教学中需加强个别辅导。
2. 拓展延伸：a. 鼓励学生课后收集自己喜爱的古诗词，进行创作练习。
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》说课稿2一. 教材分析《第9课诗情画意》是人教版美术五年级上册的一课。
本课主要让学生通过欣赏和分析具有诗情画意的美术作品，培养学生的审美能力和创造力，使学生在创作中能够融入自己的情感和想象。
教材内容丰富，包括欣赏作品、分析作品、创作实践等环节，旨在提高学生的美术素养和审美水平。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和审美能力，对于欣赏和分析美术作品有一定的认识。
但学生在创作中往往缺乏自己的情感和想象，需要在本课中加以引导和培养。
此外，学生的绘画技能和表现手法也有待进一步提高。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够欣赏和分析具有诗情画意的美术作品，了解作品中的情感和想象。
2.过程与方法目标：学生通过观察、分析和实践，提高自己的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观目标：学生在创作中能够融入自己的情感和想象，培养对美术的热爱和追求。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够欣赏和分析具有诗情画意的美术作品，提高自己的审美能力。
2.教学难点：学生在创作中能够融入自己的情感和想象，形成具有诗情画意的作品。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、分析、实践相结合的方法，引导学生自主学习、合作学习、探究学习。
2.教学手段：利用多媒体展示作品，引导学生直观地欣赏和分析；提供绘画材料和工具，让学生动手实践。
六. 说教学过程1.导入：以一首诗或一幅画作为导入，激发学生的兴趣和想象力。
2.欣赏与分析：展示具有诗情画意的美术作品，引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析，探讨作品中的情感和想象。
3.创作实践：学生根据自己对诗情画意的理解，进行绘画创作，可以采用水彩、蜡笔、铅笔等材料和工具。
4.展示与评价：学生展示自己的作品，互相欣赏和评价，教师进行指导和总结。
七. 说板书设计板书设计主要包括课题《第9课诗情画意》、教学重点和难点、教学方法等。
板书设计要简洁明了，突出重点，有助于学生理解和记忆。
![人教版五年级美术《诗情画意》课件[1]](https://uimg.taocdn.com/c8bf5b251fb91a37f111f18583d049649a660e17.webp)
第9课诗情画意（教案）2023-2024学年美术五年级上册人教版一、教学内容本课为《人教版小学美术五年级上册》第9课《诗情画意》。
本课以我国经典古诗词为载体，引导学生通过欣赏、分析、创作等环节，了解和掌握绘画与古诗词相结合的表现手法，培养学生在美术创作中融入文学素养，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
二、教学目标1. 知识与技能：使学生了解绘画与古诗词相结合的表现手法，学会运用线条、色彩等绘画语言表达古诗词的意境。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、创作等环节，培养学生观察、想象、创新的能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对古诗词和绘画的兴趣，提高学生的审美情趣和文学素养。
三、教学难点1. 如何引导学生理解古诗词的意境，并将其融入绘画创作中。
2. 如何运用绘画语言表达古诗词的意境，使作品具有诗情画意。
四、教具学具准备1. 教具：多媒体设备、古诗词资料、绘画作品等。
2. 学具：绘画纸张、水彩笔、彩色铅笔等。
五、教学过程1. 导入：通过多媒体展示一幅描绘古诗词意境的绘画作品，引导学生欣赏并感受诗情画意。
2. 新课导入：介绍本课的主题——《诗情画意》，讲解绘画与古诗词相结合的表现手法。
3. 案例分析：展示多幅绘画作品，引导学生分析作品是如何表现古诗词意境的。
4. 实践操作：学生根据自己喜欢的古诗词，进行绘画创作，教师巡回指导。
5. 展示评价：学生展示自己的作品，师生共同评价，给予肯定和建议。
6. 总结拓展：对本课进行总结，引导学生课后继续欣赏和研究绘画与古诗词相结合的作品。
六、板书设计1. 课题：《诗情画意》2. 教学目标：了解绘画与古诗词相结合的表现手法，培养审美情趣和文学素养。
3. 教学难点：理解古诗词意境，运用绘画语言表达。
4. 教学过程：欣赏、分析、创作、展示、评价。
七、作业设计1. 课堂作业：根据自己喜欢的古诗词进行绘画创作。
2. 课后作业：收集并欣赏绘画与古诗词相结合的作品，写一篇欣赏心得。
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计1一. 教材分析《诗情画意》是人教版美术五年级上册的第9课，本课的主要内容是通过欣赏和分析中国古代诗词中的意象，使学生能够理解诗词与绘画之间的联系，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
教材中提供了丰富的诗词和对应的画作，为学生提供了直观的学习材料。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础和审美能力，他们对古代诗词也有一定的了解。
但学生在欣赏和分析诗词与绘画之间的关系时，可能还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生从多个角度去理解和欣赏诗词和画作，提高他们的艺术鉴赏能力。
三. 教学目标1.让学生理解诗词与绘画之间的联系，提高他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
2.培养学生从多个角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的观察力和想象力。
3.培养学生运用绘画表达自己对诗词的理解和感受，提高他们的创作能力。
四. 教学重难点1.让学生理解诗词与绘画之间的关系，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.培养学生从多个角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的观察力和想象力。
3.培养学生运用绘画表达自己对诗词的理解和感受，提高他们的创作能力。
五. 教学方法1.讲授法：教师通过讲解，使学生了解诗词与绘画之间的关系，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.示范法：教师通过现场绘画，展示如何将诗词中的意象转化为绘画作品，使学生更好地理解诗词与绘画之间的联系。
3.讨论法：教师学生进行小组讨论，鼓励他们从多个角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的观察力和想象力。
4.创作法：教师鼓励学生运用绘画表达自己对诗词的理解和感受，提高他们的创作能力。
六. 教学准备1.教师准备相关的诗词和画作，用于课堂教学。
2.教师准备绘画材料，如画纸、画笔、颜料等，供学生创作使用。
3.教师准备投影仪和投影幕，用于展示诗词和画作。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一幅诗词和对应的画作，引导学生思考诗词与绘画之间的关系，激发学生的学习兴趣。
《诗情画意》教案教学目的1．使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解；2．通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3．通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。
教学重点与难点1. 了解园林艺术的思想内涵及实质；2．初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。
教学流程一、创设情景提问导入：让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。
然后导入课题《苏州园林欣赏》二、欣赏园林的美一）园林的自然美：1、中国园林的分类2、带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？）a.叠山理水。
B.花草树木。
C.园路建筑3.1、山是园林的骨架。
（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山）3.2、水是园林的灵魂。
（没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏）3.3、植物是园林的生命。
有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四也有了不同的色彩。
4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。
（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的——虽有人作，宛自天成的自然美。
为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响——中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。
二）园林的空间美（建筑美）1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。
A、园林中的建筑有哪些类型？B、园林中的建筑的整体色调怎样？C、建筑的布局有什么特点？D、建筑中有哪些陈设？2、小组讨论后代表回答3、教师小结4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。
5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景三）园林的人文美（诗情画意）“诗情画意”中国园林的精髓。
它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。
1、园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。
2、由园林中的景联想到诗的意境。
3、造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。
人教版美术五年级上册《诗情画意》教学设计一. 教材分析《诗情画意》是人教版美术五年级上册的一课，主要让学生了解和掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法，感受山水画中的诗情画意，培养学生的审美情趣和创造力。
教材内容包括山水画的基本技法、名家的山水画作品欣赏以及创作自己的山水画作品。
二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础，对绘画工具和材料有一定的了解。
他们在学习过程中善于观察、思考，并能够积极表达自己的情感和想法。
但是，对于山水画的技巧和表现方法，他们可能还比较陌生，需要通过教师的引导和示范来逐步掌握。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法。
2.培养学生感受山水画中的诗情画意，提高审美情趣。
3.培养学生的创造力和表达能力，激发学生对美术的热爱。
四. 教学重难点1.教学重点：掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法。
2.教学难点：如何表现山水画中的诗情画意，创作出有自己特色的作品。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等，通过教师的讲解和示范，引导学生观察、思考和表达，培养学生的绘画技巧和审美能力。
六. 教学准备1.教师准备：了解山水画的基本技法和名家的山水画作品，准备相关的教学材料和工具。
2.学生准备：带好绘画工具和材料，提前了解一些关于山水画的基本知识。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些山水画的图片，引导学生观察和思考，让学生初步感受山水画中的诗情画意。
2.呈现（10分钟）教师讲解山水画的基本技法，如构图、用笔、用墨等，并通过示范来展示这些技法的具体应用。
3.操练（10分钟）学生按照教师讲解的技法，开始自己的绘画创作。
教师在过程中进行个别指导，帮助学生解决遇到的问题。
4.巩固（5分钟）学生完成自己的作品后，教师学生相互欣赏和评价，让学生在交流中巩固所学知识。
5.拓展（5分钟）教师引导学生思考如何将山水画的技巧运用到其他绘画作品中，提高学生的创作能力。
人教版美术五年级上册《诗情画意》教案一. 教材分析《诗情画意》是人教版美术五年级上册的一课，主要让学生了解和掌握中国山水画的创作方法和技巧，培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和创作能力。
本课内容主要包括对中国山水画的基本概念、发展历程和代表画家的介绍，以及山水画的创作方法和技巧的讲解和示范。
二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础和审美能力，他们对传统艺术有一定的了解和兴趣，但对中国山水画的认识和创作能力还较弱。
因此，在教学过程中，需要注重基础知识的教学和学生的实践操作，引导学生通过观察、分析和实践，掌握山水画的基本创作方法和技巧。
三. 教学目标1.了解中国山水画的基本概念、发展历程和代表画家。
2.掌握中国山水画的基本创作方法和技巧。
3.培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和创作能力。
4.培养学生的观察力、想象力和创新能力。
四. 教学重难点1.中国山水画的基本概念和创作方法。
2.山水画的构图和笔墨运用。
3.学生对中国传统艺术的欣赏能力和创作能力的培养。
五. 教学方法1.讲授法：讲解中国山水画的基本概念、发展历程和创作方法。
2.示范法：示范山水画的创作过程和技巧。
3.实践法：学生动手实践，创作山水画作品。
4.欣赏法：引导学生欣赏优秀的山水画作品，提高审美能力。
六. 教学准备1.教师准备相关的山水画作品和资料，制作PPT。
2.学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示山水画作品，引导学生关注和欣赏山水画，激发学生对中国山水画的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师通过PPT呈现中国山水画的基本概念、发展历程和代表画家，讲解和介绍相关知识。
3.操练（15分钟）教师示范山水画的创作过程和技巧，引导学生观察和分析，然后学生动手实践，尝试创作简单的山水画作品。
4.巩固（10分钟）教师学生进行作品展示和评价，让学生分享自己的创作心得，教师对学生的作品进行点评和指导，帮助学生巩固所学知识和技能。
《诗情画意》教案一、教学目标1. 让学生了解诗与画的密切关系，感受诗中有画、画中有诗的艺术特点。
2. 培养学生运用水墨画表现古诗意境的能力，提高学生的审美情趣和创作水平。
3. 培养学生热爱传统文化，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 诗与画的密切关系2. 水墨画的基本技法3. 古诗意境的表现方法三、教学重点与难点1. 教学重点：运用水墨画表现古诗意境。
2. 教学难点：如何巧妙地将诗与画相结合，创作出富有诗意的作品。
四、教学过程1. 导入新课- 向学生介绍诗与画的密切关系，引导学生欣赏一些经典的水墨画作品，感受诗中有画、画中有诗的艺术魅力。
- 提问：你们觉得这些作品美在哪里？它们是如何表现古诗意境的？2. 学习水墨画基本技法- 讲解水墨画的基本技法，如用笔、用墨、用水、构图等。
- 示范如何运用水墨画技法表现古诗意境，如描绘山水、花鸟、人物等。
3. 创作实践- 让学生选择一首自己喜欢的古诗，尝试运用水墨画技法表现古诗意境。
- 在创作过程中，提醒学生注意构图、用笔、用墨等方面的技巧，力求表现出古诗的韵味。
4. 作品展示与评价- 让学生展示自己的作品，相互欣赏、交流，感受诗情画意的魅力。
- 对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足，提出改进建议。
5. 总结与拓展- 总结本节课的学习内容，强调诗与画的密切关系，以及运用水墨画表现古诗意境的方法。
- 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的创作水平，培养审美情趣。
五、教学反思1. 在教学过程中，要注重激发学生的兴趣，让他们充分感受诗情画意的魅力。
2. 注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励他们大胆尝试，勇于表现自己的个性。
3. 针对不同学生的学习水平，给予适当的指导，使他们在原有基础上得到提高。
4. 关注学生的情感态度，培养他们热爱传统文化，增强民族自豪感。
六、教学建议1. 在教学过程中，可以适当引入一些经典的水墨画作品，让学生欣赏、分析，从而提高他们的审美能力。
2. 鼓励学生多阅读古诗，了解古诗的意境和情感，为创作提供更多的灵感。
