诗歌发展脉络
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中国诗歌发展脉络简介中国是一个诗的国度,中国诗歌的发展大致经历了以下四个时期: 1、开端和发展——古体诗时期由于受各种因素的影响,我们现在所能看到的最早的诗歌集是在公元前六世纪中叶最后编定的《诗经》。
《诗经》是我国第一部诗歌总集,它共收入自西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌共三百零五篇.在体例上它分为“风"、“雅”、“颂"三个部分。
十五“国风"所反映的是来自民间的社会呼声,它叙述劳动人民之间的婚姻恋爱,展示思妇、军人对沉重的国家赋税、兵役制度的不满,揭露、讽刺统治阶级的繁重剥削和荒淫无耻的生活——所有这些,都构成了十五“国风”的主要内容;而“雅"、“颂"则是社会上层统治阶级宴乐祭祀、点缀升平的一种高雅方式,诗篇记叙周王的各种祭祀、征战、朝议活动,歌颂王公们清明的统治,描写各种宴饮的繁华富丽,当然,偶尔它也会流露出“大厦将倾”的哀叹-—所有这些,则构成了“雅”、“颂"的主要内容。
总之,一部《诗》三百篇,就是一轴反映周初到春秋中叶五百年间社会生活的生动画卷。
如果说《诗经》的创作是现实主义的话,那么,在战国时期兴起的“楚辞"的诗歌创作则表现了浓郁的浪漫主义气息。
“楚辞"是《诗经》之后兴起的完全不同于《诗经》的一种新诗体,而楚国人屈原则是这一新诗体的杰出代表。
屈原以他崇高、热烈的爱国主义精神,对人格和美好理想的执着追求,以及糅合神话传说、历史人物和自然现象编织奇幻的理想世界的艺术手法,创作了以《离骚》为代表的大量诗篇。
这些诗篇和其他一些楚人的诗篇一起,以其想象丰富、辞采瑰丽的艺术风格而成为我国浪漫主义文学的远祖.屈原是我国文学史上第一位有深远影响的作家。
《诗经》和“楚辞”,分别以其现实主义和浪漫主义的艺术风格,为我国诗歌的发展奠定了坚实的基础.秦、西汉、东汉共四百多年的时间,官府比较重视民间声乐和歌谣的采集,设立了专门的采集机构——乐府.乐府为着政府采集了大量民间歌诗、民间声乐。
诗歌发展脉络诗歌发展脉络:一、古代诗歌1.古代诗歌的起源与特点a.诗歌起源于原始社会的祭祀歌谣b.古代诗歌的特点包括形式简短、节奏韵律明显、表达情感等2.先秦时期的诗歌a.《诗经》的创作背景与特点b.《楚辞》的兴起与发展3.唐宋时期的诗歌a.唐诗的盛世与高峰b.宋词的流行与发展二、现代诗歌1.近代诗歌的新兴与变革a.影响现代诗歌的历史背景b.新诗运动的兴起与推动2.20世纪的诗歌创作a.现代主义诗歌的兴起与发展b.表现主义诗歌的崛起与影响c.后现代主义诗歌的特点与代表作品3.当代诗歌的多元发展a.后现代主义诗歌与传统诗歌的对话b.各类主题与表现手法的涌现三、未来诗歌的趋势与展望1.科技对诗歌创作的影响a.网络时代的诗歌创作平台与传播途径b.科技手段对诗歌表现形式的改变2.跨文化交流对诗歌的影响a.全球化时代的诗歌创作与传播b.不同文化背景下的诗歌融合与创新3.面向社会的诗歌创作a.公共诗歌项目的开展与推广b.诗歌在社会问题抗争中的表达与传递附件:1.《诗经》选集2.《楚辞》选集3.唐诗选集4.宋词选集5.20世纪现代主义诗歌选集6.20世纪表现主义诗歌选集7.当代诗歌选集法律名词及注释:1.著作权法:保护诗歌作品的创作权和发表权,防止侵权行为。
2.文化交流权:各国应尊重和保护不同国家、不同社会群体之间进行诗歌创作和交流的权利。
3.网络安全法:规范互联网上的诗歌传播行为,保障网络环境的安全和健康发展。
4.文化产业保护法:促进诗歌创作产业的发展与保护。
一、先秦时期:1.《诗经》:中国古典诗歌最早起源于民歌,劳动创造了诗歌。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集。
它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品 305 篇,也被称为“诗三百”。
《诗经》按内容分为风、雅、颂,其中“风”为民歌,是其中的精华部分。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。
《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2.《楚辞》:在战国时期,出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体,这就是屈原和楚辞。
因楚辞的代表作是《离骚》,故楚辞也被称为骚体诗。
楚辞的特点:句子长短不一,形式灵活,多用“兮”字。
“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”,常用来代称文学作品,或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原,是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人,开创了我国诗歌浪漫主义的先河。
《离骚》是其代表作。
《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗,也是一首浪漫主义的杰作。
其作品还有《九歌》(九为虚数,共十一篇)《天问》《九章》(九为实指)等。
二、两汉时期:1.汉乐府诗歌:代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。
乐府,最先是指汉朝的音乐机关,主要任务是搜集歌辞,训练乐工。
魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”,于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。
代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗,是汉乐府民歌发展的最高峰。
它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。
《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》,《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
2.文人五言诗:《古诗十九首》出自汉代文人之手,但没有留下的姓名。
《古诗十九首》作为一个整体收录在萧统编纂的《文选》卷二十九,它代表了汉代文人五言诗的最高成就。
标志着五言诗由产生发展到最终的成熟,它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格,对后世的抒情诗有直接的影响。
诗歌发展脉络
中国是一个诗歌的国度,诗歌的历史源远流长,自周代起至今已有三千多年的历史。
以下是诗歌发展脉络的大致概述:
1.古典诗歌:古典诗歌是中国诗歌的主流,其发展脉络可以追溯到《诗经》、《楚辞》和乐府诗等早期作品。
古典诗歌在唐代达到了高峰,出现了众多优秀的诗人和作品,如李白、杜甫、白居易等。
2.近现代诗歌:近现代诗歌是随着新文化运动和五四运动的兴起而发展起来的。
代表诗人有胡适、郭沫若、徐志摩等。
他们的作品反映了当时社会的变革和思想文化的变化。
3.当代诗歌:当代诗歌是指新中国成立后的诗歌。
这个时期的诗歌受到了政治和社会环境的影响,呈现出多元化的特点。
代表诗人有北岛、舒婷、顾城等。
他们的作品反映了当代社会的思考和情感体验。
4.流派与风格:中国诗歌发展过程中出现了许多流派和风格,如现实主义、浪漫主义、现代主义等。
每个流派都有其独特的艺术风格和主题思想,丰富了诗歌的表现形式和内涵。
5.传承与创新:中国诗歌在传承中不断创新和发展。
从古至今,许多优秀的诗人都在继承传统的同时注重创新,使中国诗歌不断焕发出新的生命力。
总之,中国诗歌的发展脉络是一个漫长而复杂的过程,经历了多个阶段和变化。
每个时期的诗歌都有其独特的魅力和价值,值得我们深入研究和欣赏。
中国古代诗歌发展脉络中国古代诗歌发展线索一、上古——口头歌谣二、先秦——诗歌发展的两大源头现实主义源头:西周至春秋《诗经》浪漫主义源头:战国后期《楚辞》(代表作家:屈原)三、汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》文人五言诗《古诗十九首》四、魏晋南北朝——1、建安文学(文学的自觉时代):三曹(曹操、曹植、曹丕)建安七子(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)(文学特征:建安风骨、汉魏风骨)2、正始文学:代表作家:阮籍、嵇康3、两晋文学:西晋:左思东晋:陶(陶渊明:开创了田园诗派)谢(谢灵运:开创了山水诗派)4、南北朝时期(最大的成就是民歌的发展)南朝民歌:文学特征:题材狭窄(爱情)、风格艳丽,喜用双关代表作《西洲曲》北朝民歌:文学特征:题材广泛、风格刚健、语言直率《木兰辞》(代表了北朝民歌的最高成就)文人诗创作:代表诗人:鲍照、谢朓、庚信五、隋唐五代——1、初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂2、盛唐诗仙:(李白)、诗圣(杜甫)中国诗坛盛极一时的“双子星”山水田园诗派:王(王维)、孟(孟浩然)边塞诗派:高适、岑参、李颀、王昌龄3、中唐韩孟(韩愈、孟郊——诗歌的风格特征:奇崛险怪)元白(元稹、白居易——诗歌的风格特征:语言平易直白)李贺(人称“诗鬼”——诗歌的风格特征:诗境诡谲)4、晚唐小李杜:李商隐、杜牧,温庭筠诗歌的风格特征:哀艳六、宋代——1、江西诗派:黄庭坚、陈师道、陈与义,2、苏轼(北宋时代最有成就的诗人)3、“诚斋体”:杨万里4、陆游(南宋诗坛当之无愧的盟主)宋诗特点(好议论、重理趣、以文为诗)七、元代——杨维桢(铁崖体)八、明代——高启、李梦阳与前七子、李攀龙与后七子九、清代——1、江左三大家:钱谦益、吴伟业、龚鼎孳2、国朝六家:王士祯、朱彝尊、赵执信等3、诗界革命(黄遵宪、梁启超等)词的发展史1、晚唐:温庭筠、韦庄2、南唐五代:冯延巳、李璟、李煜3、宋——发展(以人物为线索):晏殊、欧阳修——柳永(长调慢词)——苏轼(以诗为词)——辛弃疾(以文为词,善于用典,数量居两宋词人之首)派别:婉约:柳永、李清照、周邦彦、姜夔等豪放:苏轼、辛弃疾、张元干等4、金元:元好问、萨都剌5、清:清初三大家(陈维崧、朱彝尊、纳兰性德)6、元曲(小令、“叶儿”)前期(质朴自然)——关汉卿、马致远、张养浩等后期(典雅工丽,远离现实)——张可久、乔吉、雎景臣等总结诗词发展规律1、发展规律:歌而诗,诗而词,词而曲。
中国现当代诗歌发展脉络
中国现当代诗歌的发展脉络可以大致分为以下几个阶段:
1.新文化运动时期(1917-1949年):新文化运动对于中国现代诗歌的发展产生了深远影响。
在此期间,诗人们主张抛弃古典文学的束缚,追求个人情感的表达和社会现实的关注。
代表诗人包括郭沫若、萧红等。
2.抗日战争时期(1937-1945年):战争的阴影下,诗人们对国家独立和民族解放的呼声越来越高。
这一时期的诗歌作品常常充满着战争的硝烟和民众的疾苦,诗人们的创作主题主要聚焦在民族团结、国家独立和人民解放等方面。
3.共和国时期(1949-1978年):新中国成立后,诗歌创作开始表现出新的面貌。
诗人们开始歌颂新生活、新政权和新制度,诗歌风格也逐渐转向朴实、简洁和明快。
代表诗人包括艾青、胡风等。
4.改革开放时期(1978年至今):改革开放政策的实施,为中国诗歌创作带来了新的机遇和挑战。
这一时期的诗歌作品主题多样,风格各异,既有对传统文化的继承和发扬,也有对西方现代诗歌的借鉴和创新。
代表诗人包括北岛、顾城等。
总的来说,中国现当代诗歌的发展历程是复杂而多元的,各个时期的诗歌作品都蕴含着独特的历史背景和文化内涵。
从新文化运动到改革开放,中国诗歌在不断地适应时代变迁的同时,也不断地发展和创新。
中国古代诗歌的发展脉络中国古代诗歌的发展脉络在日复一日的学习、工作或生活中,大家都接触过诗歌吧,诗歌饱含丰富的感情和想象。
那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢?下面是小编收集整理的中国古代诗歌的发展脉络,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
中国古代诗歌的发展脉络:我国诗歌发展脉络上溯到先秦,以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头,发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学,发展到唐代的诗歌鼎盛,出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人,宋元明清继承了诗歌发展成就,也出现了一大批诗人:苏轼、辛弃疾、龚自珍等;到宋代,词成为诗歌的主流,出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派;元代出现了散曲。
诗歌发展过程中,出现了许多流派,流派中的诗人的艺术风格比较接近,代表的流派有:建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。
诗有古近体之分,古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由,其形式有四言、五言、七言、杂言等。
近体诗,在字数、声韵、对仗等方面有严格限制,其形式为五言、七言,根据行数,八句的为律诗、四句的为绝句。
律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成;近体诗对押韵也有严格的要求。
词有词牌,根据字数的多少,可分为小令、中调和长调。
散曲包括小令、套数,每个曲子都有宫调、曲牌,不同的曲牌在字数、平仄押韵上也不同等。
古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧,教师要引导考生对它们的储存。
如,抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆;以及托物言志、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。
古诗在结构上有起承转合的特点,绝句的第三句往往有转折的作用等等。
古代诗歌卷帙浩繁,内容博大精深,要准确快速的进行鉴赏的确难度大,但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。
如,乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。
涉及语言风格的,不能只会形象、生动、清新、自然,还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。
中国古诗词的发展脉络非常丰富和复杂,以下是一个大致的概述:1. 先秦时期:这个时期的诗歌以《诗经》和《楚辞》为代表,主要表达人们的生活情感和自然景观。
《诗经》分为风、雅、颂三部分,共305篇,采用了赋、比、兴以及重章叠句的艺术手法,是现实主义诗歌的源头。
《楚辞》收录了屈原、宋玉等人的作品,其中《离骚》最为重要。
思想上忠君爱国,采用了香草美人的意象,语言上长短不拘和有楚地方言,是浪漫主义诗歌的源头。
2. 秦汉时期:秦朝统一中国后,焚书坑儒,古诗词受到一定程度的破坏。
然而,在汉朝时期,古诗词开始复苏,出现了以司马相如、贾谊等为代表的汉赋。
同时,古琴曲也开始出现,如《高山流水》、《广陵散》等。
3. 魏晋南北朝时期:这个时期的古诗词发展进入了新的阶段。
曹操、曹丕、陶渊明、谢灵运等人的作品具有很高的艺术价值。
其中,陶渊明的田园诗代表了这个时期诗歌的最高水平。
4. 隋唐时期:隋唐时期是中国古诗词的鼎盛时期。
唐代出现了很多伟大的诗人,如李白、杜甫、白居易等。
他们的作品在内容、形式、风格等方面都有很大的创新和发展。
同时,隋唐时期也是词这种文学形式的发源地。
5. 宋元明清时期:宋元明清时期的古诗词也有很大的发展。
苏轼、辛弃疾、李清照等人的作品成为了宋词的代表。
元曲是元代出现的一种新的文学形式,代表人物有王实甫、关汉卿等。
明清时期的古诗也有很多优秀的作品,如《长恨歌》、《红楼梦》等。
总的来说,中国古诗词的发展脉络是一个不断演变和创新的过程,各个时期的作品都展现了不同的风格和特点。
古代诗歌是中国文学的重要组成部分,经历了漫长的发展过程,形成了独特的脉络。
下面简要分析古代诗歌的发展脉络:
1. 古代诗歌起源:古代诗歌的起源可以追溯到约3000年前的商代和西周时期的《诗经》。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,以民间歌谣的形式表达了当时社会生活的方方面面,包括颂歌、赋予、民歌、爱情诗等。
2. 先秦诗歌:先秦时期的诗歌发展呈现多样的面貌。
《楚辞》是战国时期著名的诗集,其中以屈原的《离骚》最负盛名。
《离骚》以神话寓言和个人抒发情感为主,展示了作者的豪情壮志和对祖国深厚的感情。
同时,屈原的作品也被称为浪漫主义的先驱。
3. 魏晋诗歌:魏晋时期是古代诗歌史上的一个重要转折点。
这个时期的诗歌开始追求与生活脱离的自由空间,运用比喻、象征等修辞手法表达内心情感。
代表性的作品包括曹操的《观沧海》、陶渊明的《归园田居》等。
4. 唐代诗歌:唐代是我国古代诗歌的鼎盛时期,被誉为“诗的黄金时代”。
诗人们追求自然真实的表现,形成了“正、丽、浑、凝”的特点。
代表作家有王之涣、王维、杜甫、李白等。
王之涣的《登鹳雀楼》,杜甫的《月夜忆舍弟》等都是唐代诗歌中的经典之作。
5. 宋代诗歌:宋代诗歌在继承唐代诗风的基础上,更注重细致入微的描写,形成了“婉约派”的特点。
陆游、苏轼、李清照等都是著名的宋代诗人。
陆游以其悲凉的抒情给人深刻的印象,苏轼则以其豪放的风格和自然的描写闻名。
总之,古代诗歌发展脉络丰富多样,表现了时代的变迁和诗人对于生活、情感的不同诠释。
这些诗歌作品多以抒情、写景、咏史等形式出现,通过艺术化的语言展示了古代文人的才情与情感世界。
中国古代诗歌的发展脉络中国古代诗歌的发展脉络可以大致分为以下几个阶段:早期的古典诗歌:中国古典诗歌的出现与民歌密不可分。
在《诗经》中,诗歌作品已经贯穿了西周初年至春秋中叶的社会变迁,表现手法主要是赋、比、兴。
《诗经》分为“风、雅、颂”三部分,其中“风”是指地方乐调,是最具思想意义和艺术价值的部分。
楚辞的出现:战国后期,屈原的出现使诗歌创作进入了一个新的阶段。
他在楚歌的基础上创造出一种新的诗体,即楚辞。
楚辞的代表作是《离骚》,因此楚辞也被称为骚体诗。
汉乐府民歌与文人五言诗的发展:到了汉代,诗歌又出现了一种全新的形式——汉乐府民歌。
这些诗歌由西汉乐府机关和东汉黄门鼓吹署在民间搜集并整理而得来。
其中乐府诗《孔雀东南飞》是我国文学史上第一部长篇叙事诗,也是我国古代史上最长的一部叙事诗。
同时,一部分文人在乐府民歌的影响下试作五言诗,现存最早的文人五言诗是班固的《咏史》。
建安文学与七言诗的形成:汉末建安时期,在“三曹”、“七子”的带领下,社会上第一次掀起了文人诗歌的高潮,他们创造出辉煌的“建安文学”,并将乐府民歌向文人诗转变的关键步骤完成了。
此时产生了一大批流传至今的著名诗篇,如曹植的《赠白马王彪》、《白马篇》,曹丕的《燕歌行》,曹操的《短歌行》,王粲的《七哀诗》等。
其中曹丕的《燕歌行》是现存最早的完整七言诗,对七言诗的形成功不可没。
近体诗的出现:近体诗是指隋唐及其之后出现的比较讲究音韵格律的诗歌,又称“今体诗”“格律诗”,主要分为绝句和律诗两种。
绝句和律诗又各有五言和七言之分。
一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句。
律诗的一二句叫首联,三四句叫颔联,五六句叫颈联,七八句叫尾联。
每联的上一句叫出句,下一句叫对句。
律诗的颔联、颈联必须对仗。
诗歌有严格的音韵格律要求,即绝句二四句押韵,律诗二四六八句押韵。
古代诗歌发展脉络
古代诗歌的发展脉络非常悠久,可以大致分为四个阶段:
1.古体诗阶段:在先秦时期,诗歌和音乐紧密结合,主要作品有《诗经》和《楚
辞》。
《诗经》分为风、雅、颂三部分,共305篇,是现实诗歌的源头,采用了赋、比、兴以及重章叠句的艺术手法。
《楚辞》收录了屈原、宋玉等人的作品,这个阶段的诗歌形式自由,不讲究押韵。
2.乐府诗阶段:乐府本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后来成为诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府(诗),如汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰诗》并称为“乐府双璧”。
乐府诗的音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、其他言的古体。
3.近体诗阶段:近体诗又称格律诗,通常有比较固定的格式和韵律,包括绝句、
律诗、排律等。
近体诗在唐代达到巅峰,代表诗人有李白、杜甫、王之涣等。
近体诗的格式严格,但仍然保持着一定的灵活性,如李白的《静夜思》等作品。
4.词阶段:词又称长短句,兴起于唐代,繁荣于宋代。
词的格式较为固定,通
常由上下两个句子组成,上句称为上片,下句称为下片。
词的押韵和节奏都比较复杂,有着独特的音乐美。
代表词人有苏轼、辛弃疾、李清照等。
1/ 1。
新体诗诞生于五四新文化运动。
代表新诗创始期最高成就的是创造社的郭沫若。
他于1921年8月出版诗集《女神》,所收诗作大部分写于1919-1920年间,正是五四高潮时期。
这些作品反映了五四的狂飙突进的时代精神,并成功地创造和运用新诗的主要形式自由体,成为白话诗真正取代文言旧诗的标志,为新诗的发展,也为现代文学的浪漫主义奠定了基础。
以《天狗》为例。
诗人将自己比作一条天狗,吞噬日月,横扫宇宙的天狗。
全诗气势磅礴,大胆运用了夸张、排比、想象等艺术表现手法,抒发了强烈的个性,张扬了自由的精神。
天狗在诗中实现了自我毁灭和超越,寄予了作者对旧中国毁灭再生的美好愿景。
之后出现了建立新格律诗的主张和象征派的诗歌创作。
新月派的主要成员闻一多、徐志摩等,立志要为新诗创格,并认为诗歌应有音韵美,绘画美,建筑美。
他们的主张虽有唯美的倾向,但使新诗在艺术技巧上得到了丰富和提高。
徐志摩的诗集《志摩的诗》,是他贯彻自己艺术主张的力作。
《雪花的快乐》是其中一首著名诗篇。
其中,雪花单纯、活泼、浪漫,拥有自信、坚定、乐观的精神,是爱与美的象征,是作者诗意的化身,代表向往和和追求理想人生境界的现代自由主义知识分子形象。
受到法国象征派影响的诗人戴望舒,因发表《雨巷》一诗而声名大震,另有《乐园鸟》、《我用残损的手掌》等脍炙人口的作品。
相比郭沫若的诗,徐志摩和戴望舒的诗更注重于含蓄的表达内心的情感。
30年代的新诗歌,强调诗歌大众化和为革命斗争服务,出现了革命诗歌蓬勃发展的局面。
艾青为代表人物,热情讴歌无产者及其斗争,他的诗篇洋溢着充沛的激情和昂扬的战斗精神。
艾青在狱中创作了《大堰河——我的保姆》,《我在这土地》也负有盛名。
“土地”象征多灾多难的祖国,诗人化身为鸟与民族共患难、同甘苦,刻骨铭心、至死不渝。
这鸟卑微柔弱,但仍然用嘶哑的喉咙歌唱,体现了作者位卑未敢忘忧国的浩然正气。
诗中大多运用象征、移情、赋、对比的手法。
相比新月派,这一时期的诗大多表现革命精神,表达方式也更为多样。