《独特的音乐风格》

傣族音乐有独特的民族风格，包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐4类。 民间歌曲 包括山歌、叙事歌、悲歌、宗教歌等。（1）山歌 多由青年在田野、山林独唱或男女对唱。有 的表达爱情、赞美家乡、歌颂幸福生活，有的为即兴编 唱。德宏地区山歌主要有“喊嘛”与“喊同卯”两种。 ①芒市、盈江等地的喊嘛又分城子山歌（傣语称“喊嘛 勒勐”，意为流行于城镇的山歌）、坝子山歌（傣语称 “喊嘛勒姐”，意为流行于农村的山歌）两种。前者较 柔和，后者较明朗。各地流行的喊嘛风格较接近，音乐 的基本特点是：曲调较抒情，多用级进、小跳，宫、商、 羽、徵等调式较多见，有时在结构内部出现调式交替或 向下属方向的离调、转调。流行于各地的老调山歌（傣 语称“喊嘛板淘”）及流行于遮放地区的说唱山歌（傣 语称“旦喊嘛”）,皆可归于喊嘛一类,但风格略异。下 例是德宏芒市城子山歌： ②喊同卯，是流传于瑞丽一 带的山歌,音乐爽朗热情,多用徵调式,节奏自由,曲调中 七度下行跳进及结尾连续上行跳进及上滑音，颇具特色。 喊同卯用于男女对唱情歌时,称为“喊必央爽”,意为相 爱歌。瑞丽还流行缅甸傣区的山歌“喊傣亮”、“喊楞 挡”等,音乐别具一格。 西双版纳的傣族山歌与情歌曲调基本相同，节拍鲜明，重音清楚，音乐明快，旋律以级进、小跳为主，间有七八度的跳进，多为宫调式，但强调徵、角音。金平地区的山歌傣语称“珲卯骚”，由男女青年在 夜间对唱，用玎琴伴奏，曲调多为宫调式，但在徵音上 结束。另外，元江、景谷等地有风格不同的山歌。（2）叙事歌 包括“喊秀”(鹦鹉歌)、“喊吴哦”（叙 事歌）、“喊暖轰”（流水歌）、“桑烘”（凤凰情诗 调）、“拽”、“索”、“森”等。①喊秀，直译为绿 色的歌，是用以咏唱情诗或叙事诗的民歌，流行于德宏 的瑞丽、芒市等地。曲调富吟诵性，与跟鼓调旋律相近， 常由中、老年人在家中演唱。②喊吴哦与喊暖轰流行于 德宏瑞丽地区。前者富吟诵性，后者歌唱性较强，常用 含有变徵音的羽调式。③桑烘，是流行于西双版纳的古 老诗歌形式,也是表达青年人真挚爱情的长篇抒情诗,有 唱本流传。唱腔类似赞哈调，依字行腔,旋律较自由,可

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古埃及艺术的独特风格

作者：李国栋

来源：《小读者·阅世界》2016年第04期

亲爱的小读者们，提起埃及，你们会联想到什么呢？是夕阳下孤独行进的骆驼商队，炎热沙漠里伺机猎食的眼镜蛇，还是那谜一般的法老金字塔和数千年来沉默不语的狮身人面像……关于古代埃及的神话故事数不胜数，那些神秘、新奇的事物无时无刻不激发着我们的好奇心。那么，关于古埃及的艺术，你们又知道多少呢？

科学家对于古埃及艺术所进行的研究至今仍没有停歇，但是有一点事实是学者们公认的：无论在古埃及的哪一个历史时期，当时艺术家的创作都遵循着某种特定的程式，这就使得古埃及的艺术形成了一种特定的风格。这种风格的延续性和一致性，脱离了史前艺术的混沌阶段，无论是绘画、雕塑和建筑都达到了艺术史上的新高度！

古埃及的艺术家们会根据自己所知道和固有的东西为基础进行创作，这种概念的写实性，是埃及艺术的一个重要特点，这种特点催生了埃及艺术中一些程式化的表现形式，其中最著名的就是人物的“正面律”。遵从正面律的圆雕作品无论是坐、走、站都必须正面直对观众，全部身体的重心要垂直，不能左右倾斜。如古埃及第四王朝的法老孟卡拉与皇后卡米蕾尼提的人物立像（图1），便集中体现了埃及王族的雕像规则。

浮雕和绘画也同样遵从正面律的要求，画面中以不同的视点选取同一场面和景物，人物的头部是侧面的，眼睛和肩部却是正面的，身体是正面的，两只脚又是侧面的。此外，人物的服饰与颜色也有固定的搭配。男性为红褐色皮肤，穿短围裙，女性为黄色皮肤，穿紧身长裙。人物的身份以在画面中的大小区分，地位越高人物越大。画面构图饱满，往往图文并茂，文字除了记述以外，还起到填充空白的作用。此外，场面处理采用全景展示，事物在画面中都是并排安置，没有空间透视。这也是正面律在空间与景物处理中的特点。 龙源期刊网

公元前3200年左右，上下埃及统一，进入历史上的埃及古王国时期，纳米尔就是传说中埃及第一王朝的创始人，“纳米尔石板”（图2）便是国王的记功碑。石板的正面，头戴王冠的纳米尔国王挥动着权杖，抓住了已经屈服的敌人的头发；国王赤着双脚，后面有一个仆从为他拿着鞋子；国王面对的右上角是一只神鹰，站在六根莎草花上，抓着一端系有人头的绳子，象征着在战斗中俘获了六千名敌人；最下面刻出了落水亡命的战败者形象。纳米尔石板浮雕已经具备了埃及浮雕的传统程式，为埃及日后的纪念性雕刻确立了创作准则。 龙源期刊网

音色对音乐风格形成的独特作用

从作曲家的伟大作品和演奏家的独特表现中我们发现，无论是音色的质地作用还是音响组合状态的渲染效果，音色永远是具有独特审美内涵的音乐构成要素。人们对乐曲风格和表演（演唱、演奏）风格的区分，往往取决于音色音响特征所唤起的独特美感体验。具有鲜明艺术个性的音乐家对于作品的艺术技巧运用总是特征鲜明且别具一格。一方面，伟大的作品和感人的演绎无一例外地把音响色彩效果的情感功能放在了头等重要的位置；另一方面，音色具有无限多样的可能性，音乐家通过创作个性的独特发挥，把音乐的内涵凝聚于某一种或某几种与众不同的音响表达形式中，造成了作品的和演绎的色彩性个性特征，形成了区别于其他的独特品质，体现出风格鲜明的艺术特色。可以说，音乐审美体验的一个组成部分是表现手段的色彩性提供了唤起欣赏者体验音乐风格美的必要条件。正如我们可以区分古典乐派旋律的朴素而典雅和浪漫乐派旋律的华彩而抒情；文艺复兴时期的乐队配置和先锋派配器的音响特色；中国民歌的东方神韵和西方声乐的独特唱法；不同演奏家极具个性的二度创造······从音乐千姿百态的变化形式中，可以总结出音响色彩特征在一下三个方面对音乐呈现的风格形态起决定性的作用。

第一节 对音色质感的要求体现不同的音乐文化风格

音乐魅力的释放离不开乐器与人声的承载作用。不同的发声体的音色差异性，是导致音乐审美特征分流，从而形成音乐风格的一个重要原因。而一种特定的音乐风格特征，是由群体的文化传统偏好长期积累形成的。我们可以从中西方文化对音乐的不同审美要求这个侧面，来说明音色对音乐风格形成的独特作用。

一种具有代表性的风格的确立，必然要收到其深深扎根的文化意识的支配。中西方文明中的音乐艺术风格迥异，各自对音色质感的要求具有十分独特的倾向性。西方音乐发展乐思,组织乐章的手段是依据音乐过程中既完备又严密的逻辑关系,并将音乐处理成具有相当抽象性的形式体系。西洋乐器的使用和配置在音色的标准上呈现出统一化的、抽象化的、器具化的特征。与之相比较,东方(以中国为代表)音乐从来没有将形式与内容上升为纯粹理性的组织体系,从而使乐器音质的追求朝向感性的、直接的、个别的、内在的体验。我们可以通过对两种文化的音色风格的研究,探究由于两种文化对音色要求的差异从而体现出来的不同音乐风格。

辛弃疾独特的词作风格

摘要］辛弃疾的词作中大都表现了对国家和民族的前途与命运的强烈的忧患意识和责任感，其作品融合刚柔的美学理想和兼备雄奇刚健及深婉雅丽之美的风格特征，他的词作在中国文学史上有重要地位，并影响了后世词人的创作，对我们深入研究我国古代词作也有重要作用。

［关键词］辛弃疾 词作风格 雄奇刚健

辛弃疾是南宋最杰出的词人之一，他既有词人的气质，又兼具军人的豪情，爱国主义情怀浓厚。豪放词是他词作中的主导风格，雄奇开阔的境界、生动夸张的语言、悲而不颓的精神，构成其词雄深雅健的风格。更多相关资料、论文写作以及代你写等方法咨询请看我的白-度的号加我，乐意帮忙。在以普通事物为创作内容时，给予词作更深入的内涵，给人一种刚柔相济，摧刚为柔的美感。

一、雄深雅健

辛弃疾独特的词作风格被称为“稼轩体”。其词热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。辛弃疾词的内容博大精深，风格雄深雅健，确立并发展了苏轼开创的“豪放”一派，而与苏轼并称为“苏辛”。辛弃疾的词中饱含浓烈的奔放的豪情，表达了词人对生活的无比热爱和自身豁达开阔的胸襟，以及为国家建功立业的决心。“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”虽然同为豪放派词人，但由于个体的成长经历、性格、接受教育的不同，决定了他们词的创作个性和艺术风格的不同。辛弃疾创造出来的词的意境更为雄奇开阔，他生动而夸张的想象更吸引人，如《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》在词人的笔下，沙场秋点兵被信手拈来，高亢的军威和如火的战斗激情被喷射而出。让人深思与感慨，引人深思，催人奋进。全词结构也有其显著的特点，前后两片语意贯通，读起来荡气回肠，波澜起伏。全词集中体现了辛弃疾的词风，可以说是辛词的代表之作。表现了作者忧国忧民的忧愁之情，身无报国之门的词人在朋友离去之后，把盏浇愁，内心充满了孤独和忧愁，他抽出宝剑，拨亮油灯，醉眼朦胧中，恍惚回到了当年的战场，少时的作者，英勇无敌，曾率领数十骑于敌营中擒拿叛徒。嘹亮的号角声直冲云霄，辽阔的土地上，士兵们正在分食肥美的烤肉。此时鼓瑟共鸣，反映边塞生活的雄壮的军乐响彻天际。原来战士们正在沙场点兵！这首词有力地表现了报国壮志难酬的悲愤之情。“全诗写‘壮’，基调豪迈高亢，大气磅礴，结尾又融入了悲凉的基调，使词意跌宕起伏，在艺术上具有独创精神。”因而构成了辛弃疾豪放的浪漫主义的艺术特色。而苏轼的豪放风格本身就是其性格的体现，跳荡流溢的奔放中展现着他自由乐观开朗的性格，他把那样自在挥洒的写作态度和变化莫测的篇章结合在一起，形成了他豪迈奔放的艺术风格。相对于苏的豪迈洒脱，辛弃疾给人的感觉是一种慷慨悲壮、激情飞扬之感。