西方室内设计的历史发展阶段

名词解释

1：艺术与手工艺运动：是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。它是针对家具，

室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展

的一项改革运动。艺术与手工艺运动是现代设计的先导。说它是一次运动，是因其影

响波及面大，具有国际意义。

2：新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面

相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。它由1895年的

法国起源，之后蔓延到荷兰，比利时，意大利，西班牙，德国奥地利，斯堪的纳维亚

国家和中欧各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

新艺术运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。

新艺术运动时知识分子中的部分精英，在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥

双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量生活日用品，建

筑和室内设计用品，纺织品，工艺美术品等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声

有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段。

3：现代主义运动：是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。这是一

场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为人工业化，

批量化的生产服务活动。

现代主义运动的特点：1：为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务。

2：设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，

是与大工业化密切相连的，而不再是依附于手工艺生产的活动。

3：带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

4：包豪斯：全称“国立包豪斯”，是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界

上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯由于其锐意探索，大胆革新，

1 中外艺术设计发展史略

1、 艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人类的自觉意志和经验技能。

2、 艺术设计史的特征；

第一、 艺术设计的意识性与自觉性。

第二、 艺术设计的目的性与预见性。

第三、 艺术设计的规律性与审美性。

第四、 艺术设计的指向性与指导性。

3、 艺术设计史的范畴 。

艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践经验的一门学科。

4、 艺术设计学。

所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。

5、 根据艺术设计自身的发展特点以及历史时代的精神特质，我们把西方艺术设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。

6、 中国艺术设计历史的分期则只能按照社会性质来分段；即原始社会时期的设计、奴隶社会时期的设计、封建社会时期的设计，以及现当代的艺术设计四个阶段。

7、 所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具，依靠手工技艺而从事小规模生产劳动。

8、 西方手工业时代艺术设计的共同特征；

第一、 设计和生产形式主要有官办机构和个人小作坊，生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作，技术水平较差，生产效率较低，产品小批量而多样化。

第二、 设计活动的对象大多功能较为简单。

第三、 阶级差异的烙印在设计作品上体现的非常明显。

第四、 设计与制作往往融为一体。

第五、 产品的销售方式以主要满足本地小范围的需求为主。

9、 古埃及艺术设计成就最突出地表现在建筑设计方面。

10、 古埃及从第四王朝开始，用砖石结构方法来建构房屋。

11、 古埃及的建筑形式也有所变化，主要体现在各种陵墓建筑上，出现了一种更能体现权威、意志和宗教精神的新型陵墓建筑金字塔。

12、 金字塔首先由第三王朝做赛尔王的大臣伊姆荷太普设计建造，由六级阶梯组成的平顶四面锥体，这是埃及历史上的第一座用石头建造的巨大的建筑物。

浅析西方古典音乐 室内乐发展的几个关键阶段 范锐

浅析西方古典音乐_室内乐发展的几个关键阶段_范锐

浅析西方古典音乐

——室内乐发展的几个关键阶段

范 锐 （石河子大学 832000）

摘要：室内乐经过了四百多年的发展，在各个时期中有着其相应的内涵，从诞生发展到今天，室内乐始终反映着社会文化与音乐技术的革新。基于此，本文分析了西方古典室内乐发展的几个重要阶段，并浅谈了室内乐在发展中遇到的阻碍，进而帮助人们深入了解室内乐的独特魅力。

关键词：西方古典音乐；室内乐；发展阶段

室内乐是西方文艺复兴时期孕育而生的一种室内性的音乐体裁，在社会和音乐技术的发展下，其创作手法和创作方式有了很大的变化，但无论在哪个时期中，都以其特殊的魅力被广大人们所认可和赞赏。室内乐具有的多样化、传统型特征，必然在音乐表演艺术的舞台上一直发展下去，并受到越来越多人们的追捧和喜爱，势必会走向国际。

一、 初期室内乐的发展情况

在文艺复兴时期时，器乐一般用在歌手伴奏中，或者使用弦乐合奏配合歌手演唱韵律。很多学者认为，古典器乐音乐的起源有可能起源在室内奏鸣曲中，也有可能起源在教堂奏鸣曲中，这两种形式是由多种不一样的乐器合奏创作的。到后期巴洛克阶段中，这两种乐器形式发展成为由几件高音或者低音乐器合作演奏而成的三重奏鸣曲，也经常使用竖琴、键盘乐器等来进行和音。在巴洛克这个阶段中，并未明确规定出室内乐的合奏形式，可以说是一件乐器合奏，也可以是多件乐器合奏。如：巴赫的赋格艺术，既能够是管弦乐器与键盘乐器的组合，也可能够是弦乐四重奏。如在亨德尔三重奏鸣曲中，使用双簧管、长笛、小提琴等。在低音部分使用大提琴或者巴松，有时候也会使用三四件乐器来演奏低声部。在巴洛克时期中，室内乐并未出现对立的声部，也可以说是不同形式的乐器在各个时间演奏的旋律是相近的，共同创造出相对于复杂的织体。在三重奏鸣曲里，各乐器都处于平等的位置，并没有出现独奏的乐器。

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关于西方室内音乐发展的阶段分析

作者：吴昊

来源：《戏剧之家》2016年第03期

【摘 要】本文针对西方室内音乐的概况进行了简要分析，且分别阐述了西方室内音乐发展过程中，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及19世纪至20世纪四个重要阶段的发展情况与代表人物，从而为相关的研究学者提供理论参考与研究借鉴。

【关键词】西方；室内音乐；发展；阶段

中图分类号：J627.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0061-01

西方室内音乐在西方的发展，最早起源于意大利。也正是因为意大利受到了文艺复兴与启蒙运动的影响，使得意大利成为西方国家中，思想格外活跃、文化格外丰富、情感格外奔放的国家。最初西方室内音乐产生的目的是为了与戏剧音乐以及教会音乐区别开来，故而其表现形式也相对温柔亲切，大多为小型声乐曲和器乐曲。整体看来，西方室内音乐大体上呈现出四个发展阶段，而这四个阶段的内涵与表现形式也有所差别。所以对其不同阶段的不同表现进行分析是对室内音乐研究与探索的重要保障。

一、巴洛克时期西方室内音乐发展状况及其代表

巴洛克时期可以称之为西方室内音乐发展的早期，并且这一时期主要出现在西方的17世纪，这一时期的室内音乐与之后相比更加自由，在乐器的选择上也没有相对严苛的限制。可以选择多件乐器进行合奏，同时也没有与教堂音乐有过分明显的区别。这一时期，西方室内音乐发展的代表主要有巴赫与亨德尔。先说巴赫，其被称之为现代音乐之父，也是巴洛克时期相当著名的作曲家之一。巴赫所提倡的艺术被称之为赋格艺术，在当时社会以一种相对灵活的形式存在。既可以通过键盘乐器以及管乐器进行合奏，还可以通过弦乐进行演奏。故而巴赫的赋格艺术更多的体现出自由在音乐演奏中的重要意义。再说亨德尔，与巴赫一样，都是这一时期重要的作曲家。其代表作《哈利路亚》可谓是流传至今。在其奏鸣曲中，选用的乐器主要是小提琴和双簧管，而对低音部分的演奏和处理选用的则是大提琴多一些。当然有一些时候进行音乐演奏也会选用多件乐器共同进行。