从威廉·威尔逊看埃德加·艾伦·坡的善恶观
威廉·威尔逊是一位美国现代文学批评家，对于埃德加·艾伦·坡的文学作品有着独特的见解。在威尔逊的角度下，我们可以更深入地理解埃德加·艾伦·坡对于善恶的认识和描绘。
首先，从威尔逊看埃德加·艾伦·坡的善恶观，我们需要了解坡的文学创作基础和文化背景。坡生于1819年，成长于十九世纪早期的美国社会中，他在经历了诸多家庭和个人的磨难后，开始了自己的文学创作。他的文学作品经常探讨人类本性的黑暗面和道德方面的矛盾，是一位重视人类内心沉淀的创作者。
威尔逊认为，坡的文学作品经常探讨一个“非理性世界”，通过他笔下的各种“妖怪”、“鬼魂”、“机械人”等角色，探究了人性和社会的深刻现实。在这个非理性的世界中，善恶的概念变得模糊且难以区分，人们或许会得到更多的自由，但同时也面临着更多的威胁。
以坡的代表作《猫》为例，威尔逊认为，在这个故事中，猫对于主人的行为起到一种提示的作用。猫本身被描绘成一种畏惧和恶毒的动物，它似乎知道主人真实的面目。而主人在一次失控行为中，把猫杀死，随后又被猫的幽灵所缠绕。坡通过这个故事揭示了主人本质上的邪恶，并呼唤出人们内在的责任感和良知。 除此之外，威廉·威尔逊还着重分析了坡对于“理智”和“感性”的态度。在坡看来，“理智”是一种比善恶更高的存在，它是人类智慧和力量的体现。然而，在某些情况下，理智对于人类的支配并不尽善尽美，它还有可能淹没内心的感性，从而造成一种不安和恐惧感。这种感性通常与人类的感官和创意相联系，是一种价值极高的存在。
举一个例子，坡创作的《黑猫》中，主人公在发现自己妻子被害后，感性的恐惧和内心深处的黑暗开始掌控了他的生命。他决定把死去的妻子墙在房间里，而这个决定反映出了人性的缺点和本质中的邪恶。威廉·威尔逊认为，坡通过这种方式探讨了人类内心的复杂和深层次的感性需求，对于描写人性的本质和善恶的观点都有很深入的认识。
综上所述，威廉·威尔逊从自己的视角看待了埃德加·艾伦·坡的善恶观。在坡的文学作品中，他描绘了人类本质的黑暗面和思维上的机械，但同时也把内心感性和本质中的善良多次呼唤了出来。通过深刻的外在描写和内在情感的反映，坡让我们了解了人性的多面性和复杂性，威廉·威尔逊则让我们更加深入到坡的文学世界，吸取了其中的精神和智慧。
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埃德加·爱伦·坡对哥特式写作风格的个人创新
作者：李颖
来源：《青年文学家》2013年第04期
摘 要：埃德加·爱伦·坡（Edgar Allen Poe）——著名的美国小说家，文学评论家和诗人。热衷于将怪诞，神秘及恐怖元素运用到作品中，以其独具魅力的文笔，引人入胜的情节和光怪陆离的风格在文学史上占据着不朽的地位。18世紀末兴起的哥特式写作风格在一定程度上影响了坡，但坡也传统写作基础上进行了不可忽视的自我创新。此篇文章旨在阅读其作品《黑猫》的基础上分析爱伦·坡对哥特式写作风格的创新。这些创新对后世许多文学流派都产生了一定影响。由此爱伦坡为传统的哥特式写作翻开了新的篇章，当之无愧的获得文学史上“开拓者”的称号。
关键词：爱伦·坡；黑猫；哥特式写作；创新
[中图分类号]： I106 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-4-0-01
一﹑简介
1.哥特式写作风格的传统概念
哥特式风格写作起源于18世纪后期的英国，其最大特点即怪诞或复仇故事发生在黑暗恐怖的哥特式城堡。配以遥远年代或荒野等背景，主人公往往处于被囚禁或鬼怪缠身的境地，作者由此营造一种哥特式氛围让读者感到无助与恐慌。
2.哥特式写作风格的发展
直至18世纪90年代哥特式小说逐渐发展成了两个派别：恐怖派与伤感派。恐怖派旨在坚持传统写作方式并通过注入病态的邪恶来增加神秘与恐怖效果。这两种哥特式写作流派在多个方面影响了美国作家们。无论如何，死亡与黑暗依旧是哥特式小说永恒不变的主题。
二﹑爱伦 · 坡对哥特式写作风格的创新
毫无疑问，爱伦。坡的恐怖小说继承了传统哥特式写作手法中的一些特点，如：压抑的氛围，谋杀与鬼怪等情节。然后他并没有盲目的模仿前人的写作，而是融入了自己擅长的心理冲突描绘与其他创新元素，从而形成了他独有的哥特式风格，成功地将其自我特色缓缓注入了他的作品当中。本人归纳主要有以下三个方面： 龙源期刊网
摘要】爱伦〃坡的诗歌无论在主题还是在审美观上都具有超前性，与后来兴起的象征主义诗歌多有相似，备受象征主义诗人的推崇，爱
伦〃坡也因而被称为象征主义的先驱。他的诗歌追求音乐与情感的高度统一，以忧郁悲观的主题居多，远离现实，总是驰骋在遥远神秘的古典世界中，具有独特的象征主义美感。
【关键词】爱伦〃坡；象征主义
埃德加〃爱伦〃坡在19世纪的美国文学史中占有重要地位。他命
途多舛，半世坎坷。虽然在这个世界上只羁留了4O年，但他却在诗歌、
短篇小说和文学评论方面都独具风格。在诗歌创作中，坡追求形式美、
音乐美和图画美的高度统一，善于创造意象，喜欢表达死亡和忧郁的
主题，远离当时美国的现实生活，在虚无缥缈的梦幻中创造了他自己
奇特的象征世界。
诗歌与音乐本来就有着天然的联系，而兴起于十九世纪后半叶的
象征主义则竭力把诗歌推向音乐的境界。“音乐，至高无上”，“永远至
高无上”，法国著名象征主义诗人魏尔伦在他的《诗艺》中的就这样表
达他对诗歌音乐性的推崇。而后期象征主义的代表人物瓦雷里更是把
音乐化确立为c 在爱伦坡生活的时代，象征主义运动
a己诗论的核心。〃..
尚未兴起，而坡却已经走在了时代的前列。他在诗歌中极力追求音韵
的和谐．把音乐性看作是诗歌创作中不可或缺的重要组成。正如他自
己在那篇著名的文论《诗歌原理》ThotcPicpe中所说的“
(ePeirnil) ：我
历来都确信以下事实：在节拍、节奏和韵律形式上都富于变化的音乐
对诗歌来说非常重要，所以绝不可骄横地把他摈弃；音乐是诗歌至关
紧要的助手..”他在诗歌创作中也是确实这样实践的。
在坡的诗歌世界中．音乐性与情感的高度统一是他毕生追求的理
想。在他的二十几年的创作生涯中，他一直都在努力实现他的这个理
想。他的名作《致海伦》、《睡美人》、《以斯拉菲尔》等都是音乐与思想结
合的典范。《致海伦》只有3节，每节5行，形式精巧，音韵和谐，恰如其
分地表现了那位“精疲力竭的漂泊者”因发现了“理想之美”而感到的
爱伦●坡的（乌鸦）体现的超凡之美
爱伦●坡的（乌鸦）体现的超凡之美
埃德加爱伦坡被以为是唯美主义的先驱，他与惠特曼、狄更森一起被称为19世纪美国最有创造力的三位诗人。爱伦坡的为诗而诗的观点决定了他诗歌作品的唯美主义倾向，他的诗歌作品形式精巧，音韵优美。爱伦坡在（诗歌原理）中写道：我以为根本就不存在什么长诗，长诗本身就是一个自相矛盾的词。诗之所以为诗，是由于它能够冲动人心，使灵魂升华。而人们冲动的短暂乃是心理的必然。因而要创作出能给读者留下深入印象的富于美感的诗，根据他的讲法，长度在一百行上下的诗歌最为理想。
爱伦坡在他的著作（创作哲学）中，非常具体地阐述了他对文学创作的主张，也第一次明确地提出了美女之死这一主题。他在文中指出：美是诗的唯一正统的领域，同时忧郁是所有诗的情调中最正宗的，而死亡则是所有忧郁的题材中最为忧郁的，因而当死亡与美严密联络在一起的时候最具诗意。爱伦坡由此得出结论美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题而这主题如由悼念亡者的恋人口中讲出是再恰当不过的了。（乌鸦）就是以这一主题为基调的。
（乌鸦）是爱伦坡的代表诗作，坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。坡在（创作哲学）一文中分析了该诗的创作经过，他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。最大限度的悲哀与绝望，这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由死亡所带来的忧郁美，即主题之美。
（乌鸦）一诗的形式别具一格。爱伦坡为使诗歌到达整体的艺术效果，创作之前，诗人对该诗的长度进行了认真的考虑，以为一首诗不宜太长，太长则读者容易倦怠，或易受干扰，难以卒读;一首诗也不宜太短，太短则有点像格言警句，不能到达一定的效果。爱伦坡在（创作哲学）中讲道：一部作品只要一口气读完，否则其美的统一感便会消失，由于尘世间的杂事会干扰。所谓长诗，如弥尔顿的（失乐园），实际上是由众多短诗构成的，即其整体效果是众多短暂效果所构成的坡在确定了诗的范围和长度后，运用数学计算和逻辑推理以及心理学方面的知识，设计了一次能读完的最佳长度即（乌鸦）的108行;（乌鸦）全诗由18节构成，每节都有6行，前5行字数相近，音节相当(都是15至16个音节)，最后一行字数及音节仅为前5行的一半。就是18节这样的6行诗组构了全诗。因而，全诗从形式上看整洁划一。显然，作者对该诗的展开方式是平直、刻板的，也正是这种刻板与全诗的气氛高度一致，表现了述者已悲哀麻木到了无可复加的程度。 音乐美是（乌鸦）最突出的特点，其节拍感和旋律感非常强。在（诗歌原理）中，坡以为诗歌只要与音乐结合才能够找到诗歌发展的最广阔的领域，他还给诗下了一个简短的定义：美之节拍创造。坡在（创作哲学）中为（乌鸦）设计的韵律为扬抑格。每一行的第一个音节是重读音节而第二个音节是非重读音节。其一、三行的八音步与二、四行七个半音步交替出现，最后一行以三个半音步包含一个三重韵的迭旬结束。其节拍格式始终是ABCBBB。这种诗歌的创作技巧贯穿于整首诗，为全诗打造出一种神秘、恐惧的气氛，这恰恰与青年悲悼的情绪相应，忠实地表现了该诗低回哀怨、痛苦绝望的基调。这种韵律所营造出的生离死别、凄惨感伤以及最大限度的悲哀与绝望，让读者在体会死亡之美这一主题的同时深深为之震撼、为之动容。
