生活是一门艺术

科技信息．　人文社科　

教肓是一门艺术　

湖南人文科技学院　宋双　

［摘要］教育不仅是一门科学，也是一门艺术。本文从内涵、特征和功能等方面论证了教育可以而且必须成为一门艺术，呼吁加强　

教育艺术的理论研究和实践进程。　

［关键词］教育　艺术　内涵特征功能　

教育不仅是一门科学，也是一门艺术。在教育实践中我们不仅要讲　

求科学性，还要讲求艺术性；不仅要发挥科学的力量，也要发挥艺术的　

力量。　

教育之所以是一门艺术，这首先是因为它和艺术有相似相通之处，　

具有艺术的基本内涵。“艺术”一词有多方面的涵义，但其基本内涵主要　

是三个方面。一是泛指各种技艺、技术、技能、技巧等。最初用于物质生　

产劳动领域如农业生产、手工劳动等方面，后来被广泛应用到人类活动　

的其它领域，把人们在各种活动中完成一定任务所运用的方式方法尤　

其那些体现高度技巧性的方法称之为艺术，如演讲艺术、辩论艺术、沟　

通艺术等。这一用法突出了艺术概念中“术”的一面，强调的是其技艺　

性、技巧性特征。二是指人的一切创造性活动。这是对前一内涵的进一　

步拓展和引申，即把凡是需要发挥和体现出人的创造性智慧和才能的　

社会实践活动称之为艺术，如说话艺术、管理艺术、领导艺术等。这一用　

法突出和强调的是艺术的创造性内涵。三是随着精神劳动从物质劳动　

中分离出来，艺术概念逐渐被用来特指人类在精神文化领域的艺术创　

造及其成果，成为美学、艺术学中的专门范畴，包括文学、音乐、舞蹈、绘　

画、书法等各类艺术。这一用法突出和强调的是艺术的审美性本质。这　

三种用法所强调的三种内涵，实质上反映了艺术概念从物质到精神，从　

外在技巧到内在创造，从实用到非实用的发展轨迹。　

艺术概念的这些内涵在教育活动中有着充分的体现。其一，教育作　

为一种高度复杂的专门活动，无疑需要运用一定的方式方法以及大量　

具体的处理和操作技巧。方式方法是完成任务不可缺少的手段，用毛泽　

东同志的话来说，它是“过河”的“桥”或“船”。技艺技巧是对方法灵活具　

管理是一门科学，但领导是一门艺术

成功的企业家很清楚自己身边有哪些拎包人，非凡之人定有非凡之处，无非就是体现在处世的态度、待人的胸襟、名利的理解、真理的追求上。一个成功的企业一定有一个英明的领导和一群智慧过人的属下陪伴，否则只能在市场经济的边缘地带徘徊，寸步难行。破灭，也只需一个自己积累出来的裂变而已。马云也说过：管理是一门科学，但领导是一门艺术。什么是老师?什么是大师?老师是要不停地教，大师是挑出最优秀、比自己强的学生……其实，就是考验一个企业领导人的心胸。身为公司掌门人，你的副手最好不要通过猎头来寻找，最好就是你的'学生'，他要'擅长救火，同时是能贯彻执行你最佳理念的人'。否则，你就会生活在许多企业家必须面对的噩梦里：什么都得亲力亲为，因为身边没人能干得了。你需要的还是一个能在你的宏伟构想和团队当中发挥缓冲作用的人——否则，你就会像很多企业家一样，把自己的人给逼疯。老板用人，不看能力，先看这几点！01忠诚站在公司的立场上思考问题，忠心维护公司的利益，在诱惑面前经得住考验。02敬业工作的目的不仅仅在于报酬，提供超出报酬的服务，乐意为工作做出个人牺牲。03自动自发不要事事等人交待，从“要我做”，到“我要做”，主动做一些“分外”事，先做后说。高要求：要求一步，做到三步。04负责责任的核心在于责任心，把每一件小事都做好。一诺千金，绝对没有借口，让问题的皮球止于你，不因一点疏忽而铸成大错。05注重效率心无旁骛，专心致志，量化每日工作，拖延是最狠毒的事业杀手；注重主次，防止完美主义成为效率的大敌。06结果导向一开始就要想怎样把事情做成，办法总比问题多，创造条件去完成任务，第一次就把事情做对，把任务完成得超出预期。07善于沟通当面开口，当场解决，沟通和八卦是两回事，不说和说得过多都是一种错，带着方案去提问题，培养起接受批评的情商。08合作团队提前，自我退后，滴水融入大海，个人融入团队，服从总体安排，遵守纪律才能保证战斗力；不当团队的“短板”，多为别人考虑，让能力在团队中被放大。09积极进取永远跟上企业的步伐，以空杯心态去学习、去汲取，挤时间充电，发展自己的“比较优势”，挑战自我。10低调才高不自傲，克服“大材小用”的心理，不摆架子耍资格；给人一分尊敬，努力做到名实相符，成绩只是起点，荣誉可作动力。11节约别把老板的钱不当钱，要诚信不耍小聪明，不浪费每一张纸，不浪费每一分钟工作时间；花公司每一分钱，都要收到最大效益：省下的都是利润。12感恩想想是谁成就了今天的你？公司给了你工作，工作给你学习和成长的机会，同事给予你配合，客户帮助你创造业绩，对手让你看到距离，批评者让你趋向完美。阅读是一种修养，分享是一种美德

ＹＡＮＹＵＡＮＳＨＡＬＯＮＧ　

生活是艺术的基础　

王梅　

我是艺术团的一名演员。我们的办公是少在楼台多在　

舞台，我们的舞台是少在城市多在农村。在多年送戏下乡的　

舞台表演实践中，我深感重提“关注生活”这个话题的重要　

性。撇开社会的浮躁，撇开艺术的浮躁，要演好剧中的角色，　

必须俯下身去，关注生活、深入生活，向生活中的人们讨教，　

增强自身的感性认知，从而了解扮演角色的思想内涵，才能　

演好剧中的角色。　

关注生活，要在表演中摒弃什么？我原来是县剧团的京　

剧老旦演员，长期的戏剧舞台实践，自认对京剧老旦的角色　

把握还有几分数。但今年来送戏下乡经常将一些话剧小品、　

诗歌剧等形式的作品搬上舞台．而我也经常扮演剧中的“老　

太太、老大妈”之类的角色。如诗歌剧《母亲的对白》（饰母　

亲）、《多情的土地》（饰大妈）、话剧小品《一双棉鞋》（饰母　

亲）等。由于忽视了“关注生活”这一课，一开始并不适应。所　

以，面对上述剧目的表演，总感到有“干人一面”之赚。　

只有深入生活，才能摒弃“刻板”的表演模式。不用一成　

不变的舞台表演方法、不用未经深入生活的思维方式来图　

解角色的情感，不用所谓规定、“刻板”的公式来“套”有关角　

色的形象。这里有语言、台词的“刻板”，一成不变的腔调；还　

有形体运用的“刻板”，如激动时就快速的走来走去、高兴就　

笑、悲哀就抹泪等等。通过送戏下乡过程中的深入生活，到　

农村蔬菜大棚里干活、采风，和农民朋友交谈，到劳教农场　

和“犯罪的母亲”交流，觉得生活中的“风”扑面而来，在角色　

的表演上有可借鉴的生活元素，表演的思绪犹如小溪流水　

汩汩而来。　

深入生活，才能摒弃表演中的所谓“戏份感”。在没有深　

入生活而接戏时，总认为要“演”出戏来，端出特定的表情。　进入“演”的状态，往往有过火、夸张的虚假表演。这种“戏份　

感”失去角色表演“真”的魅力。　

深入生活，才能摒弃重复自我的表演。即：在多部戏中　

没有新的创造性突破，不是着重剧中人物形象的性格创造．　

浅析艺术与生活的关系　史　琦　（渭南师范学院艺术系，陕西渭南７１４０００）　摘　要：生活与艺术具有如下关系：生活是艺术的载体，　个人的艺术修养来源于生活，发现与创造艺术，艺术风格与魅　力的体现。　关键词：生活　艺术　关系　当我们品味着１８世纪有着欧洲老房子气息的古典油画，　聆听着一首或明朗或哀伤的曲调，我们似乎在用生命谱写美　丽的艺术家的引导下站在了自己的生活对面，从感性到理性、　由表层及里层、由外及内、由浅而及深地眷顾和抚摸自己正在　经历的生活。有时候，一个人、一件事、一部电影或者一首歌　曲。就让你恍然发现自己想要什么。　在生活中．我们要开启自己的艺术创造，就得培养自已对　周围事物的关注．在关注中培养自己对对象的观察，在观察中　有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离　的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有　机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，　生活是艺术的载体。　绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这　一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要　感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性　到理性的碰撞．产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺　术修养也来源于生活。　绘画作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术，可以追溯　到远古的原始社会。在原始社会，人类对自然界的一切事物充　满好奇．开始原始的思考。他们对生活中的事、物有了原始的　记忆与想象后．便产生了描述生活的冲动。这一过程应该可说　是对生活某些细节的形象进行模仿。在模仿中，人类对自然与　自身有了从感性到理性的逐步深化的发现，这些发现使人类　对形与式的感知从生理走向心理，渐次进入了审美层。于是人　类绘画就这样开始产生了。可以说，在绘画中，是模仿给人类　带来了对绘画、对自然与人生的发现。　有了发现，就会有创造。我们并不需要关心画些什么，甚　至最后的画面是什么都不重要。重要的是我们要有对艺术的　思考和对艺术的表现过程，以及所体验的所传达的情绪与精　神状态。就是说，艺术真正的特征，是“发现与创造”。而绘画艺　术所体现的，也是描绘和表现艺术家的情感与思想，传达出艺　术家对自然、社会与人生的观点和看法。　现实生活亦然。绘画仅仅是表达方式的一种。在现实生活　中，我们要表达情感与思想，还可通过文字（如诗歌）、音乐等　其它表达方式。生活中不是处处都有阳光、鲜花、掌声，而是充　斥着各种各样的不满与挫败。我们在享受生活的美好的同时，　也要面对生活的种种不如意。表达不同或同一喜乐、哀怨、憎　恶等，不同的人会有不同的表达方式。而绘画，不仅是从视觉　上．而且是从心灵上给予人们无与伦比的摇撼与震鸣。　有时候．或者说更多的时候，一些转眼即逝的东西往往令　我们难以忘却。一种记忆，一种情愫，往往能勾起人们强烈的　想表述的、想挽留的欲望。这一一瞬间的感觉，在很大程度上给　人以慰藉与皈依。在生活中，人们都在寻求一些心灵上的归属　感．需要一些永恒的东西。然而，在灵魂的高原，一　游走、抽　离的东西常迷惑着困扰着我们．使我们无所适从。当我们遭遇　失去的时候。是我们最脆弱的时候，把握不住意味着我们不能　再拥有，便会处于虚无的幻想之中。离现实愈远，愈容易就迷　失。这是痛苦的。这样的人或许需要我们的同情，但在现实中，　生活给予我们的永恒却又显得吝啬。　在塞尚看来．人类绘画中的那种永恒的东西，是能表现物　体本质的那种画面结构。　传统绘画中的画面结构，可以说是画家在摹仿论和再现　论的观点指导和影响下，运用写实手段无意营造出来的，通过　借助具象的形象塑造来体现特征，少不了对形体的结构，具有　某种程式的意味。而在现代绘画中，画面结构却是用半具象、　半抽象或全抽象的表现形式有意构造的。物体的形，在画家眼　内，只是　面上的一个符号。或者说一个语言，一个语青中的　某一个心理活动。一个点、线、面、笔触或肌理部是组成画面结　构的要素。正因如此，现代绘画的艺术特征十分显露、明确，很　自由．且极富个性。　回到生活，许多人都在追求着个性。什么是个性？个性是　学会思考，学会自主，学会创新；是及人所及，及人所不能及。　这样的人才是有个性的，才是出众的，才是众人眼内的闪光　点。真正的个性是向上的，是值得我们崇尚的。　追求艺术与生活的道理是一样的，两者是共通的。喜欢艺　术的人必将也是热爱生活的人，同样的，只有热爱生活才能够　更加完整而透彻地理解艺术。只有在生活上有所思考，有所为　地面向艺术，才能真正体现艺术风格和魅力。　参考文献：　［１］甄巍．向塞尚学结构．山西教育出版社，２００９．０４　态度．才能抑制“伪经典”恶搞行为的肆意传播，才能弘扬社会　正气．才能逐步形成核心价值体系，才能逐步消除使那些低　速、恶俗的网络恶搞行为存在的经济基础，才能使其彻底销声　匿迹。　参考文献：　ｆ　１］Ｇｒｅｅｔ　Ｈｏｆｓｔｅｄｅ．Ｃｕｌｔｕｒｅｓ　ａｎｄ　Ｏｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎｓ－－Ｓｏｆｔｗａｒｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｍｉｎｄ『Ｍ］．ＭｃＧｒａｗ—Ｈｉｌｌ　Ｂｏｏｋ　Ｃ０，１９９１．　『２１陈如敏．“网络恶搞”的盛行与公众媒介素养的培养［Ｊ］．　理论观察，２００７，（３）．　［３］李虹．恶搞——一种消费主义文化病［Ｊ］．中国青年研　究．２００８．０６．　『４］郑智斌．网络恶搞与网民互联网素养［Ｊ］．南昌大学学　报，２００７，０５，Ｖ０Ｌ３８，（３）．　『５］郭德纲大话版ＭＴＶ南非世界杯主题ｈｔｔｐ：／／ｖ．ｙｏｕｋｕ．ｃｏｒｎ／　ｖ　ｓｈｏｗ／ｉｄ　ＹｗＭｉ．　．ＸＭＴｇｘｎｉ　１４　ｈｔｍｌ　『６］万俊人．现代性的伦理话语［Ｍ］．哈尔滨：黑龙江人民出　版社，２００２：１４１．　『７］王建光．“都市女孩”：后现代社会中的文化景观南京农　业大学学报（社会科学版），２００７．７，（２）．　『８］女写手用身体写作　木子美性爱日记访问量激增：　ｈｔｔｐ：／／ｎｅｗｓ．ｓｉｎａ．ｅｏｍ．ｃｎ／ｓ／２００３—１　１—１　１，０２３　１２１０９０６８．ｓｈｔｍ１．　『９］ｈｔｔｐ：／／ｐｈｏｔｏ．ｒｅｎｒｅｎ．ｃｏｍ／ｇｅｔｐｈｏｔｏ．ｄｏ？ｉｄ　２９８３４９８５２６＆　ｏｗｎｅｒ＝－２３１７７１９８６＆ｒｅｆ＝ｓｈａｒｅ＃２９８３４９８５２９．