陶瓷装饰品设计理念及特点

要舷镦唷研宪　指导下，课题组成员经过商讨，决定从陶瓷包装的可持续性设计　入手，从功能上拓展陶瓷包装的可用性，使包装用完后不必丢　弃，达到避免产生大量包装垃圾的目的。　设计灵感来自空气气囊。课题组成员平日大多有网购的习　惯，商家会用充满空气的塑料气囊或气泡袋作为缓冲材料包装　商品，保护商品在运输、装卸过程中免受损坏。空气气囊耗材　少，质量轻，成本低，不占空间，用它代替泡沫作为日用陶瓷产品　包装内的缓冲材料十分适合。但是，空气气囊在使用后也会被　人丢弃，这不符合生态理念的包装设计要求，如果能赋予空气气　囊新的功能属性，将大大提高包装材料的可持续性。有课题组　成员提出，许多人外出口渴时习惯购买矿泉水，而矿泉水瓶喝完　便丢弃，虽然可以回收再利用，但依然会消耗能源，能否考虑将　气囊和水囊合二为一。这个想法获得大家的认可，有了思路后，　设计就变得明朗起来。　课题组成员选择了一套功夫茶杯作为包装对象。喜欢饮用　功夫茶的人对水质要求特别严苛，因为水质好坏直接影响茶的　口感。在外出携带随身的茶具时，可以将气囊内的空气放掉，改　为注入饮用水，完美利用了包装自身的空间结构，而且缓冲功能　不受影响。考虑到气囊袋的硬度有限，若遇坚硬锐利物品容易　被刺破，所以外包装采用了竹盒加海绵软垫的设计，给脆弱的瓷　器全方位保护。外出游玩，约上三五好友，赏花品茗，好不惬意，　颇有竹林七贤的风范。　气囊和气囊在包装盒内的俯视图如图１、２、３、４，注水后整体　效果图如图５、６。　结语　倡导生态化设计，是当今包装设计的一大主题。日用瓷器　产量大，包装材料需求量多，对资源的消耗很大。对于此类包装　而言，除了剔除有毒有害材料的使用，还应避免一次性设计。本　课题的设计实践正是基于生态理念，增加了陶瓷包装的后续使　用功能，赋予包装新的生命。文章以此抛砖引玉，希望为陶瓷包　装产业带来新的设计思路。　注：文章系江西省社会科学规划项目成果，立项编号：ｌ２ＹＳ２５；江西省　艺术科学规划项目成果，立项编号：ＹＳ２０１　２１４６；江西省教育厅科学技术研　究项目成果，立项编号：ＧＪＪ１　５０２０３；南昌大学省级创新创业训练计划项目　成果，立项编号：２０１４０４０３０５９。　参考文献：　［ｉ］李金忠．陶瓷包装．河北陶瓷，１９８５（１）．　［２］王春雨．陶瓷包装现状及改进建议．佛山陶瓷，２００８（８）．　［３］何成哲．陶瓷包装的现状与改进．包装世界，２００２（２）．　［４］侯明勇．基于生态理念的原生态包装设计研究．浙江农林大学硕士　学位论文，２０１４．　［５］肖硕武．浅析陶瓷包装现状及其发展方向．陶瓷科学与艺术，２０１　２　（４）．　（作者单位：南昌大学艺术与设计学院）　编辑张泽　（上接第５３页）　修养是从事美术教育的基本条件。中小学阶段的美术教育，除　了要让学生接触并学习一些美术技巧外，还要让学生领悟艺术　的内在规律。教师在教授基本专业知识的同时，也要注重对学　生审美能力的培养。最后，美术教师还要具备美术研究和教学　能力。中小学美术教师除了必须具备专业知识，还应有教学设　计和组织能力，并注重在长期的教学实践中积累经验。中小学　美术教师必须具有自我提升的意识和自我成长的能力。只有不　断学习新知识，提高自我修养，树立终身学习的理念，才能确保　自己的知识、能力、观念符合时代的需求，才能不断地充实自己，　实现自身的发展。　３．促进中小学美术教师专业知识水平提高　中小学美术教师首先必须掌握美术学科的基本理论知识，　具备较强的审美能力。其次要有一定的教育实践能力。衡量教　师专业能力水平的一项重要指标就是教育实践能力，它也是专　业能力中最核心的部分。美术教师应具有过硬的教育实践能　力，如素描、色彩等教学能力。教师教育实践能力的高低直接影　响教学效果。新型教师应该是教育的研究者、探索者，要不断总　结经验，反思改进。中小学美术教师只有不断提高自身的专业　知识水平，才能有进步，才能对素质教育作出贡献。　结语　中小学美术教育是综合素质教育的重要组成部分，对培养　学生全面发展具有重要作用。教师是教育的基础，美术教师的　专业水平直接影响教育的效果。文章对中小学美术教师专业发　展进行重点讨论，希望能够促进中小学美术教师提高专业能　力。美术教师在新课程背景下需要不断提升自我、发展自我，以　适应现代美术教育的发展，更好地进行美术教育工作。　参考文献：　［１］于乐．论提高新时期中学美术教师素质的措施．读与写（教育教学　刊），２０１　５（１　２）．　［２］宋扬．当代艺术与中学美术教育的融合及教学模式探微．美术教育　研究，２０１　５（２４）．　［３］马茜．浅谈中国画用水技法的教学．新课程导学，２０１５（３６）．　［４］黄静．浅谈中学美术教育的基本任务．内蒙古教育（职教版），２０１４　（１２）．　［５］唐文洁．刍议中学美术教育中存在的问题及对策．才智，２０１　５（１）．　［６］都建兆．中学美术教育现状分析．亚太教育，２０１　５（１　２）．　［７］史瑶．探讨中学美术教育中存在的问题及措施．参花（上），２０１４　（１　２）．　［８］祝红娟．浅谈中学美术如何激发学生的学习兴趣．学周刊，２０１４　（２９）．　（作者单位：河南洛阳市第三十四中学）　编辑伍

浅谈陶瓷绘画与陶瓷装饰*龚 俐(景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333403)摘 要 随着陶瓷艺术的不断发展和创新,陶瓷绘画和陶瓷装饰之间的联系变得越来越紧密。艺术家们对陶瓷材料和工艺的不断探索和尝试,使得陶瓷绘画和陶瓷装饰的定义变得更加清晰明确。笔者从陶瓷绘画的概念及其发展、陶瓷装饰的概念及其发展,两者的相同点和两者的不同点,四个层面来进行分析,探究陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系。关键词 陶瓷装饰 陶瓷绘画 艺术表现 审美中图分类号:TQ174.74 文献标识码:B 文章编号:1002-2872(2023)11-0028-03TalkingaboutCeramicPaintingandCeramicDecorationGongLi(JingdezhenCeramicUniversity,Jiangxi,Jingdezhen,China,333403)Abstract:Withthecontinuousdevelopmentandinnovationofceramicart,theconnectionbetweenceramicpaintingandce-ramicdecorationhasbecomemoreandmoreclose.Artists'continuousexplorationandexperimentationofceramicmaterialsandprocesseshavemadethedefinitionofceramicpaintingandceramicdecorationclearerandclearer.Thispaperwillana-lyzetheconceptanddevelopmentofceramicpainting,theconceptanddevelopmentofceramicdecoration,thesimilaritiesanddifferencesbetweenthetwo,andexploretherelationshipbetweenceramicpaintingandceramicdecoration.Keywords:Ceramicdecoration;Ceramicpainting;Artisticexpression;Aesthetic 陶瓷绘画和陶瓷装饰作为陶瓷艺术的一部分,它们与其他艺术形式一样,拥有自己独特的艺术语言。在其发展和创新的过程中,陶瓷绘画和陶瓷装饰相互影响、相互促进。陶瓷绘画主要强调画面感和绘画技巧,而陶瓷装饰则注重装饰性和实用性。它们在陶瓷艺术的创新和发展过程中共同发挥着重要的作用。1 陶瓷绘画的概念界定及其发展过程孔六庆先生给陶瓷绘画定义为“以绘画工具在陶瓷材料或者是陶瓷器皿或在瓷板平面上的绘画表现”[1]。笔者认为,陶瓷绘画是一种独特的艺术表现形式,它以毛笔等绘画工具为主,运用陶瓷绘画独特的艺术语言,以陶瓷釉料于坯体或胎体上进行绘画表现,其形式有颜色釉、青花、古彩、粉彩、新彩等。陶瓷绘画不仅可以作为装饰器体而存在,为器物表面增添美感和艺术价值,还可以成为独立的绘画作品,呈现出艺术家们的创作个性和艺术风格。我国陶瓷绘画艺术在漫长的发展历程中,经历了从简单到复杂、从单色到多色的逐步演变。以景德镇为重要的历史节点,我们可以将陶瓷绘画的历史划分为前后两个阶段。在景德镇之前,陶瓷绘画的发展可以分为3个主要阶段:新石器时期的彩陶绘画、唐代长沙窑青釉釉下彩绘以及宋代磁州窑彩绘。在景德镇时期主要是元代青花瓷彩绘,而明清时期则是彩瓷绘画。新石器时期的彩陶绘画是作为装饰器体而存在,其内容主要描绘人物活动、天象、地貌、动物形态等。这一时期的陶器绘画特点是以线为主,粗细变化不大,将物象几何化、抽象化、样式化处理。根据器物的不同部位,运用不同的装饰花纹。在绘画中,讲究节奏与韵律、对称与平衡、对比与统一等美学原则。这些特点不仅展示了当时人们的艺术审美和表现能力,也反映了他们对自然和生活的认知和感受。例如,1979年出土于青海省上孙家寨的“舞蹈纹彩陶盆”是新石器时代人物题材的代表作品。盆内绘制了五个人物手拉手,面向一致,头上绑着辫子正在跳舞,这3组人物构成了一个整体。这些装饰图案反映了勤劳的祖先对当时生活的描绘,同时也是陶瓷绘画的起源。在新石器时代制陶技术的发展下,商代出现了原始瓷器,这种原始瓷器在春秋战国及汉代得到了广泛·82· 陶瓷 Ceramics (综述)2023年11月

Ｋａｏｌｉｎ　ｆＯｒｕｍ／高岭论坛／　

浅谈陶瓷创意设计的根本　

Ｓｉｍｐｌｙ　ｔａｌｋｉｎｇ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｂａｓｉｓ　ｏｆ　ｃｅｒａｍｉｃ　ｃｒｅａｔｉｖｅ　ｄｅｓｉｇｎ　

金宏霞张祥巨　

（景德镇淘瓷缘文化有限公司景德镇市３３３０００）　

摘要　

究竟什么是设计？理性的人说设计是人类社会发展到一定阶段时的产物．是“需求＋信息４－色彩”的一种宣　

读；感性的人说，设计很简单，就是“色彩＋字体＋图形”三个元素；总之，无论设计是以为何种形态出现，并生存。　

在我眼中，设计是一种想法、一种理念、一种精神。　

每个人对设计都有自己的理解和体会，甚至具体　

到一个点，一个色块。那么设计是什么呢，设计是一种　

跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维　

的一种具像化，而这也就是我们通常所说的创意，创　

意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的　

创意并不是人人都能做好的。其实设计可以很复杂也　

可以很简单，在某种意义上说，设计是一种奇妙的搭　

配，就像陶瓷与窑火，画得再好，没有好的窑火最终也　不可能出来好的瓷器。　

古人有一句描写颜色釉的著名诗句：“绿如春水　

初升目，红似朝霞欲上时”。足以说明陶瓷在生产过程　

中的不可控性。现如今随着科学技术的发展，以前不　

可能或很难实现的，现在很多都可以实现了。而且现　

代陶瓷设计也越来越注重使用者的感受，设计出一大　

批个性化有特色的陶瓷创意新品。　

既然我们探讨陶瓷的创意的根本那么我们就得　了解陶瓷的起源跟特点：　

陶瓷起源与历代陶瓷的特点　

新石器时代，我们的祖先就用智慧和勤劳的双　

手，开始制造各类日用陶器，自从火发明后，烧造出各　

种汲水器、炊煮器和储藏器，并设计出实用与审美相　

结合的各式不同器皿造型，还创造了绳纹、划纹、蓖　

纹、压印纹、指甲纹、锥刺纹以及堆贴、彩绘、镂空等装　

饰手法，便陶器在器皿的基础上，发展为原始社会灿　

烂的艺术之花。黄河流域是我国新石器时代文化分布　

较密集的地区已发现的有仰韶文化、马家窑文化、大　

浅析“制器尚象”造物观下的陶瓷文创产品设计

作者：高东煜

来源：《江苏陶瓷》2023年第01期

关键词：制器尚象；造物观；陶瓷文创；产品设计

1制器尚象

制器尚象作为中国传统造物思想，源于《易传·系辞上传》，其含义是通过自然界中的事物汲取灵感赋予器物创作过程，并总结规律指导人们进行造物活动，作为创造智慧一直贯穿于人类的造物活动中。“象”作为思想核心，最初是指卦象，其间包含古代造物由“形”到“意”的过程，对于象的理解一般被认为有三种层次：物象、意象、道象。其中，物象阶段属于对自然界事物的初级模仿，而意象与道象则是“制器尚象”的高级阶段，通过融人审美意境与造物原理，归纳出具有象征性的符号，以助于自然事物转化为人造产品。

“制器尚象”对于后世传统造物观影响深远，且与传统美学观有密切的联系，美学观大多以隐喻性呈现，二者均属于浓厚的中国传统文化。陶瓷作为文创产品的重要材料之一，其应用在文创设计中相当广泛，而当代陶瓷文创产品越发注重核心文化元素，在其造型、装饰、立意等元素提取上更需“象”的指导，也因此更易受到“制器尚象”造物观的浸染，“象”思维可在当代陶瓷文创设计中起到指导性的作用，且陶瓷文创设计实践中元素提炼方法与“制器尚象”所代表的“象”思维有高度的重合性，因此笔者尝试浅析“制器尚象”造物观在陶瓷文创产品设计中的体现。

2“制器尚象”造物观在陶瓷文创产品设计中的体现

2.1观物取象：抽象化形态的呈现

物象即“观物取象”，意指通过观察事物来模拟其造型特征。所观察的事物既包括自然物也含有人工造物，且观察方式不局限于视觉层面，可拓展为听觉、嗅觉、触觉、味觉等感受，根据现实中所观之物的特点归纳为虚化的想象之物，这一由“实”转“虚”的步骤也就是“观”与“取”的提炼过程。其中的关键步骤便是观察者对于物体的抽象形态提取，进而完成对归纳出的“物象”元素的总结。在当代陶瓷文创产品设计的发展中，这种设计方式被广泛应用，归纳出器物形态的合理性，也是观察者对于物象的理解与运用的反映。陶瓷文创设计通过对某一文化元素中最具代表性的符号进行提取，将独特的文化符号融入到产品的载体中，使产品本身的功能与文化符号相契合，令产品成为文化新的延伸，这是对于文化元素抽象化体征的一种再现。因象赋形更容易展现文化元素的形态美感与文创产品的设计理念，也更加贴和消费者对文创产品的审美趋向。