书法中的节奏与韵律

龙源期刊网

水彩静物造型中的节奏和韵律

作者：杨晓庆

来源：《赢未来》2018年第32期

摘 要：节奏与韵律都来自音乐，节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，韵律原指音乐的声韵和节奏。构图中的节奏和韵律指的是同一（相似）元素在一定的变化规律中，重复出现所产生的秩序美感与运动感。节奏与韵律最为突出的两种形式是“渐变构成”与“发射构成”[1]。很多建筑物都采用“渐变构成”形式，这种渐变以类似的基本形状渐次地、循序渐进地逐步变化，具有很强的节奏感和韵律美。

关键词：水彩静物造型;节奏与韵律

一节奏与韵律概述

节奏，是指相同因素运动的轻重缓急，这意味着所有图形元素都有一个有序和规则的变化[2]。就像视觉和听觉一样，有一个规律的时空运动，充满旋律和节奏。“节奏”一词借用于音乐。在音乐中，节奏是旋律的骨干，是一首乐曲结构的基本因素，它具有一定的规律性、重复性和连续性。

在绘画中，节奏被理解为形象、线条、色彩的反复、连续所构成的形态构造，或者是图形色彩不同格式的重复排列所构成的秩序感，如海浪的起伏、上升的阶梯、贝壳上规律的纹样等都会呈现节奏的艺术美[3]。对于一幅水彩画作品而言，其节奏可能是指画面上点、线、面的节奏，色彩的明度节奏，色彩的彩度节奏，色彩的形状节奏，或者是用笔和用水的节奏。

韵律，是指节奏与节奏之间的联系与运动所呈现出来的一种形态。在绘画中，点，线和面的连接和起伏，图像的变化和伸展，颜色的逐渐变化和和谐都可以构成韵律[4]。我们可以将有规律变化的形象构成的节奏比喻成一个点，把这些有规律变化的形象构成的节奏有机地串联成线，便构成了韵律。

一幅好的水彩画，画面节奏所构成的韵律往往是诗意的。节奏更具情感，并具有整体节奏概念。如颜色逐渐淡化，图形逐渐增减等，都显示出优美的气氛。韵律在构成形式上可包括重复韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等。重复韵律是图形、色彩、肌理等元素做有规律的间隔重复;渐变韵律是图形各元素按照一定规律渐次发生变化;交错韵律是图形元素按照一定规律有条理地交错、相向旋转的变化;起伏韵律是各图形元素作高低、大小、虚实的起伏变化。

行书书写要领

行书是中国书法中的一种字体，它的特点是笔画粗大、结构简单、气势磅礴，给人以豪迈、刚健之感。行书书写要领包括以下几个方面：

一、笔画要粗大有力

行书的笔画要求粗大有力，这是行书的特点之一。在书写时，要用力用笔，使笔画显得有力、有韵律感。同时，要注意笔画的粗细变化，使字体更加生动有力。

二、结构要简单明了

行书的结构要求简单明了，不要过于繁琐。在书写时，要注意字形的整体结构，使其简洁明了，不失美感。同时，要注意字形的比例关系，使字体更加协调美观。

三、气势要磅礴雄浑

行书的气势要求磅礴雄浑，给人以豪迈、刚健之感。在书写时，要注意笔画的起伏变化，使字体更加有力、有张力。同时，要注意字形的整体布局，使其具有气势和美感。

四、用笔要灵活多变

行书的用笔要求灵活多变，不拘泥于一种笔法。在书写时，要根据字形的特点和书写的需要，灵活运用各种笔法，使字体更加生动、有趣。同时，要注意笔画的变化和转折，使字体更加流畅、自然。

五、注重节奏和韵律

行书的书写要求注重节奏和韵律，使字体具有音乐性和节奏感。在书写时，要注意笔画的起伏变化和节奏感，使字体具有韵律感和美感。同时，要注意字形的整体布局和比例关系，使其具有和谐美感。

六、注重墨色和纸张

行书的书写要求注重墨色和纸张，使字体具有浓郁的墨色和纸张的质感。在书写时，要选择适合的纸张和墨水，使字体具有浓郁的墨色和纸张的质感。同时，要注意墨色的变化和层次感，使字体更加丰富、有趣。

行书书写要领包括笔画要粗大有力、结构要简单明了、气势要磅礴雄浑、用笔要灵活多变、注重节奏和韵律、注重墨色和纸张等方面。只有掌握了这些要领，才能写出优美、生动、有力、有韵律感的行书字体。

书法结构的基本法则

书法作为一门艺术形式，有其独特的结构规律和基本法则。这些法则在书法的创作和欣赏中起着重要的作用，能够使作品更加美观、协调和有力。下面将介绍书法结构的基本法则。

1. 天人合一：书法作品的结构应当符合自然界的规律，追求天人合一的境界。这就要求作品的构图和布局要符合自然界事物的组织形式，如山川河流、花草树木等。同时，作品的字形要与自然界的形态相契合，使整个作品呈现出自然而然的美感。

2. 顺畅有力：书法作品的结构应当顺畅有力，字形之间要有合理的间隔和连贯的排列。字体大小要适宜，字形要有流畅的笔画，力度要有适度的变化。整个作品的节奏和韵律要有层次感，给人以稳定、有力的印象。

3. 虚实相间：书法作品的结构应当注重虚实相间的原则。虚实相间是指字形之间要有适当的留白和填充，使整个作品呈现出明暗对比和空灵的美感。字形之间的虚实关系要协调、和谐，既不能过于拥挤，也不能过于稀疏，要有适度的间隔和紧凑。

4. 轻重分明：书法作品的结构应当注重轻重分明的原则。轻重分明是指字形之间的大小、粗细、黑白的对比要明显，以体现字形的层次感和立体感。重点字要突出，主题要醒目，而次要字要适度弱化，以达到整体平衡和谐的效果。

5. 动静相济：书法作品的结构应当注重动静相济的原则。动静相济是指字形之间的形态和姿态要有变化，既有静态的稳定，也有动态的流畅。整个作品要有节奏感和动感，给人以生动、活泼的印象。

6. 简约明快：书法作品的结构应当注重简约明快的原则。简约明快是指作品的构图和字形要简洁明了，不做多余的修饰和装饰。整个作品要有简洁的线条和形状，给人以清爽、利落的感觉。

书法结构的基本法则包括天人合一、顺畅有力、虚实相间、轻重分明、动静相济和简约明快。这些法则在书法创作和欣赏中起着重要的指导作用，能够使作品更加精致、协调和有力，给人以美的享受和思考的空间。因此，了解和运用这些基本法则对于提高书法水平和欣赏书法作品都是非常重要的。

59《四川教育》2019年第11期.综合【教法探航】Jiao fa tan hang

在小学音乐教学中,教师不能将有生命力的节奏变为枯燥的讲授和机械的训练，要不断探索节奏在生活中鲜活的体现，为单调的节奏练习增添色彩。一、“消失”的节奏练习我所在的学校是典型的农村小学，虽然在课程安排上设置了音乐课，但是并没有得到很好的重视。课堂教学过于程序化，学习内容枯燥无味；教学设备配置不全，缺乏学习音乐、鉴赏音乐的氛围；课程少，课时短。音乐课常常被语文、数学教师占用，学生也渐渐习以为常。学校的不重视音乐教育，一味地关注学生的文化成绩，忽略了学生的全面发展。在音乐课上，学生能够学学唱歌已经很不错了，更谈不上利用及其短的时间进行节奏练习了。音乐与节奏密不可分。学生在学习唱歌、器乐、舞蹈时都会首先学习节奏，可见节奏的作用大、影响广。节奏训练应在小学音乐教学中占有不小的比例。但教师如果只是一味地教授学生乐理知识，忽略学生的主观想法，就不利于学生综合素养的提高。实践证明，设置有趣味性的、有针对性的节奏训练教学活动，不仅可以引导学生掌握音乐节奏，让全体学生参与到课堂活动中来，而且有利于培养学生对音乐学习的兴趣，增强学生的乐感和鉴赏能力，以及塑造学生的个性。二、小学生节奏感的培养的策略认识节奏教师可以通过诗歌朗诵引入节奏的概念。教师：大家都会背诵唐诗吗？学生：会。教师:大家一起来背诵李白的《静夜思》。学生:床／前／明／月／光，疑／是／地／上／霜，举／头／望／明／月，低／头／思／做／乡。(／表示停顿，下同。小学生集体朗读几乎都这样)教师:XX同学，你来单独背一遍。XX:床前明月光疑是地上霜举头望明月低头思故乡。(大概是为了“显摆”，一口气念下来，没有停顿，自然也没有节奏)教师:老师请他背诵，一个字都没错。大家觉得他背得怎么样?学生:好麻溜、太快了、没有停顿……教师:XXX同学，你来朗诵一遍。请注意，这次我说的是“朗诵”。XXX:床前／明月光，疑是／地上霜，举头／望明月，低头／思故乡。教师:他朗诵得如何?学生:比XX好些。教师:好在哪里?学生:七嘴八舌.....教师讲解了节奏的产生及其在音乐中的作用，然后和学生们一起选些节奏简单的的诗歌拍着手念，如:X X X 0︱XX XX X 0︱XX XX X 0︱XX XX X O‖鹅，鹅,鹅, 曲项 向天 歌， 白毛 浮绿 水， 红掌 拨清 波。(每拍拍一下，快板式，主要在于强调节奏感)由易到难让学生打拍子时，教师不是采用教材上的合手、摊手式，而是单手上下式“↓↑”。标注时值为一拍。简单拍子。这种拍子通常是拍桌子或拍腿，休止符也拍(不用握拳方式)，只是不出声。因为不考虑一拍以下的音符，教师一般都找旋律简单、大家熟悉的歌曲来练习。比如共产儿童团歌:1 3.1 2 5 ︱准 备好 了 么？1 3.1 2 5︱……‖时 刻准 备 着!为了激发学生兴趣，对于一些欢快的歌曲或者舞曲，教师也让学生们用左右点头、拍手、跺脚或双手叉腰扭胯等方式来练习。 复杂拍子。复杂拍子相对于简单拍子，首先在于拍子标注的细化，仍如上例:1 3.1 2 5 ︱准 备好 了 么？1 3.1 2 5︱……‖时 刻准 备 着!这里标注出了附点八分音符和十六分音符，用直观的方式告诉了学生，在拍里要唱出两个音符，而这两个音符时值不同:附点八分音符唱四分之三拍，十六分音符唱四分之一拍。这时教师也可以引进音符时值的知识，或引入打击乐器伴奏节奏,比如《嘀哩嘀哩》:4 4 4 4 5 6 6 6 0︱嘀 哩 哩 嘀 哩 嘀 哩 哩，X X X X X X X X X2 2 2 2 2 5—‖嘀 哩 哩 嘀 哩 哩，X X X X X X X打击乐器节奏练习。教师可为学生制作一些呱嗒板和梆子，用于合奏练习。在一年级学习沙锤时，我让学生回家找一找可以代替沙锤的物品。学生可以农村特有的物品来制作的打击乐器。很多学生就用矿泉水瓶子，把水滤干，在里面装上大米。这样就可以代替沙锤了。而且学生还发现，装米的多少就会发出不一样的声音。学生慢慢地喜欢上了打击乐器，对节奏练习很有帮助。三、本土化的教学方式在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。学生兴趣不大，比较被动。教师应该怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？农村的小学生能够见到很多小动物，它们的叫声各异，这是城市学校不具有的。在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，便于学生的记忆、理解。不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。这种方法突出了读音的形象性，节奏读起来上口，降低了教学难度。例如：x x | x x||读作：嘎，嘎，嘎，嘎（模仿小鸭子的叫声）；x x |x x ||读作：旺，旺，旺，旺（模仿小狗的叫声）；x x | x —||读作：嗡，嗡，嗡——（模仿公鸡打鸣）；x x| x 0||读作：咚，咚，咚（模仿敲门声）；x x x x ||读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）；xx xx ||读作：叽叽，叽叽（模仿小鸡的叫声）。学生都是农村的孩子，这些声音都是他们所熟悉的。学生的兴趣很高，课堂气氛也会非常活跃。多次反复练习后，学生也能掌握较难的、复杂的节奏了。将节奏训练融合到生活中，对学生音乐教学有很大的意义。教师可以尝试模拟生活场景，对学生进行相应的音乐教育，不仅极大地丰富了课堂教学形式，还让学生在学习过程中对节奏的把握更为深刻，有利于学生形成自身的鉴赏音乐能力，提高学习效率。在节奏练习中感知音乐的韵律美 ◆简阳市太平桥镇中心小学 苏欣