李苦禅_国画大师

崔瑞鹿崔瑞鹿，原名崔瑞禄，1944年出生于北京，自幼喜爱美术，16岁拜当代写意画大师李苦禅先生为师，收为入室外弟子师从李大师24年，亦曾受教于画家郭味渠、秦仲文、黄永玉、许麟庐诸先生。

擅长写意花鸟画。

曾任北京市花鸟画研究会理事、山东齐鲁春书画社名誉社长。

现任中国书法艺术研究院副院长、中央书画院院士，广州民族民间艺术专业学校教授兼任湖南科技大学建筑艺术系客座教授、中日青年交流中心客座教授。

崔瑞鹿的作品风格浑朴旷达，气灵神清，风韵飘逸，意境清隽，个性鲜明。

无论在构图、造型、着色上都进行了大胆成功的探索，在当代花鸟画中独树一帜，为画坛瞩目。

他的作品曾在美国、加拿大、日本、新加坡、香港、台湾等国家和地区展出，受到好评。

1984年在云南昆明举办个人画展。

1985年在北京举办个人画展；同年随同李苦禅大师及部分弟子作品赴日本展览。

同年多幅作品入选《中国青年国画家作品精选》。

1991年作品《春晓图》被中南海收藏。

1992年六幅作品入选《唐人诗意百幅画集》。

1993年作品《薰风归鹤》、《春曲》、《春晓》参加荣宝斋举办的《现代名家画展》并出画集。

1996年作品参加韩中书画交流展，1997年作品入选《中国名人名家书画精品选》。

1980年被荣宝斋收入《当代画家名录》。

1990年被《中国当代国画家辞典》列传。

1994年被收入《北京画家名鉴》。

1995年被收入《中国当代书画名家崔润格大全》。

1995年北京电视台拍摄并播出了《崔瑞鹿写意花鸟画技法》10集电视片。

1996年入选《世界当代书画篆刻家大辞典》并颁发了《世界书画名人证书》。

1997年被收入《中国当代书画名家精品收藏指南》。

同年中国文化政策委员会拍摄《中国画家一百人》，其中崔瑞鹿的一集题目为《驰誉丹青》，介绍了他的艺术经历和作品风格。

1998年被新加坡新神州艺术院礼聘为高级画师和高级名誉院士。

1999年入编《21世纪人才库》、《国际现代书画名家教授大辞典》，并被评为“国际银奖艺术家”。

墨点无多泪点多八大山人（1626－1705），原名朱耷，又名朱道朗，号良月，八大山人是他晚年的文号。

他是明太祖朱元璋第十六子宁王朱权的后裔。

其祖父朱多是一位诗人兼画家，父亲朱谋觐，擅长山水花鸟。

叔父朱谋-也是画家，著有《画史会要》。

八大从小受父辈陶冶，八岁能做诗，十一岁能画青山绿水。

八大的绘画艺术，对我国画坛影响巨大，三百年来，著名的大写意画家，或多或少受了他的影响，如扬州八怪，吴昌硕，齐白石，潘天寿，李苦禅等。

八大十九岁时，父亲去世，内心极度忧郁悲愤，便假装聋哑，隐姓埋名，遁迹空门，潜居山野，以保存自己。

八大画幅上常可以看到一种奇特的签押，像福像鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情。

（甲申三月十九是明朝灭亡的日子）顺治五年，妻子亡故，八大出家改名雪个，二十四岁时，更号个山和个山驴。

八大生活清苦，蓬头垢面，常喜欢饮酒，动辄酒醉。

醉时，大笔挥毫，慷慨赠人。

八大在度过了十三年的佛教徒生涯后，又成了一所道院的开山鼻祖。

他的亦僧亦道的生活，主要目的不在宗教信仰。

八大六十岁开始用“八大山人”署名题诗作画，常把八大山人四字连缀起来，仿佛“哭之笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。

其弟朱道明，字秋月，他的书画署名为牛石慧，把这三字草书连写起来，很像“生不拜君”字样，表示对满清王朝誓不屈服的心情。

他们两兄弟署名的开头，把朱字拆开，一个用“牛”字，一个用“八”字，可谓用心良苦。

八大为清初“四大画僧”之一，以大笔水墨写意著称，尤以花鸟画见长。

他的绘画取法自然，又独创新意，师法古人又不泥于古法，笔墨简练，以少胜多。

他怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟，木竹，山水来抒发心中的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。

因此他画的是鼓腹的鱼，瞪眼的鱼，或是残山剩水，老树枯枝，或昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟，或是干枯的池塘，挺立的残荷，而其中又有活泼的池鱼，生动的花朵。

达到了笔简形具，形神兼备的境界。

八大的画很怪，造型往往不同一般，画得鸟大多是弓背缩颈，眼珠瞪圆，充满孤疑和警觉，有的鸟是一足独立，似失去平衡，有的鸟栖息于枝，显得笨拙而又疲惫，似无纷飞之意。

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出版物刊名： 山东社会科学
页码： I0001-I0002页
主题词： 王照;山东师范大学;画家;国画大师;勇于创新;美术系;花鸟画;李苦禅

摘要：王照华，号海佑轩主。一九五四年生于山东济南。毕业于山东师范大学美术系。早年
拜国画大师岳祥书先生为师习花鸟画，师法李苦禅、孙其峰等大师。几十年刻苦精研，置根传
统，勇于创新，善画花鸟虫鱼，尤以鹰为题材的作品而盛名画坛，出版专著有《王照华写意鹰
画集》、《怎样画鹰》等。对当代中国画的创新做出了探索性的贡献。被业界誉为“天下第
一”。

【人物概况】程万鹏，字文岩，室名铁鹰斋。

1936年7月出生于河南沈丘。

60年代毕业于中央美术学院，师从江丰、李苦禅，创作取材广泛，博学多才，熔诗、书、画为一炉，擅长花鸟、人物、写意雄鹰。

现为河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员，河南省花鸟画研究会理事，中原书画院副院长、副研究员。

【艺术履历】70年代曾受到毛泽东、周恩来等老一辈革命家的亲切接见和慰问，先后在北京、南京、广州、郑州、南宁、佛山、顺德等地举办个人诗书画画展，大量作品在《人民日报》、《光明日报》、《人民政协报》、《人民公安报》、《中国建设报》、《书画新作》、《海峡两岸书画作品大观》等几十种报刊发表，并为国内外博物馆、艺术馆、纪念馆、碑林陈列收藏、或勒石永宝，多种论文入编《书法》、《美术》、《考古》。

其传纪分别被《中国当代书法家大辞典》、《中国当代美术家大辞典》、《中国现代书画家名家润格大全》、《世界美术家传》等十几种典籍收录。

1992年美国洛杉矶《世界日报》，1994年10月南京广播电视台，1996年4月广东人民广播电视台，1998年5月河南电视台、1999年7月河南人民广播电视台和河南日报专题报道他的事迹。

【艺术评价】程先生的画，受李苦禅大师影响最大，八大山人、徐青藤、吴昌朔、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、陈大羽这些写意画高手在他的画中也是有迹可循的。

他用如椽大笔，以碗泼彩，墨沉淋漓，烟云奔腾，使人顿觉英风浩然，满堂生辉。

其巨幅多为群鹰之类，三五成群，八只九只，俯仰意卧，雄姿勃勃，若聚会然。

他先后在北京、南京、广州等地举办个人画展，深为书画界同道所看重。

在南京的个展上，书画名家魏紫熙、陈大羽等给予了很高评价。

陈大羽先生说，程万鹏先生的画“传统功底深厚，苍劲大气，特别是写意雄鹰，充满阳刚之气，不愧为苦禅门下高徒，更有…青出于蓝而胜于蓝‟之势”。

正如苦禅大师所说：书至画为高度，画至书为极则。

由画至书，程万鹏的字也深得书界名流称许。

1990年，全国文物界书法大展时，启功先生在评议会上评价道：“程万鹏先生不但画画得好，而且字也好。

中国当代名家真迹写意“四绝”齐白石诞辰150周年特别纪念传承当代经典，铸就永恒财富当代写意国画价值不菲•一。

国画主要分为工笔画和写意画•工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，工笔画注重画工，主要以细腻的线条描绘会生动逼真的人物，山水，花鸟等图案。

•写意画即是用简练的笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

•现代国画中，精品写意画最为珍贵。

四位大师绝艺再现，其弟子必将青出于蓝而胜于蓝•从左至右依次为徐悲鸿，娄师白，王雪涛，李苦禅四位都是现代国画领军人物，他们的画作影响了整个国画的发展趋势。

为庆祝齐白石诞辰150周年，中国当代四位国画大师传人联合创作四幅国画写意大作，以表追思之意。

中国当代四位大师再现绝艺：齐派实力派画家郭岚的《虾趣》，李苦禅再传弟子王以才先生的《墨鱼图》，深得徐派画马之精髓并为娄师白关门弟子王云石的《奔马图》，王雪涛老师得意弟子白洋的《金鸡图》。

发行题材重大，白石老先生诞辰150周年•齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。

湖南湘潭人。

近现代中国画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

•齐白石是我国现代画派的创始人，是当代影响力最大的国画家。

•为庆祝齐白石诞辰150周年，中国当代画坛四大名家齐献艺，四幅真迹价值近40万，收藏机会千载难逢！绘画造诣炉火纯青！•画坛有句话：齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，李可染的牛，娄师白的小鸭子，每一位大家都有一样绝活，这也是他们的名片。

大师为何喜欢“抬爱”作者：雅颂来源：《高中生·青春励志》2013年第02期“抬爱”是人们常用的一种谦词，就是“抬举”“看得起”的意思。

比如说：“承蒙您抬爱，在下承受不起。

”其实，如果换个角度从抬举人的一方来说，“抬爱”这个词所表达出来的意思还是挺准确的：因为我“爱”惜你这个人才，所以我才来“抬”举你。

举凡有能力和胆量来抬爱别人的人，大多是一些在社会上声名远播、德高望重的大师级人物。

有能力，是说大师已有较显赫的地位，说话能管点用；有胆量，是说真正的大师爱才如命，极少嫉妒，不怕别人将来超过自己，搞得自己没饭吃。

齐白石的被抬爱与抬爱齐白石是中国著名的国画大师，他的画可谓价值连城。

他能走到这一步，和当时的名画家陈师曾的无私“抬爱”密不可分。

齐白石约在13岁时师从叔祖父学做木工，由于对绘画极感兴趣，后来就改学雕花木工。

在学画的过程中，齐白石曾拜许多人为师，先是师从民间画师萧传鑫，后又跟画家胡自停学工笔，还师从谭博学画山水。

学画的同时，他还不断拜师研习书法。

大约在1919年，齐白石一家从老家湖南迁往北京，住在法源寺，靠卖画治印为生。

在此期间他结识了名画家陈师曾。

陈师曾非常欣赏他，多次在画艺上给予鼓励和指点，使齐白石的画技飞跃。

1926年，齐白石终于被国立北京艺术专科学校聘为教师，从此开始了他的执教生涯。

随着他的逐步成名，在当时的画界就出现了这样一句话：“没有陈师曾就没有齐白石！”画技是可以传授的，德性也是可以感染的。

齐白石不仅继承了陈师曾的画技，也传承了他的高尚品德。

他执教和出名后，曾经“抬爱”过不少需要帮助的人。

著名画家李苦禅，正是在他的帮助之下才完成学业，后来成为著名画家的。

李苦禅小时候家里很穷，但他酷爱学习。

1922年秋天，他带着简单的行李从山东来到北平求学。

经过努力，他如愿以偿考取了北京国立艺专西画系。

入学后，为了更快地提高艺术造诣，他特地拜当时在画坛声名鹊起的齐白石为师。

读书时，李苦禅虽然处处节俭，但一贫如洗的父母在寄给他10块大洋后，便再也借不到钱供他上学了。

徐寒，字温如，原名建川，别署石竹山人、寒石等。

1961 年生，学者、书画家。

2003 年参与北大书法艺术研究所的创建工作，聘为教授。

北京大学人才研究中心研究员兼学者书画研究室主任。

现为北京大学历史文化资源研究所研究员、副所长兼文化艺术研究室主任。

中国传媒大学、四川大学、山西大学等多所大学兼职教授、客坐教授等。

2002 年3 月，参加了在中国美术馆举办的《北京当代著名学者书法展》以及在日本东京的《日中书法教授作品展》、在韩国首尔《北京大学中韩书艺教授作品展》等等。

在北京、山东淄博、广东佛山等地举办个人书画展览并有展览作品集行世。

其诗书画作品被《中国传世名画》、《中国书法鉴赏》、《历代梅兰竹菊精品》、《中国书法全鉴》、《中国传世楹联》等多种典籍收入；担任央视系列片《千年书法》《汉字故事》特邀学术嘉宾。

国内众多著名的风景名胜古迹有其楹联、刻石、匾额和题字。

其传略载入多种辞书和数十种报刊杂志。

在广东河源市有《石竹山人书画馆》，收藏和陈列其书画作品和学术资料。

季爱民，1965年生，解放军总参某部现役军官，中国军事博物馆特聘画家，中国工笔画学会山水画研究室主任。

画风深受李可染、刘大为、林凡、程大利等先生影响，追求拙朴厚重的艺术风格。

多次参加全国、全军美展并获奖，作品被中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、荣宝斋、徐州博物馆等地展出。

出版有《季爱民画集》、《季爱民山水精品集》、《荣宝斋·当代中国画名家作品集》、《季爱民雕刻集》等。

总参某部现役军官、中国军事博物馆特聘画家、中国工笔画学会常务理事、山水画研究室主任。

曾就读于江苏省文艺学院和解放军艺术学院，师从李可染、刘大为、林凡、程大利等，追求拙朴厚重的艺术风格。

多次举办个人画展，大量作品参加全国、全军美术展览屡屡获奖，作品被作为国礼送给外国领导人，并广为李可染艺术馆、荣宝斋、中国美术馆、中国革命博物馆、军委八一大楼等多家单位收藏。

大师的葫芦（100幅）吴昌硕葫芦图吴昌硕葫芦图吴昌硕 1914年作葫芦吴昌硕 1914年作葫芦万代吴昌硕《葫芦》吴昌硕葫芦图 1915年作吴昌硕葫芦图吴昌硕葫芦图吴昌硕 1922年作葫芦秋菊款识：久与凡卉伍，光华亦灼灼；鞠花能傲霜，胡庐卖何。

壬戌秋。

吴昌硕年七十九。

吴昌硕丙辰（1916年）作葫芦吴昌硕葫芦镜框设色纸本吴昌硕葫芦吴昌硕葫芦吴昌硕葫芦吴昌硕葫芦吴昌硕葫芦图吴昌硕葫芦图吴昌硕南瓜葫芦吴昌硕戊午（1918年）作葫芦图行书七言诗吴昌硕辛酉（1921年）作依样宝葫芦吴昌硕依样葫芦吴昌硕葫芦图齐白石葫芦齐白石葫芦齐白石葫芦齐白石葫芦图齐白石《葫芦》题识：九十八岁白石。

齐白石依样葫芦齐白石葫芦秋虫齐白石农家好样齐白石1938年作葫芦蚱蜢齐白石葫芦齐白石竹篱葫芦齐白石以流畅的用笔和没骨法表现葫芦，不加任何皴染，以优美的曲线和鲜艳的色彩取胜。

葫芦的阔叶纯以墨笔写出，叶片的向背、深浅甚至叶脉都在墨色的浓淡里活脱脱的表现出来，体现出其独特的墨法特点。

齐白石葫芦画草虫是齐老的又一绝，在上面这幅葫芦画中，齐白石在葫芦上画了一只活灵活现的蚱蜢，为画面平添了几分灵动与生机。

草虫以粗笔写出，笔端游走处丝丝入扣，蚱蜢的神态性情呼之欲出，白石老人自言要“为万虫写照，为百鸟传神”，由此可见一斑。

齐白石葫芦齐白石葫芦齐白石乙酉（1945年）作葫芦齐白石螳螂葫芦图齐白石三颗葫芦齐白石葫芦万代齐白石葫芦丝瓜齐白石葫芦秋虫齐白石葫芦青蝇水墨纸本齐白石葫芦瓢虫齐白石葫芦草虫图齐白石葫芦草虫齐白石葫芦齐白石葫芦齐白石葫芦齐白石葫芦。

邯郸四中的训话上午6：20 同学们，这是新的一天，新的开始，著名国画大师李苦禅先生告诉我们：“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。

”同学们起床吧，准备读书了！7：20 同学们早晨好，这是新的一天，新的开始，It is a new day ,it is a new start.著名国画大师李苦禅先生告诉我们：“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。

”7：40 懂得自己无知了，说明你已经有了收获。

能和比自己优秀的人在一起切磋竞争，是人生中的一件幸事。

8：20 摆脱土壤的束缚对于树来说并不是什么自由。

8：30 语言因表达而传神，青春因珍惜而美丽，人生因拼搏而辉煌。

9：10 自信者虽然未必成功，但成功者首先必须自信，让我们一起做一个自信的人吧。

9：20 读书就像开矿一样，沙里淘金，同学们，让我们一起淘金吧。

10：00 一知半解的人多不谦虚，见多识广的人一定谦虚。

10：30 自己心里有阳光才能温暖别人，今天你阳光了吗？11：10 学会宽容，学会向别人学习，学会相互依存。

11：20 生活需要忘，也需要记，忘记该忘记的，记住该记住的，生活将变得更美好，更洁净。

12：00 从容不迫的举止比起咄咄逼人的态度来更能令人信服。

下午2：30 你想改变自己的命运吗？你想提升自己的气质吗？那么振奋精神，赶快读书吧！ 2：40 生命原来是梦想的一架梯子，可以延伸到梦想成真的那一刻，只要你永不放弃！ 3：20 有句俗话说的好：“泰山不是垒的，学问不是吹的，知识贮藏在谦虚的大海中，让我们一起在知识的海洋里遨游。

3：30 别人能理解自己说明自己也在理解着别人。

If others can understand you ,that is to say ,you are understanding others。

4：10 凡是你不知道的事，都应该向别人请教，虽然这可能会有失身份，但你的学问却日渐加深。

4：20 奋斗的诀窍是经营自己的长处，奋斗的目标是弥补自己的短处。

艺苑赏析作者：来源：《商业文化》2019年第07期《远朋归来》尺寸：53*39作品简介：范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。

范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

1984年，日本冈山范曾美术馆建立;1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系;2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌;2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。

有二十四字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。

《荷香即景》尺寸：137*67作者简介：李苦禅（1899-1983），原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人，中国画家。

自幼家贫，在民间绘画艺人影响下学画。

1919年在北京大学附设的“业余画法研究会”向徐悲鸿学习素描与西画。

1920年入北京大学中文系攻读中文，1922年转北京国立艺术专科学校西画系学习。

期间，常靠晚间拉洋车维持生活。

1923年拜齐白石为师学国画，成为齐门第一名弟子。

1925年于北京国立艺术专科学校毕业后任北京师范学校美术专科国画教员，1930年任杭州艺术专科学校教授，抗战初期辞职寓居北京。

因平日与爱国志士交往甚密，一度被捕入狱，在狱中坚贞不屈。

1946年任北京国立艺术专科学校教授，1950年任中央美术学院附属民族美术研究所研究员，后任该院国画系教授。

《苍松》尺寸：136*67作者简介：董寿平（1904-1997）当代著名写意画家、书法家。

原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。

早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。

国学大师范增的介绍大家平时会看国学大师范增吗?关于国学大师范增你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的国学大师范增，希望对大家有帮助。

国学大师范增：创作风格范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。

为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。

范曾的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生，呼之欲出，风骨独具。

范曾善泼墨人物，力追梁楷、牧溪、石恪诸人，深得海内、外行家推重，是当今中国新文人画的突出异军。

范曾亦善书法，用笔得益于汉孔器碑和魏张黑女碑，行书结体受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸人影响，博采众美，自成一家。

国学大师范增：艺术评述范曾对自己的评述有二十四字：痴于绘画，能书。

偶为辞章，颇抒己怀。

好读书史，略通古今之变。

范曾对古今关于童心的独到评述从老庄到李贽，从孟子到朱熹等，赤子之心，天地可鉴。

范曾对艺术的评述“与天地精神相往来”，吸取儒释道营养，做传统文化的守望者!国学大师范增：人物简介范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。

1955年考入南开大学历史系。

1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。

1978年调中央工艺美术学院任教。

北京唐风美术馆特约画家。

获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。

1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。

中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法。

多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等。

范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。

1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。

中国近代画家名录郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。

曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。

梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。

著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。

邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。

邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953)上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。

（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。

汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983)浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。

1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。

19年，赴法车巴黎高等美术学校学习。

1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。

1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。

新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。

徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。

中国现代画家、美术教育家。

曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。

一生创作数千件中国画、油画和素描作品。

一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。

他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。

所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。

在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。

亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。

胡润艺术榜第三位当代“大写意第一人”——姜国华他是中国书画最贵文脉继承者！他连续八年市场价值持续上涨！他的作品成交量第一、成交率第一、年度涨幅第一！他的作品最高拍卖价达3565万元！总成交额高达10.75亿！他师承中国画坛“百年巨匠”刘海粟，成为其成就最高之弟子！他就是姜国华，六十年磨一剑，创造出一个又一个神话，独步当代画坛。

姜国华：著名国画家，中国画院副院长，国家一级美术师，中国石油大学教授，当代“大写意第一人”，师承百年巨匠刘海粟，姜国华连续五年登上《胡润艺术榜》，连续四年进入榜单前10名，中国最贵的在世国宝国画艺术家之一，2020年雅昌艺术榜姜国华单幅作品拍卖价国内排行第一名姜国华，字华山、闵贞、一范，号石垒斋主人，著名国画家，中国石油大学教授，海峡两岸文化交流大使、国家一级美术师、中国画院副院长，1954年生于青岛市，祖籍山东莱西，现居北京。

自幼酷爱绘画，几十年笔耕不辍，潜心习艺，先后到中国美协、中国书协书法培训中心导师工作室、天津美院进修，毕业于北京画院。

作品多次参加全国大展，并被国内外各大美术馆、博物馆等有关机构收藏，大写意作品在美术界享有盛誉。

已出版21部个人画集，1部个人书法集。

师承百年巨匠刘海粟最贵文脉传承，在艺术界，师承很重要，在前10名在世国宝国画艺术家中，崔如琢师从李苦禅，范曾师从李可染，姜国华师从刘海粟，可见名师出高徒确有道理。

二十多岁的姜国华，在黄山与80岁老人刘海粟开始了一段亦师亦友的缘分！十上黄山绝顶人，千年一位刘海粟，央视“百年巨匠”。

自古“师与徒”互相成就，开辟艺术创新之路。

“从生命出发，艺术重在创造，而非模仿。

”中国书画尤其如此，师承大家并非要达到“以假乱真”，而是学其精髓，青出于蓝，由笔墨创造出一个古往今来从未有过的全新境界。

姜国华师承央视百年巨匠刘海粟老师，于其艺术大成之时拜师，逐渐形成了自己“大开大合、纵而能敛”的大写意泼彩山水画风格。

如今的姜国华，已经成为中国在世国画宗师，是刘海粟成就最高的弟子。

关于徐湛的介绍徐湛字澄华，1945年5月生于北京，毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法，师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石，在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。

他的书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏，不但笔墨厚重，丰润华滋，且充满诗情画意，格调高雅。

其作品既有深厚的传统功力与写实功夫，又有独特的个人风格和生活基础，具有强烈的时代气息，为当今中国画坛广泛瞩目，现为臻纪签约艺术家。

1简介字澄华，1945年5月生于北京，毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法，师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石，在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。

他的书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏，不但笔墨厚重，丰润华滋，且充满诗情画意，格调高雅。

其作品既有深厚的传统功力与写实功夫，又有独特的个人风格和生活基础，具有强烈的时代气息，为当今中国画坛广泛瞩目。

徐湛现为中央社会主义学院(中华文华学院)教授、中华文化学院中国花鸟画研修院院长、教授、研究生导师，中国美术家协会会员。

北京荣宝画院特邀画家，徐湛曾在中央电视台《夕阳红》栏目讲授写意花鸟画180多讲，近年又在央视书画频道《跟徐湛学国画》栏目讲授写意花鸟画近百讲，并出版了与其配套的多种教材和教学光盘，深得书画爱好者的喜爱及专家、学者的好评，在弘扬中华传统文化、追求中国花鸟画创新方面起到了学术带头作用，在国内外产生了巨大影响。

出版物有：《徐湛花鸟画集》、《学国画》1、2、3集、《跟徐湛学国画》1、2集、《徐湛风景速写集》、《书学导论》等10余种，印数达百万册，在当今众多美术出版物中，无论艺术水平还是印刷数量均名列前茅。

他的书画作品经常被中国政府作为国礼赠送给外国元首及政要，2009年被外交部评为新中国国礼艺术大师，在美术界和收藏界影响很大，是当代画坛上公认的写意花鸟画大家和美术教育家。

2艺术成就1997年在北京琉璃厂和希尔顿饭店中央大厅举办两次个人画展；2001年《清灯黄卷》在《亚亨杯全国绘画书法精品大展》中获收藏奖入编中国美协主编之《全国实力派中国画精品集》；2001年《柴米油盐》在《大观杯新世纪全国书画大赛》中获银奖，并发表于《美术大观》杂志；2002年年于日本东京参加《中国水墨画十人展》；2002年《农家福》入选《纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年全国美术书画展览》；2011年由云峰画苑举办香港、北京、上海及广东等地的个人巡回大展。