肖殿昌摄影作品鉴赏

八位朝鲜功勋艺术家绘画作品欣赏《福禄》，朝鲜功勋艺术家金哲镇油画作品。

金哲镇，1968年5月21日在咸鏡南道，1999年毕业于平壤美术大学版画系，1999年至2012年平壤美术大学版画教师，2005年荣获功勋艺术家称号，现职：白虎美术创作社，代表作：《申阳的秋天》等。

《夏日情怀》，朝鲜功勋艺术家沈光哲油画作品。

沈光哲，万寿台创作社油画创作团美术家，1979年8月6日出生于朝鲜平壤市，2000年3月31日毕业于平壤美术大学油画系，2010年7月20日被授予朝鲜民主主义共和国功勋艺术家称号，沈光哲的作品以人物绘画为主，他的作品刻画出来人物既生动形象，又栩栩如生。

《山顶美景》朝鲜功勋艺术家金光哲油画作品。

金光哲，1973年4月23日出生于平壤。

退役后，于2004年毕业平壤美术大学绘画学部油画系。

此后两年间，在万寿台创作社开展创作活动。

2006年开始进入万寿台创作社从事创作活动。

《自画像》，朝鲜功勋艺术家崔正旭油画作品。

崔正旭，1948年月出生于咸镜北道清津市，1974年毕业于平壤美术大学，1975年平壤美术大学教员、讲座长，1998年荣获功勋艺术家的称号，2000年担任副教授。

作为名画家培养出了很多弟子并执笔了很多美术图书。

他的作品在印度尼西亚等东南亚地区举行的展览会上均得到好评。

《丰收的喜悦》，朝鲜功勋艺术家卞昌润油画作品。

卞昌润，1977年出生于平壤，1997年4月毕业于平壤美术大学，代表作：《早晨》等。

《农乐，土地改革》朝鲜功勋艺术家金哲献油画作品。

金哲献，1937年出生于两江道，1955年至1958年元山农业大学毕业，1962年毕业于平壤美术大学绘画系，1962年以后朝鲜艺术电影制作社美术家，1968年第10届国家美术展览会上美术电影《故乡之道》获得一等奖，1979年荣获功勋称号。

《高兴》，朝鲜功勋艺术黄哲油画作品。

黄哲，1971年在平壤市平川区域平川洞出生，1993年毕业于平壤美术大学壁画学部，1993年至1995年任职平壤美术大学研究员，1995年至2007年在平壤美术大学任教，2008年开始在对外展览总局三池淵创作社创作家。

摘　要　摄影家高文秀用他的十二生肖摄影艺术营造了影廊艺术的新境界。

为了寻找精英艺术与大众的融合之道，他找到了生肖摄影的题材。

他从传统文化的根源中探寻生肖形象的深层意蕴，其生肖摄影体现出的是天人合一的哲学之思，同时作品在影廊中的展览，形成了全新的时间感和空间感。

关键词　生肖摄影；文化传统；天人合一；时间；空间影廊艺术家高文秀的十二生肖摄影高　楠在殿堂巍峨的摄影艺术中，高文秀奉献的是独具一格的影廊艺术。

在手机使摄影行为日常化与大众化的当下，高文秀的影廊摄影更显出艺术提升力度与令人振奋的艺术魅力。

高文秀用他多年积累的摄影艺术功底与令人赞叹的文化敏感性，在纷纭复杂的历史文化现象与丰富多彩的现实生活现象中，抓住了一个众人皆在其中而又唯他慧眼独照的艺术摄影题材，这就是十二生肖。

他开掘了十二生肖摄影艺术，又在这一摄影艺术中营造了影廊艺术的新境界。

一、终于推开了那道门——见诸影廊的十二生肖“影廊艺术”的提法，是我从法国哲学家本雅明“文化长廊”之说中获得的一个空间象征，这里有一种文化具象的视觉效果，这是一种有历史根据的现实效果，又是令人神往的效果。

2021年一个偶然的机会我参观了高文秀的摄影艺术长廊——雅圣艺术摄影空间，就瞬间感受到一种强烈的精神冲击，它是由一幅幅摄影艺术品长廊式的排列引发的，这种效果是连续展开的视觉流动感，一个个出乎意料的影像，一眼一乾坤、一景一世界地接踵而来，且又可以驻足细究，满足更有深度的观赏需求。

那是一种透过迷彩灯光的窗棂，又可以看到室内精致美景的透彻感。

事后，我写了一篇文章，称高文秀为安居于瞬间视象的“长廊艺术家”[1]。

在那篇文章中我提到影廊艺术所引发的四方对话，即作者、作品、观赏者及其他观赏者，在影廊中不断地进行着彼此交流，达到心领神会的审美沟通，并由此推断这是高文秀“不断推出作品、不断积累资本，执意创办影廊的初衷与动力”[2]。

这一推断在他的系列摄影新作《十二生肖》中得到了进一步证实——他为他的长廊创造了可以生动展示的十二生肖，又通过这十二生肖的生动展示使他的艺术长廊常变常新，艺境高远。

中国科普摄影优秀作品公示
中国科普摄影大赛优秀作品公示是一个展示优秀科普摄影作品的平台，旨在鼓励和推动科普摄影事业的发展，提高公众对科学知识的了解和认识。

以下是一些曾经获得过奖项的优秀作品：《美丽建筑》组照王楠
《高大上的工作》董延喜
《各司其职》董延喜
《老海洋与新建站》组照候辰
《风景这边独好》佟伟元
《电力骑兵》杨红
《暮归》周江
《落日三河》候辰
《交点》刘宝柱
《思绪随仪器测量而飞扬》娄靖
《夜班》杨红
《测量间歇》李洪
《测天绘地》杨润书
《川藏铁路我先行》组照仙麦龙
《起飞吧战友》边超
这些作品涵盖了自然、科技、社会等多个领域，通过独特的视角和生动的画面，向观众传递了科学知识和思想。

这些作品的公示不仅可以让更多人欣赏到优秀的科普摄影作品，还可以激发更多人对科学和摄影的兴趣和热情。

节庆活动对城市形象的影响摘要：节事为商业和旅游业等诸多产业做出了重要贡献，作为产品导向与消费导向双重集中的灯光节，对主办城市的相关产业及其他方面的影响较为突出。

文章着眼于灯光节的影响研究，选择国内外著名的两个灯光节———法国里昂灯光节与澳门光影节，作为典型案例，系统分析其对主办城市的相关影响。

关键词：澳门；灯光；光影中图分类号：J714.4文献标志码：A文章编号：1674-9324（2019）26-0062-02收稿日期：2019-03-27作者简介：肖代柏（1966-），男，澳门城市大学，博士，副教授，研究方向：文化创意产业经营管理、文化市场与营销、文化消费心理与行为、会展经济与管理、节事活动策划；王舒鹤（1994-），男（汉族），辽宁葫芦岛人，澳门城市大学在读硕士研究生，研究方向：城市创意经济发展模式研究、文化与节事活动策划。

一、澳门光影活动光影活动最早是2011年第二十二届澳门艺术节中的一项引入活动，并未单独成立光影节。

作品《光影大三巴》由澳门文化局邀请来自巴塞罗那的Telenoika Mapping 艺术团历时三个月量身打造而成。

作品以大三巴为背景，在上面描绘出澳门的开埠历史、火烧大三巴和澳门城市变迁史的宏伟画面。

城市灯光节（光影节）主要有四个特征：充分利用城市空间环境，表现城市文化内涵，突出灯光艺术形式，以及集思广益协作创新。

澳门的光影节虽然起步较晚，但是发展速度却是每年都有新的变化，而且创作团队由原来的合作，到现在的创作团队全部本土化，从效果来看是达到了培养本地光影人才的目的。

在肯定澳门举办光影节所获得的成功和取得的成果的同时，也要看到澳门光影节还是有着更大发展空间的。

纵观几年的光影节，大三巴牌坊作为每年光影节的重头戏，主创团队都未能在整体突破大三巴的空间限制，灯光艺术家伊莲娜说过：“我们从未将建筑物的外立面用作电影的屏幕……建筑物的外部形式本身就是一个特征。

就像每个人都有自己的个性，建筑也是如此。

112ANHUI BUSINESS
雪花纯生 匠心营造
第六届中国古建筑摄影大赛 2014光影园林（安徽）分赛区获奖作品赏析生活 LIFE
《古祠印象》之一作者选择了雨天弱光下拍摄，回避了强光照射下强烈反差的阴影，使得景物光照舒缓，物体质感表现细腻。

曝光的合理控制，使作品整体呈低调效果，营照出古朴的氛围。

《曙光中的小布达拉宫》
云南迪庆的“松赞林寺”被曙光勾勒得金碧辉煌，在光的
作用下，山峦低眉，寺院挺拔。

袅袅的炊烟似哈达、似云雾将
寺院装点得高耸、恢宏、神圣。

诗意、朦胧、梦境……古老的民居、
现代时尚的人物，被一汪水的倒影糅合在一
起，营造出独特的景致。

在安徽皖南的古
村落，作者在春雨中，将镜头对向积水的路
面，拍下经水面折射、波纹映衬的徽州古民
居，以及穿梭其间的人物。

经过水的折射，
古民居被渲染得朦胧、神秘且有梦境。

一等奖《春雨》
二等奖
ANHUI BUSINESS 113
《祈福》
画面里并没有看到一个人，但绕
梁浓浓的烟雾，足以传递出香火兴旺
的气息。

《晚秋》
古宅的房前屋后，现代的主人似
乎再现、演绎着古时居者的生活、秋
收场景。

《雨季呈坎》之一
作者从构图、影调的把控，就赋
予了作品稳重、古朴的视觉效果。

多
场景的选择，丰富了“梦里徽州”的
意境。

三等奖
《古祠印象》之二《古祠印象》之三《雨季呈坎》之一
《祈福》
《晚秋》。

大开眼界传统摄影由胶片来记录影像,数码摄影由CCD 或CMOS来记录影像,感光元件的画幅比例和尺寸仿佛是我们观看世界的窗框――方方正正,截取的却仍然是世界的一小片。

于是总有人希望窗户能开大一些,能看到更广阔的世界,他们制造出了更宽画幅的相机,就有人用这些相机去拍照,为我们打开了观看世界的另一扇窗户。

请跟我们走进宽画幅相机的世界。

宽画幅相机的诞生与演变宽画幅相机在英文中被称为“Panoramic Camera”,意为全景相机。

一张由鱼眼镜头拍摄的,涵盖广阔范围,但画面比例为1∶1的方形画幅照片并不被称为宽画幅或全景照片。

一般来说,所展示画面超过160°的照片,被称为全景照片,因为它超过了人眼的视角范围。

能拍摄此类照片的相机也就被称为“全景相机”,我们也称为宽画幅相机。

摄影术发明之后不久,它就出现了。

诞生1843年,奥地利人约瑟夫?帕伯格注册了他的相机专利,这是一台使用达盖尔银版的相机,使用手柄驱动的镜头,所拍照片视角可达150°。

之后一年,德国人弗里德里奇?冯?马腾斯发明了更厉害的Megaskop 全景相机,使用4.7×15英寸弧形达盖尔银板,增加了可匀速旋转镜头的设计,可令所拍照片曝光更均匀,因成本高昂,所以至今留下照片极少。

第一位全景摄影家1860年,美国人乔治?巴纳德用自己的全景相机为美国军方服务,拍摄了美国内战中的战场,提供地貌和军事设施的情报服务。

他所拍摄的照片对军方来说很有价值,如今则成了博物馆中的珍宝,他也成了第一位以全景照片出名的摄影师。

Info:摇头相机多使用广角定焦镜头,用此类相机拍摄,若地平线位置不对,容易出现变形,俄罗斯的Spaceview FT-2 S相机使用50mm定焦镜头,从而控制了这种变形,俄国人还是有一套的。

镜头转起来1888年,卷片出现后,很多厂家开始推出自己的全景宽幅相机。

这些相机的镜头可进行小范围的旋转,也就是“摇头”,它的视角在110°～140°之间,拍摄的照片比例在2∶1-4∶1之间,这类相机后来有不少,常见的Horizon“地平线”就是此类相机。

94影友俱乐部 / Photographer Club.特约摄影师 曹张悦视觉中国签约摄影师、图虫中国签约摄影师、《摄影与摄像》杂志特约摄影师、南通市青年摄影家协会会员、微信视频号认证摄影师、Getty iStock 认证摄影师、苏州广播电视总台助理摄像师、苏州科技大学文学院新媒体中心摄影部部长、苏州科技大学融媒体中心视觉部顾问。

特约摄影师 高鹭视觉中国签约摄影师，IPA 国际摄影协会会员，内蒙古鄂尔多斯市康巴什摄影家协会会员，CCTV15栏目组合作摄影师。

特约摄影师 党永立中国摄影家协会会员、山西省摄影家协会会员、新华网签约摄影师、山西新闻网特约摄影师、国家高级摄影师，运城市摄影家协会副主席，现为运城师范高等专科学校美术副教授、游摄天下大课堂创始人。

2003年开始涉足摄影，2005年加入中国摄影家协会。

摄影至今20年来，喜欢拍摄民俗纪实、自然风光和鸟类摄影等题材。

特约摄影师 郝常明内蒙古摄影家协会会员、鄂尔多斯市摄影家协会理事、鄂托克旗摄影家协会副主席、“大美内蒙古摄影网”（新华社内蒙古分社和内蒙古摄影家协会承办）签约摄影师、《摄影与摄像》杂志特约摄影师。

曾荣获“全国地市报蒙古文新闻奖”二等奖1次，自治区蒙古文新闻奖一等奖1次，二等奖3次。

95.特约摄影师 梁昌巧《摄影与摄像》杂志特约摄影师，偏好人像摄影。

自营一家照相馆，退休后开启个人摄影生涯。

特约摄影师 隋伟中国老摄影家协会会员，中国女摄影家协会会员。

近年来，摄影作品分别入展上海国际环保展、“辉煌历程-纪念改革开放四十周年”展（上海）、上海兰花展、大美中国“2021年全国旅游摄影大赛”（百花奖）、 “山河锦绣，国泰民安—紫金之巅摄影艺术展”（北京）等，并在诸多摄影展、专业刊物及摄影平台上获奖。

特约摄影师 米乐中国人像摄影学会会员、中国民俗摄影协会会员、企业家摄影协会(深圳)会员、山东省摄影行业协会会员、青岛市青年摄影家协会会员、图虫签约供稿人、《摄影与摄像》杂志特约摄影师，偏好拍摄人文、风光和人像方面题材。

光和影的变幻艺术———例谈展览中的照明设计胡毓轩（湖南工艺美术职业学院，湖南益阳413000）摘要:对进入展厅的展品来说，除了作品自身美感之外，更需要通过灯光将美感进行升级，故而照明设计成了展览中很重要的一部分。

基于此，本文针对不同类型展品的主要特征进行分析，按特征进行不同的照明设计，这其中涉及文物、平面展品和立体展品的照明设计，将展品进行充分展示和渲染，将作品美感完美地传达出去。

关键词:照明设计；光环境；文物中图分类号：G265文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）24-0177-01一、引言艺术品，尤其是文物的展览都处于室内，自然光采集不便，且会损坏文物，所以展厅中照明都为人造光，并经过精心设计。

展品从创作角度来说主要分为两部分———立体与平面，这两种展品的照明设计不尽相同。

同时对于不同主题的展览，需要确定不同的光环境，让观众在当前的光环境中能够发现艺术品的美感。

二、影子一样影响参观者的光环境光环境能够在很大程度上影响观众的情绪和心理，所以要针对不同类型的展览设置不同的光环境，让观众在观看展品时有与该展品最为配适的情绪。

光环境的确定涉及色温、色饱和度、室内颜色分布以及颜色显现等因素有关，所以在设计时，要按照展品内容在这些方面进行确定。

例如，要举办一场与亲情相关的展览，首先要进行光环境确定，在进行设计时，要考虑到亲情对人情绪的影响。

对几乎所有人来说，亲情都是最能让人放松下来的一种情感，所以在进行光环境设计时，照明设计首先要做到能让人放松，所以在灯光设计上，色温不宜过高，设置在2800k左右。

确定色温后要对色饱和度进行设计，饱和度太高会让整个展厅过于暗淡，并会让整体环境过于压抑，出于主题和照明要求考虑，色饱和度调整到60%左右。

而室内颜色分布以及颜色显现等相关因素，主要是针对不同展区进行不同设计，在同一场展会中，往往会将同一作者或者风格最为相近的展品临近放置，这就形成了不同的展区，对这些展区进行区别化设计，能够确保展品陈列的合理性和主题的表达性。

靖远县当代书画名人作品展导语：传承传统文化，搭建书画交流平台，正月十五元宵节期间，我县在钟鼓楼举办靖远县当代书画名人作品展，据了解，本次展览共征集到靖远籍七十位书画家八十幅书画作品，通过展出为全县人民献上一道精美的节日文化大餐，营造浓郁的文化氛围。

1、关振邦,1926年生，靖远东湾镇人。

毕业于北京教育行政学院。

曾任中共靖远县县委常委，靖远师范学校校长兼党支部书记，首届白银市政协委员。

甘肃省书法教育研究会理事、甘肃省书法家协会会员。

其作品被选入《中国当代著名书画家珍品选》、《甘肃省书法集》等多部权威书法典籍和专业书法丛书，并在各级展览中获奖；《甘肃日报》、《中国书画报》等省内外多家新闻媒体分别以《德艺双馨关振邦》、《陇上书法名家—关振邦》等对先生及其作品进行了专题报道。

2008年出版《关振邦书法集》。

2、董春阳，1923年生，靖远县糜滩乡人，兰州大学毕业，教授、国家一级美术师。

自幼受家父衡宰公艺术熏陶，四十年代即参加兰州各种书画展览活动，曾任兰州大学风风艺文研究会会长。

作品多次参加“纪念毛泽东、周恩来、彭德怀诞辰一百周年书画展”，“于右任诞辰120周年书画展”，“纪念孔子诞辰2550年书画大展”，“中国书法美术家精品展”，“跨世纪和平杯国际书画大展”等。

其作品为文化部、中国美术研究院、毛主席纪念堂、国家博物馆、中国美术馆等单位收藏。

2013年12月出版由原甘肃省委书记陆浩题名的《董春阳书法作品集》。

3、李希玉，1933年生，靖远县人。

1952年在西北师大美术系读书，曾受教于吕斯百、常书鸿、黄胄、刘文清等名师。

毕业后在张掖师专任教四十年，曾荣获甘肃省“园丁奖”、“省劳动模范”。

他的国画作品、年画、版画、连环画均在国家及省、市大型展览中获奖，尤擅长人物画。

现为中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国高等美术教育学会会员，甘肃省国画学会理事，国家一级美术师。

4、张慧中，1963年生，靖远兴隆乡人。