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文化·艺术 ｜戏曲唱腔在民族声乐中的运用□贾梦真/文历经漫长的发展历程，戏曲艺术凭借其显著的艺术性、音乐性和文化性特征，成为中华民族优秀传统文化中一颗光华极为璀璨的珍珠。
中国戏曲艺术分类复杂，按剧目题材分，可以分为现代戏、新编历史剧、传统戏等；按剧种分，可以分为京剧、昆剧、豫剧、越剧、黄梅戏等三百多个剧种；按演出时长分，可以分为小型戏、中型戏、大型戏；按故事呈现的完整度分，可以分为本戏、折子戏；按艺术表现侧重点分，可以分为文戏、武戏、做工戏等。
但以上戏曲艺术总体都以独特唱腔、表演方式和演唱技巧著称，在本质上属于声乐演唱表演，具备可观的审美价值。
民族声乐同属于声乐演唱，它以歌唱的基础形式实现表演，为受众带来艺术美感熏陶。
换言之，民族声乐依托于人声这一物质载体，用以传递民族声乐作品的音乐美感以及演唱者的思考感受。
新中国成立后，民族声乐取得崭新发展，形成了相对独特的民族声乐表现方式和艺术文化。
而在改革开放之后，中国对外开放水平持续攀升，带动更多的外来音乐及其文化进入社会公众的审美接受视野，一定程度上冲击了民族声乐。
必须对此给予关注和重视，创新推动民族声乐实现传承发展。
在经济持续发展、人民物质生活水平提高，对精神文明的需求日益增长，多元文化受众群体更具规模之后，应当切实地回溯历史，从戏曲艺术的声乐演唱技巧中汲取养分，以增强民族声乐表演表现力，创新推动民族声乐实现传承发展，有效应对外来文化带来的冲击。
1 民族声乐与戏曲艺术的关系性戏曲唱腔在民族声乐中具备可观的运用价值，需要从戏曲唱腔的源头——戏曲艺术出发，明确民族声乐与戏曲艺术之间的关联性，以便为后续实际运用戏曲唱腔创新推动发展民族声乐提供方向正确的指引。
1.1 民族声乐与戏曲艺术的内涵历经漫长的发展，中华民族在文化艺术方面取得的成就可谓是硕果累累，各类文化艺术均有其文化价值、艺术价值以及历史价值。
其中，民族声乐正是典型的文化艺术形式之一，体现着不同地区的历史文化背景以及民俗习惯，具有鲜明的地域性。
民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔的探析摘要：现当代，中国的声乐发展呈现出百家争鸣的景象。
随着国家的经济发展，人们对艺术的追求也上了一个新的台阶，中国传统的民族艺术受到了更多的重视。
在中国传统文化中，地方戏曲与民歌一直有着极高的艺术价值，尤其是戏曲文化，作为现代艺术传承与发展的先驱，在民族声乐的发展中有了多元化的元素。
很多保留下来的戏曲艺术作品，在与多元化元素进行融合的同时，将民族声乐发展推向了新的高度。
地方戏曲中的唱腔和咬字等方面，使得民族声乐艺术具有更大的艺术价值。
我国现代民族声乐艺术，也逐渐发展为多元化、传统与现代艺术相结合的艺术体系。
本文就民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔展开探讨。
关键词：现代民族声乐；演唱；戏曲唱腔引言现代民族声乐的演唱技巧不仅借鉴西方的美声唱法技巧，更是依托于我国传统的民间音乐，从戏曲中获得大量的启发，使民族声乐在新时期下不断前行。
借鉴的过程中，现代民族声乐未能看清未来发展的趋势，在表现力方面缺少独有的特点，不能展现极强的民族性，映射出民族声乐中存在的诸多问题，必须将其与传统文化进行深入的结合，通过对戏曲的借鉴与应用来将其中的民族情怀做到继承，丰富其表现力，彰显浓厚的民族性也释放出独有的艺术潜能，在众多艺术形式中绽放饱含时代与民族气息的光彩。
1民族声乐与戏曲之间的联系对于民族声乐来说，从出现到发展、成熟，一直受到传统戏曲的影响，也可以说，传统戏曲是民族声乐中的一个重要元素。
在发展中两者能够相互影响、相互依存，共同繁荣。
民族声乐教学中学习和借鉴戏曲元素，能够增强民族声乐教学的趣味性，调动学生的学习积极性，还能够增强学生的学习技巧训练热情。
要深入学习民族声乐，除了演唱水平和技巧，还需要具备良好的文化素养。
教师在进行教学的时候，会涉及很多专业性的戏曲知识，通过创造性的融入戏曲元素，能够提升学习人员的综合素质，提升音乐素养。
就当前情况来看，民族声乐教学能够提升学生的演唱水准，还能够培养学生的民族自豪感与文化认同感。
北方音乐Northern Music民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用——以昆曲唱腔为例李爽霞（湖南湘南学院，湖南 郑州 23000）【摘要】本文就民族声乐教学中戏曲唱腔的应用技巧，从民族声乐特点、昆曲唱腔特点及昆曲与民族声乐的联系进行探索。
【关键词】民族声乐教学；昆曲唱腔；联系【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0040-02【本文著录格式】李爽霞.民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用——以昆曲唱腔为例[J].北方音乐，2020，01（01）：40-41.中国戏曲历史悠久。
经过几代艺术家的继承和总结，不断地进步和发展。
如今，戏曲的唱腔已经非常成熟，经过不断地收集、整理和传承，戏曲的种类也变得十分丰富。
相当多的技巧是民族声乐教学的宝贵资源。
2001年，昆曲以其独特的文化特色和在人类文化多样性发展中产生的特殊价值，成为联合国教科文组织公布的第一批“人类口头和非物质遗产代表作品”。
在中国声乐范畴内，昆曲与民族声乐各领风骚，相互联系又各具特色，昆曲作为我国古老的声乐艺术，在漫长的发展过程中已然呈现出成熟的演唱模式以及形式完备的演唱技艺，民族声乐艺术在中国古代戏曲艺术的基础上，结合西方艺术而形成的。
民族声乐既体现了对我国戏曲艺术的传承，又体现出时代发展的印记，本文探讨昆曲唱腔与民族声乐中的必然联系。
昆曲是我国比较古老的剧种，起源于昆山地区，在元明时期我国古代四大声腔艺术之一。
经过了后期的不断发展与融合，逐步形成了格律严谨、形式完备的演唱艺术。
昆曲唱腔具有念白儒雅、婉转曲折、华丽细腻的特点。
民族声乐是从我国额度戏曲、曲艺、民歌中发展而来的，本次讨论的是狭义的学院派民族声乐。
这类艺术形式是在传统的古典音乐的基础上，结合西方美声唱法所形成的新的声腔艺术表现形式。
精神内核是吸取我国传统的古典音乐的精华，采用西方美声唱法的技巧进行整合与完善，为古典声腔艺术融入丰富性，加强古典声腔艺术的层次感，用现代的声乐鉴赏标准对昆曲的声腔艺术进行创新改革。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用随着时代的发展，中国传统戏曲文化逐渐融入到现代社会中。
戏曲演唱作为一种独特的表演形式，不仅具有高度的艺术价值，还对民族声乐演唱教学有着重要的借鉴和运用意义。
本文将从戏曲演唱的特点、传统技巧和教学方法等多个方面，浅谈戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用。
戏曲演唱作为一种集歌唱、朗诵和形体表演于一体的艺术表现形式，其特点在声音的表现、音调的处理和唱腔的传达等方面对民族声乐演唱具有很大的借鉴意义。
首先，戏曲演唱注重声音的表现，其演唱技巧和方法可以丰富民族声乐中的演唱层次。
戏曲演唱强调音色的演绎，通过细腻地运用气息、音准和音质等技巧，创造出丰富多样的音色效果。
这对民族声乐演唱来说，是一个很好的参考。
其次，戏曲演唱对音调的处理非常注重，既能充分展现出音调的特点，又能保持音节流畅。
这对民族声乐演唱教学来说，可以使学生更好地理解和掌握音调的表现方式。
此外，戏曲演唱中的唱腔和音乐传达能力，也为民族声乐演唱教学提供了启示，帮助学生更好地体验歌曲的情感和表现力。
传统戏曲演唱的技巧和方法，也可以在民族声乐演唱教学中得到运用。
首先，戏曲演唱中的呼吸技巧对民族声乐演唱非常重要。
戏曲演唱强调以腰腹为中心，通过适度控制呼吸来支撑声音，使唱功更加出色。
这一技巧可以应用到民族声乐演唱教学中，帮助学生更好地掌握正确的呼吸方式，改善声音品质。
其次，戏曲演唱中的音准控制和音质调节技巧，也可以在民族声乐演唱教学中借鉴运用。
戏曲演唱不仅要求音准准确，还注重音质的柔美和清晰。
这对民族声乐演唱来说，是一个重要的参考点。
教师可以通过引导学生运用类似的技巧，提高他们的音准和音质表现。
另外，戏曲演唱中的节奏感和韵律感，也可以在民族声乐演唱教学中加以运用。
戏曲演唱以其独特的节奏和韵律感，增强了音乐的表现力。
教师可以引导学生通过参照戏曲演唱的节奏感和韵律感，提高其对音乐的感知和表现能力。
在戏曲演唱教学中，可以采用一些有效的方法和策略来帮助学生更好地理解和掌握民族声乐演唱。
试分析戏曲唱腔和民族唱法的关联性作者：张真来源：《艺术科技》2016年第10期摘要：戏曲唱腔与民族唱法是两种不同的演唱形式。
从根源上来说，戏曲唱腔属于民族唱法的一种形式。
但是随着戏曲唱腔的不断发展，二者之间的差异性也越来越明显，因此戏曲唱腔与民族唱法既存在着内在的联系性又有本质上的差异性。
本文从声乐学的角度出发，在对戏曲唱腔与民族唱法分别加以概述的基础上，分析了两者之间所存在的关联性。
关键词：戏曲唱腔；民族唱法；关联性民族唱法包括民歌、戏曲、说唱以及民族新唱法这四中演唱形式，由此可以看出，戏曲唱腔是归属于民族唱法之中的。
但是随着戏曲艺术的不断发展，逐渐成为了中国演唱形式中一种较为特殊的艺术形式，自成一派。
分析这两种演唱形式之间所存在的关联性，对于民族声乐的融合性研究有着重要的现实意义，能够有效地促进民族声乐的不断发展。
而要研究戏曲唱腔与民族唱法的关联性，主要是从两者的内在联系性（共性）以及内在的继承性这两个方面来进行分析。
1 关于戏曲唱腔的概述1.1 内涵戏曲唱腔主要是指戏曲演唱时的曲调变化或者其中一段的演唱腔调，同时还包括了演唱过程中演唱者一系列的动作与舞蹈。
与民族唱法一样，戏曲唱腔也因为民族根源、地域以及戏曲种类的不同而存在着差异，形成了将近50个不同的流派，形式丰富、唱腔各有千秋。
[1]1.2 特点第一，艺术样式的综合性。
中国传统戏曲的表演融合了多种艺术形式，在将这些艺术形式所具有的共性当作自身的个性来发展，从而形成了一种新的艺术形式。
例如中国古代著名的戏曲代表作《桃花扇》，除了融入了诗、词、曲等多种文学样式之外，其音乐伴奏也具有多元化，同时还对表演着装、舞台背景等有着较高的要求。
第二，表演形式的戏剧性。
在戏曲的表演中，用国学大师王国维的话来说，就是“用歌舞来演绎故事”，所谓的“歌”除了歌唱这种基本的表演形式之外，还有大段的念白等。
而“舞”既包括舞蹈动作，也包括表演者咋表演过程中所运用到的肢体语言等，用以加强表演的效果。
戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用探讨戏曲和民族声乐是中国传统音乐的两个重要分支，二者都具有独特的演唱技巧和表现形式。
戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用，可以丰富演唱表现手法，提升声乐艺术水平，也能促进两种音乐形式的交流和融合。
本文将从演唱技巧和演唱心态两个方面进行探讨。
一、演唱技巧的应用1. 法度的运用法度是戏曲演唱中的一项基本技巧，指的是音乐中不同音节间的距离和比例关系。
在民族声乐演唱中，同样需要掌握好法度技巧。
比如，我们可以从京剧、豫剧等戏曲中借鉴五个基本音符各自的长度和升降的特点，通过加强练习掌握好这些技能，以提高演唱水平。
2. 声调的掌握戏曲演唱中，有着非常规范严格的声调要求。
民族声乐演唱中，同样需要掌握好声调。
通过学习戏曲的演唱技巧，我们可以更好地掌握每个音符的音高、音色和音量，从而更好地把握歌曲的情感和表达。
3. 声音的变化戏曲演唱中，常常需要通过发音、整音和拖字等各种技巧进行表达。
民族声乐演唱中，同样需要掌握好这些技巧。
比如，在演唱某些慢歌时，需要以缓慢、拖长的方式来呈现歌曲的情感，这就需要我们灵活掌握声音的变化。
1. 角色的刻画戏曲演唱中，演唱者需要借助化妆、音乐、动作等多种手段，把角色的形象栩栩如生地表现出来。
民族声乐演唱中同样要注重角色的刻画。
比如，当我们演唱某些悲伤的歌曲时，不仅要准确地演唱，还要让情感的表达真实、深刻，把听众引入到表演者刻画的角色中去，从而实现情感交流和投入感。
2. 情感的表达戏曲演唱中，情感表达的重要性不言而喻。
同样，在民族声乐演唱中，情感表达也是至关重要的。
借鉴戏曲演唱的表演方式，可以使演唱者更加深刻地感受到歌曲的情感，更好地把感情融入到演唱中去，从而让这种表达更加真实、感人。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用引言戏曲演唱是中国传统文化的瑰宝之一，它代表了中国传统音乐艺术的高度发展和独特风格。
随着社会的发展和现代音乐教育的变革，民族声乐演唱教学也在不断地更新和改进，为学生提供更加全面和多样化的音乐学习体验。
本文将探讨戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴作用，并介绍其在教学实践中的应用。
1. 戏曲演唱的特点戏曲演唱是一种综合性的艺术形式，它包括了音乐、舞蹈、表演等元素。
戏曲演唱在艺术表现和技巧方面有着独到的特点：1.1 声音的表现力戏曲演唱强调声音的表现力和传达情感的能力。
演唱者通过声音的节奏、音调、音色等细腻的处理，将角色的情感和内心世界准确地表达出来。
这种声音表现力在民族声乐演唱中也是非常重要的，它可以丰富演唱的层次和表现效果。
1.2 身体的表现力戏曲演唱注重演唱者的身体表现力。
演唱者通过舞蹈动作、身体姿势等来表达角色的情感和形象。
这种身体表现力在民族声乐演唱中同样可以借鉴和运用，通过身体的动作和姿势来增强演唱的艺术表现力和感染力。
2. 戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴戏曲演唱在民族声乐演唱教学中有着独特的借鉴作用，它可以为学生提供丰富的艺术素材和学习资源。
2.1 音乐表现力的培养借鉴戏曲演唱的声音表现力，可以帮助学生更好地理解和掌握声乐演唱中的音乐表现技巧。
学生可以通过学习戏曲演唱的唱腔、音调变化、音色运用等方面，提高自己的音乐表达能力和艺术感知能力。
2.2 表演技巧的提升借鉴戏曲演唱的身体表现力，可以帮助学生培养良好的表演技巧和舞台表现力。
学生可以通过学习戏曲演唱的舞蹈动作、身体姿势等，提高自己的舞台形象和艺术表达能力。
同时，戏曲演唱中的角色刻画和情感表达也可以为学生提供学习的范例和启发。
3. 戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的运用戏曲演唱可以通过以下方式在民族声乐演唱教学中得到有效运用：3.1 演唱技巧的教学教师可以引入戏曲演唱的技巧和方法，通过示范和指导，帮助学生掌握唱腔、音调变化、音色运用等演唱技巧。
戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用探讨近年来，随着中国传统文化的复兴和发展，越来越多的人开始对传统戏曲和民族声乐产生兴趣。
民族声乐的演唱技巧与西方声乐技巧存在一定的差异，因此如何在民族声乐演唱教学中应用戏曲表演技巧成为了一个值得探讨的问题。
本文将从戏曲表演技巧和民族声乐演唱技巧的特点和差异入手，探讨将两者相结合的可能性，并提出相应的教学方法。
一、戏曲表演技巧的特点和民族声乐演唱技巧的差异戏曲表演技巧作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的表现形式和情感内涵。
而民族声乐演唱技巧则主要包括发声、气息、咬字、吐字等方面的训练。
两者之间存在的差异主要表现在以下几个方面：1. 声音发声方式：戏曲表演中，演员通常会运用“咬字”、“吐字”等技巧，以增强声音的变化和表现力；而民族声乐演唱中，更注重演唱者对于音准和音色的把握，要求声音根据音乐旋律的变化进行调整。
2. 肢体表现：戏曲表演注重表演者的肢体语言和动作艺术，以传达人物角色的情感和内心变化；而民族声乐演唱更多地侧重于声音的表达，减少肢体动作对声音的影响。
3. 情感表达：戏曲表演中，演员需要通过各种表现手法来展现人物的情感，其中包括语调的起伏、节奏的变化等；而民族声乐演唱则更强调歌词的表达和情感的传达，需要演唱者通过音乐来表现出歌曲的意境和情感。
由于以上差异，传统的戏曲表演技巧并不完全适用于民族声乐演唱，因此需要在教学中进行针对性的调整和改进。
1. 发声技巧的应用在民族声乐演唱教学中，可以借鉴戏曲表演中的“咬字”、“吐字”等技巧，让学生加深对声音的控制和表达。
学生可以通过练习“吐字”来提高发音的准确性，通过练习“咬字”来增强声音的力度和变化，从而提高演唱的表现力和感染力。
2. 肢体表现的引入虽然民族声乐演唱更为注重声音的表达，但肢体表现也是不可或缺的一部分。
在教学中，可以引入部分戏曲表演的肢体语言和动作艺术，让学生通过动作的配合来增强歌曲的表现力和情感传达。
试析戏曲唱腔与民族声乐借鉴作者：张涛概要：我国的戏曲声腔与民族声乐上产生在相同的文化背景之下，是我国民族艺术的不同表现形式，因此这两者之间具有共性。
然而两者所隶属的不同的领域却又对其的艺术表现提出了不同的表演要求。
表演者既不能将两者混淆为同一概念，以此造成两种艺术发展的误区，也不应该将两者完全隔离开，而应该理智、灵活、妥善地运用两者技巧中的特点，根据作品的需求寻求这两种演唱方式中的平衡点和统一之处，使其能更好地为作品服务，为中国的民族声乐做出贡献。
中国戏曲是集山歌、劳动号子、小调等多种形式的民族民间声乐特点于一体的声乐艺术形式，它也从全方位、多角度反映出了我国民众的民族特点、地区特点、生活习性特点，是中国文化传承所依托的重要形式。
我国的民族声乐从广义上而言，主要包括戏曲、曲艺和民间歌曲演唱等三种风格的内容，形式多样，内容丰富。
狭义上的民族声乐则是指演唱具有民族民间风格的歌曲。
民族声乐在很大程度上继承和发扬了具有我国本土文化特点的传统的演唱方法，而在此其中所运用到的戏曲唱腔的技巧更使得民族声乐艺术的特点得到了淋漓尽致地发挥。
民族声乐是在中国语言的基础之上，以真假声相互结合的混声唱法为主，以吐气、行腔、韵味为特点，以字正腔圆、声情并茂为准则。
在这些技术因素的支持之下，民族声乐艺术往往能生动形象地表现出中国作品中的本土化、民族化的风格，具有声音明亮、音域宽广、表现力丰富等特点，符合中国人民的审美标准，也是其本土文化传承的重要形式。
民族声乐十分讲究对气息的控制。
所谓“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等诸多演唱原理，均提到了气息的运用规律。
气息的运用主要讲究的是气口、对气息的支持、对气息的控制和对气息的灵活控制等四个方面的内容。
长期以来，人们就在寻求如何在民族声乐借鉴戏曲唱腔的特点途径，而这也正是令中国的民族声乐独具魅力的基础之一。
笔者以为，要做到两者的融合，需从以下几个方面着手：借鉴戏曲的咬字和共鸣可以令民族声乐具有更为明亮、甜美的音色。
