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看完这部电影后的一个想法是它太像纪录片了。
没有刻意安排的情节，甚至连悬念都没怎么设置，就是简单的记录一个家庭在一段时间的生活。
但根据叙事学说来说又确实是从一个平衡到不平衡然后再到平衡的故事。
或许是导演可以将这种故事性降到特别低的地步，让人忽视故事本身，而看到故事背后的人生哲理。
影片讲了这个家庭中的几个年龄阶段的人。
弟弟，还是小孩子，很多问题都不懂。
我认为那个教导主任是扼杀孩子童真的典型，用自己的一套来约束他，想让他抛弃个性，成为一个规范的好学生。
成人以一个固定的模式要求孩子，可孩子需要的是更大的空间去找寻自己想要的答案。
姐姐，少年了，比弟弟知道的事情多，可对生命还属于一知半解的状态。
面对亲人和朋友都很乖巧，温顺而善解人意，可其实内心也有着对于未知世界的好奇。
太认真的生活却输得彻底，或许人就是这样慢慢变得麻木的，我们叫这个过程为成长。
阿弟的婚礼是这部影片的开场，开场挺有中国特色的，表现了中国式的热闹的。
阿弟从开始时就纠缠于两个女人之间，这和NJ挺像的，或许人生到了那个阶段都会这样？婚姻过得太久了就没意思了，出去和别的女人在一起了发现和婚姻也差不多。
生活其实怎么过都很无聊……里面奶奶的活动最少了，却也是不可或缺的，她贯穿了整部影片。
开始始奶奶变得类似植物人了，不能动，医生要家人多和她讲话，于是每个人都会和她讲话。
这样的对话在某种程度上是个人交流，也就是本我与宾我之前的交流，与奶奶本身没有太大的联系。
导演或许可以通过这样的方式挖掘一下角色的内心活动。
不过我倒是对他们的一个问题很感兴趣，他们想生活到处都是麻烦，奶奶现在没知觉了后会不会根本就不想再醒来了？《一一》整部影评的基调都特别的灰暗，在此时更是有种否定生命意义的意味。
这让我想起来前几天课上说的古希腊神话中推石头的西西弗斯的故事，生命的轮回也和那个一样，一次次在推到顶端的时候再从头来过，生命是没有意义的，又或者说生命的存在是唯一的意义。
当最后弟弟说着那番有哲理的话的时候我在想这是因为孩子本身比成人有更直接的感受还是导演刻意让他这样说让我们心疼的呢？才多大的孩子啊，就说“我觉得我也老了”……对于孩子这样的话我是相信的，有的时候确实不是“少年强说愁”，而是他们真的很难过。
影评: 一一
电影影评：《一一》
作为一部由台湾导演杨德昌执导的电影，《一一》给我留下了深刻的印象。
这部电影以细腻的情感描写和真实的人物刻画，让我产生了强烈的共鸣。
首先，电影通过独特的叙事方式，将观众带入了一个家庭的生活中。
故事发生
在台北，围绕着一个普通家庭的成员展开。
每个角色都有自己的故事和矛盾，
这使得他们变得鲜活而真实。
我能够感受到他们内心的挣扎和成长，这让我对
他们的命运产生了浓厚的兴趣。
其次，电影以细腻的情感描写打动了我。
每个角色都有自己的情感纠葛，他们
面临着家庭、爱情和自我认同等问题。
导演通过细腻的镜头语言，将这些情感
表达得淋漓尽致。
我能够感受到他们的喜怒哀乐，仿佛亲身经历了他们的人生。
这种情感共鸣让我对电影产生了极大的投入感。
此外，电影还通过对台北城市的刻画，展现了现代都市人的生活状态。
导演巧
妙地将城市景观与人物情感相结合，传达了对现代生活的思考。
我能够感受到
城市的喧嚣和压力，以及人们在城市中寻找自我的挣扎。
这种对现实生活的触动，让我对电影的内涵有了更深层次的理解。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感描写和真实的人物刻画，给我带来了
强烈的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影，更是一次对人性和现实生活的思考。
我相信，这部电影将会触动更多观众的内心，引发更多对生活的思考和感悟。
《一一》为我揭开了人生的无尽变幻电影《一一》为我揭开了人生的无尽变幻《一一》是由台湾导演杨德昌执导的一部影片，该片于2000年上映，曾获得第53届戛纳电影节最佳导演奖。
这部电影以细腻入微的方式，展现了人生中的无尽变幻和情感的复杂性，给观众带来了深刻的触动。
影片以台北为背景，通过不同角色之间的交织与碰撞，呈现了一个真实而丰富的社会画卷。
故事围绕着一个普通家庭展开，父亲晓凡是一名摄影师，母亲秋雅是一位家庭主妇，他们有一个刚刚步入青春期的儿子小波。
而晓凡的父亲则是一个年迈的老人，他们的生活看似平凡却充满了无尽的变幻。
影片以一种非线性的叙事方式，将不同角色的故事交织在一起。
通过这种方式，导演成功地展现了人生的复杂性和多样性。
每个角色都有自己的故事和情感，他们的生活在交错中展现出来，彼此影响、交织在一起。
这种叙事方式让观众不仅可以看到每个角色的个体经历，也能够感受到他们之间的联系和共鸣。
影片中，每个角色都有自己的独特性格和内心世界。
父亲晓凡是一个热爱摄影的人，他用镜头捕捉生活中的美好瞬间，并试图通过摄影来寻找生活的意义。
母亲秋雅则是一个温柔而坚强的女性，她默默地支持着家庭，为丈夫和儿子创造一个温暖的家。
而儿子小波则是一个正在成长的少年，他在青春期的迷茫中寻找自己的定位。
这些角色的生活和情感交织在一起，共同构成了一个真实而有力的故事。
影片中的每个场景都充满了细腻的情感和深度的内涵。
导演巧妙地运用了镜头语言和音乐，将情感渗透在每一个画面中。
例如，电影中的一场音乐会，通过音乐的旋律和演奏者的表演，展现了人们内心深处的情感和共鸣。
而在另一场戏中，父亲和儿子一起观看一部老电影，他们的对话和表情传递出了无尽的思考和感慨。
这些细节和场景让观众不仅可以看到角色的外在表现，更能够感受到他们内心的挣扎和追求。
影片中的摄影和音乐也是其成功的关键因素之一。
导演杨德昌以其出色的摄影技巧和对音乐的精准运用，为影片营造了独特的视听效果。
影评 - 一一
电影影评 - 一一
作为一位电影评论家，我今天要为大家带来一部令人难以忘怀的电影——《一一》。
这部由台湾导演杨德昌执导的电影，以其深刻的情感描写和细腻的人物刻画，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影《一一》通过一个家庭的故事，展现了现代城市生活中的孤独和无奈。
影片以主人公一一的成长为线索，通过他与家人、朋友和恋人之间的关系，揭示了现代社会中人与人之间的疏离感。
尤其是一一与父亲的关系，让人深刻
感受到现代家庭中父子之间的隔阂和沉默。
其次，电影通过细腻的画面和音乐，打造了一种独特的氛围和情感。
导演运用
了大量的长镜头和缓慢的节奏，让观众有足够的时间去感受角色的情绪和内心
变化。
影片的音乐也非常精彩，通过配乐和歌曲的选择，进一步增强了观众的
情感共鸣。
此外，电影还通过一一与其他人物的相遇和交流，展现了生活中的希望和可能性。
尽管主人公面临着各种困境和挑战，但他始终保持着对生活的热爱和乐观
态度。
这种积极的生活态度让观众感到鼓舞和勇气，也让我们相信，无论面对
多大的困难，我们都能找到自己的出路和幸福。
总的来说，《一一》是一部令人难以忘怀的电影，它通过深刻的情感描写和细腻的人物刻画，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅反映了现代城市
生活中的孤独和无奈，也展现了生活中的希望和可能性。
它让我们思考家庭、
友情和爱情的真谛，同时也给我们带来了对生活的热爱和乐观态度。
我强烈推
荐大家去观看这部影片，相信它会给你带来深刻的触动和思考。
《一一》——长镜头分析在杨德昌执导的电影中，他总是力图还原人们的真实生活场景，强调电影的记录、纪实功能。
因而，导演会试图用最真实的长镜头来展现社会中人性的变化。
而在《一一》这部影片中，它大多采用了固定长镜头来刻画人物的性格和展现人物的生活处境，导演用大段的长镜头语言创造了影片的总体风格即对看不见的东西的思考，对重复单调生活的洞穿。
在年迈的婆婆生病昏迷，需要家人依次通过与婆婆交流的方式来唤醒婆婆时，采用了长镜头的方式真实的还原时间和空间的完整性。
而长镜头附之近景呈现了家庭成员间彼此的困惑，放在现代化都市大背景下，更显每个人的卑微与无助。
在婷婷对婆婆倾诉时，婷婷的眼部处于模糊不清的状态，眼睛与暗色调的光线相融合，用长镜头叠加色调的方式，意味着此时婷婷的心理正处于压抑和自责的状态。
在洋洋的舅舅讲话时，他的话题只能是不断的自述着自己变有钱，这是对把人变成只知道追逐金钱的社会最有力讽刺。
而长镜头在此时也缓慢记录着，它以第三视角冷眼旁观着在都市大背景下普通人苦苦挣扎的生存状态。
在简南俊与合伙人发生理念上的冲突时，导演通过长镜头加框架构图的方式，借助窗户本身的框架、推拉门、墙等物体，成功将物理空间同人物的心理空间对立起来，表现了人的分裂、隔膜与空间对人的挤压感。
而在置身狭长的走廊和过道上的人时，借助窗户和门缝等隔景去看，由于景观的阻挡，观众视角的模糊，无形之中就拉大观众与影片人物之间的距离，使现代文明社会中个体的孤独与他者的排斥相显现。
在简南俊与初恋在日本相会时，而身处台湾的女儿婷婷此时也与初恋在街头散步。
导演用平行蒙太奇的方式将两段长镜头“合二为一”。
相同的动作、相似的对话、相同的时间点，横跨空间的蒙太奇剪辑手法无不暗示了相似的情感在不同年龄段之间的延续，契合了人生重复循环的主题。
在这一剧情中，导演还用后续的长镜头还原了本来的真实生活以及用长镜头去记录了每个人的心路成长历程，烘托表现了情感上的升华与认知能力。
影评 - 一一电影影评 - 一一作为一名电影评论家，我有幸观看了一部令人难以忘怀的电影——《一一》。
这部电影由台湾导演杨德昌执导，以其细腻的情感描绘和深刻的人物刻画而闻名。
首先，我要强调《一一》给我带来的感觉。
这部电影以其温暖而真实的氛围，令我沉浸其中。
导演通过细腻的镜头语言和出色的演员表演，将观众带入了一段普通家庭的生活中。
在这个平凡的背景下，我们看到了人性的复杂和情感的纠葛。
这种真实感让我产生了强烈的共鸣，让我回想起自己的家庭和人生经历。
其次，我要提及电影中的共鸣点。
《一一》以三个不同的故事线索展开，分别讲述了不同年龄段的人们面对生活中的挑战和困惑。
每个故事都揭示了人们内心深处的渴望和迷茫。
我特别被电影中的主人公一一所吸引。
他是一个青春期的少年，面对着自己的成长和爱情的困惑。
我能够理解他的内心矛盾和不安，因为我们都曾经历过这个阶段。
电影通过一一的故事，让我对自己的人生有了更深刻的思考。
此外，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。
导演运用了大量的长镜头和静态镜头，将观众带入了故事的氛围中。
每一帧都充满了细节和美感，让我感受到了导演对细节的关注和呈现。
配乐也非常出色，将情感和剧情紧密地结合在一起，增强了观影体验。
总的来说，电影《一一》给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部讲述个人成长和家庭关系的电影，更是一部探索人性和情感的作品。
导演杨德昌通过细腻的叙事和出色的演员表演，成功地打动了观众的心。
这部电影让我思考人生的意义和价值，也让我更加珍惜和关爱身边的人。
我相信，《一一》将会成为一部经典，继续影响和启发更多的人。
《一一》观后感刹那的现实与永恒的时间《一一》观后感：刹那的现实与永恒的时间电影是一种特殊的艺术形式，它能够将我们带入一个全新的世界，让我们感受到不同的情感和思考。
而《一一》这部电影，无疑是其中的杰作之一。
在观影过程中，我仿佛穿越了时空的隧道，进入了一个刹那却又永恒的现实世界。
影片以台湾为背景，通过讲述一个家庭的故事，展现了人生的起伏和变迁。
导演杨德昌以细腻的镜头和真实的情感，将每个角色的内心世界展现得淋漓尽致。
他通过一系列的碎片化叙事，将观众带入了一个充满复杂情感的家庭，让我们在电影中感受到了生活的真实与复杂。
影片中的每个角色都有着自己的故事和矛盾。
首先是主人公小琦，一个十三岁的少年，他正处于成长的关键时期。
他面临着学业的压力、家庭的困扰以及初恋的迷惘。
小琦的父亲，是一个事业有成的商人，但他却对家庭缺乏关心和责任感。
母亲则是一个温柔善良的女人，但她却因为家庭的种种问题而感到沮丧。
还有小琦的姐姐，她在探索自我身份的过程中，经历了一段深刻的恋爱和痛苦的分离。
通过这些角色的交织和碰撞，导演展现了家庭的复杂性和人性的多面性。
他没有刻意渲染情节的曲折和冲突，而是通过细腻的描写和真实的情感，让观众更加深入地理解每个角色的内心世界。
我们能够看到他们的喜怒哀乐，看到他们的迷茫和奋斗，看到他们对于生活的热爱和无奈。
这些都让我产生了强烈的共鸣和思考。
除了家庭的故事，影片还涉及了更广泛的社会问题。
导演通过小琦的学校生活和与同学的互动，揭示了教育体制的弊端和对个体发展的束缚。
他通过小琦的初恋经历，探讨了性别和爱情的困惑。
这些细节不仅丰富了影片的内涵，也让观众在思考的同时，对社会现实有了更深入的认识。
影片的叙事方式也是其独特之处。
导演通过碎片化的叙事和非线性的结构，将时间和空间交错在一起。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，也让观众更加深入地理解了每个角色的情感和成长。
我们看到了过去、现在和未来的交织，看到了时间的流转和生命的变迁。
电影《一一》的叙事结构分析作者：许继楠徐晓村来源：《电影评介》2008年第12期摘要分析影片《一一》的叙事结构，指出其叙事结构上的独特性并将之命名为多线式聚合结构。
分析这种叙事结构背后的美学指向和形成原因，特别是叙事结构与影片主旨阐述的关系。
关键词叙事结构美学指向影片主旨《一一》是台湾导演杨德昌的最后的一部作品。
杨德昌凭借此片荣膺2000年戛纳电影节最佳导演奖。
影片以家庭为单位，讲述了爸爸、妈妈、青少年、小朋友及奶奶这些不同族群的生命经验。
探讨了诸多社会问题：中产阶级家庭、两性关系、中年危机、宗教问题、青春期迷惘和儿童困惑。
对这些全人类共同面临的问题的探讨使影片在全球范围获得喝彩。
关于这部电影在电影史中的位置最恰当的表述莫过于——“这部电影几乎在告诫着，无人能够绕开这部作品，去讨论华人在现代化和都市化下的境遇。
”对现代化与人的关系的探讨几乎是贯穿杨德昌电影的始终的，从《牯岭街少年杀人事件》到《麻将》莫不如此，而且这种探讨越来越走向深入，在《一一》这里达到了极致。
而杨德昌认为该片的最大突破是“叙事架构”。
的确，这部影片的独特魅力就在于其独特的多条线索平行、独立的叙事方式和精巧的叙事结构，不仅建置了故事、安排了情节和内容，还对影片主旨的阐释做出贡献，并使影片形成特定的风格特征。
本文试图通过对影片叙事结构的细致分析，读解影片内容和主旨，更重要的是对这种独特的结构进行特征的概括和功能、美学上的分析。
在正式对影片的叙事结构分析之前，有必要先理清电影的叙事结构的概念。
同文学中的叙事结构理论一样，电影的叙事结构理论概念众多、研究方法也呈现出多样性。
本文采取李显杰在《电影叙事学：理论和实例》中对电影叙事结构的定义，即“具体到电影叙事结构讲，所谓叙事结构同样是一个拥有多级层面的复杂概念。
其首要的和最基本的一个层面，是指一部具体影片的结构(组织)关系和表达方式。
这个层级上的叙事结构又可以称之为本文结构或‘影片总体结构’。
影评: 一一
《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，该片于2000年上映。
这是一部细腻而感人的作品，通过展现主人公的成长和人生困境，引发了我深深的共鸣。
首先，影片以台湾社会为背景，通过对主人公一一家庭的描绘，展现了现代城
市中家庭关系的复杂性。
主人公一一是一个青少年，他的成长过程中面临着家
庭矛盾、学业压力以及情感困惑。
这些问题在现代社会中普遍存在，因此观众
能够很容易地与一一的经历产生共鸣。
其次，电影通过细腻的镜头和情感表达，将观众带入了一一内心的世界。
导演
运用了大量的近景镜头和缓慢的镜头移动，使得观众能够更加深入地感受到一
一的情感变化和内心挣扎。
这种细腻的表达方式让我感到非常真实和动容，仿
佛我自己也置身于一一的处境之中。
此外，电影还通过对音乐的运用，进一步加强了观众与影片之间的情感共鸣。
音乐在电影中起到了情感的催化剂的作用，通过与画面的结合，使得观众更加
深入地感受到一一内心的喜怒哀乐。
特别是电影中那首动人的钢琴曲，每当听
到它的旋律，我都不禁为一一的成长历程而感到动容。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感表达和真实的故事情节，成功地打动
了观众的心灵。
它让我思考了生活中的许多问题，如家庭关系、成长困境以及
情感的纠结。
这部电影让我感受到了导演对人性的深刻洞察和对生活的热爱，
也让我更加珍惜自己的成长和家庭关系。
如果你正在寻找一部能够引发共鸣并
让你深思的电影，我强烈推荐你观看《一一》。
影视大观179视界观.2021.06杨德昌电影物性空间的隐喻研究——《一一》为例孙祎彤（河北大学艺术学院，河北，保定 071000）摘 要：杨德昌注重电影的真实性，将人们的真实生活用电影的方式完整呈现出来。
代表着神秘孤独的私人空间，和使人压抑的公共空间，是两种不同的电影空间展现方式。
杨德昌借用人们互相阻隔的心墙来对城市空间进行描绘。
仿若城市的人们站在某个角落，看远处灯光闪烁，内心涌起一阵凄凉与孤寂的落寞情感，人世间的悲欢离合在偌大的城市中显得那么微不足道。
电影《一一》便是杨德昌的典型代表作品，展现了台北这座城市冰冷寂寥的特点。
关键词：杨德昌；空间；一一一、玻璃——————透明而无形的心理影像玻璃是现代文明的衍生产物，光线可以透过透明的玻璃照进屋内，同时产生折射的现象。
人们在屋内也能透过透明的玻璃观察到远处的景色。
“掩藏与隔离”是电影《一一》中玻璃所代表的两层隐喻。
“深藏”于玻璃之内的人透过这道“透明”的墙，来掩盖自己的不安，将自身真实的感情深藏在心墙内。
尽管“透明”的心墙给了人很大的安全感，但是他依然对墙外面的世界充满着好奇，小心翼翼的向外观望着。
妻子在巨大的生活压力之下，情绪终于得到了爆发。
在空无一人的办公室内，透过落地玻璃窗眺望着远方的景色，情不自禁留下了痛苦的泪水。
她的心理活动是非常矛盾的，究竟是自己不够勇敢还是外部生活太过残忍，她开始对自我价值产生了怀疑。
尽管她希望有人能够倾听她的心声与苦闷，可她又无法完全将自己的内心展现在别人面前。
她只能将压抑的情绪透过透明的玻璃窗户进行释放，同时又能在外人面前掩饰内心真实的情感。
在对咖啡店进行拍摄时，也将镜头摆在玻璃之外，透过玻璃去观察店内人们交流谈话的情景。
玻璃为私密的谈话又增添了一份神秘色彩，让观众忍不住想要凑近玻璃去倾听他们的真实情感。
二、电梯口————私密与公共空间的关联点电梯也属于人们日常交通工具。
电影《独立时代》利用电梯开关的一关一合，将外部世界与内部环境进行了衔接，也代表了小明与琪琪的关系发展。
