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李凭箜篌引赏析及感情李凭箜篌引赏析及感情李凭箜篌引是唐朝诗人李贺写的作品，全诗要如何进行赏析呢?李凭箜篌(kōnghóu)引⑴作者：唐·李贺吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。
江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。
昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。
十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。
女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。
梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。
吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。
【注释】1李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
李凭是红极一时的宫廷乐师。
大约生活于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
2吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
3空山句：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。
此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
4“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
’一名湘妃竹。
”“素女”也是传说中的神女。
《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
5中国：即国之中央，意谓在京城。
6昆山：是产玉之地。
玉碎、凤凰叫：形容乐声清亮。
李凭箜篌引朝代：唐代作者：李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
赏析李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
《李凭箜篌引》唐.李贺一、本篇原文：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
二、文章翻译：在深秋时节，采用吴地的丝线与蜀地的桐木精心制作的箜篌被高高张设起来。
空寂的山谷里，云层仿佛被箜篌的乐音吸引，凝结不动，失去了流动的态势。
传说中的江娥（湘妃）因悲伤而在竹林中啼哭，素女也为之哀愁不已，这一切皆因乐师李凭在中国弹奏起了那神奇的箜篌。
乐声犹如昆山宝玉破碎时发出的清脆鸣响，又如凤凰振翅高鸣；它又如清晨芙蓉花瓣上的露珠悄然滑落，带出哀婉之感，又似香兰盛开时那欢快的微笑。
这悠扬的旋律传至京城十二座城门，甚至融化了人们心中的冷漠之情，连天宫中二十三根箜篌丝的震动也惊动了天帝。
乐声似乎引领人们回到了女娲炼五色石以补天裂的神话时代，那石破天惊的瞬间似乎与秋雨交织在一起，让人感受到一种穿越时空的力量。
在梦境中，这音乐还引领人们进入神圣的山峦，教化了山中的女神，使得老鱼跃出波浪起舞，瘦弱的蛟龙也随乐声翩翩起舞。
月夜中，吴刚（吴质）无法入眠，倚靠在桂花树旁，任由露珠从枝头斜斜飞落，打湿了寒冷中静伏的兔子。
整个世界仿佛都被李凭的箜篌演奏所打动，沉浸在那神奇而动人心魄的音乐氛围之中。
三、文章解析：这首诗为唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》，通过对乐师李凭弹奏箜篌情景的生动描绘，展现了音乐艺术的神奇魅力及其引发的强烈情感共鸣与超凡想象，体现出诗人丰富的想象力和独特的艺术表现力。
以下是对此诗的深入解析：1. 乐器与演奏者：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
”诗篇开头即点明了乐器的独特性——用吴地丝线与蜀地桐木制成的箜篌，既表明其材质珍贵，又暗示其音色优美。
选择在高秋之际弹奏，更增添了乐曲的庄重与神秘感。
空山云凝的景象，暗示乐音具有摄人心魄的力量，足以令自然为之驻足。
李贺《李凭箜篌引》原文李贺《李凭箜篌引》原文《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。
此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
下面是小编整理的李贺《李凭箜篌引》原文，欢迎阅读！李贺《李凭箜篌引》原文1李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
鉴赏：音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。
音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。
李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。
白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。
李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。
这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
《李凭箜篌引》1(人教版高二选修) 教案教学设计共3篇《李凭箜篌引》1(人教版高二选修) 教案教学设计1《李凭箜篌引》是一首唐代名曲，内容源于唐玄宗的一次游幸西楼，看到风景美丽，有一个美丽的女子在那里弹奏箜篌，唐玄宗忍不住与之交谈。
这首诗歌描述了唐玄宗的心境和美景。
如何教授这首诗歌呢？下面我们来几个方面进行介绍。
一、课堂导入在进入具体内容之前，我们先来一些课堂导入，让学生对于这首诗歌有一个初步的了解。
1. 听音乐播放《李凭箜篌引》的音乐，让学生欣赏这首曲子。
2. 观赏画展示唐代画家刘松年所画的《李凭箜篌引图》，让学生通过画面对这首诗歌有一个感性的了解。
3. 阅读诗歌请学生在课堂上认真阅读这首诗歌，并给出他们的初步感受和理解。
通过以上的导入过程，让整个课堂注入诗歌的氛围，使学生对这首诗歌有了初步的了解和感性认识。
二、教学中的应知应会1. 词汇在教授这首诗歌的过程中，必然涉及一些生僻词汇或是对于学生而言陌生的成语。
对于这些词汇，我们需要进行适当的解释和讲解，让学生掌握它们的意义和使用方法。
例如：《李凭箜篌引》中的“润物细无声”，“车如流水马如龙”，“凭阑人不寐”，对于这些生僻的词汇和成语，我们可以通过教材辞典或是网络等渠道进行解释。
2.写作技巧在教授这首诗歌的过程中，需要让学生学会一定的写作技巧，例如语言运用、修辞手法等，以便他们在学习其他诗歌的时候可以有所借鉴。
3.文化背景在教授这首唐诗时，也需要介绍唐朝的文化背景，让学生更好地理解这首诗歌的内容和意义。
三、课后拓展在授课过程中，我们可以适当地进行一些课后拓展，帮助学生更深入地了解这首诗歌。
1. 编写图文并茂的读书笔记让学生自己制作一本图文并茂的读书笔记，包括对这首诗歌的理解、感受和评论，以及它在唐代文化中的地位等方面。
2.撰写文章让学生根据自己的理解和感悟，撰写一篇小论文或是文章，表达自己的思路和观点，提高自己的写作能力和表达能力。
3.举行朗诵比赛通过朗诵比赛的方式激发学生的学习兴趣，加深对这首诗歌的了解和认识。
中唐-李贺《李凭箜篌引》原文、译文及注释题记：此诗大约作于公元811年（唐宪宗元和六年）至公元813年（元和八年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。
原文：李凭箜篌引中唐-李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
翻译：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌，听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁，出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫，时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气，二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际，好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授，老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留，桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！注释：选自《李贺诗歌集注》卷一（上海人民出版社 1977年版）。
此诗大约作于元和六年（811）至八年（813）间，作者当时在京城长安任奉礼郎。
李凭，当时供奉宫廷的梨园弟子，以善于弹奏箜篌著称。
箜篌引，乐府旧题。
箜篌，古代的一种弦乐器，二十三弦或二十五弦，分卧式竖式两种。
〔吴丝蜀桐〕指精美的箜篌，其弦用吴地所产的丝制作（吴地以产丝著称），其身干用蜀地所产的桐木制作（蜀中桐木适宜做乐器）。
李凭箜篌引名句默写李凭箜篌引名句默写 李凭是唐代优秀的伶⼈，善奏箜篌，出神⼊化。
诗⼈李贺⽤华丽的词藻，巧妙的⽐喻，引经据典，使演奏的场景跃然纸上。
李凭箜篌(kōnghóu)引⑴ 作者：唐·李贺 吴丝蜀桐张⾼秋⑵，空⼭凝云颓不流⑶。
江娥啼⽵素⼥愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。
昆⼭⽟碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露⾹兰笑⑺。
⼗⼆门前融冷光⑻，⼆⼗三丝动紫皇⑼。
⼥娲炼⽯补天处⑽，⽯破天惊逗秋⾬⑾。
梦⼊神⼭教神妪⑿，⽼鱼跳波瘦蛟舞⒀。
吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。
【注释】 1李凭：当时的梨园艺⼈，善弹奏箜篌。
李凭是红极⼀时的宫廷乐师。
⼤约⽣活于元和六年(811)⾄元和⼋年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟⼦，因善弹箜篌，名噪⼀时。
“天⼦⼀⽇⼀回见，王侯将相⽴马迎”，⾝价之⾼，似乎远远超过盛唐时期的著名歌⼿李龟年。
他的精湛技艺，受到诗⼈们的热情赞赏。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗⽈：“听奏繁弦⽟殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第⼏声?”“花咽娇莺⽟嗽泉，名⾼半在⽟筵前。
汉王欲助⼈间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
⼜名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“⼆⼗三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
2吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
⾼秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天⽓弹奏起箜篌。
3空⼭句：《列⼦·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏⾏云”。
此⾔⼭中的⾏云因听到李凭弹奏的箜篌声⽽凝定不动了。
4“江娥”：⼀作“湘娥”，李衎《⽵谱详录》卷六：“泪⽵⽣全湘九疑⼭中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧⼆⼥娥皇、⼥英泪下沾⽵，⽂悉为之斑。
’⼀名湘妃⽵。
”“素⼥”也是传说中的神⼥。
《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素⼥⿎五⼗弦瑟，悲，帝禁不⽌，故破其瑟为⼆⼗五弦”这句说乐声使江娥、素⼥都感动了。
