影视录音论文

影视专业热门毕业论文题目参考1、探究数字影视后期编辑与特效合成2、中职学校影视动画教学方法探讨3、我国高等院校影视传媒专业的实验教学改革分析4、民间美术造型艺术对影视动画创作的影响研究5、影视传媒文化软实力的诉求与提升6、关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考7、加强影视片财务管理的途径分析8、对数字影视编辑课程教学的几点思考9、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析10、试论影视非线性编辑及其优越性11、浅谈美国影视业对中国影视传媒行业发展的启示12、国产影片中影视后期制作的应用和影响分析13、地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索14、浅谈影视文化对青少年的负效应涵化及应对策略15、影视作品新闻宣传的文艺价值与担当16、基于影视动画的美术风格研究17、浅析我国影视动画音乐中的民族风格18、新时期影视营销中的营销策略以及创新分析19、论影视表演中的形体表演训练20、基于影视拍摄现场的合成处理系统21、关于影视艺术的微传播问题分析22、论影视动画元素在茶文化传播与传承中的载体作用23、探索影视声乐作品对音乐教育的影响24、中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景25、网络新媒体背景下的影视营销策略研究26、浅谈影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法27、赵季平影视音乐的成功因素分析28、民族视域下影视人类学的思维建构29、在线视频中影视付费生态的建设路径30、影视动画中拟人化角色运动规律研究31、影视动画设计专业教学软资源的配置与改进32、我国影视文化贸易竞争力分析33、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究34、中国对美国的影视贸易逆差影响因素的实证分析35、影视动画创作中的动画表演探究36、促进中职影视后期制作课程教学的高效方法37、浅议中韩人物造型在影视作品中的差异38、大数据时代下的影视制作39、新媒体对影视传播的影响40、大学影视教学中存在的问题及应对途径41、民办高校影视编导应用型人才培养路径探析42、媒介传播中非语言符号在影视中的视觉效果43、浅论影视表演与戏剧表演异同44、影视投资的喧嚣与隐忧45、论影视表演中的语言技巧46、网络小说影视改编热的思考47、影视史学对纪录片创作的影响48、影视后期制作的发展与教学49、浅析影视作品中的人物形象设计50、浅论粤剧的影视传播必要性51、论影视动画场景的功能与作用52、影视航拍画面抖动分析及消除53、浅析鞋饰在影视作品中的作用和地位54、中日韩影视产业政策比较研究55、浅谈影视文化创意发展56、新媒体电影《老男孩》影视语言分析57、浅析当代影视广告的创意语言58、探析影视教学中微电影的设计与制作59、我国影视产业投融资现状及风险应对研究60、剪辑艺术在影视作品中的运用61、中国科普影视的转向态势及其对未来的启示62、将“研究性学习”融入戏剧与影视学专业课程教学的研究63、互联网助推下的文学生产与影视改编64、论文学改编影视过程中的审美转换65、刍议影视产业对文化资源的挖掘和开发66、首届两岸影视展聚焦大数据交流及合拍剧67、影视制作技术与艺术研究68、论影视音乐作品的独特审美表现69、探讨影视后期编辑艺术的再创作70、对目前影视音乐创作中的钢琴元素体现分析71、影视实践教学中外借设备的全流程安全管理72、谈微电影发展趋势下的影视专业教学思路的转变73、泉州市“非遗”校园传承影视手段运用的策略74、陕西省小成本影视对本土文化的表现与传播75、现代教育视野下的戏剧影视文学课程改革--以陕西高校戏文专业课程建设为例76、《印度影视文化》课程的开课设计与教学效果77、新媒体背景下影视制作与传播的提升路径78、项目化课程体系构建高职影视动画专业人才培养方案79、影视编导的素质培养与视听训练80、浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合81、时代新语境下影视艺术创优思考82、浅谈文学作品的影视改编的利与弊83、影视动画艺术的原型意识与角色创造84、动漫影视作品的艺术创作和“中国味”85、新媒体环境对影视传播的影响分析86、影视商业营销方式及效果研究87、我国数字影视版权保护存在的问题及应对措施88、探讨影视动画中效果音的重要性89、浅谈影视同期录音的后期制作90、浅析影视新闻专题片拍摄的纪实性与艺术性91、浅析影视后期制作中画面合成的基本原则92、论茶文化在影视文化构建与传播中的功能93、谈传统影视艺术与数字媒体的交融94、论动画影视艺术与影视文学的关系95、论影视教育的文化认同与价值归属96、论影视文化传播在大学文化传承创新中的积极效能97、影视动画分镜头脚本设计中的镜头选择原则98、中外影视作品中军人形象的塑造与传播99、我国影视旅游发展现状问题及对策研究100、影视旅游目的地现状、风险和发展措施刍议101、我国影视动画音乐的特色102、儿童影视作品中价值观教育内容的文本分析103、数字背景下影视多媒体技术应用型人才的培养104、影视旅游发展因素探析105、高校影视动画专业人才培养问题探讨106、浅谈经典影视动画中的音乐及其作用107、综合类高校影视创作教学之我见108、浅谈西方影视中吸血鬼形象的审美内涵109、音乐艺术在影视作品中的独特魅力110、影视后期的制作与编辑技巧。

电影录音剪辑300部一、电影录音剪辑的概述电影录音剪辑，是指将电影中的声音元素（包括对话、音效、配乐等）进行剪辑、处理和整合的过程。

它是电影制作中不可或缺的一环，与画面剪辑相互呼应，共同塑造出丰富、立体的视听体验。

二、电影录音剪辑的分类与特点1.对话剪辑：对演员的对话进行调整，使之更加符合剧情发展和人物性格。

2.音效剪辑：将现场录音的音效与后期制作的音效相结合，创造出真实、生动的听觉氛围。

3.音乐剪辑：将原声音乐与画面内容相互融合，提升影片的情感表达和艺术价值。

4.混合剪辑：将各种声音元素进行混合处理，使声音层次更加丰富，营造出强烈的视听冲击。

三、如何运用电影录音剪辑创作出优质的作品1.明确剪辑目标：根据影片类型和主题，确定声音剪辑的方向和风格。

2.精选素材：从大量的声音素材中筛选出符合要求的片段，为剪辑提供基础。

3.创意组合：将筛选出的声音素材进行创新性的组合和搭配，打造独特的音效风格。

4.精细调整：对声音的音量、音色、混响等参数进行细致调整，使之达到最佳效果。

5.融合画面：将声音与画面内容紧密结合，使声音与画面相互补充，提升观影体验。

四、电影录音剪辑在实际应用中的案例分享1.案例一：《阿凡达》中的全景声音效剪辑，为观众带来了沉浸式的观影体验。

2.案例二：《星际穿越》中的音乐剪辑，将原声音乐与影片情感紧密结合，提升了影片的艺术价值。

3.案例三：《泰坦尼克号》中的对话剪辑，通过细腻的情感表达，展现了主人公的爱情故事。

五、总结与展望电影录音剪辑在电影制作中发挥着举足轻重的作用。

随着科技的发展，电影录音剪辑将越来越精细化、多元化，为观众带来更为丰富的视听体验。

影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。

当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。

事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。

优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。

影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。

在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。

尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。

从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。

新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。

作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。

影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。

长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。

一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。

声音学科中的录音艺术相关专业历史发展探轶(上)姚国强;赫铁龙【期刊名称】《现代电影技术》【年(卷),期】2017(000)001【总页数】6页(P17-21,16)【作者】姚国强;赫铁龙【作者单位】北京电影学院;中国广播影视出版社【正文语种】中文影视艺术教育作为中国高等教育中的重要组成部分，在经历了从无到有、从少到多、从单一到全面的进化历程以后，不仅为我国文化强国战略中的文化事业和文化创意产业提供了丰厚的人才储备，更在很大程度上影响着我国未来影视艺术事业发展的方向。

同时，随着我国影视产业分工的精细化和专业的深度化发展，影视中的声音作为一门艺术学科，已经成为影视文化与产业发展中一个不可分割的重要组成部分。

缘此，影视声音中的录音艺术专业高等教育教学便在我国应运而生了。

(一)艺术类高校专业设置与录音艺术专业发展演变概览1.1949年—1980年的高校艺术专业设置概述新中国成立初期，我国教育界沿袭了过去高等学校只有院系、不设专业的制度。

1952年，通过学习苏联经验，教育部对国内高等学校的院系进行了大规模的调整，开始在院系下面设置了专业，并第一次统一制定了高等学校的专业目录。

此次专业设置中，高等艺术院校调整为15所(其中电影院校1所)[1]。

1953年至1962年期间，高等学校中的社会科学专业设置逐步发展，从原来的50种增加到129种。

其中，艺术增加为41种。

1959年，由教育部编订、高等教育出版社出版的《高等学校招生专业介绍》将高等学校分成9种类型，但其中并无艺术类院校。

1960年，在文化部编订的《(1960年暑期)艺术院校招生升学指导与考试大纲》中，将高等艺术院校已设置的艺术专业分成五个大类。

其中，电影类专业包括电影导演、电影演员、电影摄影、电影美术、电影录音、电影学(以及电影文学)、动画、电影放映(以及修配)、电影机械制造等9个专业。

这是电影录音专业第一次出现在高等教育的招生材料中。

1962年，由教育部编订、人民教育出版社出版的《高等学校招生专业介绍》中，在1959年版《专业介绍》的基础上新增加了“高等艺术学校”，使艺术类高校成为第11种办学类型，并将艺术专业划分成六大类。

影视录音工作的基本知识早期的电影因为技术不完善的原因，表现为无声电影，也就是默片，为弥补这一不足，当时的一些电影院用其他办法来弥补，比如在现场增加音乐伴奏和配音等，以引起观众联想，但终究不能满足观众。

特别是特写镜头的出现，使得这一弊病更加明显。

因为特写镜头不能表现人与物所处的具体环境，也不能表现银幕上放大了的钟、马蹄、脚步、水等等声音的意义。

所以声音进入电影成为必然，1928 年，世界上第一部声画同步的有声电影《爵士歌王》诞生了。

从根本上讲，电影声音里以技术为手段，以人声、音响、音乐等为声音元素，在时间和空间中反映现实生活所形成的综合听觉印象，是一门由机器带来的新型综合听觉印象。

而录音是制作" 电影声音" 的最重要的技术部门，是一种专业性很强的实用技艺，其硬件和软件包括的范围十分广泛，主要的学习内容包括：声音的物理特性、心理声学、立体声、监听扬声器和监听环境、唱片录音和放音、信号处理装置，声音的美学功能等。

1 ．影视声源电影电视和其他影视艺术作品中的发声之源，简称影视声源，与自然声源不同的是，它不是自然声源的简单复制，而是经过选择加工后与画面匹配的艺术声源。

通常分为三大类：语言、效果和音乐。

A．语言声源是影视声源中最基本的声源，包含有明确的信息。

在语言声源中，出现最多的对白形式。

另一种形式是旁白（记录片中称为" 解说" ）。

B ．效果声源影视声源中，除语言声源和音乐声源以外的一切声响，都属于效果声源。

包括：生活效果、生产效果、动物效果、械斗效果、自然效果和特殊效果。

C ．音乐声源分声乐和器乐两大类。

了解这三种声源的发生机理，对录音师来说相当重要。

2 ．影视声场影视声场是将自然声场经过选择、提炼、加工、处理的艺术声场，或者以自然声场为参照，人工模拟的声场。

其又分为内景声场和外景声场。

影视录音声场，在同期录音时，是自然声场（多指自然效果），在录语言和在后期配音时，是人工声场。

影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。

下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。

影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。

影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。

因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。

[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。

我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。

改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。

人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。

伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。

一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。

因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。

科讯网信息中心leo 编辑2009年05月27日声音设计阐述在国内，多使用录音阐述来表达近似的意思。

但二者间是有所区别的。

对于许多国外的影视生产大国来讲，随着影视艺术理论以及影视声音艺术的飞速发展，出现了诸如声音设计师这样的艺术工作岗位。

声音设计师有时也称为音响设计师，其工作内容和性质与录音师近似，主要负责影片的声音艺术设计和录音技术制作的监制任务，但一般本人并不参与具体的录音工作。

面国内的录音师则绝大部分需要参加具体的录音制作工作。

一部影片是否属于同期录音，已经成了区别影视声音艺术创作水平和录音技术质量的重要标志。

于是一位影视录音师是否具备了对影视声音进行构思和设计的资质，能否把握住声音构思这一艺术创作过程的重要环节，变成了艺术家与匠人的分水岭。

影视声音构思，需要录音师通过文字的形式，对声音进行周密的、精心的构思，将影片声音的运作过程，详细地表述出来。

这个文字材料就是声音设计阐述。

不同的录音师或声音设计师，对参与创作的不同影片所作出的声音设计阐述也是不尽相同的，会有繁简之分、详略之别。

而且对阐述中可能包括的诸多内容，也会有所摈弃、有所侧重。

但不管如何录音师必须在阐述中，阐明白己对影片的理解和感受，把自己的思考和创作追求，通过声音设汁阐述的形式加以表达。

声音设计阐述的具体内容很多，包括录音师对文学剧本的了解，对导演阐述的理解，对影片声音基调的设计，以及对主题、思想、理念、背景、环境、人物性格、风格样式、结构和节奏方面的不同认识，对影片声音元素的具体设计如声音基调、语言、音乐、音响等声音元索的运用及其配置，以及分镜头、分场景和分段落的具体声画关系组合，开头、结尾的声音设计及实施措施等方而的内容。

只有这样声音的设计构思才能纳入正轨。

此外，声音设计阐述也是一项关于影片声音艺术创作和技术制作的文字成果，它可以成为一篇学术性的报告或论文。

因此，声音设计阐述讲究开端和结尾的呼应。

声音设计阐述作为声音艺术的创作设想和追求目标，在影片的摄制和录音制作过程中大部分可以成为现实，但也有一部分需要做出修改，而且有可能实现不了预期的目标，这是影视声音艺术创作的正常现象。

影视声音艺术一、双耳效应：人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应;双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差;同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差;二、音响的定义与分类：1.定义：在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分;广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式;影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响;2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分;环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音;3.音响的分类按声源分：动作音响动效,自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分：主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介;其传递特点是：有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的;1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的;言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质;文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了;2. 副语言：副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵;副语言并非是有声语言的附加成分,而是它必不可少的组成部分,只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义;四、声音设计“声音设计”,是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分包括语言音响、音乐音响和效果音响作总体设计,以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作;五、音乐节目与节目音乐：1.音乐节目,是指以音乐艺术作品为主要传播内容的节目形式;决定这类节目性质的根本因素,在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐作品而存在的;2.节目音乐,是指电视节目中除音乐节目之外的,其他节目中的音乐要素;它包括栏目的标志音乐片头音乐、片尾音乐和片花音乐、专题片配乐、广告音乐等;音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式,后者是视听艺术中的一个元素;六、混响：混响是指在室内声场稳定的情况下,声源停止发声后,由于室内存在的多次反射而使声音延续的现象;七、人的生理属性：1.人耳对声音时空属性的感觉声源方位感,是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素,涉及到复杂的生理学心理学方面的问题;它包括：1方位感--在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位;2距离感--声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离;3运动感--根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性,听觉器官可以辨认出物体自身运动,特别是物体方位移动的过程;4声像感--音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小;5层次感--现场多种声音会同时传入人耳,但由于声源物体的振率不同,彼此远近距离不同,自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉;八、音乐音响和音响音乐音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐;音响音乐：音响动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义;简答九、影视剧中音乐类型1.主题歌主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括,它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象,可以展现特定的历史气氛,可以表现生活中的某种情怀;主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：1片头主题歌片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能,概括的内容不同,剧情展开的方式不同,采用的艺术处理的方式也丰富多样;2片尾主题歌片尾主题歌与片头主题歌不同,它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的,它是对已经发生的故事作相应的概括,因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨,即带有剧情内涵的艺术表现作用;3头尾呼应式主题歌这是一种双主题歌形式;4主题歌群主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组;这个主题歌组相互形成一定关系,为一部电视剧的内容服务;这种形式只出现在长篇电视连续剧中,这是在主题歌这种形式发展得比较成熟的阶段出现的;2.插曲插曲在影视剧中是一个重要的表现手段,同主题歌不同,主题歌的位置一般在片头或片尾,起着引领剧情的作用,本身与剧情的发展保持一定的距离;而插曲一般都与影片的内容结合比较紧,特别是中国早期的电影插曲;3.主题音乐主题音乐是运用旋律,即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式,它的表现功能与主题歌相似,可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中;主题音乐没有词义限制,可以有更广大的想象空间,对剧情有更大的包容性;主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法,来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用;目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别：具有哲学情怀的主题音乐与人物情感、性格、命运相关的主题音乐具有象征性符号作用的主题音乐多主题交叉的主题音乐4.场景音乐场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐;它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节,人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染;场景音乐只对具体场景发挥作用;场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用,甚至是其它艺术手段无法替代的作用;场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐,基本上不带重复性;有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐;根据不同的故事和剧情,和不同的艺术表现需要,场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展,成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点;5.背景音乐背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐,以画内乐为主,也运用画外配乐的方式;作为背景音乐除了强调环境的真实,起到标识环境的客观作用之外,也可以赋予它们更为丰富的含义,或以一种假定的真实起到艺术表现的作用;十、音乐蒙太奇音乐蒙太奇的具体含义是,当一组镜头是用音乐来组接时,音乐不仅成为连接这些镜头的纽带,音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义;音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用,往往能起到事半功倍的作用;它具有超时空性和情感的参与性;音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：1、顺时空的音乐蒙太奇,即音乐在同一个场景中组接不同的镜头;例如寻枪影片开头字幕出来之后的那段音乐;2、超时空的音乐蒙太奇,是指在总的顺时空组接中,插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式;3、交叉时空的音乐蒙太奇,是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面;十一、声画关系的定义对声画关系的研究基于以下认识：在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统,有着各自的叙事、表意的规则；声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题;“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象,它既不同于视觉形象,也不同于听觉形象,亦不是二者的相加;画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受;十二、声画关系的表现意义声画关系中的同步、对位或并行,既是时空上的,又是情绪情感上的,这即是声画关系的表现意义;这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上;不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩,更主要的是声音与画面形成的特殊关系,使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义;十三、声画关系的表现效果声画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系;1、技术层面关系：声画同步、声画错位是指声音和画面的物理对应关系,即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音;2、声画的时空关系：声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位;3、声画的情感表现性：声画同步、声画对位、声画并行利用声音与画面的错位,表达某种象征意味;一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：1、同步声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中,即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的;声音加强画面的真实感,画面为声音提供声源,形象使声音具有可见性,声音使画面具有可闻性,从而创造真实感;同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的;2、分离声画分离指画面中的声音和形象不一致性,包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致;声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性,它们可以通过分离来达成更高层次的统一;声画分离有两种情形,一种是声音与画面分属于不同的时空,二者构成一种复合的时空关系；另一种情况是声音本身没有明确的时空关系;3、并行平行并行的声画关系中,声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态,但它们并非毫不相干的两件事情;声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系,它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨,增加作品的信息容量,暗示或隐喻事件之间的深层联系,表现作品的深层意蕴,给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度;4、对位对立声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系,它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的;十四、影视剧中音乐的结构类型影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上,从影视剧音乐的几种构成方式中,我们可以大体上划分出三种常用的基本类型,即：主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构;框架式结构目前常见有两种：一是以主题歌方式概括、提点剧情,对剧中风格进行展示、表现,对剧中情调进行渲染的结构；二是以主题音乐关照全剧,与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构;框架式结构适于承载重大的题材与体裁;在采用框架式结构的影视剧中,音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含;内涵指本质的深掘,内含指多种矛盾线索的交叉平行发展;在音乐形态的选择和创作中,经常使用主题音调的变奏手法和主题音乐并置、对比的发展手法;框架式结构在运用过程中,特别要主要“乐之有物”和“物之所依”,因为主题歌或主题音乐中如果没有“内容”,而这内容又与影视剧没有意义上的关联,就会陷于空泛;主题音乐的并置交叉发展,要注意布局的合理和音乐形象的准确;有些影视剧有很好的音乐造型,但是由于布局混乱,不掌握分寸地到处乱用,或煽情太过而让人感到腻烦,这都会破坏整体的艺术效果;框架式结构在音乐布局上往往有一个相对完整的结构,要求整体把握剧情,音乐设计要有层次感;点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐,以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色;它不需要顾及全局的统一,它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰;如：电影青春祭、红高粱等;三种类型各自有一定的表现特点：1、运用主题音乐框架型的结构类型,往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调,如激情燃烧的岁月;2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中;3、二者兼有的综合型类型运用得比较多,所以也往往容易运用得比较滥,水平可以相差很大;十五、画外音“画外音”是一个很笼统的概念,源于电影,因此,约定俗成的内涵是指电影的有声语言的一种独特形式;“画外音”有两种完全不同的理解：一是声源不出现在画面,但它和画面是同一个时空;二是声音和画面处于完全不同的时空,或声音并无具体的时空特征;按照影视剧的传统约定性,画外音分为“独白”和“旁白”两类,这二者并无严格的界限;一般意义上讲,独白是以第一人称出现的,是角色内心情感的外在表现;旁白是以第三人称出现的,是对客观事实的叙述;这种划分是相对而言的,很难用形式上的不同来概况二者在审美上的联系与差异;画外音的主要作用之一是在于提供一个特定的视角——第三人称的、全知全能的视角;画外音也可能提供某个角色的主观视角,同时可以传达特定的情绪色彩,表现作品的风格特征;十六、画内音画内音指电影包括电视剧、动画片中有声音来源的声音,也就是有发音主体的声音;十七、音乐的功能1、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲2、加强戏剧性效果,起到渲染和烘托的作用3、营造一种地点感4、制造或衬托速度的运动5、表明人物的身份6、预告后事7、确定、维持和改变情调十八、音响的功能增加环境感和真实感,表现时空扩展感知空间的深度和广度,音乐化的音响形成角色的心理空间1.扩大对空间的感知度,赋予画面环境以具体的深度和广度,并且用画外空间的形式增强观众的想象力;2.烘托气氛,增加生活气息及真实感3.起到评论的作用4.包含丰富的信息,可表现自然环境或社会生活的各种动态和气氛5.表现各种动作6.表现各种情节7.揭示物体内部状态,揭示人物心态8.感染人们情绪9.音响作为一种信号,能够刺激听者的听觉神经,从而使人们作出相应的反应和猜测10.制造特殊声音效果十九、声音制作的工艺流程1.同期录音：在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式;采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等;外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是,为后期配音时制作“自动对白替换”ADR提供参考,以提高影片对白的质量;同期录音方式效率更高,能获得更为逼真的艺术效果,但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求;2.后期配音方式：先期拍摄画面,需要同时录制声音参考信号,然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式;后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大,同期录音无法作到的,可在后期配音时制作；无需考虑背景噪声干扰等问题；对于需要特殊音效的作品,例如科幻、动作、战争题材的作品,只能依靠后期配音的方式完成；后期配音成本也相对较低;后期配音的缺点是声音的真实感,如空间感、情感表现性等不如同期录音;先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号,然后再拍摄画面,最终进行音画合成的摄制方式;3.采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等;先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段;由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响,无法获得良好的声音信号,故采用先期录制需要的声音信号,然后以声音信号为基准拍摄画面,最终合成为完整的作品;。

电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：电影发展到今天已经成为广受人民群众所喜爱的艺术形式，但对于电影创作中的声音艺术运用的研究尚处于一个起步阶段，多数人并未给予其足够的重视，因此本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来能够为我国声音艺术在电影中的运用添砖加瓦，从而为后人的研究提供些许的理论帮助。

关键词：电影；声音艺术；运用；《活着》一、前言电影这一艺术形式自出现之初就是二维平面艺术的代表，由于是平面的表现因此电影这种艺术形式更加注重对于演员演技的表达，甚至可以说在默片时代电影演员的演技如何将直接决定着这部电影的成败。

而随着时代的进步与科学技术的发展，默片时代最终也走向了不可挽回的终结，完成了其光荣的历史使命，从此电影也就走上了视觉与听觉相结合的综合发展道路。

因此就当前的电影发展而言，对于一部好电影的要求不仅在于要求其画面是多么精美或者演员的演技是如何逼真，而如今对于电影中声音艺术的运用也开始逐渐被重视起来。

本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来为后人的研究提供些许的理论帮助，同时，也希望通过本人的研究能够有力推进中国电影行业的进步。

二、声音艺术的在电影中的应用价值（一）营造环境电影这种艺术形式自出现之初就是用来“看”的艺术，所以其必然着重于对镜头语言的表达，但正如前言所提到的，随着默片时代的终结，电影的魅力不仅仅在于能够给予观看者以视觉上的体验与享受，同时对于观看者的听觉方面而言，电影一样也可以给观众带来一场丰富异常的盛宴。

而且就电影的艺术欣赏来说，观众如果想要完全深入且有针对性地欣赏好一部优秀的电影艺术作品，观众们不仅仅要紧紧盯着屏幕，对于听觉的发挥也同样重要，电影不只是要“看”的，更是要“听”的。

在电影的艺术表达中，电影画面对剧情和故事的叙述是平面的，是二维的，因此对于氛围的表现是有限的，但声音却是立体的，因此在电影氛围的渲染上声音起到了极大的促进与主导作用。