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谈京剧《四郎探母》作者：马力来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第08期摘要：《四郎探母》是一出经典的传统剧目，《四郎探母》的故事在民间广为流传，取材自《杨家将演义》第四十一回，京剧中又名《四盘山》、《北天门》、《九龙峪》、《铁镜公主》。
因颇受广大观众的喜爱与推广久演而不衰，不少地方剧种也移植演出、并传唱此戏，但戏名不尽相同，如：湘剧有《四郎回国》，汉剧有《双回国》，川剧有《盗令斩辉》，河北梆子有《探母别家》，赣剧有《回国图》，湘剧、滇剧有《四盘山》，秦腔、同州梆子、晋剧亦有此剧目。
因此具有浓厚的“亲情感”、和“完美的大团圆”结局，近年来成为了“岁末年初”必演的贺岁传统大戏，也是京剧名家强强联合的首选剧目之一。
关键词：四郎探母；京剧中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0138-03一、取材来源（一）剧情简述北宋初年，宋将杨四郎随父出征辽邦，金沙滩一战被俘，后得萧太后特赦招为驸马，四郎和铁镜公主生有一子。
十五年后，延辉得知六弟延昭领兵前来征讨辽邦，母亲佘太君也在营中，延辉很想见见家人，但他知道两军对阵，自己的愿望恐难实现便郁郁寡欢，公主得知他的心思后经过思量决定帮助夫君，她从母亲萧太后那里骗得了过关令箭，延辉深夜过关来到宋营，延昭之子宗保以为他是奸细将他捉住，延昭认出了他就是弟弟延辉。
延辉和母亲相见抱头痛哭并告诉了母亲自己这十几年的经历，最终延辉因之前已向公主起誓只好告别了家人回到辽邦。
后被萧太后得知，盛怒之下，欲斩四郎，公主苦苦求情，方得免罪。
（二）创编及艺术特色据说京剧名家张二奎是该剧的始创者（张二奎：清代著名老生1814—1860）。
该戏创排至今，在中国京剧发展的历史长廊中，已有约160多年的历史。
剧作者在原小说的基础上加工提炼，有意淡化战争氛围，着重渲染人物间的天伦亲情，是一场善与善的聚焦冲突。
四郎与母亲生离死别十五年后瞬间的悲喜重逢，然而又匆匆执意离别，杨四郎被置于亲情与大义、忠孝两难的矛盾之中。
《四郎探母》之断想京剧《四郎探母》是一部颇受争议的且广为流传的群众所喜闻乐见的戏曲。
它为什么久传不衰、广为人道呢？不仅是它历代为名家演唱，更重要的是它真真切切地揭示了生活的真实，最大限度地诠释了人性的本来面目。
在那个大是大非的戏曲之林，它能稳住一脚是因为它充分展示出人性的矛盾的真实。
首先我们来分析杨四郎这个人物，杨家一门忠烈之子，金沙滩一战独四郎偷安一隅。
他是投降变节者吗？不能这样简单的定义，如果辩证地分析，至少在金沙滩一战他被辽军俘获之前是忠梁；说他贪生怕死有之，然更多的则是生活在这样背景下做战争牺牲品的无奈。
在宋辽交战的大背景下，每个人物都被置于典型的环境中，各自演绎出不同的人格、个性，或忠烈或投降、或贪生怕死或誓死不屈。
而杨四郎是这典型中的典型，他介于大是与大非之间，同时具备了人性的双重人格。
可以这样说他是戏曲中人物性格最矛盾的，最丰富的，也最让观众争议的，在那样的环境中，谁能为他说个是非？谁能了解他内心的痛苦与煎熬？如果他不忠，他不会战“死”沙场；如果他不孝，他不会在被虏去十五年后仍冒死归来探母；如果他不仁，他就会抛却辽国公主，一去不复返了。
所以说他具备了双重性格，是历来观众耐看的一个重要原因。
关于杨四郎的另一部戏上党梆子《三关排宴》的剧情与京剧《四郎探母》却大相径庭：《三关排宴》中佘太君与萧太后为了各自的利益，将杨四郎与萧国公主推向极端。
萧太后逼得自己女儿当庭触柱身亡；佘太君大义灭亲，逼得自己儿子宴席上拔剑自刎。
这种戏曲中的尖锐矛盾、激烈的冲突让所有的观众觉得惋惜，说是最有价值的东西撕裂给人看，实际上这是特定的历史时期为政治服务的东西，观众并不够认同。
最美的一段姻缘从此消散，最恩爱的一个家庭为此破裂，是在这宋辽议和的大背景下，却不能饶恕一个所谓的“叛徒”，将战争的罪责强加于这样一个无辜的家庭。
萧太后不能容忍什么？更多的则是羞愧。
佘太君不能饶恕什么？是儿子背叛了她一门忠烈的“美名”。
可悲的是双方都是战争的牺牲品，那样的时代都服务于“愚忠”，而今天呢？我们有什么理由去这样大是大非的去评价杨四郎这样的人？《三关排宴》戏中那种对杨四郎的“叛国求荣”的行为进行无情的揭露和严正的批判太激烈了吧，歌颂佘太君的爱国思想也太夸张了。
浅谈《四郎探母》摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，梨园“探不完的母，过不完的关”中“探不完的母”，说的就是京剧《四郎探母》。
在这部戏中，杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。
但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将从艺术手法，人物形象等方面对《四郎探母》这出戏进行赏析，同时对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。
关键字：四郎探母忠孝道义正文京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。
在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。
杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。
他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。
在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。
大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。
作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。
弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。
直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。
杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。
只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。
但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。
《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。
下面将从艺术手法，人物刻画，忠义解析等方面介绍这部京剧名作。
篇一：戏曲鉴赏浅谈《四郎探母》摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，是现代京剧发展的一个小符号。
梨园有称“探不完的母，过不完的关”指的是两出经典大戏，一出是伍子胥过昭关的《文昭关》，另一出便是《四郎探母》。
《四郎探母》中杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。
但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将在对《四郎探母》这出戏进行赏析的同时，对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。
关键字：四郎探母忠孝道义正文京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。
在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。
杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。
他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。
在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。
大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。
作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。
弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。
直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。
杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。
只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。
但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。
《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。
《戏剧之家》2019年第19期 总第319期51戏剧研讨依据杨家将故事进行改编的《四郎探母》在中国戏曲界经久不衰，也受到了广大票友的喜爱，此剧在很大程度上体现出我国戏曲舞台丰富的创作实力以及经典故事改编的文学功底，其所蕴含的文化底蕴与艺术价值在今天来看仍然魅力非凡，不愧为戏曲界的文化瑰宝。
一、《四郎探母》的艺术价值从京剧目前的常演剧目来说，以宋代杨家将为主体的戏曲依旧是当前舞台上最被观众所熟知且喜爱的剧目。
《四郎探母》和其他很多改编的杨家将戏曲作品有较大的差异，它主要描写的并非是金戈铁马的杀伐，也并非是蒙冤忍屈的大义，该作品中为观众所呈现的是传统英烈戏中较少涉及的一个“情”字，是在杨家这样一个英雄家族中，那种解不开、化不了的母子情、夫妻情以及手足情，这样的内容在相同题材戏剧着重描述杨家将的刚勇中添加了一丝暖色以及情感的温馨[1]。
《四郎探母》这部京剧在梨园中影响深远，它从整体的艺术风格来讲较为清新脱俗，整体节奏的安排巧妙得当，演出效果也尽如人意，戏曲唱腔卓尔不凡。
从文本上来看它并不输于任何改编自杨家将的戏曲作品。
着重刻画了战争给当时人们带来的离别之苦以及无法磨灭的相思情怀，而其中又穿插了英雄大义，让广大票友更加深刻地体会到和平的珍贵。
《四郎探母》戏曲结构精巧，言辞之间令人感动，很少有普通老戏看到的“水”“碎”痼疾，无论是演出还是唱腔都丝丝扣入，动人心弦。
其情节脉络与普通京剧故事所呈现出的那种情节简单直白、平铺直叙大异其趣，在情趣以及情态方面体现出人物互动之间的特殊关系，在危机矛盾高潮时也强调应用戏曲悲剧喜写，这种别出心裁的手法令人眼前一新。
与此同时，《四郎探母》和过去的京剧老戏比起来在面貌上也更加灵巧，例如说戏中“自报家门”的情节便匠心独运：并非所有人物首次上场都应用，而仅仅在整个剧中运用了2次——首先是杨延辉上场时，其次是杨宗保上场时，其他人并未采用。
其中的原因仔细品味而来不乏意味深沉，由于“坐宫”属于整部戏剧的开始，故事始末情由、人物的来龙去脉都亟待说明，则自报家门不仅是京剧的叙述规律，同时也是非常简洁的介绍方式。
京剧《四郎探母》赏析作者：胡乃文陈芸来源：《戏剧之家》2019年第19期【摘要】京剧《四郎探母》不单单是一出具有悠久历史的老戏，它同时也反映出京剧自诞生200多年诸多流派和名家的智慧，此戏在文本、唱腔、表演以及情感抒发等各个方面都达到了很高的水准。
时至今日，《四郎探母》依旧流传广泛，足见其艺术价值和文化底蕴十分丰厚。
本文主要从艺术价值和文化底蕴这两方面对《四郎探母》进行了赏析。
【关键词】京剧;《四郎探母》;赏析中图分类号：J821 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）19-0051-01依据杨家将故事进行改编的《四郎探母》在中国戏曲界经久不衰，也受到了广大票友的喜爱，此剧在很大程度上体现出我国戏曲舞台丰富的创作实力以及经典故事改编的文学功底，其所蕴含的文化底蕴与艺术价值在今天来看仍然魅力非凡，不愧为戏曲界的文化瑰宝。
一、《四郎探母》的艺术价值从京剧目前的常演剧目来说，以宋代杨家将为主体的戏曲依旧是当前舞台上最被观众所熟知且喜爱的剧目。
《四郎探母》和其他很多改编的杨家将戏曲作品有较大的差异，它主要描写的并非是金戈铁马的杀伐，也并非是蒙冤忍屈的大义，该作品中为观众所呈现的是传统英烈戏中较少涉及的一个“情”字，是在杨家这样一个英雄家族中，那种解不开、化不了的母子情、夫妻情以及手足情，这样的内容在相同题材戏剧着重描述杨家将的刚勇中添加了一丝暖色以及情感的温馨[1]。
《四郎探母》这部京剧在梨园中影响深远，它从整体的艺术风格来讲较为清新脱俗，整体节奏的安排巧妙得当，演出效果也尽如人意，戏曲唱腔卓爾不凡。
从文本上来看它并不输于任何改编自杨家将的戏曲作品。
着重刻画了战争给当时人们带来的离别之苦以及无法磨灭的相思情怀，而其中又穿插了英雄大义，让广大票友更加深刻地体会到和平的珍贵。
《四郎探母》戏曲结构精巧，言辞之间令人感动，很少有普通老戏看到的“水”“碎”痼疾，无论是演出还是唱腔都丝丝扣入，动人心弦。
《戏剧之家》2019年第16期 总第316期33戏剧研讨京剧《四郎探母》的人性美与分寸感王汝捷（黑龙江省京剧院 黑龙江 哈尔滨 150001）【摘 要】京剧是中国传统文化的结晶和重要载体，具备丰富的文化内涵以及艺术魅力。
京剧《四郎探母》是极具代表性的传统大戏，历经多代名家的精雕细琢和改造创造，如今已然成为了京剧艺术当中的精品。
京剧《四郎探母》之所以能够获得极高的地位，是因为其中闪耀着人性美以及体现着分寸感，能够满足广大群众的审美需要以及精神需求，还能够将分寸感体现得非常复杂。
本文将着重就京剧《四郎探母》的人性美和分寸感进行分别阐述，研究这部作品的价值意义。
【关键词】京剧；《四郎探母》；人性美；分寸感中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)16-0033-01《四郎探母》属于传统京剧当中极具影响力和广受欢迎的一部作品，取材于杨家将演义，虽然经历了一定的风波，但是直到今天仍然在京剧舞台上活跃着。
从整体角度分析这部作品，能够看到其拥有完整结构、明显线索、丰富唱腔、严谨结构、感人的情节与情感，体现出了京剧艺术的分寸感，是值得传承发展的好戏。
与此同时，京剧《四郎探母》当中闪耀出的人性之美也是不容忽视的，把人性、人情、宽容、和谐等因素都融入到了这部作品当中，满足了人们的人性审美需要。
一、京剧《四郎探母》的人性美体现《四郎探母》在艺术写法方面紧紧把握情感线索，将佘太君和杨四郎母子情作为主线，与此同时，还描绘了杨四郎和公主的夫妻之情、杨六郎和杨四郎的兄弟之情、大阿哥和杨四郎的父子之情、萧太后和公主的母女之情，等等。
这么多不同的亲情共同汇聚在一部作品当中，十分耐人寻味，其中情感的复杂性和深刻性，也值得思考。
《四郎探母》这部作品就是在战争背景之下，通过戏曲表演方法的应用表达了亲情，并凸显出了人性美。
《四郎探母》历史背景为宋辽交战，在经历金沙滩血战之后宋军大败，杨家将死伤殆尽，杨四郎被擒之后改名换姓并娶了辽国公主。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术本文作者：李秀萍文秘网原创投稿摘要：《四郎探母》是京剧的经久不衰的作品。
本文先从花雅之争的角度着手，分别以纵向和横向两个方面分析京剧《四郎探母》的声腔风格；在此基础上，再从现代美学中审美心理的角度出发，运用美学规律分析京剧《四郎探母》的板式节奏变化特征，从而进一步得出了京剧的独特唱腔艺术是以皮黄为主，并附之昆腔、拨子、南锣等多种声腔和以板式变化体主导的音乐体制。
本文的创新之处在于研究方法上的创新，在花雅之争的实践中有纵向和横向两方面分析的基础上，更重要的是运用了现代美学理论分析的研究方法。
关键词：《四郎探母》；花雅之争；纵向；横向；现代美学；西皮腔；二簧腔；板式引言京剧的魅力首先在于声腔之美，我们习惯说听戏而不是看戏，可见听戏比看戏重要。
传统的经典京剧《四郎探母》，自从它推演至今、影响之大、演出的场次之繁，几乎已经难以统计了。
而这部京剧作品的出名，就其唱腔上就占有很大优势，整部戏从头到尾都是采用的西皮腔演唱，但在一种声腔上来创造丰富多彩的唱段，因而以《四郎探母》这个京剧作品来论证京剧独特的唱腔艺术。
1 / 10综合历年对《四郎探母》和京剧唱腔的研究，主要是国内学者的研究成果：安志强和陈国卿在《京剧的艺术魅力》中有说到《四郎探母》在唱腔上具有丰富性，即在一种唱腔上创造丰富的唱段。
李婷婷在《京剧坐宫分析》里有坐宫这一折运用了多种西皮板式的论断。
程海云在《论京剧唱腔的演唱艺术》中说到京剧的唱腔是广收博采、兼容并蓄。
路正在《中国京剧二十讲》中也有对于《四郎探母》这部作品进行赏析，认为因为扬延辉情绪低落，所以用慢板唱，又因他是英雄战将，所以用的是西皮而不是二黄或者南梆子的声腔。
在前人研究的基础上，我认为前人的优点是对于《四郎探母》作品本身的研究已经很清晰，不足之处是没有结合历史背景进行进一步分析。
本文的研究内容则是结合花雅之争的史实进行动静态来分析《四郎探母》的声腔特色。
本文还用现代美学理论的知识，分析了这部作品的板式节奏变化，从而得出京剧的独特唱腔艺术是皮簧戏和板腔体。
这也是本文的研究价值，对后期的京剧研究会有启发。
一、花雅之争综合的声腔风格花雅之争，实际上就是地方戏和昆曲的较量。
两者之间的最大区别就是声腔上的差异，地方戏的声腔多为高腔，---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 而昆曲的唱腔则是低腔。
在清人李斗在《扬州画舫录》中记述：两淮盐务，列蓄花、雅两部以备大戏。
雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧腔、统谓之乱弹。
因此，要从花雅之争的角度分析《四郎探母》的声腔特色，并得出京剧的唱腔艺术，可以又以下三个点进行分析。
1、京剧声腔辨析京剧的声腔是在花雅的过程中，花部逐渐战胜雅部，最终在徽调和汉调的融合之中，形成了以西皮腔和二簧腔为主导的，兼有昆腔、昆腔、拨子、南锣等多种声腔体系，这种声腔所组成的戏曲声腔构成了京剧的基本特征。
以下就是对西皮腔和二黄腔的简单概述。
西皮源于西北，是来自陕西或甘肃的一种曲调。
其板式有导板、慢板、原版、快板、散板等，旋律变化较大，唱腔非常流畅，易于表达激昂慷慨，欢快悠扬的场面。
二黄则起于湖北、安徽、江西交界处，有正反二黄等多种板式，它的旋律比较平稳，节奏舒缓，适合表现苍凉沉郁之情。
戏班里的皮黄兼用，形成了新鲜的艺术效果，使其获得了快速的发展，成为流行最广的声腔。
道光年间有一首竹枝词，转道它的好处：曲中反调最凄凉，即是西皮反二黄。
3 / 10导板高提平板下，音须圆亮气须长。
可见京剧声腔获得很好的评价。
2、纵向分析《四郎探母》的声腔风格纵向分析其实就是在花雅之争的历史进程中，比较不同戏曲剧中下的同一个题材内容的声腔风格，这里主要对比的是昆曲《昭代萧韶》和京剧《四郎探母》从而比较分析出京剧声腔在花雅之争下何以占有优势，这显然也是一个动态的分析方法。
昆曲《昭代萧韶》和京剧《四郎探母》都最早见于明代小说《杨家府演义》，虽然有学者在两部戏曲的具体细节中有争论，但是不影响本文在声腔上的对比分析。
昆曲是在京剧之前，所用的声腔是为昆山腔，其主要特点是低腔，精巧和雕琢。
相对于高腔而言，又显得刻板，没有京剧的声腔那样可以在节奏、板眼、旋律上富于变化，能将心中的感情很好的表现出来，因而观众更喜欢这种新兴的花部。
在京剧《四郎探母》中，全部都是用的西皮腔，而西皮腔属于花部，显然可以看出花部比雅部更得观众喜爱，花雅之争中花部战胜了雅部。
何以有这样的论断？其实在西皮腔进京之前，花雅之争已经进行了三个阶段，分别是清初的京腔和昆腔之争、乾隆四十四年的秦腔和昆腔之争、乾隆五十五年的二簧腔和昆腔之争，而西皮腔和昆腔之争则是在第三个阶段的末期，以汉调令人进京搭徽班演出而有的，因而---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 就在西皮腔进京之时，花部已经将京腔、秦腔、二簧腔融合在一起。
再将西皮腔与之前的花部相互学习，进而就形成了以西皮、二黄为主的京剧声腔体制。
在《四郎探母》这部京剧的声腔中，西皮腔显露出花部的优势，能在不同的唱段中不断变化。
例如在坐宫中，里面的杨四郎首先出场，里面有一大段西皮慢板转二六的唱段，将自己身世和极度思念母亲到肝肠寸断的程度表现出来。
而在后面杨四郎与公主说明真实情况后，进行一大段的快速对唱，用的是西皮快板，流畅紧凑，很好地表现唱腔特色。
而这显然比刻板的昆腔更有吸引力。
3、横向分析《四郎探母》的声腔风格所谓横向分析，就是在同时代的花部内部不同声腔中，这里主要比较分析西皮腔和二簧腔各自的特点和选择灵活性，实际上属于静态分析。
何以在京剧《四郎探母》中不安排二簧腔，而仅仅是西皮腔为主导呢？而这里就是横向分析的重点所在了。
《四郎探母》全剧的主要情节为坐宫、盗令、过关、见娘、哭堂、别家、回令等几个部分。
首先在坐宫中的第一句唱词是扬延辉坐宫院自思自叹，可见四郎情绪低沉，所以用西皮慢板，而另一个方面他又是英雄战将，悲伤中仍有刚强激昂的气质。
5 / 10而在前面已经说过西皮是适合表达激昂慷慨的场面，二黄适合表达苍凉沉郁的情感，相比之下，显然在这部戏中用西皮而不是二黄或南梆子的声腔。
这里可以得出京剧的声腔选择灵活性，这也是花部相对于单一的雅部的优越性。
其次，在整部戏中，西皮腔有具有其丰富的创造性。
表现在不同的角色行当的唱腔都有合理的分布。
例如在坐宫中，四郎的愁眉难展和而生出了铁镜公主为其分忧解除，里面的生角唱腔音色的苍凉和旦角的唱腔音色的柔美形成鲜明的对比，同时又相互衬托。
再如过关中二国舅角的出场，所唱曲调源于生行的老腔，以调侃的语气唱出，具有冷面幽默的效果。
又如巡营中杨宗宝的出场，以小生的娃娃调，发龙虎音，行腔高昂挺拔，清新刚健，使观众为之一振。
因此，纵向和横向分析得出在花雅之争中，京剧的声腔风格是在花胜雅中，以皮黄腔为主，兼有京腔、秦腔、梆子腔等多种声腔的综合声腔体系，且在西皮和二黄的主导声腔中，可以根据各自特点灵活选择，西皮腔具有丰富的创造性。
二、审美心理节奏化的板式特征审美心理是在现代美学中的一个重要术语，其内涵为在人的神经系统中，事物的形式信号所在的视觉或听觉区与快感区之间的联系通道。
运用美学原理中的审美心理分析京剧《四郎探母》的板式变化规---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 律，就是运用审美心理节奏感规律在京剧这种艺术中的作用方式，从而得出京剧的唱腔艺术。
板式变化体又称板腔体，是相对于雅部昆山腔以南北曲为骨干的曲牌联缀体而言的。
在之前说过，西皮腔和二簧腔都有有不同的板式。
在《四郎探母》的板式呈现出一个怎样的变化，则是以美学角度分析的重点。
审美心理节奏感规律指的是符合人体需要的节奏可以给人带来愉悦的感觉，反之则会带来不快感。
对应在《四郎探母》中，板式变化有由西皮慢板转二六板、之后由西皮摇板再转到西皮快板，可见板式是在便不断呈现出节奏化的变化。
在开始的的西皮慢板中，是在坐宫中杨四郎自思自叹，他的情绪是失落的，是对母亲的思念和身世悲叹结合在一起的愁绪，所以用慢板；接着转入二六板，表达出四郎探母心切；再转入摇板，则是四郎一种无可奈何的心情；到了公主与四郎对唱时，转入快板，则是一种紧张的气氛。
在这之间的板式变化，由愁绪到徘徊再到紧张的对唱，都是根据戏中人物的心理来表现的，而表现出来的板式变化则有快有慢，是符合审美心理节奏感规律的。
当在节奏比较慢的慢板中，我们能体会到主人公的忧伤心情，在7 / 10节奏比较快的快板中，我们也能体会出戏中的紧张气氛。
这在审美心理节奏感规律中，可以解释为一种潜意识的领域，与人的生理结构有关，即外部的节奏，可以影响人的内部运动频率，从而产生不同的感受。
在《四郎探母》中，板式不断变化，给人带来的感受带来不同，就是审美心理节奏感规律在京剧艺术中的作用方式而造成的。
因此，通过在美学角度的分析，可以得出京剧的唱腔中有不同的板式变化，呈现出节奏化的特征。
结语总而言之，通过从花雅之争的角度，在纵向和横向上对《四郎探母》的声腔风格分析；以及在此基础上，兼有美学角度对《四郎探母》的板式特征分析，可以进一步得出京剧的独特唱腔艺术是以皮黄为主，并附之昆腔、昆腔、拨子、南锣等多种声腔和以板式变化体主导的音乐体制，同时京剧的声腔风格是呈现为综合性，板式变化特征呈现出节奏化。
其实对于结论的得出，基本上都有共识，而重点是研究的过程和方法上的区别。
本文则是在研究方法的创新，在花雅之争的实践中有纵向和横向两方面分析的基础上，更重要的是运用了现代美学理论分析的研究方法，将实践和理论结合，分析《四郎探母》的声腔和板式特征，从而进一步得出京剧独特的唱腔艺术。
这样的研究方法可以给之后的京剧研究会有一定的启发和帮助，让京剧的研究更进一步。
