高中一年级美术课服装设计美学课件
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美学,个人服饰风格分析PPT课件
体呈现直线感；身材直线为 主，走路很潇洒；性格开朗 随和。
自然型人带给人自然亲切 、随意大方的感觉，有如邻 家小妹或大姐。
■装扮要点： 适合宽松的剪裁，不能包体。 适合休闲感强的服装，避免严
谨板正的款式，可以修饰，但要简 洁，不留痕迹，整体要求大方和谐。
■适合款式及细节： 宽松的直筒裤、运动服、民族
■适合款式及细节： 皮草、大脚裤、裙裤、宽的翻
边裤、紧身牛仔裤、风衣、大衣； 大西装领、枪驳头领、披巾领、翻 边袖、扇袖、宽腰带、流苏。
2021/3/25
授课：XXX
13
戏剧型/整体风格
■适合的色彩： 适合鲜艳、饱满的色彩，可以大
量运用黑白色。
■适合的面料： 弹力的、悬垂的、硬挺的、毛织
的面料，如：编织，皮革等。
▶中间 ▶曲线感
（柔和、女性、温 婉、圆润）
比例
▶均衡
（端正、端庄、舒 缓）
▶夸张
（个性、新颖、独 特）
量感
▶量感大
（成熟、大气、醒 目、稳重、夸张）
▶量感中 ▶量感小
（年轻、可爱、活 波、调皮、精灵）
观测方向
1.五官氛围：眉、 眼、鼻、嘴
2.骨骼：颧骨、 腮帮（骨骼强弱）
3.体形：肩（端 /溜；宽窄；厚 薄）
大对比、大花朵、大格纹等比较大、 醒目的图案为大量感。
弱对比、小花朵、小格纹等图案为 小量感。
面料
面料硬挺、不易起皱的面料适合直线 纹路粗犷、挺阔的面料适合大量感 型人，如皮革、牛仔等；柔软细腻的 的人；轻薄、飘逸的面料适合小量 面料适合曲线形人，如：丝绸、纱等。 感的人。
配饰
配饰和装扮上线条硬朗的为直线型， 给人夸张大气感觉的为大量感，给 外轮廓圆润给人感觉柔和的为曲线形。 人小巧轻盈感觉的为小量感。
自然型人带给人自然亲切 、随意大方的感觉，有如邻 家小妹或大姐。
■装扮要点： 适合宽松的剪裁，不能包体。 适合休闲感强的服装，避免严
谨板正的款式，可以修饰，但要简 洁，不留痕迹，整体要求大方和谐。
■适合款式及细节： 宽松的直筒裤、运动服、民族
■适合款式及细节： 皮草、大脚裤、裙裤、宽的翻
边裤、紧身牛仔裤、风衣、大衣； 大西装领、枪驳头领、披巾领、翻 边袖、扇袖、宽腰带、流苏。
2021/3/25
授课：XXX
13
戏剧型/整体风格
■适合的色彩： 适合鲜艳、饱满的色彩，可以大
量运用黑白色。
■适合的面料： 弹力的、悬垂的、硬挺的、毛织
的面料，如：编织，皮革等。
▶中间 ▶曲线感
（柔和、女性、温 婉、圆润）
比例
▶均衡
（端正、端庄、舒 缓）
▶夸张
（个性、新颖、独 特）
量感
▶量感大
（成熟、大气、醒 目、稳重、夸张）
▶量感中 ▶量感小
（年轻、可爱、活 波、调皮、精灵）
观测方向
1.五官氛围：眉、 眼、鼻、嘴
2.骨骼：颧骨、 腮帮（骨骼强弱）
3.体形：肩（端 /溜；宽窄；厚 薄）
大对比、大花朵、大格纹等比较大、 醒目的图案为大量感。
弱对比、小花朵、小格纹等图案为 小量感。
面料
面料硬挺、不易起皱的面料适合直线 纹路粗犷、挺阔的面料适合大量感 型人，如皮革、牛仔等；柔软细腻的 的人；轻薄、飘逸的面料适合小量 面料适合曲线形人，如：丝绸、纱等。 感的人。
配饰
配饰和装扮上线条硬朗的为直线型， 给人夸张大气感觉的为大量感，给 外轮廓圆润给人感觉柔和的为曲线形。 人小巧轻盈感觉的为小量感。
礼服造型设计课件(共14张PPT)《服装设计》同步教学(高教版)
，再好看的东西，如果不流行，它只能 是艺术品，而不能是商品。所以，我们要保证兰斐的婚纱礼服是时尚的、包 含流行元素的，其中的色彩、材质、装饰的手法、造型等都是这样，把每个 点都做到极致了，让消费者能够切身体验到，消费者接受度的是品牌价值的 体现，感受到了兰斐品牌的价值，这样更容易记住兰斐这个品牌。
PART.03
婚纱设计效果图
I love you more than I've ever loved any woman. And I've waited longer for you than I've waited for any woman.
婚纱设计效果图
婚纱设计效果图
礼服造型设计
章 节
1 廓形设计 2 内部造型线设计
3 礼服设计效果图
婚纱设计
婚纱设计
婚纱设计
兰斐的设计理念是“追求完美、展现极致、 融入时尚”，首先，我们会把时尚注入到婚纱 礼服中，早年的婚纱礼服是没有时尚的元素， 包括欧洲的宫廷礼服，它们在不同的时期都 有既定的风格，相对是比较保守的。但现在 有了各种各样的时尚元素，并且会影响到婚 纱礼服的设计风格。虽然相对成衣，婚礼服 在接受和运用的时尚元素较慢，但是婚礼服 是成衣的高级形态，也是高端的设计形态， 其创造性、以及对品质、版型、面料、手工 等各方面的要求都高于成衣，而且人的审美 是有延续性的，消费者在挑选婚礼服的时候， 肯定会受到当时的时尚风格影响，而且消费 者的接受度很高。
PART.03
婚纱设计效果图
I love you more than I've ever loved any woman. And I've waited longer for you than I've waited for any woman.
婚纱设计效果图
婚纱设计效果图
礼服造型设计
章 节
1 廓形设计 2 内部造型线设计
3 礼服设计效果图
婚纱设计
婚纱设计
婚纱设计
兰斐的设计理念是“追求完美、展现极致、 融入时尚”，首先，我们会把时尚注入到婚纱 礼服中，早年的婚纱礼服是没有时尚的元素， 包括欧洲的宫廷礼服，它们在不同的时期都 有既定的风格，相对是比较保守的。但现在 有了各种各样的时尚元素，并且会影响到婚 纱礼服的设计风格。虽然相对成衣，婚礼服 在接受和运用的时尚元素较慢，但是婚礼服 是成衣的高级形态，也是高端的设计形态， 其创造性、以及对品质、版型、面料、手工 等各方面的要求都高于成衣，而且人的审美 是有延续性的，消费者在挑选婚礼服的时候， 肯定会受到当时的时尚风格影响，而且消费 者的接受度很高。
美学之服装美PPT课件
• 手链：男女都可以佩戴手链，但一只手上只 能戴一条，而且应戴在左手上。它可以和手 镯同时佩戴。在一些国家，佩戴手链、手镯 的数量、位置，可以表示婚姻状况。手链不 要和手表同时戴在一只手上
• 脚链：主要适合在非正式场合。佩戴它，可 以吸引别人对佩戴者腿部和步态的注意，如 果腿部缺点较多，就不要用。一般只戴一条 脚链，两只脚腕都可以戴，如果戴脚链时穿 丝袜，就要把脚链戴在袜子外面，让脚链醒 目。
• 中唐时期，襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太 大变化。
• 隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、 套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以 小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半 臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长 巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端 固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间， 35 名曰披帛。
49
细臂
不适合：插肩袖、很紧的衣袖。
合适：衣袖有皱褶装饰、长袖类服装、有 对比色彩的袖子。
粗臂
不适合：太紧的衣袖、无袖一装，横条纹 袖、装饰物多。
适合：有袖类的上衣装、合体的袖子。
短臂
不宜用太宽的袖口边；袖长为通常的袖长 3／4为好。
长臂
不适合：衣袖又瘦又长，袖口边太短。
适合：穿短而宽的盒子式袖子的衣服，或
30
曲 裾 深 衣31 Nhomakorabea留 仙 裙
32
魏晋南北朝服饰(220～589)
• 魏初，文帝曹丕制定九品官位制度， “以紫绯［大红］绿三色为九品之 别”。
• 南北朝时，北方少数民族入主中原， 北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流， 不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着 “上俭下丰”。
• 晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的 特色。
• 脚链：主要适合在非正式场合。佩戴它，可 以吸引别人对佩戴者腿部和步态的注意，如 果腿部缺点较多，就不要用。一般只戴一条 脚链，两只脚腕都可以戴，如果戴脚链时穿 丝袜，就要把脚链戴在袜子外面，让脚链醒 目。
• 中唐时期，襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太 大变化。
• 隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、 套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以 小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半 臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长 巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端 固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间， 35 名曰披帛。
49
细臂
不适合：插肩袖、很紧的衣袖。
合适：衣袖有皱褶装饰、长袖类服装、有 对比色彩的袖子。
粗臂
不适合：太紧的衣袖、无袖一装，横条纹 袖、装饰物多。
适合：有袖类的上衣装、合体的袖子。
短臂
不宜用太宽的袖口边；袖长为通常的袖长 3／4为好。
长臂
不适合：衣袖又瘦又长，袖口边太短。
适合：穿短而宽的盒子式袖子的衣服，或
30
曲 裾 深 衣31 Nhomakorabea留 仙 裙
32
魏晋南北朝服饰(220～589)
• 魏初，文帝曹丕制定九品官位制度， “以紫绯［大红］绿三色为九品之 别”。
• 南北朝时，北方少数民族入主中原， 北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流， 不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着 “上俭下丰”。
• 晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的 特色。
服装美学培训讲义PPT课件
Page 5
第一章 服装质料的美学价值
• 间接应用：不直接取用某植物来做服装，而是将植物的某一部分经 过提取、加工再制成服装的过程。 • 以天然资源为基础的用于服装的纤维材料，加上经手工刻削 饿日常的配饰品的木质原材料，即是在服装创作中，间接应 用植物为质料的最大发明和最聪慧的实践
– 服装与长纤维：人类最初应用植物的阶段，也可以成为长纤维阶 段，人们最早采用长纤维是从麻、葛类纤维开始的。
Page 11
第一章 服装质料的美学价值
– 服装与蓄毛：在没有蚕丝业的国家，人们应用动物纤维作为服装 原材料的主要品种是动物的体毛。 • 在所有动物毛中，人们用来织成面或织成毛线再编织成服装的 主要是羊毛，其中又以绵羊毛为主。
– 佩饰与牙角：取其动物身体上的某一部分作为原料，加工使其成 为“人为形式”的佩饰 • 象牙梳、犀角梳等曾作为古代妇女的头饰 • 不属于动物本身，而由动物提供：珍珠 • 属于动物而又不直接显现动物形态：珊瑚 • 仿生配饰品：昆虫
• 质料选择的条件： 柔软、坚韧，质地光泽、细腻
Page 7
第一章 服装质料的美学价值
• 植物的有意种植
– 服装与短纤维 • 服装面料的短纤维植物主要为棉花。
– 主要栽培品种及产区 – 植物染料
• 植物的有意义种植的必要性： 因为植物具有实用性、装饰性和审美性的特点，所以人们在服装 创作中对植物原料的需求从不间断并且越来越多；随着技术的提 高对植物品质要求也越来越高，于是对植物原料的需求由取用天 然材料逐步发展为人工有意种植，以满足人们更多的需求。
Page 9
第一章 服装质料的美学价值
配饰与牙角：人类将飞禽羽毛直接插在头上，或是做成头饰扎在头 上，将走兽的爪、牙、骨、毛皮条垂挂在身上；将水中贝类软体动 物的外壳穿缀在身上，是最主要的直接应用动物来作为服装、特别 是配饰原材料的普遍现象。
第一章 服装质料的美学价值
• 间接应用：不直接取用某植物来做服装，而是将植物的某一部分经 过提取、加工再制成服装的过程。 • 以天然资源为基础的用于服装的纤维材料，加上经手工刻削 饿日常的配饰品的木质原材料，即是在服装创作中，间接应 用植物为质料的最大发明和最聪慧的实践
– 服装与长纤维：人类最初应用植物的阶段，也可以成为长纤维阶 段，人们最早采用长纤维是从麻、葛类纤维开始的。
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第一章 服装质料的美学价值
– 服装与蓄毛：在没有蚕丝业的国家，人们应用动物纤维作为服装 原材料的主要品种是动物的体毛。 • 在所有动物毛中，人们用来织成面或织成毛线再编织成服装的 主要是羊毛，其中又以绵羊毛为主。
– 佩饰与牙角：取其动物身体上的某一部分作为原料，加工使其成 为“人为形式”的佩饰 • 象牙梳、犀角梳等曾作为古代妇女的头饰 • 不属于动物本身，而由动物提供：珍珠 • 属于动物而又不直接显现动物形态：珊瑚 • 仿生配饰品：昆虫
• 质料选择的条件： 柔软、坚韧，质地光泽、细腻
Page 7
第一章 服装质料的美学价值
• 植物的有意种植
– 服装与短纤维 • 服装面料的短纤维植物主要为棉花。
– 主要栽培品种及产区 – 植物染料
• 植物的有意义种植的必要性： 因为植物具有实用性、装饰性和审美性的特点，所以人们在服装 创作中对植物原料的需求从不间断并且越来越多；随着技术的提 高对植物品质要求也越来越高，于是对植物原料的需求由取用天 然材料逐步发展为人工有意种植，以满足人们更多的需求。
Page 9
第一章 服装质料的美学价值
配饰与牙角：人类将飞禽羽毛直接插在头上，或是做成头饰扎在头 上，将走兽的爪、牙、骨、毛皮条垂挂在身上；将水中贝类软体动 物的外壳穿缀在身上，是最主要的直接应用动物来作为服装、特别 是配饰原材料的普遍现象。
服装设计一-形式美法则PPT课件
对比
统一
对比是指通过运用不同色彩、形状、大小 等元素，创造出强烈的视觉冲击力，使服 装更具个性化和时尚感。
统一是指将各个元素有机地组合在一起， 形成一个整体的效果，使服装看起来更加 协调、统一。
03
形式美法则在服装设计中的应用
统一性在服装设计中的应用
统一性
在服装设计中，统一性是指将不 同的元素或部分组合在一起，形
面料质感的强调
通过选择不同质感、纹理的面料，增强服装 的层次感和视觉效果。
04
案例分析
优秀服装设计作品欣赏
总结词：细节精致
详细描述：优秀服装设计作品通常注重细节处理，如褶皱、线条、图案等，展现 出精致的工艺和设计感。
优秀服装设计作品欣赏
总结词：创意独特
详细描述：优秀服装设计作品常常具有独特的创意，能够打破传统的设计规则，展现出新颖、别致的 风格。
优秀服装பைடு நூலகம்计作品欣赏
总结词
色彩搭配和谐
详细描述
色彩是服装设计中非常重要的元素，优秀作品通常能够巧妙地运用色彩搭配，营造出和谐、舒适的视觉效果。
优秀服装设计作品欣赏
总结词
款式设计符合潮流趋势
详细描述
优秀服装设计作品应符合当前的潮流 趋势，同时能够引领未来的时尚风向。
形式美法则在实际设计中的应用分析
对未来服装设计的展望
可持续性发展
随着环保意识的提高，未 来的服装设计将更加注重 可持续性发展，采用环保 材料和生产方式。
智能化技术应用
智能化技术的发展将为服 装设计带来更多可能性， 如智能穿戴设备、可穿戴 传感器等。
个性化定制
消费者对个性化需求的增 加将推动服装设计的个性 化定制发展，满足不同消 费者的独特需求。
《我们的风采-----校服设计》优质课件
我们的风采
❖ 1、你对你的校服款式满意吗？ ❖ 2、你觉得校服应该符合什么样的要求？ ❖ 3、如果让你自己设计校服，你会怎样设计？
导学
❖ 多彩校园，无处不张扬着蓬勃的活力，闪 耀着我们的风采。本课将通过学生装的设计 学习，了解服装设计知识和方法，尝试设计 属于我们自己的服装，进而提高我们对服装 艺术的认识和修养。
服装的种类
❖ 西装 ❖ 职业装 ❖ 运动装 ❖ 童装 ❖ 休闲装 ❖ 民族服装
❖ 西装
职❖人
运动装
童装
休 闲 装
❖维 ❖吾 ❖尔 ❖族
傣族
❖满 ❖族
❖藏 ❖族
蒙古族
❖白 ❖族
服饰色彩的三要素：
❖ 1、款式 ❖ 2、颜色 ❖ 3、面料
❖ 服饰不同需求：季节、 年龄、男女、场合、 职业、民族······
学生装特点：
❖ 学生装就是指学生穿着的服饰。学生装兼具 实用性与美观性，与学生年龄、气质相吻合， 以展现新时代学子充满朝气、活泼明朗、积 极向上的精神风貌。
浅色给人以凉爽
深色的衣服会给人温暖的感觉， 白色滚边和红色领带起到点缀的
作用，稳重中不失活泼朝气。
❖ 学生装的面料，应具备舒适、吸湿、透气、 耐脏、耐磨等特点和功能。
服装手绘效果图欣赏：
我做设计师
❖ 1、尝试画一副学生装设计图 ❖ 2、谈谈自己在设计学生装时的心得，师生作
业进行互评和总结。
❖ 1、你对你的校服款式满意吗？ ❖ 2、你觉得校服应该符合什么样的要求？ ❖ 3、如果让你自己设计校服，你会怎样设计？
导学
❖ 多彩校园，无处不张扬着蓬勃的活力，闪 耀着我们的风采。本课将通过学生装的设计 学习，了解服装设计知识和方法，尝试设计 属于我们自己的服装，进而提高我们对服装 艺术的认识和修养。
服装的种类
❖ 西装 ❖ 职业装 ❖ 运动装 ❖ 童装 ❖ 休闲装 ❖ 民族服装
❖ 西装
职❖人
运动装
童装
休 闲 装
❖维 ❖吾 ❖尔 ❖族
傣族
❖满 ❖族
❖藏 ❖族
蒙古族
❖白 ❖族
服饰色彩的三要素：
❖ 1、款式 ❖ 2、颜色 ❖ 3、面料
❖ 服饰不同需求：季节、 年龄、男女、场合、 职业、民族······
学生装特点：
❖ 学生装就是指学生穿着的服饰。学生装兼具 实用性与美观性，与学生年龄、气质相吻合， 以展现新时代学子充满朝气、活泼明朗、积 极向上的精神风貌。
浅色给人以凉爽
深色的衣服会给人温暖的感觉， 白色滚边和红色领带起到点缀的
作用，稳重中不失活泼朝气。
❖ 学生装的面料，应具备舒适、吸湿、透气、 耐脏、耐磨等特点和功能。
服装手绘效果图欣赏：
我做设计师
❖ 1、尝试画一副学生装设计图 ❖ 2、谈谈自己在设计学生装时的心得，师生作
业进行互评和总结。
高中一年级美术课服装设计美学说课
一、教材分析
▪ 在我们懂得了服装艺术的一些基本知识以
后，就可以根据各种服饰的不同特点，来 给它正确的评价，特别是方便了我们以后 在生活中选择服装时尽量择优。
精品课件
本节课需要达到三个教学目标：
▪ 1、知识和技能目标 ▪ 2、过程和方法目标 ▪ 3、情感和价值观目标
精品课件
1、教学目标
▪ （1）知识和技能目标：通过对一
现代服饰艺术
说课
精品课件
▪ 一、教材分析 ▪ 二、教学对象分析 ▪ 三、教学方法 ▪ 四、教学安排 ▪ 五、教学过程设计
精品课件
一、教材分析
▪ 我通过对教材的了解，本课主要讲述美术中的服
饰艺术，主要是为了提高学生对美术其他领域的 了解，从而提高学生的美术审美能力。为了比较 全面而又较深入的了解现代腐蚀艺术，首先要让 学生懂的什么是服饰。课本中对服饰这个概念有 一个比较明确的定义，为了让同学们能够对服装 有更深的了解，教材给我们介绍了中国历史上一 些朝代的特色服饰以及一些著名服装设计师的名 作和现代社会的一些时髦服饰。这样可以让同学 们更直观的了解到服装艺术的特性。教材中还给 我们介绍了一些设计服装要掌握的要素，让大家 可以领略到服装设计的知识，同时也可以满足大 家现实生活中对服装知精识品课件的需求。
精品课件
三、教学方法设计：
精品课件
教学方法设计
▪ 1、教法设计：
演示、分析法。这样 比较容易让同学们在 视觉上留下深刻的印 象，激发学生兴趣， 提高课堂质量。让大 家在掌握知识点时能 够结合相对应的、总结、归纳法。 可以让同学们积极参 与到课堂，对各个知 识点进行更加详细的 掌握，还可以提高大 家的语言综合能力。 把本课的内容从感性 知识上升到理性知识。
《服装设计》课件
《服装设计》课件一、教学内容本节课的教学内容来自于小学美术教材《服装设计》章节。
本章节主要让学生了解服装设计的基本概念、原则和方法，培养学生对服装设计的兴趣和审美能力。
具体内容包括：服装的定义、服装设计的基本原则、服装设计的方法和步骤、服装的搭配和造型等。
二、教学目标1. 让学生了解服装设计的基本概念、原则和方法，培养学生对服装设计的兴趣和审美能力。
2. 培养学生运用创意和想象力进行服装设计的能力。
3. 培养学生合作、交流和评价的能力。
三、教学难点与重点重点：让学生掌握服装设计的基本原则和方法，培养学生对服装设计的兴趣和审美能力。
难点：如何引导学生运用创意和想象力进行服装设计，提高学生的设计水平。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、服装设计相关图片和视频、画纸、画笔等。
学具：画纸、画笔、剪刀、胶水、彩色纸等。
五、教学过程1. 实践情景引入：向学生展示各种不同风格的服装，让学生观察并说出自己对这些服装的喜好和感受。
2. 知识讲解：通过多媒体课件，向学生介绍服装设计的定义、基本原则和方法。
3. 示范演示：教师展示一幅服装设计作品，讲解设计的过程和思路，让学生跟随教师一起完成一幅设计作品。
4. 学生自主设计：让学生分组合作，每组设计一幅服装作品。
教师巡回指导，给予建议和帮助。
六、板书设计板书内容：服装设计的基本原则、方法和步骤。
板书设计：用简洁的文字和图示，将服装设计的基本原则、方法和步骤展示在黑板上，方便学生理解和记忆。
七、作业设计1. 作业题目：设计一幅时尚服装作品。
答案：学生根据自己的喜好和创意，设计一幅时尚服装作品，包括服装的款式、颜色、图案等。
2. 作业题目：分析一幅优秀服装设计作品的设计原则和思路。
答案：学生选择一幅优秀服装设计作品，分析其设计原则和思路，用文字形式表达出来。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对服装设计的兴趣较高，参与度较高。
在学生自主设计环节，大部分学生能够运用所学知识和创意进行设计，表现出较高的设计水平。
服装—服装设计基础第一课(素描基础知识入门)PPT参考幻灯片
• 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色
两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用
可不用固定液．
2020/2/18
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15
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16
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认识素描工具及性能——橡皮
• 5、橡皮：画画用 的橡皮一般常用 的较软的橡皮和 可塑性橡皮，可 塑性橡皮如同橡 皮泥，用起来非 常方便．
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上( 或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，在铺大色调时，要用整个手臂的（图3）
3、作业时间控制 通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次
2020/2/18
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认识素描工具及性能-画板和画夹
2020/2/18
• 6、画板和画夹：画 板和画夹都有不同 的型号，大小可随 自己的画幅而定， 初学者选用590X440 mm左右的为宜．画 板比较坚固耐用， 画夹则方便携带， 是外出写生的好帮 手．
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认识素描工具及性能——画纸
• 7、画纸：画纸要选 用纸面不太光滑且 质地坚实的素描纸 最佳（图画纸的质
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2
赏析
2020/2/18
3
赏析
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赏析
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5
赏析
2020/2/18
6
一、提问：什么是素描？
1. 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。 2.狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、 培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。 3.美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动， 是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立 静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握 艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究 自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造 型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此， 素描被称为“造型艺术的基础”。
服装美学服装创作的美学风格描述课件
面料的再造与创新
面料再造
通过对面料进行染色、印花、刺 绣等工艺，改变其原有外观，创 造出新的美学效果。
创新面料
通过科技手段开发新型面料，如 智能纤维、功能性面料等，为服 装创作提供更多可能性。
05 服装创作的图案美学
图案的基本知识
图案的定义
图案是服装创作中的一种装饰元 素，通过特定的设计手法，将具 有审美价值的纹样、色彩、形态 等元素组合在一起，形成具有视
独立图案是指单独存在的装 饰图案，通常用于服装的局 部装饰，如领口、袖口、下 摆等。这类图案设计自由， 可以根据需要进行灵活的变 化和组合。
连续图案是指以一定的规律 重复排列的图案，通常用于 大面积的装饰，如床单、窗 帘等。这类图案具有很强的 节奏感和统一感，可以营造 出浓郁的艺术氛围。
图案的创新与应用
总结词
以科技、前卫、未来感为特点，强调创新和 突破传统。
详细描述
未来风格在服装设计中运用了大量的科技元 素和前卫的概念，强调创新和突破传统美学 。这种风格常常运用新型材料、科技工艺和 独特的设计理念，如可穿戴技术、智能纺织 品等，来创造出具有未来感和前瞻性的服装 。未来风格适合展现个性独特、前卫的气质
01
02
03
色彩的对比与调和
通过对比和调和，创造和 谐统一的视觉效果
色彩的层次感
利用色彩的深浅、明暗变 化，营造出层次感
色彩的呼应
通过呼应，使服装整体协 调统一
服装创作的面料美学
04
面料的基本知识
面料的概念
面料是服装创作的物质基 础，是构成服装的基本材 料。
面料的质地
面料的质地决定了其外观 和触感，常见的质地有棉 、麻、丝、毛等。
品牌的定位与传播
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思考:下列服饰分别是我国历 史上哪个时期的代表服饰?
秦朝
唐朝
宋朝
元朝
明朝
清朝
❖服饰是物质生活的重要组成部分， 也是文化生活的一部分；它还表现 了一个民族、一个社会、一个时代 的风貌，反映人民的审美习惯。它 是人体的又一层皮肤,是人对自身外 在美的一种设计.
服饰设计美学
一、什么是服饰？
❖ 服饰：是衣服和装饰的总称，也就是除穿着 的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、 提包等等。
作业：手绘一张服装效果图（要求： 款式新颖,着色协调，画面干净 ）
二、服装的分类
❖ 1、从穿着功能上分： 内衣、外衣、学生装、工作装、运动装、职 业装、军装等等。
❖ 2、从服装的形式上分： 成衣和时装。
三、服装设计要素 （重点）
1、用大色调来营造作品氛围：
❖ 暖色调：热情、温暖。 ❖ 冷色调：稳重、安静。 ❖ 中性色：优雅、含蓄。
2、不同材料表达不同意境
❖ 纱：表现轻柔、飘逸。 ❖ 裘：表达雍容。 ❖ 皮革：表现回归自然与浑厚。 ❖ 亚麻：表现闲适、恬静的气质。 ❖ 金属亮皮：（装饰的服装一般为晚礼服）
可营造梦幻般的气氛。
3、线条
❖
简洁明快：可以表现干练与帅气。
❖
繁琐：富有浪漫的古典气息。
四 、 生 活 服 饰 搭 配 欣 赏
讨论：为什么不一样的人穿一样的衣 服会有完全不同的效果？
❖选择服装时要注意：❖ 1、服尺寸要合体 。 ❖ 2、服装款式要大方。 ❖ 3、服装配色要协调。 ❖ 4、装着要适时 。 ❖ 5、装饰要适度 。
秦朝
唐朝
宋朝
元朝
明朝
清朝
❖服饰是物质生活的重要组成部分， 也是文化生活的一部分；它还表现 了一个民族、一个社会、一个时代 的风貌，反映人民的审美习惯。它 是人体的又一层皮肤,是人对自身外 在美的一种设计.
服饰设计美学
一、什么是服饰？
❖ 服饰：是衣服和装饰的总称，也就是除穿着 的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、 提包等等。
作业：手绘一张服装效果图（要求： 款式新颖,着色协调，画面干净 ）
二、服装的分类
❖ 1、从穿着功能上分： 内衣、外衣、学生装、工作装、运动装、职 业装、军装等等。
❖ 2、从服装的形式上分： 成衣和时装。
三、服装设计要素 （重点）
1、用大色调来营造作品氛围：
❖ 暖色调：热情、温暖。 ❖ 冷色调：稳重、安静。 ❖ 中性色：优雅、含蓄。
2、不同材料表达不同意境
❖ 纱：表现轻柔、飘逸。 ❖ 裘：表达雍容。 ❖ 皮革：表现回归自然与浑厚。 ❖ 亚麻：表现闲适、恬静的气质。 ❖ 金属亮皮：（装饰的服装一般为晚礼服）
可营造梦幻般的气氛。
3、线条
❖
简洁明快：可以表现干练与帅气。
❖
繁琐：富有浪漫的古典气息。
四 、 生 活 服 饰 搭 配 欣 赏
讨论：为什么不一样的人穿一样的衣 服会有完全不同的效果？
❖选择服装时要注意：❖ 1、服尺寸要合体 。 ❖ 2、服装款式要大方。 ❖ 3、服装配色要协调。 ❖ 4、装着要适时 。 ❖ 5、装饰要适度 。