下载文档原格式
戏剧体裁知识点总结戏剧是文学艺术中的重要体裁，它是通过舞台表演来展现故事和情节的艺术形式。
戏剧可以分为古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等多种类型，每种类型都有其特殊的表现形式和艺术特点。
本文将就戏剧的体裁、历史、发展和特点等方面进行总结，以便让读者对戏剧有一个更全面的认识。
一、戏剧体裁的分类戏剧的体裁可以分为多种类型，包括古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。
每种类型都有其独特的艺术表现形式和文学特点。
1. 古代戏剧古代戏剧是指古代文学中的戏剧作品，主要包括希腊悲剧、喜剧和罗马戏剧等。
希腊悲剧以神话传说和英雄人物为题材，通过对人性和命运的思考来反映人类的生存境遇。
喜剧则以幽默和讽刺的手法来表现社会生活和人性弱点。
罗马戏剧则受希腊戏剧的影响，注重历史和政治题材，以强烈的现实主义色彩来揭示社会现实和人性的黑暗面。
2. 现代戏剧现代戏剧是指19世纪以后的戏剧作品，主要包括现代主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧和表现主义戏剧等。
现代戏剧以对现实生活和社会问题的深刻思考和揭示为主题，通过对人性和命运的思考来表现人类的生存境遇，反映社会现实和人性的黑暗面。
3. 音乐剧音乐剧是一种融合音乐、歌唱和舞蹈的戏剧形式，其特点是以音乐表现剧情和人物情感，通过歌唱和舞蹈来营造氛围和情绪。
音乐剧通常以真实事件或虚构故事为题材，以歌唱和舞蹈来表达情感和情节，通过音乐和舞蹈的表现来打动观众的心灵。
4. 舞台剧舞台剧是一种以舞台表演为主要形式的戏剧形式，其特点是通过演员的表演和舞台布景来表现故事和情节。
舞台剧包括话剧、喜剧、音乐剧、歌剧等多种形式，每种形式都有其独特的表现形式和艺术特点。
二、戏剧的历史戏剧的历史可以追溯到古代，起源于人类社会发展的早期，经过几千年的演变和发展，形成了丰富多彩的戏剧文化和艺术形式。
1. 古代戏剧古代戏剧起源于希腊和罗马的古代文明，希腊悲剧和喜剧是古代戏剧的两大类型，分别以神话传说和社会生活为题材，以人性和命运为中心，通过对现实生活和人性的思考来揭示人类的生存境遇。
方戏剧·西方戏剧发展史分享到：3日期：2012-11-8简要描述：源于古希腊的西方戏剧是历史的产物，其历史按时序可以划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
所有的历史产物都离不开产生它们的时代，它们与那个时代息息相关。
透过它们，我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。
毫无疑问，西方戏剧也是历史的产物。
西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。
在这个共生的关系中，西方社会的发展起着决定性的作用。
源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。
古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。
公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。
在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。
这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。
在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。
五大戏曲简介Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】中国戏曲发展史及五大戏曲简介一、中国戏曲发展史中国戏曲起源于原始歌舞。
至今发展已有数千年的历史。
其历程大致如下：从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”，至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式，这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。
宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。
元代是中国戏曲史的一个重要时期，在这一时期产生的元杂剧，迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。
至明清，宋元南戏更加成熟与规范，出现了明清传奇，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
这是中国戏曲的第二个繁盛期。
中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。
先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。
中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。
徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。
新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等 20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。
它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。
二、五大戏曲简介京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧的脸谱分为十类：红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性，如、、白白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计，如、黑：表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细，如、、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银。
欧洲各国的传统民间艺术与表演艺术欧洲是一个拥有丰富多样文化遗产的大陆，各个国家都有自己独特的传统民间艺术和表演艺术。
这些艺术形式承载着当地人民的智慧、历史、价值观和生活方式，丰富了欧洲的文化多样性。
本文将带您走进欧洲各国，了解他们独特而富有魅力的传统民间艺术和表演艺术。
一、意大利：歌剧的故乡在意大利，歌剧是最具盛名的表演艺术形式之一。
意大利歌剧起源于16世纪，通过音乐和剧情的结合，向世人展示了精湛的声乐技巧和戏剧表演。
威尼斯的圣马可剧院、米兰的斯卡拉剧院以及罗马的意大利歌剧院等著名场地，吸引了无数观众。
意大利歌剧不仅有着动人的旋律和戏剧张力，更是一种精神的寄托，反映了意大利人情感丰富的性格和对艺术的热爱。
二、法国：巴黎的文艺复兴法国作为欧洲文艺复兴的中心之一，以巴黎作为艺术之都享誉世界。
在法国，传统民间艺术形式如马戏团、皮影戏和人偶剧等独具一格。
马戏团给人们带来了欢乐和惊喜，巴黎的蒙马特艺术区更是孕育了现代马戏团的独特风格。
而皮影戏和人偶剧则承载着法国的历史和文化，通过精致的皮影和人偶，讲述着古老的故事和寓言。
这些艺术形式让人们感受到法国浪漫与精致的一面。
三、西班牙：弗拉明戈的激情西班牙的传统艺术形式中，弗拉明戈是最受世界瞩目的表演艺术之一。
弗拉明戈通过舞蹈、音乐和歌唱，表达了西班牙人独特而激情的情感。
弗拉明戈的舞蹈动作优雅而热情，表情和手势充满了情感的张力。
西班牙的塞维利亚和格拉纳达等城市，是弗拉明戈艺术的发源地和盛行之处。
在西班牙的夜晚，走进一家弗拉明戈表演场馆，您将被身临其境的激情所深深吸引。
四、希腊：古老的戏剧传承希腊是戏剧艺术的诞生地，希腊戏剧在欧洲乃至全世界都有着重要的地位。
古希腊的悲剧和喜剧是戏剧史上的经典之作，它们通过剧情和舞台表演，反映了希腊人民对生活的思考和对人性的探索。
如今，游客可以在希腊的剧院遗址中欣赏到由当地艺术家演绎的古典戏剧，追溯到数千年前的艺术历史。
希腊的戏剧文化不仅是文化遗产，更是人们对智慧、道德和人类命运的思考。
中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
西方戏剧史概要西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧.2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词.3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲.4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要)亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致.6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道.阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧.米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大.喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点.7.古罗马戏剧的概述:缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重.8.古印度的梵剧的概述产生,特点:产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成为道德剧, 以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧. 世俗剧,笑对人生1.日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响,模仿,借鉴的痕迹十分明显,在日本戏剧发展的初级阶段的延年,田乐,猿乐的基础上,产生了一种新的戏剧形式——能,狂言,能的文学剧本叫——谣曲,能的演员是男性, 《熊野》能剧~, 狂言与能剧相比一.能以演唱为主,文辞华丽,狂言是白话.二.能多写悲情的故事,狂言只是戏剧性的生活片段.三.能多描写过去的故事,狂言则反映现实生活.四.能歌颂贵族英雄勇将,狂言专门嘲笑大名和僧侣.五.能受到贵族武士的支持,成为贵族的专有,狂言在民间流传.世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师, 重视能乐表演的基本功, 提出了"幽玄"之美的概念.2.意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧,往往没有固定的剧本,好坏取决于演员的即兴表演, 演员将剧情从基本规定的情景延展,只要最后能回到剧情的主题,这是即兴喜剧的最大的特点,多以爱情和诡计为题材.另一个特点是人物的定型化.3.英国戏剧——莎士比亚,悲剧,戏剧,历史剧,传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧,哈姆莱特,麦克白,李尔王,奥赛罗.莎士比亚的悲剧意义,特点:莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭,引发人们的深刻反思和道德质询,昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒,不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性.是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调,更加丰富多彩.有三大特点:一,吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化二,打破了锁闭式的结构.三,在悲剧美感上,人物可以是好人也可以是坏人,这不再是固定的英雄人物等. 总而言之,他有幽默讽刺的喜剧,也有浪漫喜剧,更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素,而不是单一的,他的戏剧影响到了全世界.4.本.琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家,当过演员编剧. 对戏剧的建树:一,他崇尚希腊,罗马戏剧.二,主张应当遵守古典主义的创作法则.三,反对莎士比亚等人对"三一律"的疏离.四,把人物性格复杂化.五,他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法.重要的理论是气质论.认为戏剧人物应具有主导的气质.他的地位:他是英国风俗喜剧的先驱者.他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺.揭露了资产阶级的贪婪和无耻. 作品——《人人高兴》《辛西娅狂欢》《富尔蓬涅或狐狸》, .4.西班牙戏剧: 现实性,平民性.幕间剧,民间短剧,帕索发展起来的.袍剑剧,民族化戏剧,坏人做了坏事要受到惩罚.6 维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家.他站在人民利益一边,创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作,表达了人民的心声.著名的作品: 《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧. 《狗占马槽》西班牙,卡尔德隆:世界是一个大舞台,我们每个人都在其中扮演着自己的角色.7 法国古典主义时期的戏剧.特点:以法国为中心,向古典回归.对古罗马的戏剧加以考证教条化①, 三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》,即戏剧行动一致时间一致地点一致.②, 尊重王权,尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》.拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家:莫里哀.是法国古典主义时期的喜剧家,代表作是《伪君子》《吝啬鬼》,莫里哀善于反应下层人士的机智,勇敢,他们身份低微,但是头脑活络能说会到.莫里哀的喜剧结构严密,情节的发展张弛有度,跌宕有致. 他不拘泥于"三一律" ,而是从喜剧的演出效果出发.莫里哀是编剧,表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范.他的戏剧精神属于民间的,娱乐的,艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.9.启蒙主义时期的欧洲戏剧.英国戏剧,讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧.②格尔的斯密斯的风俗喜剧. 法国戏剧,第三阶级的呐喊①伏尔泰, 《中国孤儿》②狄德罗,颇具影响力的剧作家和戏剧理论家,是资产阶级现实主义美学的先驱者之一,反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律,认为戏剧是反封建的有力武器.他首次提到演员表演的艺术,反对理论家重视剧作而轻视表演的做法. 依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧(严肃戏剧) .作品有《私生子》《家长》③博马舍,政治喜剧,著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则.10. 意大利戏剧,写实与传奇①哥尔多尼及其喜剧概述,特点成就.是继莫里哀之后接触的喜剧家. 其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神,丰富多彩的生活史他的创作源泉,透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形.《女店主》《一仆二主》③戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧,是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事.后被改编成歌剧.中国改编一个是张艺谋改编,另一个是《中国公主杜兰朵》川剧,号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11. 浪漫主义戏剧的兴起与发展①, 德国的莱辛,是德国启蒙运动的代表人物,也是德国民族主义的奠基者. 《拉奥孔》《汉堡剧评》,现实主义的萌芽.②, 歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物. 《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史."魏玛时期的孔夫子"《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来,300 多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但是戏剧性很强,建立在两个契约——上帝与魔鬼之间,魔鬼和浮士德,戏剧情境真正体验戏剧特征,戏剧史对人生情境的一种设置.③, 席勒《阴谋与爱情》1.法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳,明确的提出了浪漫主义的对比观念,认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生, 《欧那尼》是雨果的代表作,完全的否认了三一律,是战胜古典主义的标志.大仲马的私生子小仲马《茶花女》2.现当代戏剧概述①,左拉和他的自然主义戏剧,自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏.自然主义戏剧的特点:反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式,反对只是代表着善恶类型的浪漫人物,反对虚饰和壮观的戏剧场面,反对陈腐的老套的情节设计.左拉的代表作《戴爱丝.拉甘》3.易卜生个人概述及玩偶之家赏析②,现代戏剧之父——易卜生,人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端. 主要是表现主义作品.易卜生借以剧作来表现他的精神探索,顽强的理想,以及对资产阶级的思想道德的批判.《玩偶之家》是他最有影响力的作品.易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题,揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱,也透露出对资产阶级社会法律,宗教和伦理道德的怀疑.③,契诃夫,世界戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向了心理的真实.创造了"抒情戏剧"即诗化的现代主义戏剧. 《海鸥》,描写现实, 跟注重对整个生活和状态的描写,以及对平淡的生活注入深邃的感情. 寄寓着他对文学艺术的思考,是透过生活,透过人物来展示的. 《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》.4,美国戏剧,奥尼尔——美国戏剧之父,是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟,米勒《推销员之死》5,现代主义戏剧概述①,哥特林堡——表现主义戏剧奠基人,他的创作是从自然主义走向表现主义的.也可以说他是荒诞派的前驱. 《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作,也是他的著名剧作,他是一位伟大的艺术革新家.②,梅特林克——象征主义的戏剧大师,也是荒诞派戏剧的先行者.代表作有《群盲》《青鸟》是一部哲理童话剧. ,6,斯坦尼斯拉夫斯基概述,特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系. 主张体验,主张演员与角色合一.斯氏体系是一个现实主义的导表演体系, 他的基本特征是:①, 强调生活是艺术的源泉,导表演的理论和创造来自生活,被称之为"体验派".②, 理论,艺术创造,人物创造来自于实践.③, 艺术是一个不断创新,探索和进取的过程.了解斯氏体系还要领悟他的创造精神.最高任务是斯氏体系的内涵之一,没有贯穿动作和最高任务也就没有体系, 体系中的一切东西首先应该为贯串动作,为最高任务服务.7,布莱希特体系概述,特点及成就布莱希特不但是一位剧作家,而且是一位戏剧理论家,他所创建的史诗戏剧(叙事体戏剧),被称为布莱希特戏剧体系.主要之点:①,他把戏剧分为两类:一种是戏剧式的戏剧,也称亚里士多德式的戏剧,是透过人物的动作来反映生活的.另一种是非亚里士多德式的戏剧, 所谓的史诗戏剧.是通过叙述同动作相结合的方法.②,强调以马克思主义哲学认识和反映生活.反对三一律,不强调情节,主张更丰富的展现生活的真实性和复杂性.③,其理论的核心是"间离效果""间离方法"要求剧作家有特有的洞察力从平凡中发掘不平凡,给人"陌生化"的震惊.8,荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的,也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派.是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的.荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题.其特征是:反传统(外在冲突转向内在冲突) ,淡化情节.加缪,存在主义戏剧家,他的存在主义哲学的核心是荒谬, "荒诞"一次出现在他的著作《西叙福斯的神话》,他是荒诞戏剧的先行者.贝克特,另一个荒诞派的代表人物,著作《等待戈多》.9,后现代主义戏剧阿尔托的残酷戏剧概述,特点与布莱希特并成为后现代主义戏剧的先知.他的戏剧的形成同他的精神病有关,由于在精神上受到了折磨,对人生有了独特的感受,对西方戏剧失望,对东方戏剧崇拜.他的戏剧理论未被用于舞台实践.特点是:①,在《戏剧与形而上学》中提出了"空间诗意"的观点. ②,他的戏剧史"非语言的,非剧本的"③,提出"与杰作决裂"这个观点, 成为后现代戏剧的先导. 剧作《喷血》10.戈洛托夫斯基的质朴戏剧演员的作用:一是能够创造戏剧的动作,二是把观众导进戏剧情境之中.三是演员是演出同观众的情智交流的不可代替的直接的沟通者.创建了一种训练演员的方法"否定论" ,是一种可以客观的给演员以创造性的技术的训练方法.11,美国的前卫戏剧概述阿伦.卡普罗,境遇剧以及即兴剧.贝克的生活戏剧彼得.叙曼的面包傀儡戏剧1,达里奥.福,意大利戏剧家,政治讽刺剧《一个无政府主义着的意外死亡》是他的代表作,一经演出就轰动了亚洲, 欧洲和美洲.它取自真实的现实事件.这部戏直接抨击现实弊端,艺术构思十分奇巧.情节环环相扣,即突出于喜剧的诙谐之趣,又富于正剧的严肃理趣. "疯子"这个形象在剧中出现,看似荒唐,实则使戏剧突有改变,多视角多层面的衬托了政府机关的无能,令人深思.第一章上古戏剧第1页第一节戏剧及其起源第1页第二章欧洲中世纪戏剧第16页第三章意大利文艺复兴时期的戏剧第26页第四章莎士比亚与英国戏剧（上）第39页第一节孕育着伟人的历史时期第40页第五章莎士比亚与英国戏剧（下）第56页第五节波澜壮阔的历史剧第61页第六章西班牙戏剧的黄金时代第69页第一节历史背景第69页第二节维加及其戏剧第72页第三节卡尔德隆及其戏剧第76页第七章法国古典主义时期的戏剧第83页第八章启蒙主义时期的英、法戏剧第99页第一节英国戏剧：讽刺与微笑第100页第二节法国戏剧：“第三等级”的呐喊第104页二狄德罗的戏剧理论与创作第106页第九章浪漫主义戏剧第114页第一节莱辛对德国民族戏剧的贡献第115页第四节雨果与法国浪漫主义戏剧第125页第十章现实主义戏剧第130页第一节现实主义戏剧的兴起第131页第二节现代戏剧之父—易卜生第133页第十一章俄国现实主义戏剧的发展第144页第一节现实主义戏剧的产生第144页第二节契诃夫的戏剧第146页第十二章现代主义戏剧（上）第162页第一节斯特林堡与表现主义戏剧第162页第二节梅特林克与象征主义戏剧第167页第三节王尔德与唯美主义戏剧第171页第四节未来派戏剧第173页第十三章现代主义戏剧（下）第176页第五节皮兰德娄的戏剧创作第176页第六节布莱希特的史诗戏剧第180页第七节萨特、加缪与存在主义戏剧第184页第十四章美国戏剧的发展第191页第一节尤金·奥尼尔及其戏剧第191页第二节田纳西·威廉斯及其戏剧第196页第三节阿瑟·米勒及其戏剧第200页第十五章荒诞派戏剧第209页第一节荒诞派戏剧的发展第209页第二节贝克特及其戏剧第212页第三节尤奈斯库及其戏剧第215页第四节品特及其戏剧第216页第十六章后现代主义戏剧第222页第一节阿尔托的残酷戏剧第223页第二节格洛托夫斯基的质朴戏剧第228页第三节达里奥·福及其戏剧第231页。
俄罗斯戏剧的种类《俄罗斯戏剧的多样化：古典与现代》俄罗斯戏剧在世界文化史上具有极其重要的地位，被誉为世界戏剧的瑰宝之一。
它不仅丰富多彩，而且充满思想性和艺术性，在世界范围内享有很高声誉。
这里介绍一些俄罗斯戏剧的主要种类，让我们一起走进俄罗斯戏剧的多彩世界。
古典戏剧是俄罗斯戏剧的重要组成部分，它受到希腊古典戏剧的启发，反映了人类困境和命运的权威性主题。
尼古拉·戈戈尔和亚历山大·普希金等著名作家的作品成为了古典戏剧的代表作。
其中，《伊凡·格罗托》、《白夜》和《叔本町》等作品反映了人们的心灵冲突和社会现实。
现实主义戏剧是19世纪末到20世纪初俄罗斯戏剧的主要流派。
尤金·奥涅金和马克斯·戈尔基等作家通过对社会现实的揭示以及对劳动者和劳动条件的描写，揭示了社会的不公正和人性的矛盾。
《仆人与主人》、《夜的光辉》和《在阿尔罕布拉宫的前夜》等作品代表了这一时期的现实主义戏剧。
象征主义戏剧是20世纪初至中期的重要流派，呈现了一种抽象、隐喻和梦幻的戏剧语言。
其代表作家安东·契诃夫以及尼古拉·埃罗廖夫、伊万·布劳宁和维克托·普列霍诺夫等，通过对革命和战争时期的反思，表达了对人性和宇宙的深刻探索。
《樱桃园》、《三姐妹》和《国王旗下的人》等作品凸显了象征主义戏剧的特点。
前卫戏剧是20世纪初起的一种实验性表现形式，通过对传统戏剧规则的打破和对表演形式和意义的挑战，尝试着探索新的艺术表达方式。
弗拉基米尔·马雅科夫斯基、亚历山大·罗达连科和米哈伊尔·布林斯基等作家的作品引发了前卫戏剧的热潮，鲜明的装置表演和剧中剧的手法成为了前卫戏剧的标志。
《忍受不了的生命》、《尤利塞斯之歌》和《怪人设定》等作品彰显了前卫戏剧的独特风格。
除了上述流派，俄罗斯还产出了其他类型的戏剧，如喜剧、历史剧和传统民间戏剧等。
这些多样的戏剧形式在俄罗斯的文化传统中扮演了重要的角色，丰富了全球戏剧艺术的多样性。
世界五大戏剧形式一．歌剧，是将音乐的声乐与器乐、戏剧的剧本与表演、文学的诗歌、舞蹈的民间舞与芭蕾舞、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。
早在古希腊的戏剧中，有合唱队伴唱，有些朗诵也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，而真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化应运而生的。
歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代的流行音乐，近代的音乐剧则被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在16世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。
一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而韩德尔最终落脚英伦。
而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。
而今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫札特。
莫札特少年时先以正歌剧起家，既而以意大利语喜歌剧，风行各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。
而莫氏倒数第二部歌剧《魔笛》(最后一部为狄多王的仁慈)，更是德语歌剧的指标性作品。
19世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的高峰期，风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧，时至今日，依然常见于舞台。
与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧（Grand Opera）的典范，并风行全法。
而19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。
而黄金时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意大利的写实主义（verismo）和法国的当代歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。
西方戏剧史整理这些东西，完全出于丰富大家对戏剧的知识积累，虽然这些东西跟表演没多大关联，但是个人觉得了解戏剧史是演员的必修课之一，戏剧发展是一个漫长的过程，其中某些有名的戏剧作家的事迹或者作品的写作对于编剧来说多时激发灵感的好方式，当然了解戏剧史也会对演员的戏剧修养都有较好的帮助。
希望大家都能好好学习啊——罗昇20130629于C8207 上古戏剧戏剧，起源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动，无论是东方还是西方，都不难发现这样的记载：远古时期，人们作为神的崇拜者，聚集在祭司的周围，载歌载舞，表现设计神的降生、功绩、死亡及再生的传说，宣泄情绪，寄托祝愿，是这类活动的基本性质。
戏剧及其起源戏剧并不等于仪式，它应当有假定性事件。
西方文明史上的第一个伟大的戏剧时代当属古希腊时代。
大约在公元前5世纪，也就是当时被称作伯利克里时代，希腊迎来了政治经济的繁荣期。
古希腊人也是泛神论者。
古希腊人创造了神的谱系，如掌管雷电的神叫宙斯，他是神中之王，在他的管辖之下，还有光明之神阿波罗、智慧之神雅典娜、海神波塞冬、战神阿瑞斯、农神墨忒耳、爱神阿佛洛狄忒、酒神狄奥尼索斯等等。
人们认为，戏剧的起源于酒神颂密切相关。
古希腊悲剧古希腊产生过很多悲剧诗人，以埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯最为著名，被称为三大悲剧家1、神性之美：埃斯库罗斯与《被缚的普罗米修斯》埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧家中资格最老的一个，出生于贵族家庭，参加过马拉松战役2、命运之悲索福克勒斯与《俄狄浦斯王》索福克勒斯出生于雅典西北郊的科罗诺斯乡，父亲从事兵器制造业，家境殷实。
3、人性之思：欧里庇得斯与《美狄亚》欧里庇得斯出生于名门望族，受过良好的教育，知识丰富，思维敏捷。
古希腊喜剧1、醉者的醒悟：阿里斯托芬的喜剧出生于雅典公民家庭，一生创作了44部喜剧，主要有《骑士》、《马蜂、《云》、《蛙》、《阿卡奈人》等，在戏剧竞赛中5次获奖二、慧者的机敏：米南德的喜剧出生于雅典名门，从小受到戏剧艺术的熏陶，创作过大约100部剧本，这些剧本大都已经失传，他唯一完整的戏剧史《恨世者》欧洲中世纪戏剧中世纪是西方社会的历史概念，它的时间跨度为1000年，即从罗马帝国衰亡（公元476年）开始，截止到15世纪末期，通常人们认为这是欧洲历史上黑暗的时期。
２.欧洲戏剧欧洲是话剧的发源地。
从古希腊的戏剧到文艺复兴时候莎士比亚的出现，到古典主义第一个流派的诞生，随之而来的是浪漫主义戏剧。
自然主义戏剧、现实主义戏剧，一直到现代派话剧，２０００多年来，始终走在世界的前列，创造了一座座丰碑。
欧洲当代的戏剧是欧洲戏剧史上的新阶段。
当代欧洲剧坛上流派众多、风格驳杂、群星灿烂、名作纷呈，一派丰富、复杂的景象。
而主要是现实主义戏剧和现代派戏剧两股大潮汹涌。
在两股大潮之间，还有一批既不属现实主义流派，也不归现代派戏剧的作家和作品以及一批既像现实主义，又像现代派的人物。
现实主义戏剧第二次世界大战后，欧洲现实主义和有现实主义倾向的戏剧相当强大。
这是一个强调客观地、精确地反映现实生活的流派。
欧洲是第二次世界大战中反纳粹法西斯的主战场，物质和精神两方面都遭到巨大损伤。
纳粹投降后，首先出现一批反映战时生活的戏剧，代表有德国的魏森博恩的《地下工作者》。
魏森博恩是反法西斯地下抵抗组织的成员，１９４５年从盖世太保的监狱中出来，就创作了这个剧本，以现实主义的画面，再现了当年斗争的生活。
１９４６年上演后，获得好评。
挪威的韦萨斯（１８９７—１９７０）的《晨风》等，也是这类题材的作品。
６０年代审判纳粹战犯，公布了许多鲜为人知的事实和材料，引起剧作家的极大的兴趣，德国还因此掀起了“纪实戏剧”的热潮。
霍赫胡特的《代理人》（１９６３），揭露罗马教皇庇护四世纵容法西斯屠杀犹太人的罪恶。
吉普哈特的《奥木海默案件》（１９６４），就是用美国原子能委员会公布的审讯物理学家奥本海默的３００页记录，采用审判戏的手法写成的。
作品表现了自然科学家不愿让自己的发明替法西斯服务的主题。
与此同时出现了“政治戏剧”，如英国阿登（１９３０—）的《阿姆斯特朗的最后告别》（１９６４）。
以批判的笔法反映社会问题的戏剧，如意大利贝蒂的作品。
西班牙佩曼（１８９８—）、特纳（１８９７—）的一些戏剧，对社会的弊端、官僚机构的腐败，都作了一些揭露和批判。
戏剧的表演形式有哪些种类介绍戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式的舞台表演艺术的总称。
现在喜欢戏剧的朋友已经不是很多了。
下面是小编带来的关于戏剧的表演形式的内容，欢迎大家阅读!戏剧的表演形式戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。
演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
语言戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言：也叫台词(戏曲称之为“念白”)。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。
对白是两个或多个人物交谈的话;独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明：又叫舞台提示。
它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端，结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。
本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。
西方戏剧的分类一、古典戏剧古典戏剧是西方戏剧发展的重要阶段，它源于古希腊时期的戏剧形式，经过演变和发展，形成了自己独特的艺术风格。
古典戏剧注重人物形象的塑造和情节的发展，以及对道德和伦理问题的探讨。
著名的古典戏剧作品包括希腊悲剧《俄狄浦斯王》和古罗马喜剧《威尼斯商人》。
二、现代戏剧现代戏剧是指从18世纪末到20世纪初的戏剧作品，它与古典戏剧相比，更加关注现实生活中的问题和社会现象。
现代戏剧的创作主题广泛，剧作家通过对社会问题的反思和揭示，呈现出现代社会的复杂性和多样性。
著名的现代戏剧作品有伊比生·斯特雷尔妮克的《人民公敌》和亨利克·易卜生的《玩偶之家》。
三、实验戏剧实验戏剧是20世纪以来兴起的一种新型戏剧形式，它突破了传统戏剧的限制，以创新和实验为核心。
实验戏剧的创作方式多样，可以采用非线性叙事、多媒体表现和舞台效果等手段，以达到对观众的震撼和思考。
著名的实验戏剧作品包括塞缪尔·贝克特的《等待戈多》和彼得·布鲁克的《空间》。
四、音乐剧音乐剧是一种结合了音乐、剧本和舞蹈的艺术形式，它起源于19世纪的欧洲，后来在美国得到了广泛的发展和普及。
音乐剧的特点是音乐和歌曲贯穿整个剧情，通过音乐和歌曲来表达人物的情感和内心世界。
著名的音乐剧作品有安德鲁·劳埃德·韦伯的《猫》和斯蒂芬·索德海姆的《悲惨世界》。
五、戏剧电影戏剧电影是指将戏剧作品搬上银幕的艺术形式，它结合了戏剧和电影的特点，既保留了戏剧的舞台感和表演形式，又利用电影的语言和技术手段来增加视觉效果。
戏剧电影的创作方式多样，可以根据剧本进行拍摄，也可以将舞台表演直接录制成影像。
著名的戏剧电影作品包括伍迪·艾伦的《蓝色茉莉》和罗伯特·阿特曼的《梅兰妮与梅利塞德》。
六、黑暗戏剧黑暗戏剧是一种探索人性黑暗面的戏剧形式，它通过对残酷和荒诞的描绘，展现出人性的脆弱和扭曲。
黑暗戏剧的剧情往往充满惊悚和恐怖的元素，以及对社会现象的讽刺和批判。
