日本人文、美学之于现代首饰设计

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…一ｌ认为自然中已有的形态是最美的，的法则来营造，具有一种独特的造物者要善于发现和重新组合，艺术情致（图１）。

不能用人为的手段强行改变，而力这种对于禅意的追求，导致日图展现出物品的原始功能性，减去本的朴素设计和欧洲的极简主义不必要的装饰。

如日本庙宇的建筑产生了本质的不同，日本对于形态以及民宅的门窗栋梁，基本都是的设计是建立在体现意境的目的素色的并保留原木清晰的纹理，之上的，而不是欧洲简单追求形木料简朴到连油漆也不用刷，因为态的简化，线条的流畅等表面变日本人认为木材有生命，它和人一化。

作为有着共通文化的中国人，样会呼吸，如果人为地涂上油漆，我对于日本这种有层次和深度的反而会影响其本真，也破坏了物艺术理念较有共鸣。

体的简素之美。

这一点在珠宝之中也有典型的表现。

图１竹木镶钻项饰可以说，日本是世界上受禅在前面探讨了与工艺美术设宗思想浸染最多的国家之一，这计有关的人文和美学背景之后，种“禅意”进入到日本人生活的很我们涉入与日本乃至国际现代珠多方面，对艺术设计领域的影响宝首饰设计最直接相关的两个日尤其明显。

他们善于在质朴、静态本美学理念，即“ＷＡＢＩＳＡＢＩ”和的物体中，参悟出具有活力与感“物派”。

染力的东西，从而感悟出充实的１、“ＷＡＢＩＳＡＢＩ”的首饰设精神境界。

日本的“枯山水”就是计语言一个典型的例子ｏ“枯山水”，顾名ＷＡＢＩＳＡＢＩ是一对源于日本思义，无山无水，用的是象征的手古典唯美主义的有些晦涩的名词，图２平松保城的作品法。

从禅宗冥想的精神构思出发，用汉字书写就是“佗”（ＷＡＢＩ）在“空寂”思想的激发下，形成的和“寂”（ＳＡＢＩ），源自佛法中的具有象征性的微缩庭院模式，通三法印（一、诸行无常，二、诸法无过联想和顿悟来赋予景物新的含我，三、涅粲寂静），尤其是无常。

义，体现了一种来自禅宗的意境。

“佗”原意指远离尘世，索居禅林从设计形态上讲，日本人的审的孤寂；“寂”则指“寒”、“贫”、美意识中有“移步易景”的习惯，“凋零”。

ＷＡＢＩＳＡＢｌ共同描述图３平松保城的作品喜欢采用非对称的设计造型，这了非圆满之美、短暂之美、残缺之种非对称的组合被视为日本设计美，无求、无华之美以及非常规艺术的独有特质，他们试图打破之美；另一种描述又可以意为有对称与圆满的程式化，通过对于残缺、不完美、有瑕疵、唯一的和规整图形的破坏以及残缺来实现偶然的；还包括了闲寂、寂静和朴“禅意”，这与中国画中的留白、素。

再有一层意思，则是说时空作虚实处理有很大相似。

这种对用于自然万物留下的痕迹；“寂”非对称之美的执著处处可见，例也可以是经由我们的眼睛与心境，如，日本珠宝设计师ＳＨＩＭＡＤＡ从残缺和偶然中看到的别样的美，ＳＡＣＨＩＫＯ的竹木镶钻项饰作品，或“朴素中雅致的精炼欣赏”。

它完全是非对称的布局，采取“三分是日本传统文化中非常醒目，也突空白”、“奇斜取势”等符合自然美出标志着日本文化特征的哲学和图４平松保城的作品８５艺术设计研究最。

鞋。

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一，？１７二一二？１＿：－：４＿：．二：‘：１＋，７】设计与文脉基本美学。

这种首饰往往呈现肌理或形态的连接的形态，细长的数根线条像体现在首饰设计中，ＷＡＢＩ随机性与不可复制性，强调不完美枝蔓般排列，使作品引人遐想，ＳＡＢＩ的艺术语言在于刻意强调残就是完美。

但与未经打造的原生耐人寻味。

缺、不完美、有瑕疵，唯一的和偶形态不同，ＷＡＢＩＳＡＢＩ首饰貌似由于在日本的金工界，首饰制然的形态，或者说时空作用于万粗糙的表面形态实际蕴含着设计作和酒器的制作有很多共通之处，物所留下的自然痕迹，通过残缺和师高深的技艺以及对于作品严谨设计理念也是类似的，所以在此偶然的状态让作者或观者用心灵的控制力。

同时，与微型雕塑的概我也会以金属器皿的形态来作为的慧眼去发现别样的美。

念不同，ＷＡＢＩＳＡＢＩ首饰并不是研究对象。

当然，用ＷＡＢＩＳＡＢＩ设计语用来拍照的摆设，而是能通过与环图７中的酒器，形态看似不规言表达的首饰，首先脱离了日常珠境和佩戴者的沟通来激发其潜在则，好像是被人捏过的残缺效果，宝体系，而上升到了艺术品的领的内涵。

表面是粗糙的肌理，内部光滑。

但域。

在这类首饰形态中，功能被弱图２到图４是日本首饰设计大仔细看来，靠壶嘴处的两凹点与整化，人佩戴的舒适性也被忽略，而师平松保城的作品，我们能够从个形态相联系，非常像动物的鼻是注重营造一种氛围和意境，令中感受到强烈的ＷＡＢＩＳＡＢＩ的风眼。

这种随机的效果是设计师有观赏者获得精神上的宁静与满足。

格。

图２中是由经过扭转的银丝汇心而为之，具有别样的情趣。

聚而成，在整个形态上再次进行２、“物派”的首饰设计语言大的扭转，每次观察和佩戴时，这首先，我要介绍ｊ下“物派”件作品的形态都会产生变化，给人的概念。

《现代美术事典》中对不同的感觉；图３中展现的是一种“物派”的定义为：“１９６０年代偶然的肌理，赋予坚硬的金属以后半期至７０年代前半期出现的对柔软的视错觉，带给人奇妙的视土、石、木、铁等素材基本上不作觉感受。

平松保城非常注重肌理加工，并通过它们强调一种“关的变化，创造人为的偶然性以及系”的存在和日本一群艺术家们图５手镯作品的动态形式；图４是典型的案尝试所定的名称。

”“物派”的作例，他用一块金属板弯成桶状，随品风格以大量使用未经加工的自意敷上些金箔，让它们随风飘逸，然材料为主要特征，尽可能避免自由散失，每一刻首饰的形态都不人为加工的痕迹，在注重物体之同，佩戴者与首饰的互动赋予头间关系的同时，将空间也作为作品冠新的生命，传达了“轻永恒、重因素之一来考虑，通过将表现内瞬间”的禅意和艺术情怀。

容降至最底限的手法，来揭示自图５中的两只手镯，肌理奇然世界的存在方式。

物派的艺术特，褶皱非常细密，左侧镯子的上家大多出生于上世纪５０年代，感受部镯沿上布满了两层细珠，有可到欧美文化对于日本本土文化的图６《痕》能运用了缀珠工艺焊接上去，使作冲击后，开始进行对于自身文化的品看上去有树根般的原始形态，又反思并寻求新的出路。

这个艺术有很多工艺上的细节，堪称精美。

流派产生于日本本土，被日本各领而图６中的胸针，名为《痕》，域所推崇，对现代日本设计产生了是典型的对于ＷＡＢＩＳＡＢＩ理念深远影响。

的体现，作品中的纹理看似杂乱日语的词语“物”（Ｍｏｎｏ），无章，形态也是不规整的，边缘具有非常广泛和丰富的涵义，包含凹凸不平，但细细品来，上面的痕了“物品”、“材料”、“物质”、“物图７酒器迹又分明像是植物的经脉和土块体”等涵义。

“物”在日本艺术家。

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…＋…一叠的眼里具体指石材、原木、日本纸作比较。

实际上，蕊者差异明显，而出闪耀的光华，这是对于实在的张、锈钢板，布料、砂石，棉花或木与极简主义采用工业材料不同，“物”与玄幻的禅意的辩证思考。

炭等原始状态的“物”，以它们自“物派”艺术主要利用自然材料，图１０是一件由檀木和珍珠组身的具体形式转变成艺术品，比如石头、木头，泥土和水等，一般成的作品，在将木头横切面串联较强调减少人为的因素，让“物”不加入色彩；另外，极简主义集中后，运用珍珠点缀其中，营造晨露的本质说话，呈现其未被发现的体现了几何形的结构形式，而“物般优雅、自然的意境，最终通过放内涵。

派”艺术家则根据莺力原则和自然置、搭接、挤压，来实现作品。

与一般认为“物派”源于１９６８法则，通过把物体斜倚、悬挂、流传统的造型艺术的制作不同，“物年ｌＯ，ｑ关根伸夫在户外创作的作动、堆叠、掉下或打破，创造和再派”艺术的创作并不强调艺术家品《相位一大地》。

他在公园中挖现了因果过程的事物本质。

总而言精湛的造型技巧，也不强调长时间了个很大的圆形坑，又把挖出的土之，与极简主义不同的是，“物派”的精工细作。

相反，往往“物派”夯成与圆坑一样大的圆柱体。

体艺术更追求形而上的精神层面，寻艺术的作品是一蹴而就的，从而现其将地球“内”的物质搬离到求符合哲学体系的设计理念。

减少人为的痕迹，保持材料的天然“外”，而让人重新审视物质存在“物派”体现在首饰设计中，性。

而艺术家在做作品之前。

会用的本身，蕴含着深层的哲学思考。

同样具有非常强烈的效果。

这种较长的时间进行思考，同时尽量压“物派”与欧美的极简主义在设计常常运用“装置”的形式来表缩制作的时间。

形态上有一定的相似性而被经常现理念，令日本“物派”首饰具有比较现代的面貌。

一般来说，“物派”的首饰设计很少用到合金等工现代珠宝首饰设计千变万业化材料，所以给人更加柔软、亲化，每一种款式，每一种创作的背和的感觉；其次，这类首饰形态简景理念都有其独特的美和个性的单，很少出现过于矫饰的形状和表现力。

日本当代艺术首饰以其精附加装饰，非常注重体现物体本密、充满禅意的神秘感，出人意料身的形态。

的外观和用料赢得了全世界特别图８ＫＡＺＵＨＩＲＯＩＴＯＨ的作晶如图８中是设计师ＫＡＺＵＨＩＲＯ是欧美时尚界的极端推崇，作为ＩＴＯＨ的作品，他将木头削成羽毛有着相近文脉和思想方法的国内一般的薄片，然后用细铁丝将其串首饰设计师可以借鉴并将其纳入联，但是串联方式凌乱随意，看上自己的思想体系。

此文戍于笔者去去没有规律。

这种类似装置艺术的年秋季对日本的田野式走访之后，表现手法，将木头这种取之于大自既有亲历的体会，事后的思考和感然的材料进行重组，通过压紧、重悟，又糅合了以上几方面的表现形叠、覆盖的方式，完全脱离木头本式，并进行了首饰创作，试图表现图９２００７年伊丹国际首饰工艺展上的～身的生存状态，是一种对物质的切精密又素朴、极简又充满禅意的境件作品割和剖析，也是对于物质存在本身界！通过这种组合形式，给视觉以的重新审视。

巨大的冲击力，从而找到一种更加如图９中是＿２００７年伊丹国际首完善的设计方法论。

饰工艺展上的一件作品，整体形态是一块大理石，设计师在上面的孔洞中抹上了金粉。

整个作品形式简单，但给人一种禅的意境。

作者通过这件作品展现了物质内与外的图１０一件由檀木和珍珠组成的作品关系，内部冲破外层的包裹，喷涌邹宁馨北京服装学院艺术汝计学院教授８７日本人文、美学之于现代首饰设计作者：邹宁馨， Zou Ningxin作者单位：北京服装学院艺术设计学院刊名：艺术设计研究英文刊名：ART & DESIGN RESEARCH年，卷(期)：2010(2)本文链接：/Periodical_s201002015.aspx。