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中国诗词基础知识
中国诗词基础知识包括以下几个方面：
1. 诗词的体裁：中国诗词主要包括古体诗、近体诗和词曲等体裁。
其中，古体诗是指唐代以前的诗歌，形式比较自由；近体诗是指唐代
及以后的律诗和绝句，形式较为规范；词曲则是指宋代及以后的词和
元曲，形式较为灵活。
2. 诗词的格律：诗词的格律是指诗词的押韵、平仄、对仗等规则。
不同的体裁有不同的格律要求，例如律诗要求每句诗的字数、押韵、
平仄都要符合规定，而词曲则有不同的词牌和曲调，每个词牌和曲调
都有固定的格律。
3. 诗词的意象：意象是指诗词中用来表达意境和情感的具体事物
或景象。
中国诗词中的意象非常丰富，例如明月、梅花、柳树、山水等，这些意象往往具有特定的象征意义，能够唤起读者的共鸣。
4. 诗词的意境：意境是指诗词中所表现的情感、思想和氛围。
好
的诗词应该具有深远的意境，能够引导读者进入作者所创造的艺术世界，感受到其中的美和情感。
5. 诗词的修辞手法：诗词中常用的修辞手法包括比喻、拟人、夸张、对偶、排比等。
这些修辞手法能够增强诗词的表现力和感染力，使读者更加深刻地理解作者的意图。
6. 诗词的欣赏和解读：欣赏和解读诗词需要了解诗词的背景、作者的生平和时代背景等因素。
同时，也需要理解诗词的意象、意境和修辞手法，从中体会作者的情感和思想。
高考古典诗词曲鉴赏方法归纳古典诗文06-24 1255高考古典诗词曲鉴赏方法归纳一鉴赏需有古典诗词曲的知识依托（一）掌握诗词曲类别及其特点诗按表达方式：叙事诗、抒情诗、哲理诗按形式（体裁）：古体诗、格律诗。
古体诗源于《诗经》而至唐代以前，有四古、五古、七古和乐府诗。
乐府诗中有的加上“歌”、“行”、“引”、“吟”、“曲”等名称。
近体诗形成于唐代，它可以分为绝句和律诗。
按内容（题材）：山水田园诗、咏物诗、咏史怀古诗、边塞诗、羁旅行役诗、赠友送别诗等按字数：以四言、五言、七言、杂言等词词按词牌分：有800多种按字数：小令（58字以内）、中调（59—90字以内）、长调（91字以上）按词风：豪放派、婉约派曲元曲包括散曲和杂剧。
散曲是清唱曲，包括小令与套数（曲）；杂剧是可以演出的戏曲。
（二）熟悉古典诗词曲鉴赏常用名词术语1评价主旨类深化意境深化主旨意境深远意境优美言简意赅含蓄蕴藉着一“ ”字，而境界全出不着一“ ”字，尽得风流2分析手法类卒章显志画龙点睛开门见山渲染烘托衬托3语言特点类细腻简洁明快平淡质朴淡雅清丽酣畅平中见奇绚烂之极归于平淡注意炼字4风格类沉郁顿挫豪放飘逸平实质朴雄浑开阔清新明快旷达悲凉5文章结构首尾照应(呼应) 层层深入先景后情过渡点题（三）熟悉典故（四）了解生平1看注解2熟悉名作家的大致生平二鉴赏时需要借助运用的方法（一）鉴赏作品的表达技巧1抒情方法A直接抒情：直抒胸臆B间接抒情：借景（物）抒情、借景（物）言志融情于景（寓情于景）、情景交融2表现手法：创作方法——赋比兴表达方式——记叙抒情描写议论构思技巧——动静结合（化静为动）、虚实结合、正侧结合、衬托、抑扬此外还有，托物言志用典白描象征等（二）分析作品风格可借助提示，根据不同作家的风格差异来分析不同作品可借助诗词意象的特殊内涵来分析作品风格（三）分析作品思想内容可借助题目、注释（创作背景）来分析作品主旨（四）分析作品修辞手法比喻比拟对偶对比夸张双关互文设问反问顶真反复通感。
国学知识文库诗词曲系列——
白居易
华夏文明是人类最伟大的文明，没有之一！
古诗词曲，在国学文化中占有重要地位。
本文提供对诗词曲知识点
“白居易”
的解读，以供大家了解。
白居易
【生卒】：772—846【介绍】：字乐天，晚居香山，自号香山居士，又曾官太子少傅，后人因称白香山、白傅或白太傅。
原籍太原(今山西太原)人。
后迁下邦(今陕西渭南县)。
少年时期，避乱江南，常常衣食不充，饥寒并至。
贞元十六年(800)进士，官秘书郎、翰林学士、左拾遗。
元和十年(815)因上表请急捕刺杀宰相武元衡的凶手，为权贵所恶，贬江州司马。
后任杭州、苏州刺史，官至刑部尚书。
在文学上，主张诗歌必须为政治服务，反映人民疾苦，提出“文章合为时而着，歌诗合为事而作”的口号，反对六朝以来“嘲风雪、弄花草”的诗风。
其现实主义的诗歌理论，对新乐府运动的形成和开展，起着直接的指导作用。
早年所作的讽谕诗，如有名的《秦中吟》十首，《新乐府》五十首，广泛地反映了人民的痛苦，鞭挞了统
治阶级的贪婪和残暴。
晚年因意志消沉，写了大量闲适诗，不少作品流连光景，平庸浮浅。
长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》极有名。
其诗语言平易通俗，尤其是古体诗，意到笔随，无雕琢拼凑之痕，在当时拥有广泛读者。
与刘禹锡唱和甚多，人称“刘白”。
有《白氏长庆集》。
【诗词知识大全】1、【古风】诗体名。
即"古诗"、"古体诗"。
李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容"非指言时事，即感伤己遭"，中有不少名篇。
2、【古体诗】亦称"古诗"、"古风"。
诗体名，和近体诗相对。
产生较早。
每篇句数不拘。
有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。
后世使用五、七言者较多。
不求对仗，平仄和用韵也较自由。
3、【四言诗】诗体名。
全篇每句四字或以四句为主。
是我国古代诗歌中最早形成的诗体。
春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。
汉代以后，格调稍变。
自南朝宋齐以后，作者渐少。
4、【五言诗】诗体名。
由五字句所构成的诗篇。
起于汉代。
魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。
5、【六言诗】诗体名。
全篇每句六字。
相传始于西汉谷永，一说东方朔已有"六言"，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。
有古体近体之分。
但均不甚流行。
6、【七言诗】诗体名。
全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。
旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。
魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。
到了唐代，大为发展。
有七言古诗、七言律诗、七言绝句。
与五言诗同为古典诗歌的主要形式。
7、【杂言诗】诗体名。
古体诗的一种，最初出于乐府。
诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。
8、【乐府】本指古代音乐官署。
"乐府"一名，始于西汉，惠帝时已有"乐府令"。
至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。
乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。
宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。
诗词曲是诗词曲是按什么分类今天给各位分享诗词曲是的知识，其中也会对诗词曲是按什么分类进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，现在开始吧！诗词曲是古代诗歌的三种形势诗歌、词、曲盛行于什么时代诗词曲是古代诗歌的三种形势诗歌、词、曲盛行于什么时代1、曲。
曲是由词进一步发展而成的。
宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲(又称北曲)。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。
2、曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后，曲是由词进一步发展而成的。
曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，曲调称为曲牌，但押韵、平仄相较于词要宽松一些，在语言上偏口语化。
元曲包括散曲和杂剧。
3、我国历史上诗词曲出现的先后顺序是诗、词、曲。
诗词曲这三种文体有什么区别诗词曲这三种文体有什么区别1、诗、词、曲是古代诗歌的三大类。
诗。
古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。
古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。
2、古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。
3、不同的方面只是内容、风格、表现手法等。
曲曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵、平仄都要宽松一些，并且多用口语。
只要把《窦娥冤》中的唱词与宋词比一比，差别就一目了然了。
4、诗、词、曲是古代诗歌的三大类。
诗。
古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。
古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。
5、词的句式要散文化，要比诗更直白这一点体现于李后主、柳永、苏轼、秦观、李清照、辛弃疾、姜夔（白石）、吴文英（梦窗）……等所有词人的全部词作中，无一例外。
诗词曲的定义诗词曲的定义大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。
古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。
课文知识点一、作者简介岑参（约 715—770）, 唐代著名边塞诗人，与高适齐名。
当时西北边疆一带 , 战事频繁，岑参怀着到塞外建功立业的志向，两度出塞，久佐戎幕，前后在边疆军队中生活了六年，因而对鞍马风尘的征战生活与冰天雪地的塞外风光有长期的观察与深刻的体会。
岑参的诗想象丰富，意境新奇，气势磅礴，风格奇峭，词采瑰丽，具有浪漫主义特色。
辛弃疾（1140—1207），字幼安，号稼轩，南宋著名词人，豪放派代表人物，在文学史上，他与苏轼并称为“苏辛”，与李清照并称为“济南二安”。
辛弃疾现存词 600 余首。
强烈的爱国主义思想和战斗精神是他的词的基本思想内容。
他是中国历史上伟大的豪放派词人。
二、故事背景《十五从军征》选自《乐府诗集》卷二十五（中华书局 1979 年版）。
题目是后人加的。
《十五从军征》是一首揭露封建社会不合理的兵役制度的汉代乐府民歌，反映了劳动人民在当时黑暗的兵役制度下的不平和痛苦，作品真实、深刻、令人感愤，催人泪下。
当时繁复的兵役使得那个时代充满了小人物的心酸和无奈。
《白雪歌送武判官归京》选自《岑参集校注》（上海古籍出版社1981 年版），是一首著名的边塞诗。
唐天宝十三年 (754), 岑参第二次出塞，任安西北庭节度使判官 ( 唐代协助地方长官处理事务的文官 )，住在轮台幕府 , 天宝十四年秋，友人武判官回归京城长安，诗人便作了这首诗送别。
《南乡子·登京口北固亭有怀》选自《稼轩词编年笺注》卷五（上海古籍出版社 2007 年版）。
在 1203 年（宋宁宗嘉泰三年）6 月末，辛弃疾被起用为绍兴知府兼浙东安抚使后不久，即第二年三月，改派到镇江去做知府。
镇江，在历史上曾是英雄用武和建功立业之地，此时成了与金人对垒的第二道防线。
当他登临京口（即镇江）北固亭时，触景生情，不胜感慨。
这首词就是在这一背景下写成的。
三、理解词义十五从军征原文：十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：“家中有阿谁？”“遥看是君家，松柏冢累累。
[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍篇一 : 唐诗宋词元曲知识简单介绍一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。
格律诗是成于唐并盛于唐的1种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。
它分为律诗、绝句和排律3类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律5种。
五言律诗:每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。
七言律诗:是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。
绝句:则是绝取律诗的一半。
有4种绝法:一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。
二、宋词词是成于唐，盛于宋的1种配乐歌唱的诗体。
开始叫曲子，后来也叫乐府。
它的句子长短随歌调而改变，又称长短句。
内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又称诗余。
每首词都有1个曲调名称，叫词牌。
词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。
调有定格，句有定数，字有定声。
词牌约有八百多种。
分小令、中调、长调3类。
词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠……三、元曲元曲有大概念和小概念之别。
大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数和小令。
散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。
小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。
元曲是元代兴起的1种配乐歌唱的诗歌体裁。
元曲4大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。
元曲4大悲剧:《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴元曲4大爱情剧:《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下6个方面:1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调，曲的每1个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
一、《诗词曲五首》理解性默写知识积累《酬乐天扬州初逢席上见赠》刘禹锡⑴诗中表达了诗人豁达的胸怀和奋发向上、努力进取的精神(或：喻含新事物不断涌现的哲理)的诗句是∶沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
⑵表现坚忍不拔的意志与常人所用的“借酒消愁”形成对比的句子是：今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
⑶颔联句是（含典故句）：怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
《赤壁》杜牧⑴诗中蕴含机遇造人的哲理的诗句是：东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
《过零丁洋》文天祥⑴写出国家和个人的境遇的诗句是：山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
⑵概括写出两次抗元，遭受失败后的心情句是：惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
⑶表现诗人爱国情怀与坚贞的民族气节的名句是：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
《水调歌头．明月几时有》苏轼⑴词中写由月光转为思绪的过渡排比句是：转朱阁，低绮户，照无眠。
⑵表达了作者旷达胸襟，感悟人生哲理的词句是：人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。
此事古难全。
⑶通过写明月来表达对人生美好祝愿句是：但愿人长久，千里共婵娟。
⑷“此事古难全”里的“此事”是指：人有悲欢离合。
月有阴晴圆缺。
《山坡羊·潼关怀古》张养浩⑴揭示出历史是不断发展变化的，都城由盛到衰令人伤心的句是：伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
⑵说明无论朝代的兴或亡，最苦的都是老百姓的诗句是(主旨句)：兴，百姓苦：亡，百姓苦!⑶《潼关怀古》中从视觉和听觉写出其险要，并暗示它是历来兵家必争之地的句子是：峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
二、《诗词曲五首》理解性默写题1、《酬乐天扬州初逢席上见赠》通过自然景物暗示社会的发展的句子是2、《赤壁》中暗示作者怀才不遇的句子是3、《过零丁洋》中表明诗人舍生取义的句子是4、《水调歌头》中写出作者积极乐观的旷达胸怀的句子是5、《山坡羊》中抒发作者感慨的千古名句是三、《诗词曲五首》诗歌鉴赏(一)酬乐天扬州初逢席上见赠⒈这首诗的首联写出了诗人怎样的遭遇？（2分）诗人远离京城，身处荒僻之地，长期被弃用。
诗词大会的知识点总结一、古代诗词常识1. 古代诗词的起源与发展：诗词起源于先秦时期的歌谣，经过汉代和魏晋南北朝的发展，形成了古代诗词的基本体裁和格律。
2. 古代诗词的基本体裁：古代诗词主要包括诗和词两种体裁。
诗分为古体诗和律诗，词主要有宋词和元曲等。
不同的体裁有不同的表现形式和语言技巧。
3. 古代诗词的格律：古代诗词有严格的格律要求，包括句式、字数、声调等方面的规定，对词人的写作要求很高。
4. 古代诗词的流派与代表作家：古代诗词有许多不同的流派，如唐诗、宋词、元曲等，每个流派都有其代表性作家和作品。
5. 古代诗词的主题与意境：古代诗词常常以自然、人生、爱情、乡愁等为主题，通过精致的意境和深刻的情感表达，展现了诗词的艺术魅力和文化价值。
6. 古代诗词的传承与影响：古代诗词通过诗人的创作和传承，深刻影响了中国的文化艺术，成为中华传统文化的重要组成部分。
二、中国古诗词名句欣赏1. 唐诗宋词名句欣赏：《静夜思》、《登鹳雀楼》、《水调歌头》、《浪淘沙》等脍炙人口的名句，常常为人们所熟知和传颂。
2. 古诗词常用典故的解读：古代诗词中常常引用典故和历史人物，对这些典故的解读对于理解古诗词具有重要意义。
3. 名句背后的文化内涵：古代名句背后蕴含丰富的文化内涵，包括历史志怀、思想情感、民族精神等方面的内容。
三、中国古典诗词的欣赏与赏析1. 古典诗词的鉴赏要素：包括诗词的格律、语言表达、意境构建等方面的要素，通过具体的文本欣赏与赏析，深入理解古代诗词的优美之处。
2. 古典诗词与古文化的联系：古代诗词与中国古代文化紧密相连，通过诗词的欣赏，也可以了解中国古代文人的思想、风貌和生活情趣。
3. 中国古典诗词与文学修养：通过诗词的欣赏和赏析，对文学修养和审美情趣有所提高，对提升语言表达和感情表达的能力也有一定的帮助。
四、中国古代诗文鉴赏的方法与技巧1. 从诗文的题材入手：诗文的题材是对古诗文进行鉴赏的第一步，要深入了解诗文的主题内容和表现手法。
诗词曲辨别怎么分辨诗和词今天给各位分享诗词曲辨别的知识，其中也会对怎么分辨诗和词进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，现在开始吧！诗词曲的区别诗词曲的区别1、曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁诗词曲辨别，盛行于元代以后。
曲有散曲和剧曲之分。
散曲只供清唱吟咏之用诗词曲辨别，剧曲进入戏剧，成为唱词。
曲有曲牌和宫调。
2、词的句式要散文化，要比诗更直白这一点体现于李后主、柳永、苏轼、秦观、李清照、辛弃疾、姜夔（白石）、吴文英（梦窗）……等所有词人的全部词作中，无一例外。
3、不同的方面只是内容、风格、表现手法等。
曲曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵、平仄都要宽松一些，并且多用口语。
只要把《窦娥冤》中的唱词与宋词比一比，差别就一目诗词曲辨别了然了。
4、词都是填词牌名的，最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。
词是长短句，但是全篇的字数是一定。
每句的平仄也是有一定的。
宋词是词的顶峰。
词读起来长短不一，抑扬顿挫。
5、词和曲的区别词是诗歌的一种，与现代的的歌曲一脉相承，其实作词就是现在的写歌词，只是古代通音律的较少，很少有传世名曲，所以填词的词牌也就有限。
元曲是戏曲的一种，与现代线剧一脉相承，所谓作曲就是写剧本。
曲包括散曲和戏曲。
6、诗歌体与词曲体文学特征的不同表现在这样五个方面：和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。
首先，诗词和音乐的关系是不同的。
古诗词中的词的曲有什么不同古诗词中的词的曲有什么不同例如，柳永的词‘执手相看泪眼，竟无语眼凝噎’，被关汉卿化为‘手执着饯行杯，眼阁着别离泪’（曲）。
范仲淹的词‘碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠’，被王实甫化为‘碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞’（曲）。
注解3（词）和（曲）在语言、风格上的不同词贵雅，曲尚俗。
后人继承周氏之说，有的提出了“雅俗共赏”的标准(黄周星《制曲枝语》)。
诗词曲有关知识
一、格律诗的类别
格律诗一般有三类，即律诗、排律和绝句。
就字数来说，一般有五言和七言两种。
六言律诗也有，但后来很少用，已基本淘汰。
律诗：八句，以每两句为一联进行声律和词性的对仗，一、二句叫首联；三、四句叫颔联；五、六句叫颈联；七八句叫尾联。
每联尾字必需用同韵群的字押韵，即八句四韵，也有首联起句就入韵的格式，叫首句入韵式，即成八句五韵。
颔联和颈联除了声律的交替和对仗外，词性也要以对偶句形式对仗；首联和尾联词性可对仗也可不对仗。
排律：以律诗的要求，十句以上的格律诗叫排律。
绝句：四句两联，首句入韵式三韵脚，首句不入韵式两韵脚。
绝句最初叫截句，即截取律诗四句单独成诗之意。
一、二句词性不对仗，三、四句词性对仗的截句是截取律诗前半部分；一、二句词性对仗，三、四句词性不对仗的截句是截取律诗后半部分；一、二句和三、四句词性都对仗的截句是截取律诗中间部分。
后因为截句再不可加句，只能是四句，就改称为绝句。
二、对联的基本原理
对联是由律诗的颔联或颈联的形式单独提出来而成的一种联体。
它完全遵从律诗颔联或颈联的格式，包括声律的交替、对替和词性的对仗，上联尾字用仄声，下联尾字用平声的定律。
所以说对联是律诗中的精华，也叫诗中之诗。
现代对联发展有九言以上的中、长联，但它基本的声律交替、对替、词性对仗、字数相等、内容相联、结构相称、节奏相应的六条就是律诗颔联或颈联定律的延续。
三、词、曲的律格
词：起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。
它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。
词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：
（1）每首词都有词调名。
如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。
词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。
各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
（2）一首词大都分为数片，以分两片的为最多。
一片即是音乐已经唱完了一遍。
每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式。
诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。
（4）句式长短不一。
诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。
词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
（5）字声配合严密。
词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。
作词要
审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
（6）已经固定下来的词调，有专门的词谱，最著名的和权威的是清代汇编的《欽定词谱》，汇聚了近千种词牌。
但比较常用的词牌也只不过百多种而已。
如限用平韵的词调有：《十六字令》、《南歌子》、《渔歌子》、《忆江南》、《捣练子》、《浪淘沙》、《江南春》、《忆王孙》、《江城子》、《长相思》、《醉太平》、《玉胡蝶》，《浣溪沙》、《巫山一段云》、《采桑子》、《阮郎归》、《朝中措》、《眼儿媚》、《人月圆》、《柳梢青》、《太常引》、《少年游》、《临江仙》、《鹧鸪天》、《小重山》、《一剪梅》、《唐多令》、《破阵子》、《行香子》、《风八松》、《八六子》、《满庭芳》、《喝火令》、《金人捧露盘》、《水调歌头》、《凤凰台上忆吹箫》、《汉宫春》、《八声甘州》、《扬州慢》、《高阳台》、《锦堂春慢》、《寿春楼》、《忆旧游》、《夜飞鹊》、《望海潮》、《沁园春》、《多丽》、《六州歌头》等。
限用仄韵的词调有：《如梦令》、《归自谣》、《天仙子》、《生查子》、《醉花间》、《点绛唇》、《霜天晓角》、《伤春怨》、《卜算子》、《谒金门》、《好事近》、《忆少年》、《忆秦娥》、《烛影摇红》、《醉花阴》、《望江东》、《木兰花》、《鹊桥仙》、《夜游宫》、《踏莎行》、《钗头凤》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《苏幕遮》、《淡黄柳》、《锦缠道》、《酷相思》、《解风令》、《青玉案》、《千秋岁》、《离亭燕》、《粉蝶儿》、《御街行》、《祝英台近》、《蓦山溪》、《洞汕歌》、《惜红衣》、《法曲献仙音》、《满江红》、《天香》、《声声慢》、《黄莺儿》、《剑器近》、《醉蓬莱》、《暗香》、《长亭怨慢》、《双双燕》、《宴山亭》、《念奴娇》、《绕佛阁》、《绛都春》、《桂枝香》、《翠楼吟》、《霓裳中序第一》、《水龙吟》、《石州慢》、《瑞鹤汕》、《宴清都》、《齐天乐》、《雨霖铃》、《眉妩》、《永遇乐》、《二郎神》、《拜星月慢》、《西河》、《西吴曲》、《望远行》、《疏影》、《摸鱼儿》、《贺新郎》、《兰陵王》、《六丑》、《夜半乐》、《宝鼎现》、《莺啼序》等。
有些词调可以押平韵，又可以押仄韵，但若押仄韵则必须是入声、不可用上、去声。
如《霜天晓角》、《庆春宫》、《忆秦娥》、《庆佳节》、《江城于》、《柳梢青》、《望梅花》、《声声慢》、《看花回》、《两同心》、《南歌子》等。
还有些词调是平仄韵转换格，即词牌中既有平声韵，又有仄声韵，互相转换。
如《菩萨蛮》、《南乡子》、《虞美人》、《清平乐》、《昭君怨》等。
曲：“曲”在不同的朝代有不同的含意，唐人所谓曲，即我们现代的词，元人所谓词，才是后来的文学曲。
在文学史上，以元代的曲地位最高，有唐诗宋词元曲之称。
元曲的盛行，一方面是由于宋末的词过于典雅，脱离了民众。
女贞和蒙古民族相继进入中原，他们的音乐随之输入，于是金元之乐与民间的俗谣俚曲相结合，成为新的文学形式——曲子。
后来文人纷纷创作，造成了元曲创作的盛况。
散曲中最先产生小令，由小令合调，再变为套曲，加上动作，说白，安排情节，搬上舞台，就成为戏曲。
元代戏曲的发展，又促成了元曲的辉煌。
另一方面，也是词的发展已至顶峰，难有人能超越和突破，新的和薄弱领域的创造，成功和成名的机率比超越顶峰而成名的机率大的多，那个文人能不懂这个道理？更何况元代戏剧的发展需求大量的戏曲去服务和支持，因此形成了元曲的发展，创造出了中国韵文学的第三个辉煌和顶峰。
曲通常分为南曲和北曲，是与词的体裁较相近的一种长短句式的诗。
但曲一般在字数定格外可加衬字，有些曲牌还可以增句，用韵与近体诗（格律诗）和词不同，语言较通俗，接近口语。
曲分为戏曲（即剧曲，包括杂剧、传奇等）、散曲两类。
曲牌有南北都有的曲牌和南曲牌、北曲牌共百多个，这里就不一一列举了。
