小学三年级读书笔记：《死亡诗社》读书笔记300字

The shortest way to do many things is to only one thing at a time.同学互助一起进步（页眉可删）2021年死亡诗社读后感2021年死亡诗社读后感1现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。

我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋，在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。

当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。

当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。

当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了小说的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果——教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。

我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。

我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。

在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。

《死亡诗社》读后感《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它讲述了一群学生在一位富有激情和创造力的老师的带领下，探索自我、追求自由和真理的故事。

这部电影深刻地揭示了教育体制的局限性和束缚，同时也展现了人类对自由、创造力和独立思考的追求。

在电影中，老师约翰·基廷以其非传统的教学方式和鼓励学生自由表达的态度，激发了学生们内心深处的激情和创造力。

他鼓励学生们挑战权威，追求真理，勇敢地表达自己的想法和情感。

然而，这种非传统的教学方式却遭到了学校和家长的反对，最终导致了约翰·基廷的悲剧结局。

通过观看这部电影，我深刻地体会到了教育的本质是培养学生独立思考和追求真理的能力，而不是简单地灌输知识和技能。

教育应该是一种启发和激励，而不是一种束缚和限制。

约翰·基廷的悲剧告诉我们，教育体制的僵化和保守会扼杀学生的创造力和激情，限制他们的发展和成长。

在这部电影中，学生们通过参加死亡诗社的活动，找到了自己内心的声音和独特的表达方式。

他们学会了追求自由和真理，坚持自己的信念，勇敢地面对挑战和困难。

这些学生在约翰·基廷的启发下，变得更加自信和坚定，开始追求自己的梦想和目标。

我深深地被这部电影所感动，它让我重新审视了教育的意义和价值。

教育不应该是一种机械的灌输和训练，而应该是一种启发和激励，让学生发现自己的潜能和价值，勇敢地追求自己的梦想和目标。

约翰·基廷虽然最终走向了悲剧，但他的精神和理念却永远地激励着我们，让我们勇敢地面对挑战和困难，追求真理和自由。

总的来说，电影《死亡诗社》是一部充满深意和内涵的作品，它让我们重新审视了教育的本质和意义，激发了我们对自由、创造力和独立思考的追求。

通过观看这部电影，我们可以更加深刻地理解人类对自由和真理的渴望，以及教育对于培养学生独立思考和追求真理的重要性。

希望我们能够从中汲取启发和力量，勇敢地面对挑战和困难，追求自己的梦想和目标。

死亡诗社读后感范文一:听说这个名字时，感觉很恐怖。

看了才知道其实这是一部很棒的片子，是关于教育的影片，可是结果却是悲伤的。

这部电影更多是冷静的反思，理性地思考教育以及生活的意义还有生命的价值。

生活是座迷宫，我们每个人似乎明了，但在这座迷宫之中，我们是那么渺小和迷茫，努力的寻觅着出口却总是很难找到。

我们的灵魂被紧锁在这迷宫之中，我们挣扎着，却总也无法挣脱......对于我们，现在中国的教育需要我们反思真的有太多了，片中所有存在的教育问题也一直是我们的问题。

我们学生一直以来缺少自己做主规划人生的权利，早就由家长，学校，乃至社会瓜分。

我们的孩子要独立、骄傲、自信，要有个性，那么一定需要我们“以人为本”，充分地理解和呵护！告诉我们的孩子，做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明……范文二:死亡诗社是一部有关青春和梦想的影片。

故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。

那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。

以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。

然而，新学期伊始，英文老师基丁的到来，却悄悄的改变着这一切。

当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。

他教他的学生们carpediem，及时行乐，教他们seizestheday，makeyourlivesextraordinary，抓紧时间，让你的生活与众不同。

他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。

他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。

但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。

”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。

死亡诗社读后感《死亡诗社》读后感《死亡诗社》是一部反映自由、激情与追求梦想的电影，它的情节引人入胜，扣人心弦。

通过深入思考，我对这部电影产生了很深的感受和触动。

这部电影讲述了一所传统的寄宿学校的学生们在英语老师约翰·基廷（John Keating）的引领下，重新发现了音乐、诗歌和戏剧的力量，从而打破传统的束缚，勇敢地追求自由和独立思考的故事。

电影中的死亡诗社就是一个秘密的社团，成员们通过分享和鼓励彼此的创造力，渴望改变自己的命运和塑造自己的梦想。

首先，这部电影强调了教育的重要性。

约翰·基廷老师以他独特的教学方法激发了学生们的激情和对学习的兴趣。

他鼓励学生们独立思考，追求自己的梦想，并坚持相信自己的价值和能力。

这种教学方法与传统的功利主义教育模式形成鲜明对比，让学生们看到了学习的乐趣和自由创造的力量。

其次，电影表达了对自由和个人独立的向往。

学生们在死亡诗社的活动中逐渐找到了自己的独特声音和自由的表达方式。

他们通过诗歌演唱、表演戏剧等形式，展示了内心深处的情感和对美好生活的渴望。

这种追求自由和表达独立思想的精神振奋人心，让观众不禁为他们的勇气和决心喝彩。

此外，电影还以悲剧的结局勾勒出了现实中的无奈和残酷。

在传统教育体系的压迫下，学生们付出了巨大的代价来追求自己的梦想。

他们面对着家庭和学校的重重压力，最终不得不做出妥协和选择。

这种悲剧般的结局是对现实中固有体制的一种批判，同时也引发了观众对教育体系、家庭教育方式以及社会对个体的限制的深思。

通过观看《死亡诗社》，我被电影中所传达的思想和情感所折服。

它让我重新认识到教育的力量以及追求自由和梦想的重要性。

在面对困境和挑战时，我们需要像电影中的学生们一样，坚持自己的信念，并勇敢地追求内心的激情和自由表达。

总的来说，《死亡诗社》是一部具有深刻意义和情感共鸣的电影。

它引导观众思考教育的本质、个体的发展以及社会对个体的限制。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部发人深省的作品，它鼓舞人心，唤醒人们对自由和追求梦想的渴望。

死亡诗社读后感在看完《死亡诗社》这部电影之后，我的内心像是被投入了一颗重磅炸弹，激起了层层的波澜。

影片中的威尔顿预备学院，以其古板、教条的教育方式，像一个巨大的牢笼，困住了学生们的思想和灵魂。

然而，基汀老师的出现，就如同黑暗中的一道曙光，照亮了这些被困在“囚笼”中的孩子们。

让我印象特别深刻的是基汀老师第一堂课的场景。

他没有像其他老师那样，一板一眼地照本宣科，而是吹着口哨，让学生们跟他一起走出教室，去看学校陈列的那些已故校友的照片。

他告诉学生们，要珍惜当下，因为“及时采撷你的花蕾，旧时光一去不回，今天尚在微笑的花朵，明天变得风中枯萎”。

这种独特的开场方式，让我一下子就感受到了基汀老师的与众不同。

还有那个叫托德的男孩，在基汀老师的鼓励下，从一个内向、不敢表达自己的孩子，逐渐变得勇敢和自信。

记得有一次课堂上，基汀老师让托德站到讲台上，大声地念出诗歌。

托德满脸通红，结结巴巴，紧张得几乎要哭出来。

但是基汀老师没有放弃，他一直在旁边鼓励着托德，用温和而坚定的眼神告诉他，他可以做到。

最终，托德战胜了内心的恐惧，喊出了那首诗。

那一刻，我仿佛能感受到托德内心的那种解脱和喜悦，就好像是自己冲破了一直束缚着的枷锁。

影片中的尼尔，更是让我心疼不已。

他热爱表演，满怀热情地争取到了《仲夏夜之梦》的主演机会。

在舞台上的他，光芒四射，仿佛是为舞台而生的精灵。

可他的父亲却坚决反对他的梦想，认为这是不务正业。

尼尔试图和父亲沟通，却一次次被无情地拒绝。

最后，尼尔在绝望中选择了结束自己的生命。

看到这里的时候，我的眼泪止不住地流了下来。

我在想，为什么家长就不能多听听孩子的心声，为什么不能支持他们去追求自己真正热爱的东西呢？再看看我们现实的生活，又何尝不是如此呢？有多少孩子的梦想被家长和老师以“为你好”的名义扼杀在摇篮里，有多少孩子被繁重的课业和考试压得喘不过气来，失去了自己的个性和创造力。

就拿我身边的例子来说吧，我的表弟从小就对画画特别感兴趣，没事就喜欢拿着画笔涂涂画画。

死亡诗社读后感
内容预览：
我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻吸
取生命中所有的精华把非生命的一切都击溃以免当我生命
终结时我发现自己从没有活过。

对这本书名来源一无所知，
只是凭了那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般
的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。

以为书该
在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨
的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，
是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。

然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。

你可以称它是校园青春，因为它讲的正是校园青春的故事。

刻板的老师，青春懵懂的
男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。

秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？
也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热
爱文学、人……
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死亡诗社读后感在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。

在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。

学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。

在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

在林黛玉的指导下。

香菱的知识范围不断扩大，渐渐地，香菱越来越痴迷于作诗，形象变成了：“连房也不进，只在池边树下，或坐在山石出身，或蹲地下抠土”。

香菱的勤奋苦至，在当今，又有多少人能有呢?然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。

基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。

一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。

情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。

黛玉先教香菱读诗，俗话说：“书读百遍，其义自见。

”让香菱学会识记，理解运用五言律、七言律等，因为黛玉知道只有让香菱明白识记是基础，理解能帮助识记，只有在理解的基础上灵活的运用才能作出好诗。

成为“诗翁”。

只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。

一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。

然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。

在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。

他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

尽管梭罗的文字大量援引西方名言、典故，让人似懂非懂，但是，不时出现的闪光之处昭示着梭罗的人生智慧。

死亡诗社[优秀范文5篇]第一篇：死亡诗社死亡诗社如果死亡是一种新生，我宁愿在新生中死亡。

我不是惧怕死亡，而是没有找到死亡的勇气和理由。

如果生命可以重来，我愿意死一次，也许死亡能给人带来启迪，让生者不再为死亡而困惑，生者总是许多烦恼，我不知道是失去了她，还是失去了信仰，如果生活的世界让我变成我的信仰，那么我必将选择死亡以放弃自我。

最终我仍是没有看死亡诗社，因为我真的怕死，我总说惧怕思想甚于惧怕死亡，但是我仍然，对死亡无法理解，生，我对思想的恐惧甚于死，死，我对死亡的恐惧甚于思维的力量。

人是欲望的，占有的，非给予的，牺牲的本质是索取，如果这样，为什么我仍旧什么也没有得到，我誓，信仰的确是无坚不摧的，但我却什么也没有得到，也许我只想逃避，信仰是一种神圣的感觉概念，而不是用来逃避现实，因对现实的恐惧而自虐的借口，在这种层面上，我亵渎了自己，找不到自己，因而不再是自己。

音乐是可怕的毒药，它能让人沉醉麻木，却唤醒了我身体里的某些东西，感性已经支撑不了的思维，因而我不再哭泣，因而我不再悔恨，因而我不再回头，只想一直向前，我只想让自己明白，我依旧是存在的，存在于自我意识当中，并不断朝着概念前进，我并不想挑战世界上任何一个真实的存在，因为我是我自己的存在，我是我自己的所有，我不属于我的信仰，也不属于世界的自我，我自认为可以并且必须配得上世界上最高贵的东西，却配不上世界上最喜欢的东西，那还有什么意义，如果我的努力和奋斗并没有让我获得我所有，那我的自我存在还有什么价值，或者说，死是自我价值的现实体现。

我的确不知道我该怎么生活，我知道我不会死去，因为灵魂已经强大到了足够，却不知道怎么生活，让我迷惑，让我感觉到累，这一次我再也不能说明明我付出了很多努力。

我已经不再有努力的勇气，不再明了。

不知道努力的意义，我只想挥霍青春，不知道那句话还能不能支撑我走下去，什么都没有留在我身边，她离我很远很远，除了给我留下一滴血泪，告诉我我们还生活在同一个空间，我知道她是谁，可是我还是止不住问，她到底是谁。

2023年死亡诗社读后感3篇2023年死亡诗社读后感3篇1现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。

我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋，在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。

当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。

当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。

当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了小说的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果――教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。

我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。

我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。

在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。

找不到自己的思想和个性，千篇一律的生活中，我――一个有生命的实体，也变得千篇一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。

死亡诗社读书笔记是的我不怎么读书没读过王朔这么高级的文字但我也没闲着呀我仍旧被文字感人着我相信诗是世界上最美妙的语言之一我相信人人都奢望有个基廷先生恩我想看它的电影了托德：他的手伸出来，扼住我的咽喉。

他一直在缓慢地喃喃自语。

真理……真理就像天主一条总也暖不了你的脚的垫子。

诺克斯：上天即为创造了一个名为克里丝的姑娘，她的发丝与肌肤如铂金一般，牙刷她的感受如进天堂，吻她则是无上的荣光。

他们创造了一个女神，叫她克里丝。

怎么做成的?我将永远无法知晓。

尽管我的千倍灵魂远远落在后面，我的恨却熊熊燃烧在她的笑靥里头我看到了甜蜜，她的双眸光采闪耀着眩目的光彩。

生活完满，我心无憾，只要知道这世上有她在。

个人认为电影的剧本比原著要好。

印象很深刻的是在电影里面基廷老师和某个教书的在饭厅里面有过一段对话：show me the heart unfettered by foolish dreams，I‘ll show you a happy man，基廷是这么回答的：only in dreams can man be truly free，just always thus，and alwaysthus will be。

那个老师问了一句是丁尼生的诗吗?基廷说不是，是他自己原创的。

这一处可以看到现实主义和浪漫主义的一个交锋。

同时也可以看到基廷的高超的文学素养。

原著是没这个情节的。

同样还有英文翻译问题，比如说斯坦利的那首she walks in beauty，我更喜欢禹作敏的翻译，她走在美的流光中会。

而书的翻译是她行走时美丽动人。

穆旦的翻译更符合英文的原意，结构也未改变，语言比这本书的愈加翻译要愈发优美有灵气一些。

这本书对诗歌的一些翻译还是不够到位。

但是中英双语的读得来出来也挺过瘾，总体上所还是不错的。

这本书让我看到了教育幼儿教育的意义。

也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。

中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。

对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者(如书中的基廷)，人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。

死亡诗社读后感
《死亡诗社》是一部充满激情和感动的电影，它讲述了一群学生在一位富有激情和创造力的老师的带领下，勇敢地追求自己内心的梦想和真实的生活。

这部电影深刻地揭示了教育体制的弊端和学生们内心的挣扎，同时也表达了对自由、创造力和勇气的追求。

影片中，老师约翰·基廷以其不拘一格的教学方法和对学生的鼓励，激发了学生们内心深处的激情和渴望。

他教导学生们不要被固有的观念和规则所束缚，要勇敢地追求自己的理想和梦想。

这种对自由和创造力的追求，深深地触动了我内心。

在影片中，学生们组成了一个秘密的诗歌社团，他们在这里可以尽情地表达自己的内心世界，追求真实的生活和情感的表达。

这种对自由和热情的追求，让我深受启发。

我们生活在一个充满规则和束缚的社会中，但我们仍然可以通过自己的努力和勇气，追求自己内心的梦想和渴望。

影片中的结局让人唏嘘，老师约翰·基廷因为教学方法受到了学校的指责，最终选择了自杀。

这个结局让我深深地感到悲伤和愤怒，同时也让我更加坚定了对自由、创造力和勇气的追求。

我们不
能让自己的内心被规则和束缚所控制，我们应该勇敢地追求自己的梦想和真实的生活。

《死亡诗社》是一部感人至深的电影，它让我深刻地认识到了对自由、创造力和勇气的追求的重要性。

我愿意勇敢地面对生活的挑战，追求自己内心的梦想和真实的生活。

我的《死亡诗社》读后感一向喜欢国外动作大片，那可真是一场场视觉盛宴，并在那虚拟的世界里或者血腥暴力里释放压力。

这次看了《春风化雨》(又译《死忙诗社》)，它带给我的久久不平的心灵冲击绝不亚于好莱坞式大片，我觉得这是一部关于青春和教育的影片，一部让人沉思的电影。

影片讲述的是:在美国最好的预备学校中，一位充满灵感，不拘泥于传统的英文教师如何通过站在课桌上，诸如此类方法来教育自己学生挑战传统观点，改变传统的认识。

事情的结果是这位才华横溢的老师肯定会被炒鱿鱼，卷铺盖走人。

他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。

他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

他说这间房子里的每个人总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡。

这些男孩现在都已化为尘土了，如果你们仔细倾听，便能听见他们在低声耳语，附耳过去，仔细听，听见了? seize the day(活在当下)叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。

早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。

基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。

他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。

他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。

他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

死亡诗社读后感死亡诗社读后感（一）看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。

当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。

心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。

为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。

尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。

里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。

从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。

这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。

重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。

这样他才会活得快乐，活得有意义。

另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。

教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。

让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。

讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。

《死亡诗社》读后感：像基廷一样做老师我一直无法拒绝对他的怀念，我一直无法拒绝向我的同行和我的学生们推荐这部影片——《死亡诗社》，我为我自己还能有这份热情的感受犹如醉酒后第二天清晨醒来失忆的尴尬。

这是一部1989年的好莱坞电影中描述的现象，基廷先生就是影片中那位在校方看来出位并最终被开除而被他的学生们拥戴为船长的我的追随者。

17年过去了，我仍然丝毫没有时空的距离感，仍然强烈地感受到了对这部电影进行价值追问的意义，简直让人觉得这部电影就是针对当前的中国教育而拍摄。

一部电影，如果能打动你，一定是如青春遭遇恋情击中了你的内心，使你说不出的隐痛得以抚慰。

在没有遇见基汀老师之前，我不是没有意识到我们的宿命；在遇见基汀老师之后，我的自由欲望被不可遏制地扩张了。

也因此，我看到了我们的职业生涯所面临的，竟然是怎样的一出剧情！在撇去功利主义的浮光掠影之后，是做一个体制内的灌输者，还是，做一个导引青春航程的船长？真的能轻易地作出回答？我无法回答自己。

站在讲台前已有多个年头，有过踌躇满志，有过鲜花掌声，但面对基廷先生，所有的成就感显得是如此的廉价。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。

”但面对在丛林里分叉的两条路，我无法象基廷那样选择走人少的那条。

浪漫的诗人基汀走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的游吟诗人。

浪漫的诗人尼尔（影片中基廷的学生）去了，走向死亡。

他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护精神的自由选择了毁灭。

而我，依然在这里，小心翼翼地珍藏起那些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。

影片中基汀老师上课的每一个情节都是那样的让我热血贲张。

什么叫个性？这才是有意志的人。

他让学生们撕掉了诗歌教材那算术公式的前言，教他们用自己的心去欣赏诗歌。

死亡诗社观后感400死亡诗社观后感400死亡诗社读后感400(一)元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。

但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗?基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。

坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。

基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。

这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情?对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。

同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。

对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。

而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。

而最后站在桌子上大喊“我的船长!”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。

我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。

对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。

死亡诗社读后感400(二)昨天看《死亡诗社》又被感动了。

在我想着“他不会要自杀吧，应该是不会自杀的”的时候，他已经死了，没有死亡的镜头，只有一把冒烟的枪。

一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，因为他无法向他父亲说的话，或许可以写出来。

他自杀是因为他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，因为从来没有表达过，因为从来都是遵从着父亲的意思，所以越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。

《死亡诗社》读后感精选10篇《死亡诗社》读后感(一)：谁愿意为我在黄昏的窗边念一首诗回顾我的整个学生时代，还真没有遇到过一位基丁般的老师。

初中时期的老师常对我们说：等你们顺利进入高中，一切就好了。

高中时期的老师常对我们说：等你们熬过高中，上了大学就好了。

直到上了大学，读了研究生，一切也都没有就好了。

大一时在英美影视鉴赏课上第一次看《死亡诗社》的电影，当时的感受也不过是，原来美国也有这样在应试教育之下成长起来的孩子啊。

原来大家都是这样过来的啊。

但我从不认为，这样教育出来的孩子就会丧失掉追寻诗意生活的能力。

整个故事中，我最欣赏的是托德。

从最初的怯懦紧张，到后来的勇敢坚强，似乎在忽然间就长大成熟了，成为了一个内心强大的人。

超越原来的自己是多么不容易的事啊？他能战胜自己，有基丁老师的启发与感染，更有他自己的努力与坚持。

即便没有遇见基丁老师，也会有另外一个人，或者另外一件事来升华他的内心。

身边有很多活得自在的人，活得自在并非是不受束缚，而是活得真实，在大千世界里找准自己的那方天地，不抱怨，不苛求，依凭自己的能力活得自信洒脱。

有大学上到一半休学一年去印度和东欧做志愿者，沿途写下自己的所见所闻，感谢那一路的美好；有一路奔腾可以叱咤风云的金融才女，转头投奔艺术，从心做起；也有舍弃安稳生活、云游大江南北；也有绚烂过后，重归平淡，安然做起教书匠。

人生原本就有着各种可能性，好与不好，动荡与安宁，在乎自己个人的感受。

无论如何，都值得用这短暂的一辈子去好好体验。

生在这天地间，谁能不受束缚，谁能没有那不得已与不如意，谁能有那完完全全的自由？不管选择什么样的道路，总会付出相应的代价，也总有不为人知的挣扎。

同时，谁也无法预料在这段人生路途上，会遇到什么样的风景，而刹那的相遇之后又会给生活带来什么样的改变？充满情节的书本，总是从一半开始。

人就是在这般披荆斩棘，这般与世界的周旋，这般对未来的期待中成长的。

或许能这样觉悟了，就不会有尼尔的悲剧了。

《死亡诗社》读书笔记300字个人认为电影的剧本比原著要好。

印象很深刻的是在电影里面基廷教师和某个教书的教师在饭厅里面有过一段对话：show me the heart unfettered by foolish dreams，Ｉ‘ll show you a happy man，基廷是这么答复的：only in dreams can man be truly free，just always thus，and always thus will be。

那个教师问了一句是丁尼生的诗吗?基廷说不是，是他自己原创的。

这一处可以看到现实主义和浪漫主义的一个交锋。

同时也可以看到基廷的高超的文学素养。

原著是没这个情节的。

同样还有翻译问习题，比如说拜伦的那首she walks in beauty，我更喜欢穆旦的翻译，她走在美的流光中。

而书的翻译是她行走时美丽动人。

穆旦的翻译更符合英文的原意，构造也未改变，语言比这本书的翻译要更加优美有灵气一些。

这本书对诗歌的一些翻译还是不够到位。

但是中英双语的读起来也挺过瘾，总体上还是不错的。

是的我不怎么读书没读过王朔这么高级的文字但我也没闲着呀我仍旧被文字感动着我相信诗是世界上最美好的语言之一我相信人人都奢望有个基廷先生恩我想看它的电影了托德：他的手伸出来，扼住我的咽喉。

他一直在迟缓地喃喃自语。

真理……真理就像一条总也暖不了你的脚的毯子。

诺克斯：上天创造了一个名为克里丝的姑娘，她的发丝与肌肤如黄金一般，触摸她的感受如进天堂，吻她则是无上的荣光。

他们创造了一个女神，叫她克里丝。

怎么做成的?我将永远无法知晓。

虽然我的灵魂远远落在后面，我的爱却熊熊燃烧这本书让我看到了教育的意义。

也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史教师。

中国现在不缺的是教书匠，而缺的是教师。

对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，假如没有引航者(如书中的基廷)，人们多半会丢失到一条循规蹈矩的路。

死亡诗社读后感《死亡诗社》是一部由彼得·威尔斯执导，罗宾·威廉姆斯主演的美国电影，该片于1989年上映，讲述了一位教师在一所保守的寄宿学校中，引导学生们追求自由、表达个性的故事。

这部电影以其深刻的主题、细腻的情感和出色的表演而广为人知。

观看这部电影后，我深受触动，对于自由、个性以及教育的意义有了更深入的思考。

电影通过描绘主人公约翰·基廷斯的教学方式，向观众展示了他如何激发学生们的潜能，并帮助他们追求自己的梦想。

约翰·基廷斯通过引导学生们加入“死亡诗社”，鼓励他们独立思考，发表自己的观点，追求内心真实的声音。

这种教学方式在当时的保守学校中引起了巨大的争议，但同时也引发了学生们内心深处的渴望。

电影中的一幕让我印象深刻。

约翰·基廷斯要求学生们在课堂上爬到桌子上，以改变他们的视角，看到不同的世界。

这一幕象征着约翰·基廷斯试图打破学生们的思维定势，让他们从不同的角度看待问题。

这种教学方式不仅激发了学生们的创造力，也让他们开始思考自己的人生和未来。

电影中的另一个重要主题是个人的自由和表达。

约翰·基廷斯鼓励学生们通过写诗、演讲等方式表达自己的内心世界。

他告诉学生们：“我们不是为了读诗而来，而是为了活着而来。

”这句话深深触动了我。

在现实生活中，我们常常被社会的期望和压力所束缚，忽略了自己内心深处的渴望和激情。

《死亡诗社》通过约翰·基廷斯的教学方式，提醒我们要追求自己真正的梦想，不被外界的声音所左右。

电影中的一个重要人物尼尔·佩里的故事也给我留下了深刻的印象。

尼尔是一个有才华的学生，但他的父亲却希望他成为一名医生。

尼尔在约翰·基廷斯的鼓励下，参演了一部戏剧，展现了他的演技和激情。

然而，他的父亲对此并不满意，禁止他继续参演戏剧。

在父亲的压力下，尼尔最终选择了结束自己的生命。

尼尔的悲剧让我深思，他是一个有梦想、有才华的年轻人，却被社会的期望和家庭的压力所束缚，最终走上了不归路。