中国音乐剧《蝶》的主要唱段与人物特征分析

音乐剧蝶剧本（完整版）人物表梁山伯二十七八岁，流浪诗人。

他是一个面容俊秀而硬朗的男人，蝶人婚宴的闯入者，颠覆者和破坏者，祝英台一见钟情的情人。

祝英台二十岁出头，老爹的女儿。

蝶人最美丽的女人，蝶人婚宴的新娘。

骄傲矜持，内心充满不为人知的幻想的闺秀。

老爹五十余岁，蝶人们的首领。

一个体格魁梧，表情威严，性格粗暴而不可辩驳，警觉、敏感紧张而多虑的男人浪花儿近三十岁，祝英台的好友。

一个魔鬼身材、性感，热情，有着天真的放荡，热爱情欲的女人。

老醉鬼近五十岁，一个女扮男装的乞丐。

祝英台的生身母亲，老爹二十年前的情人，一个复仇者。

小灰二十余岁，老爹的喽罗。

一个机灵、腿脚利索，善于察言观色的家伙。

大笨二十余岁，小灰的伙伴。

一脸横肉，粗壮结实，头脑简单的家伙。

小女孩十岁，一个失去母亲的流浪儿。

寂寞三十多岁，女，一个寂寞的蝶人。

变态三十多岁，男，一个因生活方式怪异而不容于世的蝶人。

绝望四十多岁，女，一个身患绝症的蝶人。

失败五十多岁，男，一个永远在失败的蝶人。

劳碌四十多岁，女，一个永远在劳碌的蝶人。

胆小二十多岁，男，一个什么都害怕的蝶人。

木讷三十多岁，男，一个被人认为愚笨的蝶人。

粗俗四十多岁，女，一个被生活折磨的粗俗的蝶人。

男女蝶人若干第一幕幕前序曲[在幕前序曲中，纱幕上出现以下的画面：寒冬黄昏的北方荒野，无边的沙尘中出现了一个孩子瘦削、单薄的身影，他在孤独地行进，突然跌落进被风沙遮蔽的深渊里，接着，带着一股不可阻挡的呼啸，一只蝴蝶从深渊中鼓荡起翅膀，腾空而起，非常迅捷地，蝴蝶的影子覆盖了整个荒野。

蝴蝶的影像逐渐扩大，蔓延、复制，幻化成无数灼热的星辰，扇动燃烧的翅膀，发出刺眼的光芒，呼啸着向观众扑面而来，似乎要钻进人们的躯体！而后，它在瞬间撕裂，化成闪亮的粉末，像火焰一样飘落消失。

粉末散去，纱幕上隐隐约约地呈现出自远而近的朦胧的光斑，洒落在每个角落，像摇拽飞馳的萤火、磷光、灯盏、火炬。

无数影影绰绰的微型，行、移动、闪躲、靠拢、汇聚、行走。

蝶音乐剧观后感最近有幸观看了一场精彩绝伦的音乐剧——《蝶》，它给我带来了一场震撼心灵的视听盛宴，也让我对音乐剧这种艺术形式有了更深的认识和感悟。

《蝶》的剧情扣人心弦，充满了张力和情感的冲突。

故事以梁山伯与祝英台的传说为蓝本，但又进行了大胆而创新的改编。

在这个版本中，梁山伯不再是传统意义上的文弱书生，而是一个充满力量和决心的人物；祝英台也不再是那个单纯柔弱的女子，她有着自己的主见和追求。

故事中的人物形象更加立体、丰满，他们的情感也更加复杂和真实。

整个剧情围绕着蝶人们渴望变成人类展开，在这个过程中，爱与恨、欲望与牺牲、背叛与忠诚交织在一起。

这种复杂的情感纠葛让观众仿佛置身于一个充满迷雾的世界，不断地去探索、去思考。

每一个转折都让人意想不到，却又在情理之中，使得整个故事充满了吸引力。

音乐是这部音乐剧的灵魂所在。

剧中的歌曲旋律优美，风格多样，有激昂澎湃的高音，也有低回婉转的吟唱。

每一首歌曲都与剧情紧密结合，完美地烘托出了当时的氛围和人物的心情。

演员们的歌声充满了感染力，他们用声音诠释着角色的内心世界，让观众能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐。

特别是那首主题曲，每当旋律响起，都会让人的心中涌起一股莫名的感动。

舞蹈在《蝶》中也起到了至关重要的作用。

舞者们用优美的身姿和灵动的动作，展现了蝶人们的美丽与渴望。

舞蹈的编排独具匠心，既有群舞的宏大场面，也有独舞的细腻表达。

在一些关键的情节中，舞蹈更是将剧情推向了高潮，让观众在视觉上得到了极大的享受。

舞台设计也是《蝶》的一大亮点。

整个舞台充满了奇幻的色彩，仿佛将观众带入了一个神秘的世界。

灯光的运用巧妙绝伦，随着剧情的发展不断变化，营造出了各种不同的氛围。

道具的设计也十分精细，每一个细节都处理得恰到好处，增强了观众的代入感。

演员们的出色表演更是为这部音乐剧增色不少。

他们不仅在歌唱和舞蹈方面表现出色，在演技上也可圈可点。

他们能够将角色的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致，让观众能够完全沉浸在剧情之中，与角色一同经历喜怒哀乐。

中国音乐剧《蝶》的主要唱段与人物特征分析2005年中国音乐剧《蝶》由三宝作曲、关山编剧、李盾音乐制作而成。

2007年在北京保利剧院首次上演并取得了巨大的反响,随后多次前往欧美国家应邀巡演。

中国音乐剧要走向国际舞台必须在表演和创作上更上一层楼,这不仅是推动我国音乐剧事业的发展,也推进了我国音乐文化产业的进程。

音乐剧《蝶》就是一个创新成功的例子。

本文重点从音乐剧《蝶》的主要人物唱段进行分解剖析,研究其音乐创作及演唱者表演风格,找寻主要人物的形象特征,对《蝶》更深入分析。

作者希望通过音乐剧《蝶》的分析,让人们去了解并喜爱音乐剧,对我国音乐剧给予支持和帮助。

本文主要采用音乐历史学、音乐文学、音乐分析学、音乐美学、声乐表演艺术等学科理论和实践成果,全面论述音乐剧《蝶》的主要唱段和人物特征,利用文献资料分析法、对比分析法、归纳分析法、推理分析法等,对梁山伯与祝英台的演唱特色及其人物塑造进行研究总结,找出其创新特点,对中国音乐剧未来的发展提供思考。

全文共分为六个章节,逐步对中国音乐剧《蝶》进行由浅入深的论述。

第一章主要是绪论部分,论述作者选题的由来以及中国音乐剧《蝶》的背景和意义,简单阐述国内外对音乐剧这个表演形式的研究现状,作者提出了个人的研究思路与方法等内容。

第二章是中国音乐剧《蝶》的论述。

主要从音乐剧的简介、《蝶》的创作历程、剧情概述等三个方面进行介绍,挖掘曲作者三宝与编剧关山当时创作动机及艺术创新。

第三章从主要人物特征的角度分析了中国音乐剧《蝶》中不同角色形象表现,即:人物原型分析和人物音乐形象分析,从人物性格的刻画,再到人物特有的音乐体现,通过演唱和表演的形式来凸显人物的音乐形象及美学价值,深入对音乐剧《蝶》进行了更好的诠释。

第四章分析中国音乐剧《蝶》的音乐创作特点,从不同角度分析了“化蝶”主题音乐贯穿全剧、同主音转调手法的运用、美声唱法与流行唱法相互融合、注重音乐与语言的结合,由浅入深了解音乐剧《蝶》的整体音乐风格。

MUSICLIFE2023年第7期2007年大型音乐剧《蝶》全球首演于北京保利剧院，这部由三宝作曲、关山、徐晴编剧、吉勒·马呜导演，沙宝亮、谭维维等联袂出演的作品引发了业界内外的关注，获得了一致的好评。

音乐剧《蝶》是中国首部全球巡演的音乐剧作品，世界巡演多达150场。

“它被誉为‘中国音乐剧开始飞翔的起点’及‘中国音乐剧发展的里程碑’。

”[1]并获得第十三届“文华奖”特别奖、第二届韩国大邱国际音乐剧节特别奖等奖项，同时也贡献了《心脏》《诗人的旅途》等经典唱段。

《蝶》的成功依赖于多方面因素的集合，在这些因素中，作品的风格最能直观呈现给大众，根据首因效应，风格的先入为主能够最鲜明、最牢固存在于受众的意识中，并且决定着对作品的认可程度。

一、戏剧层面批判现实主义的风格音乐剧《蝶》的故事开端是诗人梁山伯因为内心的猎奇驱使，去往世界尽头闯入了蝶人的婚礼；故事的发展是与身为蝶人的祝英台相识并产生情感，与蝶人部落形成了矛盾；在发展中蝶人浪花儿之死引发了矛盾的激化，使故事到达了高潮；结尾是在爱情与蝶人部落的对立下，梁山伯与祝英台坚守真爱，相拥化蝶。

从故事的层面上看，《蝶》的戏剧故事对中国十大悲剧《梁山伯与祝英台》进行了反转时空式的建构，将民间故事的浪漫主义风格建构为批判现实主义风格。

所谓反转时空是将原故事的时间、空间进行改变，把故事代换到不同的时代或世界中，如英剧《神探夏洛特》、电影《夜宴》《满城尽带黄金甲》就分别对《福尔摩斯探案集》《哈姆雷特》和《雷雨》进行了反转时空式的建构。

而《蝶》并不是在简单的进行时空改变，通过对故事核借用来完成故事的平移，而是借用了故事的核心主题和人物，提取了《梁祝》故事内在寓意，并将其延伸和放大，“除保留传统民间故事中‘梁山伯’与‘祝英台’的名字外，其题材立意皆具现实性意义。

”[2]在改编的过程中，首先《蝶》保留了《梁祝》原故事的爱情悲剧主题，最后梁山伯、祝英台共同赴火海，因爱而死，浴火重生，在悲剧中控诉了社会的不公；其次，《蝶》在创作中削弱了原故事的浪漫主义神话色彩，故事的时间也从中国古代变为未来，以超现实世界观代替了中国传统民俗的世界观，这让悲剧的现实色彩更加浓重；再次，《蝶》对《梁祝》原故事线也进行了重塑，加入了浪花儿、老爹、老醉鬼、小女孩等新的人物，拓展了原故事的矛盾冲突，从更的多方面映射现实，同时也使故事更加耐人寻味。

音乐剧《蝶》中“祝英台”音乐形象表现分析何为音乐形象？音乐形象是一种美学范畴。

《美学概论》中解释：“音乐以在时间上流动的音响的物质手段，表现人的审美感受，从而形成一定的‘音乐形象’。

”也就是说音乐形象并不是作品本身，而是由主体想象、联想出来的结果。

这是一个主体创造出来的表象，是主体所特有的审美过程。

例如民间器乐曲《雨打芭蕉》之所以广为人传主要是它的断奏声犹如雨水滴滴嗒嗒，管弦乐《野蜂飞舞》强烈而又密集的节奏型使得听众眼前浮现许多只野蜂，让人紧张压迫。

总而言之节奏型的快慢如同行走或奔跑。

不一样的调性也会带来不同感受如小调带来的阴冷刺骨，或是惆怅忧郁，而大调则会带来灿烂明媚或是清新甜美，大跳音程体现音的张力表达激情澎湃的感情;拥挤的小二度则体现着刺耳和诡异。

这一系列音响效果多能为我们带来如生活一般的情感体验。

然而音乐形象仅仅依靠欣赏者本人主观臆想就可以完成审美体验吗？修金堂先生在著作《音乐形象说》一文中提到：“音乐形象，可以从客观、主观两方面考察它的存在状态。

第一是客观存在的声音形象，第二是主观存在的听觉形象和视觉形象。

”这样看来音乐形象必须结合作品本身以及演绎者自身艺术修养和处理从而完成音乐形象的分析。

结合不同艺术家所述，音乐形象归纳起来就是通过音乐来表达主体的内心，并通过音高、音色、强弱等音的构成元素组织成旋律从而完成音乐形象。

那么音乐剧是什么？音乐剧涉及元素如此的丰富，到底谁才是重中之重？我校德高望重的居其宏教授曾在一次讲座中这样对“音乐剧”定义：“音乐剧是用载歌载舞的形式来演出一个完整、曲折、动人的故事。

”居老这番话强调了音乐剧的构成要素分别是“戏剧”“音乐”“舞蹈”。

音乐形象是音乐剧中重要的组成部分。

成功的音乐剧除了完美的舞台呈现，能让观众离场后过了十年五十年也不会忘怀的是成功的角色塑造。

随着经济科技的发展，舞台装备越来越先进，单纯的舞美灯光也只是昙花一现，留在人们心中的是那一个个活灵活现的人物，而音乐形象源自于人物形象，人物形象建立于人物塑造，成功的人物塑造除了演员的“自我”还有人物“原始形象”，只有将二者无缝结合，和谐共生，才能重新给予角色新的生命力。

《蝶》的赏析诗人一开头就采用“赋”的手法，开篇直下，直抒胸臆，虽然往事如烟，但带着对往日那个美丽天真的女子的纯真的爱恋，一直埋在心底的那段被政治风暴所吞噬的青春爱恋就被娓娓道来车轮紧敲着我的心脏/窗外退跑着你的故乡/山色这样的暗蓝/水色这样的明亮/山水之间罗列着几个村庄/灰瓦的屋舍/红砖的院墙/门前的柳荫/屋后的荷塘/柳丝的微风中/荷花的淡香里/能找回你失去了的少女的时光这段描绘了美丽清新的景色回忆图，是彼此遇见。

诗人带着对初恋甜蜜回味而一道一道地布下带着暖意的春天美景，那个天真可爱的女子就在那里，直到后来彼此遇见。

你在夜间装鬼吓我/偷偷敲响我的小窗/你用背抵住门不让我出去/吻我在门背后/双手攀着我的肩膀生活是那样浓郁而浪漫，热烈而富有；那么，仿佛随意地采摘一段，诗意便溢满而出了。

你为我唱过黛玉葬落花/你为我舞过虞姬别霸王/你和我熟悉了公园里的一弯小路/小路旁的一株海棠/海棠下的一条石凳/石凳上的一片沁凉/谈舞蹈家邓肯/谈音乐家肖邦/谈屠格涅夫的《阿细亚》/谈富尔曼诺夫的《夏伯阳》/谈我的失误/谈你的笑话/谈他人的短长/谈明天/谈梦想/你在夜间装鬼吓我/偷偷敲响我的小窗/你用背抵住门不让我出去/吻我在门背后/双手攀着我的肩膀/你忽然又不理睬我了/给我看你写的感伤的诗行赋的手法以最大限度地抒写生活本色原貌的自由，尽情地写出恋情的自由。

细致入微而又典型化地层层推进，尽情铺叙，写到了少女的身世、意态和感情，写到了彼此由相识到相恋的种种动人细节，写到了五十年代人们的好尚和情趣。

在这种对于青春恋情的栩栩如生的真实描绘下读者陶醉了，感动了，忘记了这原是一个悲剧性的故事——为什么叫《蝶》？蝶是美丽的，但终究是飞走了啊！这是在不祥结局笼罩下的欢乐今朝，越是用赋的手法多角度、多侧面地进行细致生动的描绘，就越使人在知道少女的不幸命运之后，为那个曾经有过的美好生命，为他们曾经有过的幸福而感叹唏嘘！我记得最后的一次抬头看你/你扶着天桥的栏杆向我俯望/花衫黑裙临风飘动/一只瘦蝶病于秋凉/停歇在高高的铁篱之上/我恪守着临别的誓言“瘦”“病“‘凉”三字，浓重渲染着一种凄迷伤感孤独冷寂的氛围，甚至连天桥的栏杆即“高高的铁篱”，也默默无言地排列着，散发着袭人的清冷，你倚着桥栏俯望着我,前面两句和“瘦蝶”“铁篱”一语相关，藏着隐喻而表明时代的悲剧乃至于他们的分离。

96■ 魏冉原创音乐剧《中国蝴蝶》艺术魅力浅析原创音乐剧《中国蝴蝶》的艺术总监是声乐教育家武秀之，她在近30年的教学、科研和艺术实践中，在培养歌剧、音乐剧演员的过程中从唱法三结合发展为歌、表、舞三结合，现已经形成一套较为完整的教学模式和体系，在唱法上训练“假声位置真声唱法”，使学生能够演唱三种不同风格的声乐作品（唱法三结合），进而进行歌、表、舞三结合的综合训练，掌握综合舞台表演能力，符合音乐剧演员载歌载舞、全能型的要求。

原创音乐剧《中国蝴蝶》就是为武秀之的教学思想量身定做的探索性试验剧目之一。

该剧创编于1997年，编剧居其宏根据家喻户晓的民间故事“梁山伯与祝英台”改编而成，历经数十次修改加工，力求故事情节的民族性、娱乐性，人物形象饱满丰富，作曲家周雪石为达到音乐的现代感，一首曲目要写上十几遍，让剧组成员听、评、改，力求每首音乐的旋律优美，又不失时代感，历经近10年的磨练，该剧终于在2008年10月参加了由中国文联、教育部和上海市政府主办的中国首届校园戏剧节，并获得了优秀剧目奖。

2009年、2010年、2011年该剧被纳入河南省高雅艺术进校园活动演出计划，在河南省高校巡演，受到大学生的普遍欢迎，其艺术魅力和发展前景很值得我们去研究和探索，笔者伴随着《中国蝴蝶》一路走来，在此想谈谈自己的几点感受。

一、剧本是该剧的根本音乐剧《中国蝴蝶》分为“春之舞”“夏之梦”“秋之歌”“冬之殇”四幕。

故事发生在晋代的河南省驻马店市汝南县，美丽聪颖的祝英台渴求知识、追求自由，她女扮男装前往红罗山书院求学，途中与梁山伯邂逅，二人性情相投，遂结为“兄弟”。

憨厚老实的梁山伯与祝英台同窗3年，不知英台是女扮男装，在临别之时，英台只好假借“九妹”之身，以心相许。

当梁山伯依约到祝府求亲之时，惊知九妹即是英台，可是祝英台已被父母另许马家。

无论倔强的祝英台如何反对，也改变不了父母之命媒妁之言。

绝望中的梁山伯回到家中，含恨而死。

在马家迎亲之际，祝英台毅然前往梁山伯墓地祭拜，痛哭欲绝的祝英台冲破迎亲队伍的阻拦，纵身投入梁山伯之墓。

音乐剧《蝶》中“祝英台”音乐形象表现分析作者：胡菁菁来源：《戏剧之家》2019年第07期【摘要】音乐剧起源于19世纪末20世纪初，这时候的人们充满了对娱乐的向往，音乐便成为他们最好的“宣泄”。

早期这种雅俗共赏的艺术形式也在中国开始盛行起来，其中三宝的音乐剧《蝶》是较具代表性的。

我将以该剧中的女主人公“祝英台”作为研究对象，从唱段的曲式、演唱风格、技巧等角度探索她在剧中音乐形象表现特征，从而阐述音乐形象在剧中重要意义。

【关键词】音乐剧《蝶》;祝英台;音乐形象中图分类号：J605 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）07-0060-02何为音乐形象？音乐形象是一种美学范畴。

《美学概论》中解释：“音乐以在时间上流动的音响的物质手段，表现人的审美感受，从而形成一定的‘音乐形象’。

”也就是说音乐形象并不是作品本身，而是由主体想象、联想出来的结果。

这是一个主体创造出来的表象，是主体所特有的审美过程。

例如民间器乐曲《雨打芭蕉》之所以广为人传主要是它的断奏声犹如雨水滴滴嗒嗒，管弦乐《野蜂飞舞》强烈而又密集的节奏型使得听众眼前浮现许多只野蜂，让人紧张压迫。

总而言之节奏型的快慢如同行走或奔跑。

不一样的调性也会带来不同感受如小调带来的阴冷刺骨，或是惆怅忧郁，而大调则会带来灿烂明媚或是清新甜美，大跳音程体现音的张力表达激情澎湃的感情;拥挤的小二度则体现着刺耳和诡异。

这一系列音响效果多能为我们带来如生活一般的情感体验。

然而音乐形象仅仅依靠欣赏者本人主观臆想就可以完成审美体验吗？修金堂先生在著作《音乐形象说》一文中提到：“音乐形象，可以从客观、主观两方面考察它的存在状态。

第一是客观存在的声音形象，第二是主观存在的听觉形象和视觉形象。

”这样看来音乐形象必须结合作品本身以及演绎者自身艺术修养和处理从而完成音乐形象的分析。

结合不同艺术家所述，音乐形象归纳起来就是通过音乐来表达主体的内心，并通过音高、音色、强弱等音的构成元素组织成旋律从而完成音乐形象。

前言中国原创音乐剧《蝶》自2015年开始广受欢迎，以其独特的艺术风格和深入人心的音乐情感，成为了中国音乐剧界的经典之作。

本文将从音乐、剧本、舞美等角度，深入分析《蝶》的艺术特征，以期更好地理解这部优秀的音乐剧。

音乐特征曲风《蝶》的音乐由才华横溢的华语音乐制作人——陈建骐担任总监制，融合了西方宏大的管弦乐和中国民乐的古典主义元素，营造出一种新颖而又具有浓郁东方韵味的音乐风格。

在配合舞台动作的同时，音乐又紧密结合了剧情展开，为观众营造出了独特的氛围和情感的共鸣。

歌词《蝶》的歌曲在情感上表达了人物内心的矛盾和挣扎，在形式上则采用了一些诗歌句式的技法，使歌曲的语言更加优美、温婉，也更加符合戏剧语言的特点。

歌词的情感表达更是调动了观众的共鸣和剧情发展的推进。

演唱演唱是一部音乐剧成败的关键之一，《蝶》的演唱更是达到了极为出色的水平。

演唱者们通过严格的声乐训练和表演技巧的运用，将歌曲中蕴含的情感全面地传达给观众，使得观众更加容易被剧情所吸引。

剧本特征剧情《蝶》的剧情以爱情为主线，讲述了女主角芳华和男主角蝶云之间爱情的缠绵和抗争。

故事中交织着历史、文化以及现实的问题，体现了人性的复杂和矛盾。

剧本及其人物更加立体化，使得故事更加引人入胜。

角色塑造《蝶》中的人物形象塑造非常成功。

从芳华内心的纠结、蝶云的坚定、到花名的无助，每个角色都写实而出色。

故事中的角色形象有着丰富的内心体验，情感冲击力强，令人印象深刻。

舞美特征装置中国剧场的空间设计常采用了多种装置手法，其中《蝶》也不例外。

本剧的空间装置设计巧妙运用了现代化音响和灯光技术，将不同的场景和气氛分明地呈现在观众面前，精美而又不失华丽。

舞美效果除空间设计外，《蝶》还采用了丰富多彩的舞美效果，其中包括灯光、服装、妆容、道具等。

这些艺术手段增添了戏剧的精彩程度，使整个剧场效果更加出色。

总结中国原创音乐剧《蝶》以其独特的艺术风格和深入人心的音乐情感，成为了中国音乐剧界的经典之作。

蝶音乐剧观后感前些日子，机缘巧合之下，我去看了一场音乐剧——《蝶》。

这一遭体验，可真是让我印象深刻，到现在都还回味无穷。

走进剧院的时候，我心里其实是带着几分好奇和期待的。

毕竟之前对音乐剧的了解，大多是通过电视或者网络，真正坐在剧院里亲身感受，这还是头一遭。

灯光渐暗，音乐响起，舞台上的一切仿佛瞬间有了生命。

那场景的布置，简直就像是把一个梦幻的世界直接搬到了眼前。

最先吸引我的，是演员们的服装。

那些服装华丽得不像话，每一件都像是精心雕琢的艺术品。

女主角的裙子，裙摆上绣满了蝴蝶的图案，随着她的舞动，就像是一群真正的蝴蝶在围绕着她翩翩起舞。

演员们一开口唱歌，我就被彻底震住了。

那嗓音，高亢时能直冲云霄，低沉时又仿佛能触动心底最柔软的角落。

而且他们的表演，那叫一个投入。

有一幕，男主角在表达对女主角的爱意，他的眼神里充满了深情，声音微微颤抖，我能感觉到他的心都在跟着台词一起跳动。

说到剧情，这《蝶》讲的是一个关于爱与勇气的故事。

梁山伯和祝英台化身为蝶，在这个全新的故事里继续他们的爱恋。

其中有个情节，让我差点没忍住眼泪。

祝英台为了保护梁山伯，不得不面对巨大的困难和压力。

她那种坚定的眼神，还有微微颤抖的嘴唇，仿佛在诉说着内心的纠结和痛苦。

就在那一瞬间，我感觉自己不再是一个旁观者，而是完全融入到了他们的世界里，和他们一起经历着喜怒哀乐。

还有那舞台的布景和灯光效果，配合得简直是天衣无缝。

当剧情发展到紧张激烈的时刻，灯光会突然变得强烈而急促，让人的心也跟着提到了嗓子眼儿。

而在温馨浪漫的场景中，灯光又会变得柔和温暖，仿佛能把人的心都给融化了。

音乐剧中的舞蹈也特别出彩。

有一段群舞，演员们的动作整齐划一，充满了力量感。

他们的每一个转身、每一次跳跃，都像是在空气中画出了美丽的线条。

而且舞蹈和音乐的结合，那叫一个完美。

音乐的节奏带动着舞蹈的步伐，让人忍不住跟着节奏一起摇摆。

整个音乐剧看下来，我感觉自己像是经历了一场奇妙的旅程。

在这个旅程中，我看到了爱情的美好，也感受到了勇气的力量。

蝶音乐剧观后感前段时间，机缘巧合之下，我去看了一场音乐剧——《蝶》。

这场音乐剧给我带来的震撼和感动，至今都让我难以忘怀。

一进剧场，那种期待和兴奋的心情就像即将打开一个神秘的宝盒。

灯光渐暗，音乐响起，大幕缓缓拉开，一个奇幻的世界就这么展现在了我的眼前。

音乐剧的舞台布置得美轮美奂，仿佛是一个真实的蝶之世界。

背景是一片绚烂的花海，色彩斑斓的花朵争奇斗艳，随着剧情的推进，灯光的变化，花海时而如梦幻般的仙境，时而又似充满神秘的迷宫。

而那舞台上的演员们，他们的服装更是精致得让人惊叹。

饰演蝴蝶的演员们身着薄如蝉翼的彩衣，翅膀上的花纹细腻而逼真，每一次舞动，都像是真正的蝴蝶在飞翔。

故事的主角是梁山伯和祝英台的化身——梁山伯是一个渴望变成人的蝶人，祝英台则是一个勇敢追求爱情的少女。

他们的爱情故事在这个充满奇幻色彩的蝶人世界里展开，曲折动人。

让我印象特别深刻的是梁山伯和祝英台相遇的那一幕。

祝英台误闯入了蝶人的世界，她的眼神中充满了好奇和恐惧。

梁山伯出现的时候，舞台上的灯光聚焦在他身上，他的步伐坚定却又带着一丝犹豫。

他望着祝英台，那眼神里有惊艳，有疑惑，也有一丝难以言喻的温柔。

祝英台穿着一身洁白的衣裙，在五彩的灯光下显得那么纯洁和美丽。

她看着梁山伯，脸上先是露出了惊慌失措的表情，随后又慢慢被梁山伯的目光所吸引，变得羞涩而又期待。

他们的对话简单却充满了情感。

梁山伯轻声问道：“你是谁？为何来到这里？”祝英台微微低下头，小声回答：“我……我只是迷路了。

”就在这一问一答之间，我能感觉到他们之间那种微妙的情感在慢慢滋生。

演员们的表情和动作都把握得恰到好处，让我完全沉浸在了他们的世界里，仿佛我就是那个旁观者，亲眼目睹着这一场美丽的相遇。

还有一幕，是蝶人们对梁山伯和祝英台爱情的阻拦。

蝶人们穿着黑色的服装，脸上带着狰狞的面具，他们在舞台上跳跃、呼喊，试图将梁山伯和祝英台分开。

那激烈的舞蹈动作，那充满愤怒的歌声，让整个剧场都充满了紧张和压抑的气氛。

音乐剧《中国蝴蝶》的音乐特色和功能分析作者：洪燕来源：《艺术教育》2013年第09期【内容摘要】音乐剧《中国蝴蝶》是为武秀之教授的“三结合”教学模式量身定做的探索性实践剧目，是河南省首部原创音乐剧。

文章对音乐剧《中国蝴蝶》的音乐创作进行分析，总结出其艺术特色，对今后原创音乐剧创作给予一些启示和借鉴。

【关键词】音乐剧中国蝴蝶音乐特色音乐剧《中国蝴蝶》是根据古代民间爱情故事《梁山伯与祝英台》改编的四幕爱情悲喜音乐剧。

1999年在河南郑州艺术宫首演，其后进行多次改版，2008年在中国首届校园戏剧节上荣获优秀剧目奖。

因其在艺术性、思想性和观赏性上均达到一定高度，因此，被纳入“河南省高雅艺术进校园”活动演出计划。

2009—2012年，音乐剧《中国蝴蝶》连续4年在河南省内各高校巡回演出。

剧中既有优美清新、朗朗上口的抒情性旋律，又有描写戏剧矛盾、紧张激烈的对抗性乐句，音乐形象鲜明。

该剧的成功引发了笔者对其音乐创作的关注和思考。

一、《中国蝴蝶》音乐的创作特色（一）“蝶双飞”主题贯穿全剧蝴蝶可以说是“梁祝”的象征。

在开场序曲中用双簧管奏出“蝶双飞”主题（谱例1）。

该主题建立在g小调上，是由一个五声性旋律蝴蝶动机发展而成，旋律清新、脱俗，旋律线呈波浪起伏状，形象地描绘出蝴蝶双飞的情景。

作为贯穿全剧动机出现的序曲，在第一幕蝴蝶编歌《双飞蝶》、第二幕《芳心坚如铁》、第三幕梁山伯与祝英台重唱《蝶双飞》、第四幕终曲合唱《双飞蝶》中，做到了首尾呼应，起到了统一全曲的作用。

谱例1：《序曲》（二）民族调式与大小调式综合渗透运用第一幕《春之舞》中梁、祝主仆第一次相遇在草桥时的唱段（谱例2），（1—7小节）有一个下行的B、A、G、E、D音列，符合五声性调式的特点，没有偏音，为G宫调式。

而后，随着乐曲的进行，调式扩展，出现大小调渗透的痕迹，C音的出现，在这里并不像是五声调式的偏音，更像是大调式中的下属音，对调式有很强的支撑作用。

调式变换到了G大调上，并以（VI—DD—V）的和声进行结束在G大调的属和弦上。

音乐剧《蝶》观后有感梁祝是中國经典的古典爱情传说，两位主人翁对爱情的追过感染了一代代中国青年。

音乐剧《蝶》艺术再现了这个爱情悲剧，对青年人爱情观和中国文化产业的发展都带来了积极影响。

标签：音乐剧;梁祝;文化产业1.剧情听到主角的名字——梁山伯、祝英台，我们已经可以预想结局。

在一个只有黑夜的“世界的尽头”，一群被诅咒的蝶人们决定将祝英台嫁给一个人类，希冀以此救赎蝶人们的灵魂，谋得成人的机会。

流浪诗人梁山伯来到“世界尽头”，与祝英台相爱，打破了婚礼的计划。

蝶人首领欲借女儿浪花之手毒害梁山伯，不料却将浪花害死。

恼羞成怒的首领将浪花之死嫁祸给了梁山伯。

蝶人们抓住了梁山伯，判决他火刑。

祝英台挣脱束缚，与梁山伯在熊熊烈火中化为比翼双飞的蝴蝶。

2.歌词赏析关山老师所作之词令人深感其共情能力。

《诗人的旅途》：轻快的节奏，缓缓的述说感。

“大地如梦境宽阔，星辰在海面坠落，航行在翻滚的无边草原，谁能够停泊”让人联想起“星垂平野阔，月涌大江流”，是阔大的意境，也是流浪诗人梁山伯的胸怀。

歌词对祝英台心境的揣摩也细致入微。

《婚礼》：蝶人们忙碌地准备着婚礼，这是女主角首次出场。

蝶人们齐唱着“祝英台，今夜你多美丽，我们羡慕不已，嫁给学者，富翁，嫁一个王子，你会幸福的”。

祝英台承受着蝶人们的羡慕，但她也为自己前途未知而感到迷茫。

她唱道“我嫁给谁都可以”。

她要为她的族人出嫁，是身不由己。

此时的她内心一片迷茫，却仍对爱情有朦胧的憧憬：“他曾经出现在我梦里，就在那梦里他的话语让我流泪让我欢喜。

”这一段旋律似《诗经》重章叠句，循环往复，孤独的灵魂，伤感的情绪跃然于屏幕。

《新娘》：梁山伯的到来给婚礼带来了变数，梁山伯的与众不同与神秘引起了祝英台的注意。

“新娘，人群中孤单的女郎，全世界都在为了你欢唱，你却暗自忧伤。

午夜的那一道幽光，被你的冷漠隐藏。

心中激荡着，浩瀚的海洋，有张平静的脸庞”这是梁山伯对将要出嫁的新娘的好奇。

“新娘，你知道迎亲的车队，要带着你去往何方？如果你思念你的故乡，你有没有翅膀”这是担忧的母亲。

2020-03文艺生活LITERATURE LIFE浅谈音乐剧中唱段的处理———以音乐剧《蝶》中《心脏》为例呼格吉乐（广州歌舞剧院有限公司，广东广州510000）摘要:20世纪80年代起，西方音乐剧逐渐被引入了中国。

音乐剧以戏剧为基石，将音乐、舞蹈、舞台美术等多种表现手法融合在一起，用其独特的魅力，吸引着越来越多的观众。

近年来，除了百老汇原版引进的音乐剧，我国的原创本土音乐剧也在蓬勃发展着，同时众多经典音乐剧唱段开始不断为人们所喜爱。

本文以音乐剧《蝶》为例，简单介绍该剧的主要内容，通过对剧中唱段《心脏》的演唱分析，浅谈在音乐剧的情境中如何处理唱段部分。

关键词:音乐剧唱段；《蝶》；《心脏》中图分类号：J822文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0077-02一、音乐剧《蝶》的故事内容概述《蝶》的创作取材于中国经典神话故事《梁山伯与祝英台》并沿用了主人公的名字，然而在剧情上两者却有着截然不同的变化。

在《蝶》的故事中，有一群半人半蝶的“蝶人”生活在被称为“世界尽头”的黑暗废墟里。

蝶人们一直不满于长期暗无天日的生活，羡慕人类世界的丰富多彩，渴望着有朝一日能够真正变成人类，于是他们的首领老爹计划将蝶人中最美的的姑娘祝英台嫁给人类，以此来帮助全族完成化蝶成人的夙愿。

此时故事的另一端，一位年轻的流浪诗人梁山伯从一个老醉鬼那里得知，“世界尽头”的那群蝶人们为了变成人类而举办的那场婚礼其实隐藏着很多秘密和诅咒！梁山伯听了十分的感兴趣，他决定去“世界尽头”亲自感受一下这场传说中的婚礼。

在蝶人的世界，梁山伯认识了渴望变成人类与母亲重逢的小女孩，还有蝶人姑娘浪花，浪花一见到梁山伯就深深被吸引了，并且爱上了梁山伯。

梁山伯原本送给祝英台一首诗当作新婚贺礼，可是没想到这首诗却成为了两人爱的桥梁，他们相爱了。

梁山伯决定要把新娘祝英台带走，可是他的行为却引起了蝶人们的骚动。

愤怒的首领老爹派浪花儿给梁山伯送去一瓶毒酒，想让浪花儿诱惑梁山伯把毒酒喝下去。

命令点燃火刑架，浪花为了心爱的梁山伯，为了好友祝英台，再次牺牲了自己蝴蝶的生命，在烈焰中引燃双翅化为灰烬，而祝英台也勇敢地追求了自己的爱情，与梁山伯一起突出烈火重围，化为蝴蝶相拥相伴。

（二）美学体现美学思想可被分为悲剧、喜剧、壮美、优美、崇高和欢乐六大类，在《蝶》这部音乐剧中，就涉及了悲剧、壮美和优美这些方面。

1、悲剧剧中的悲剧主要体现在蝶人群众，浪花以及主人公梁山伯与祝英台的身上。

相较于浪花和主人公实实在在的悲剧结果，蝶人群众的处境和内心想法才更让人感到可悲，蝶人们从始至终都在盼望着能够摆脱诅咒，彻底的化为人类好好生活，但同时，他们也是自私的，蝶人群众不顾祝英台的想法，将她作为“祭品”，作为自己能够幻化成人的工具，可到头来，却被有着独立思考的祝英台“背叛”，是他们的自私将自己推到了绝望的悬崖边而酿成了自己的悲剧。

浪花的悲剧悲在对梁山伯的爱而不得之上，因渴望得到梁山伯的爱而受到老爹“欲望之酒”的利用，最后却又因为自己的贪婪葬送了自身的命运，造成了无法挽回的悲剧。

梁山伯与祝英台二人不顾旁人的阻拦，勇敢地追求爱情。

但事与愿违，在梁山伯被判处火刑时，祝英台也随着扑向火海，二人双双化为蝴蝶翩翩起舞，他们的爱情在熊熊的烈火中得到了延续。

与群众和浪花不同的是，梁山伯与祝英台的结局虽然悲，但也算给观众营造了另一种层面上完美结局。

2、优美优美体现在舞台和音乐的表现都较为温柔、平和且纯净。

在优美的美学思想中，值得一提的是饱含诗意的美，诗意的美是优美的音乐艺术中所追求的最高境界。

《蝶》中的诗意美尤其体现在祝英台的心意对梁山伯打开之时，通过音乐《诗句》中对夜晚，时间，永恒，眼睛，手臂以及泪水的意境化描写充分展现诗意美。

与此同时，这层意境的美也代表梁山伯与祝英台情感之间短暂的美好向往。

3、壮美与优美相对应的美学思想是壮美，又称为雄壮美，以刚劲，果敢为特征。

在《蝶》中，并没有把壮美作为一个独立的范畴突出体现，而是将其与优美的美学思想相结合，在剧中以祝英台和小女孩的柔与梁山伯的果敢相碰撞的形式将壮美展现出来。

⾳乐剧《蝶》看过了话剧、歌剧、舞剧，但没看过⾳乐剧。

这次有机会于10⽉11⽇在北京天桥剧场欣赏。

《蝶》曾经于去年⾸演，经过修改今年再次上演。

担任该剧⾳乐总监的三宝为此剧的⾳乐创作可谓是“为伊消得太憔悴”，历经三次⼤抢救。

新版⾳乐剧《蝶》，从演出风格上⼜发⽣了⼀次⼤蜕变，剧组请来了美籍华⼈导演雷国华⼥⼠重新编排。

该剧在舞蹈场⾯上将有⼀些⼤的改变，⽽作为该剧的核⼼——⾳乐部分，则被雷国华称为是⾳乐剧的⼼脏，不会改动。

经过修改后的《蝶》将⽐原来的演出缩短了⼀个⼩时。

这次修改，将⼀些揭⽰⼈物关系、推动剧情发展的主体场⾯中提取最精华、最中⼼的部分，加以诗意的放⼤，强调“爱和阴谋，权⼒和欲望”之间的冲突。

从演员的阵容上，原来的明星主演沙宝亮、史可、斯琴⾼娃不再出演，新的版本将全部起⽤年轻演员。

在上次《蝶》的巡演过程中，因为该剧主创全部是来⾃国外，包括欧洲和美国百⽼汇的导演及舞美制作团队，⽂化的了解缺乏显然制约着⾳乐剧内容和情感的表达，也影响着⼀种情感的传递。

⽽《蝶》的故事改编⾃中国传统的戏曲《梁祝》，这个在中国家喻户晓的动⼈传说，原本是⼀个中国⼈都很熟悉的故事，但在剧中，梁⼭伯变成了流浪诗⼈，祝英台住在⼀个半仙半⼈具有神话⾊彩的部落，从现场看起来和中国的古⽼传说⽂化游离的有点远。

⽆疑这是⼀个遗憾。

中国⾳乐剧《蝶》将于明年⾃欧洲开始全球巡演。

历经⼀年的舞台磨练，《蝶》逐步成熟，为全球巡演做好充分的准备。

民族的经典恰恰是世界的，历史再次证明了这⼀真理。

《蝶》的问世，可以说⼀些⼈怀着对⾃⼰国家⾳乐剧的情怀，把⾳乐剧渗⼊了⾃⼰民族的精华。

⽽国际⼈⼠的加盟，更使体现中华传统⽂化古⽼⽂明的传承别具匠⼼。

9⽉底，制作⼈李盾飞抵韩国，签署演出合同。

该剧将在韩国⼀座能容纳2800⼈的剧场⾥连演15天，韩⽅还准备购买新《蝶》版权。

在去年演出时，旧《蝶》因为有明星和⼤牌演员以及超⼥谭维维的加⼊⽽引⼈注⽬，⽽在新版⾳乐剧《蝶》⾥明星已经了⽆踪影，李盾说：“因为第⼀轮演出的时候，需要⽤明星的知名度来给戏造⼀些影响⼒，但现在这出戏本⾝已经有⼀定知名度，我希望戏本⾝的魅⼒能够体现出来。

三宝的《蝶》音乐剧观后感
三宝的《蝶》音乐剧是一部令人陶醉的作品。

这部音乐剧以梁祝的故事为蓝本，将其搬上舞台，通过精彩的表演和动人的音乐，展现了一个充满爱情和悲剧的故事。

首先，该剧的音乐非常出色。

音乐剧将梁祝的故事与现代元素相结合，创作了一系列旋律动人的歌曲，给观众带来了耳目一新的感受。

无论是激昂的热情演唱，还是柔美的抒情旋律，都展现了作曲家对于梁祝爱情的真挚表达。

观众在欣赏歌曲的同时，也能感受到角色内心的情感起伏，这让整个剧情更加生动有趣。

其次，演员们的演技令人赞叹。

无论是主演还是配角，他们都能通过细腻的表情和动作，将人物形象塑造得十分立体。

尤其是主演，在舞台上诠释了梁山伯和祝英台这对充满灵魂的角色，使观众对他们的爱情故事产生了强烈的共鸣。

演员们的精湛演技不仅让观众进入了剧情中，同时也深入触动了观众的心灵。

最后，该剧的舞台设计也是一大亮点。

舞台上的布景精美细致，给人一种唯美的感觉。

舞美灯光的运用更是给剧情增色不少，通过不同的灯光效果和舞台布景的变化，为观众呈现出了丰富的场景和氛围，让观众感受到了全新的视觉盛宴。

总之，三宝的《蝶》音乐剧是一部非常出色的作品。

该剧通过精彩的音乐、演员的精湛演技和精美的舞台设计，成功地将梁祝的故事演绎出来，让观众被深深地吸引。

观看这部音乐剧，
不仅能享受到视听的盛宴，更能感受到爱情的伟大和悲剧的无奈。