中华瓷釉

中华瓷釉——黄地绿彩黄地绿彩简介:黄地绿彩是低温色釉釉上彩品种之一，以黄色釉为地，用绿色在锥刻好的暗纹上施以彩绘。

这种装饰方法在盘、碗上较为常见。

黄地绿彩海水白鹤纹碗，高6.5cm，口径15.1cm，足径6cm。

碗敞口，弧腹，圈足。

通体施黄釉，锥刻海水、祥云与仙鹤图案，以绿彩填饰海水和祥云，以白、黑、红彩绘仙鹤。

底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。

此碗采用低温釉彩二次烧成技术。

所绘图案笔法细腻，生动传神，表现出雍正时期御窑厂制作的官窑瓷器不计工本、刻意求精的工艺技法。

黄釉器在清代是皇帝的专用器具。

仙鹤寓意长寿，为清代瓷器上所习见的吉祥图案。

黄地绿彩云蝠纹碗黄地绿彩云蝠纹碗底款黄地绿彩云蝠纹碗，清雍正，高7.3cm，口径15.2cm，足径5.2cm。

碗撇口，腹部下敛，圈足外撇。

里外皆施黄釉。

外壁用绿彩绘带状祥云，间饰红色蝙蝠口衔绶带葫芦，寓意“福寿万代”，近底处绘绿色莲瓣纹一周。

外底书青花“大清雍正年制”六字楷书款。

此种类型的碗俗称“鸡心碗”，出现于明永乐、宣德时期。

该碗沿袭旧制，但造型更加秀美。

以娇黄釉衬托绿彩，点缀红、蓝粉彩，这是雍正时期新创的粉彩品种。

黄地绿彩花鸟纹碗黄地绿彩花鸟纹碗另面黄地绿彩花鸟纹碗底款黄地绿彩花鸟纹碗，清宣统，高6.5cm，口径12.4cm，足径5.3cm。

碗直口微敞，深腹，上腹较直，圈足。

内外均施黄釉，里光素。

外壁黄釉地上以绿彩绘两株桃树和四只飞鸟，近口沿处饰绿色环线一周，足墙浅刻双环线一周，所有绿彩图案下的胎上均有与花纹相同的刻划轮廓线。

外底墨书“大清宣统年制”六字楷书款。

黄地绿彩是低温色釉釉上彩品种之一，以黄色釉为地，用绿色在锥刻好的暗纹上施以彩绘。

这种装饰方法在盘、碗上较为常见。

清乾隆中华瓷王⼤瓶中华瓷王⼤瓶（⼜称瓷母；各种釉彩⼤瓶；粉彩开光各⾊釉⼤瓶等）本藏品⾼86.5cm ⼝径27.2cm ⾜径33.3cm 瓶洗⼝，长颈，长圆腹，⾼圈⾜外撇。

頚部两侧对称置螭⽿。

器⾝由上⽽下装饰的釉、彩多达15层。

釉上彩装饰品种有⾦彩、珐琅彩、粉彩；釉下彩装饰有青花；还有釉上彩和釉下彩相结合的⽃彩。

所⽤之釉有仿哥釉、松⽯绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉和仿官釉等。

腹部主题纹饰为：⼗⼆长⽅形开光内分别绘粉彩吉祥图案，其中6幅为写实图画，分别为“三阳（⽺）开泰”、“吉（戟）庆（磬）有余”、“丹凤朝阳”、“太平（瓶）有象”“仙⼭琼阁”、“博古九⿍”。

另6幅为锦地“卐”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”“福”“如意”“辟邪”“长寿”“富贵”。

，瓶内及圈⾜内均施松⽯绿釉。

外底中⼼青花篆书“⼤清乾隆年制”六字三⾏款。

在烧造⼯艺上，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉和霁蓝釉等均属⾼温釉、彩，需先焙烧。

⽽粉彩、珐琅彩、⾦彩及松⽯绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。

如此复杂的⼯艺，只有在全⾯掌握各种釉、彩性能的情况下，才能顺利完成。

此各种釉彩⼤瓶，集各种⾼温、低温釉、彩于⼀⾝，⽆论是⼯艺还是审美都达到最⾼⽔平，故有“瓷母”之美称。

是当时御窑⼚督陶官唐英在制瓷⼯艺上的颠峰之作。

此《中华瓷王》烧造难度之⼤，可想⽽知…在试制中，必定经过各种赏试…，先以⼩型器试烧，再在成功的基础上逐步扩⼤，最后制成⾼达86cm的瓷王。

故存世的《中华瓷王》必定多达数种，就是⾼达86厘⽶的瓷母，也绝⾮⼏件…2017年6⽉24⽇在北京故宫⽂化产品开发有限公司参与主办的“弘扬中华陶瓷⽂化传承⼤国⾮遗技艺暨《中华瓷王》各⾊釉彩⼤瓶烧造技艺学术研讨会”。

会上展⽰了由景德镇官窑研究所所长熊建军先⽣领衔攻关仿烧成功的《中华瓷王》样品。

从会上展⽰的《中华瓷王》仿制样品看，规格多为中、⼩型器；（见附图1）熊建军⼤师抱瓶请95岁⾼龄的著名陶瓷专家耿宝昌先⽣细看的《中华瓷王》（见附图2）和熊建军先⽣就《中华瓷王》的烧造⼯艺问题接受采访时，桌上放置的《中华瓷王》样品看（见附图3），瓶⾼可能都在40cm左右。

单色釉瓷器清康熙豇豆红釉莱菔尊高：20.8厘米单色釉，也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。

由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。

单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。

清康熙豇豆红釉镗锣洗直径：12厘米清康熙豇豆红釉太白尊高：8.9厘米直径：12.8厘米清康熙豇豆红釉菊瓣瓶高：21.5厘米清康熙豇豆红釉苹果尊高：7.6厘米直径：10厘米清康熙豇豆红釉柳叶瓶高：15.3厘米宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。

特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。

单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。

单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制。

明嘉靖黄釉仰钟杯高：8.1厘米直径：12.2厘米清康熙黄釉团云龙纹盘直径：17.5厘米清雍正柠檬黄釉小盘直径：7.9厘米清嘉庆黄釉刻苍龙教子云龙纹天球瓶高：29.4厘米如果说粉彩是皇家富贵的彰显，单色釉瓷器则有高雅文士的气质。

当追捧清三代官窑彩瓷之风一吹而过之后，单色釉瓷器则在波澜不惊之中成为拍场“宠儿”。

早期单色釉瓷器成规模的拍卖较少，其中较重要的是香港佳士得1996年举办的徐展堂“静观堂”旧藏专拍，曾上拍过19件单色釉瓷器——宣德瓷器3件，康雍乾瓷器16件，一套8件有修补的清康熙豇豆红釉文房用品以717万港币成交，创1996年以前颜色釉瓷器成交价格之最。

到2006年香港佳士得秋拍推出“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷珍藏”专场，清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶以2090万元成交，清乾隆粉青釉浅雕夔龙纹如意耳葫芦瓶以1556万元拍出，再次带动单色釉瓷器市场价格上扬。

2007年北京保利春拍、北京长风秋拍、北京翰海秋拍都有单色釉专场推出，这以后单色釉瓷器也成为瓷器拍场大项，时不时出现亮眼的拍品，可比起青花、彩瓷接连爆出的亿元天价，单色釉瓷器的价格并不显眼。

各朝代的胎质、造型、釉面、釉彩、款识的鉴别中国的传统文化离不开陶瓷，那素胚勾勒的青花吸引着世人的目光，那釉色渲染的雪月也依然还在静静地流淌。

曾经的中国，是那样地令人遐想，我总在想，是什么让我们的先人创造了如此的神奇，而又是什么，让他们生生不息地膜拜这种神奇。

其实，是执着地追寻让我们的先人创造了神奇，他们创造了绚烂的中华文明，创造了属于龙之子的壮志豪情。

他们从简单的陶器生产摸索出制造瓷器，从原料的改变到温度的提升，从简单的实用器皿到豪华的装饰用品，祖先们经历了无数次的探索与追寻。

手工制瓷有如下的工艺：从淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、到最后的取瓷，每一道工序都是复杂的、精细的，不能有任何的疏忽。

而古人在做这些工作的时候，总会带上虔诚的心灵去耕耘，而正是这样的虔诚创造，瓷器才会更加地美轮美奂，流芳万世。

我们都知道丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。

丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。

如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则曾给中国带来了巨大的商业财富。

曾经的辉煌令我们自豪与向往，当我们为着融入全球文化的目标不断前进的时候，我们是否还会想起那些传统的灵魂，那些被我们遗忘的、再也无法超越的那种民族精神。

古玩、旧书、收藏品本身具有魅力和魔力。

一个老物件的背后，有着数不清的典故和沧桑，谁也不可能给某个物件定个市场价。

可以说，这个行当赌的是眼力，争的是见识和胆识。

古玩行里看似闲散，其实暗藏“杀机”，既可以让人一夜暴富，也能让人立刻倾家荡产。

业内人士还提醒说，在火爆的表象下，古玩收藏市场同样是处处充满陷阱。

并非投资古玩艺术品就可以得到很好的回报。

一位资深古玩收藏家称，投资古玩艺术品首先是要识别古玩艺术品的真假，提高鉴别能力，这就要求投资者多到古玩市场看看，了解其成交的价格。

耀州窑与中国其他主要瓷器窑系对比瓷苑群芳宋鹏耀州翠青耀北疆，龙泉碧釉碧波扬。

定汝天青冠绝世，越窑秘色映朝阳。

钧窑窑变幻无穷，磁州黑花古朴苍。

建盏兔毫韵味浓，吉州斑白意悠长。

德化象牙白如霜，群芳争艳耀瓷堂。

对比异同窥奥妙，中华陶瓷耀乾坤。

总体评价耀州窑青瓷釉色翠青莹润，装饰技法多样，具有北方瓷器豪放粗犷的特点。

景德镇窑青花瓷闻名世界，装饰技法丰富多样，是中国瓷器的主流窑系。

龙泉窑青釉瓷釉色青翠欲滴，造型优美，是中国外销瓷的重要窑口。

定窑白釉瓷胎质细腻，釉色白中泛黄，是宋代五大名窑之一。

汝窑天青釉瓷釉色青翠莹润，胎质细腻，是宋代五大名窑之首。

越窑青瓷釉色青翠欲滴，装饰细腻雅致，是中国古代重要的青瓷窑系。

滋州窑青釉瓷釉色青中泛褐，装饰技法简洁，具有独特的乡土气息。

钧窑钧釉瓷釉色以天青、月白、玫瑰紫等为主，具有独特的窑变效果。

磁州窑白釉黑花瓷装饰技法以划花、刻花为主，纹饰粗犷豪放，具有浓厚的民间艺术气息。

建窑建盏釉色以黑釉为主，具有独特的兔毫纹和油滴纹。

吉州窑黑釉白斑瓷装饰技法以刻花、划花为主，纹饰繁复多变，具有浓郁的江西地方特色。

德化窑白瓷胎质细腻，釉色洁白莹润，素有“象牙白”之称。

史料佐证•《中国陶瓷史》：“耀州窑创烧于唐代，早期受邢窑和定窑影响，釉色偏青黄，胎质较厚。

北宋中期，耀州窑逐渐形成自己的风格，釉色转为翠青，胎质也变得更加细腻。

”•《景德镇陶瓷史》：“景德镇窑始烧于唐代，宋代以后成为中国瓷器的主流窑系。

青花瓷是景德镇窑的代表性产品，装饰技法丰富多样，深受国内外欢迎。

”•《龙泉青瓷》：“龙泉窑始烧于南宋时期，青釉瓷是其代表性产品。

釉色青翠欲滴，造型优美，是中国外销瓷的重要窑口。

”•《定窑白瓷》：“定窑始烧于唐代，白釉瓷是其代表性产品。

胎质细腻，釉色白中泛黄，是宋代五大名窑之一。

”•《汝窑青瓷》：“汝窑始烧于北宋时期，天青釉瓷是其代表性产品。

釉色青翠莹润，胎质细腻，是宋代五大名窑之首。

”•《越窑青瓷》：“越窑始烧于三国时期，受瓯窑影响，胎质细腻，呈牙白色。

中华瓷釉——红釉红釉简介:颜色釉品种之一。

其以铜为呈色剂，经还原焰高温一次烧成。

红釉于北宋初年已出现，但呈色不太稳定。

真正纯正、釉色稳定的红釉是景德镇窑在明初创烧的鲜红釉。

嘉靖年间又创烧以铁为呈色剂的矾红釉。

铜红釉为高温釉，铁红釉为低温釉。

高温红釉种类很多，按色泽分别称宝石红、霁红、豇豆红、郎窑红。

如按其发展状况，则永乐鲜红、宣德宝石红、嘉靖矾红、康熙的郎窑红和豇豆红较为著名。

红釉暗刻云龙纹执壶红釉暗刻云龙纹执壶，元，高12.5cm，口径3.5cm，足径5.3cm。

壶体呈梨形，直口，口以下渐丰成下垂的圆腹，腹部一侧置弯流，另一侧置曲柄，圈足较高微外撇，无款。

附伞形盖，盖顶置宝珠形纽，盖一侧及壶口沿外侧各置一个小圆环系，以便系绳连接，防止壶盖脱落。

通体满施红釉，腹部暗刻五爪云龙纹。

此壶釉面匀净，釉色鲜艳，是元代红釉器中的珍品。

壶身的龙纹细颈长嘴，形态生动，具有鲜明的时代特征。

梨形壶是元代景德镇窑新创的造型，形体小巧，应是用于餐桌上。

红釉印、划花云龙纹盘红釉印、划花云龙纹盘盘心红釉印、划花云龙纹盘，元，高3.2cm，口径19.4cm，足径11.9cm。

盘撇口，浅弧腹，圈足。

足墙内外均斜削。

内壁模印云龙纹，龙五爪。

盘心刻划三朵“品”字形排列的云纹。

胎细白。

内外均施红釉，口沿及纹样凸起处釉层较薄，隐现白色胎骨。

圈足内无釉。

元代红釉瓷器传世很少，此盘通体红釉纯然一色，且印花清晰，是件难得的佳作。

通体一色的高温铜红釉瓷器始见于唐代长沙窑，但当时只是偶尔制作。

只有到了元代，景德镇才开始少量生产高温铜红釉瓷器。

元代高温铜红釉瓷的成功烧制，在颜色釉的发展史上具有划时代的意义，它为明代鲜红釉瓷器的生产奠定了基础。

鲜红釉葵花式洗鲜红釉葵花式洗心鲜红釉葵花式洗，高3.8cm，口径15.9cm，足径13cm。

洗通体作十瓣葵花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。

通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。

口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。

中华瓷釉粉彩粉彩简介:釉上彩品种之一。

与五彩相对而言，故亦称软彩。

创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。

粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。

《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。

”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。

乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”粉彩夔凤纹碗粉彩夔凤纹碗底款粉彩夔凤纹碗，清宣统，高9cm，口径21cm，足径8.7cm。

碗撇口，弧腹，圈足。

碗内白釉光素，外口沿和近底处各饰金线一周，腹部以粉彩绘夔凤穿花纹。

外底青花书“大清宣统年制”双行六字楷书款。

此碗器形周正，线条柔和，用紫、红、蓝、粉、黄、绿设色，色彩艳丽，画工精细，构图饱满而不失清爽，是一件上佳的粉彩瓷器。

粉彩绘夔凤穿花纹是清乾隆时期以来官窑瓷器习见的装饰纹样。

粉彩江山万代纹碗粉彩江山万代纹碗底款粉彩江山万代纹碗，清光绪，高6.5cm，口径12.2cm，足径4.9cm。

碗直口，弧腹，圈足。

碗内光素。

外壁以粉彩为饰，口沿描金及红线各一周，腹部主题图案绘海水江崖，以江水、山石表示江山，其上为六组不同色彩的飘带，每组飘带的中心都有描金“卍”字，寓意“江山万代”，此为光绪时期瓷器上常见的装饰题材。

外底署青花“大清光绪年制”双行六字楷书款。

此碗分别用金彩、矾红、蓝、绿、深粉设色，色彩华美富丽。

绿地粉彩花鸟纹盖碗绿地粉彩花鸟纹盖碗底款绿地粉彩花鸟纹盖碗之盖绿地粉彩花鸟纹盖碗，清光绪，通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm。

碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。

以粉彩为饰，盖口沿涂金线一周，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘飞鸟和花卉纹。

盖钮里及碗外底以红彩书“大清光绪年制”六字楷书款。

此碗是在翠绿色地上用紫、黄、草绿、深绿色描绘花纹，十分别致。

图案与光绪元年（1875年）和二年（1876年）生产的大雅斋款瓷器图案风格相近，或为同一时期的产品。

图片——霁蓝釉明嘉靖·霁蓝釉梅瓶——故宫博物院藏霁蓝釉简介：瓷器釉色名。

又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。

明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。

其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。

色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。

其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。

工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。

元霁蓝釉白龙纹大盘元·霁蓝釉白龙纹梅瓶霁蓝釉白龙纹梅瓶为元代景德镇所产文物，高43.5厘米、口径5.5厘米、最大腹径25.3厘米、底径14厘米。

梅瓶颈细小口，短颈溜肩，肩丰圆腹，腹部以下明显收敛，圈足微外撇。

梅瓶是宋朝出现的一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓷器瓶子，开始的时候作为盛器，后来因为口沿极小，刚好为插梅枝所用，被称作为“梅瓶”。

梅瓶宋、元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇所产梅瓶最为精湛。

这件霁蓝釉白龙纹梅瓶造型端庄隽秀，是梅瓶中的极品。

霁蓝釉白龙纹梅瓶通体施霁蓝釉，釉质肥厚莹润，釉面匀净稳定，釉色蓝如深海。

腹部刻画“赶珠龙纹”：一条龙追赶一颗火焰宝珠。

白龙环绕瓶身一周，龙首上仰，颈部细长，长鬣飘拂，双角微微后翘，龙眼突起，张口吐舌，露出利齿，上、下颚唇边卷翘，四肢长而粗壮，呈大步行进状，伸出的四肢，每肢三爪，指尖十分锋利……。

巨龙周边的空间以四朵飘动的火焰形云纹，衬托出巨龙腾飞于万里长空之中的大气磅礴之势。

从整体上看，主体纹饰白龙和火焰宝珠与辅助纹饰四朵火焰形云相映成趣。

云龙、宝珠施青白釉，两种釉色对比鲜明、强烈，好似威武、雄壮、悍猛的巨龙叱咤于万里蓝天之中，以蓝釉点缀的眼珠，在青白釉的衬托下，尤显突出，起到了画龙点睛的艺术效果，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是充分反映元代景德镇窑高超制瓷水准的代表性精品。

清雍正·蓝釉花觚元霁蓝釉描金爵杯元·霁蓝釉描金碗乾隆祭蓝釉描金诗文壁瓶尺寸：高20.7cm年代：清乾隆款识：“大清乾隆年制”六字一行篆书款，乾隆本朝清祭蓝釉罐尺寸：直径23cm 年代：清款识：“大清乾隆年制”描述：小磕光绪祭蓝釉象耳瓶尺寸：29.2 cm. high年代：清光绪工艺：祭蓝釉款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝乾隆祭蓝釉模印龙纹炉尺寸：53.5 cm. diam. 年代：清乾隆工艺：祭蓝釉描金光绪祭蓝釉描金狮子绣球赏瓶尺寸：38.5 cm. high 年代：清光绪工艺：祭蓝釉款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝嘉庆祭蓝釉豆尺寸：25.5 cm. high 年代：清嘉庆工艺：祭蓝釉描金乾隆祭蓝釉梅瓶尺寸：23 cm. high年代：清乾隆款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝乾隆祭蓝釉盘尺寸：19.8 cm. diam.年代：清乾隆款识：“敬畏堂制”四字二行楷书款，乾隆时期同治祭蓝釉象耳方瓶尺寸：29.5 cm. high年代：清同治款识：“大清同治年制”六字二行楷书款，同治本朝清乾隆·祭蓝描金花卉杯敞口小杯，口沿微撇，深腹圈足。

釉的发展史釉是瓷器最直接的外观特征，是构成瓷器的重要因素。

关于釉的形成和发展，可以分为以下四个阶段，第一阶段为商前时期的孕育阶段，包括陶器上陶衣和泥釉的出现；第二阶段为商周时期釉的形成阶段，包括从硬纹硬陶分离而来的原始瓷釉；第三阶段为汉到五代釉的成熟阶段，包括南方越窑的青釉和北方邢、巩、定等窑的白釉，形成了南青北白的瓷业布局；第四阶段为宋到清代釉的提高阶段，其中出现了史上名满天下的宋代五大名窑，为釉的发展奠定了坚实的基础。

古代烧窑都是以树木柴草为燃料，燃烧后的草木灰落在窑内的坯体上，在窑内温度达到一定温度时，这一层草木灰与坯体表面的硅酸盐氧化物作用，并熔成玻璃态物质而附着在坯体的表面。

当制品与火焰或气流直接接触时，气流中夹带的草木灰也有可能与红热的坯体表面接触而生成玻璃态物质，为釉的产生打下了基础，被认为是釉的孕育阶段。

经过漫长的历史时期，到3000年前的商代，人们从易熔黏土高温中熔融成玻璃质光亮层的认识基础上，直接采用或加工精致易熔黏土做釉料，这是最原始的釉料。

从自然灰形成釉中得到启发，创造出用草木灰加水调合成泥状，直接涂布于器物之上，这是纯粹的灰釉。

另外用草木灰配以适量的黏土做成釉料，是商周时期高温釉的主流，自商代一直沿用到宋代，形成我国瓷器的“灰釉”特色。

至此，釉被分离出来独自发展。

汉到五代釉的成熟阶段时期所用的原料较原始瓷有了更高的要求。

由于釉中含有2%左右的Fe2O3和一定量的TiO2，一般在弱的还原气氛中烧成，致使这些瓷釉都呈青中带黄，故统称为青瓷釉。

釉中主要助熔剂是CaO，是我国典型的钙釉。

到隋唐时代，我国北方出现了白瓷釉，陶工们在长期的实践中认识到Fe2O3在瓷釉中的着色作用，是制瓷技术的一次飞跃。

宋代是陶瓷发展的鼎盛时期，出现了著名的官、哥、汝、钧、定五大名窑。

其中官、哥窑的瓷器主要以铁着色的结晶釉为主要釉色；钧窑以瑰丽的钧釉闻名天下，在铜红颜料中混杂其他金属氧化物为着色剂，呈色变化万千，红、蓝、紫、月白等色交相辉映，结束了长期以来瓷器的单色釉效果，为多彩釉开辟了新的纪元，具有划时代的意义。

中国传统陶瓷艺术瓷色风华釉里雅韵中国传统陶瓷艺术：瓷色风华，釉里雅韵中国陶瓷艺术是世界上最为独特和精湛的艺术形式之一。

在中国几千年的历史长河中，陶瓷艺术不断演进和创新，同时也保持了对传统与文化的深刻敬意。

其中，瓷色与釉色是其最吸引人的特点之一，其风华与雅韵犹如一首优美的乐章，让世人为之陶醉。

一、瓷色风华：唯美千姿中国陶瓷艺术中的瓷色是由器物釉料的成分与烧制工艺共同决定的。

经过千百年的积累与创新，中国陶瓷艺术呈现出丰富多样的瓷色风貌。

在宋代，北方窑烧制出的汝窑青瓷，以其淡雅的绿色闻名。

白瓷、青瓷、黑瓷等，宋代的陶瓷瓷色丰富多样，每一种颜色都散发着独特的韵味。

南宋时期，宜兴出产的宜兴紫砂陶，其褐色则成为紫砂壶的独特特色。

明代的景德镇瓷器以蓝色为主，青花瓷成为了明代陶瓷艺术的代表。

清代时，瓷器的颜色更加丰富多样。

豆青色、乳黄色、粉红色等不同瓷色的陶瓷在这一时期相继出现。

二、釉里雅韵：内敛与含蓄除了瓷色之外，釉色也是中国传统陶瓷艺术的重要组成部分。

釉色是指瓷器表面的釉料所呈现出的色彩。

它给陶瓷增添了一种沉稳和神秘的风格，形成了独特的雅韵。

最著名的釉色技法之一是汝窑釉色。

汝窑釉色是中国北方窑口的烧制工艺之一，以其奇特的变化和丰富的层次感而闻名。

釉上彩技法是宋代瓷器釉里画的一种特殊形式，通过在釉上绘制图案，使瓷器更加美观而凸显艺术价值。

明代德化窑的青花瓷则以其独特的色彩和纹饰，展示了中国陶瓷艺术的独特风采。

其釉色多以蓝色为主，富有浓厚的装饰美感。

三、陶瓷艺术的传承与创新中国传统陶瓷艺术的瓷色风华与釉里雅韵源远流长，得到了世世代代陶艺家的传承与发扬。

然而，随着时代的变迁和社会的发展，陶瓷艺术也需要与时俱进，进行创新和转型。

随着科技与工艺的进步，现代陶瓷艺术不再局限于传统的釉色与瓷色。

当代艺术家探索了各种新的烧制技法和材质，使陶瓷艺术更加多样化。

如今，艺术家们运用现代洗砂陶、彩瓷和珐琅等新技术，创造出了更加丰富多样的陶瓷作品。

21世纪后，随着中国经济快速发展，一系列重大国际会议也成功在中国各地举办。

为了充分发挥各瓷器厂商的主动性和创新性，支持和促进中国瓷器产业发展，进一步提升中国瓷器产品的质量和声誉，鼓励瓷器企业不断走向世界并与国际接轨，国家取消原来国家国宴用瓷订购渠道，改为授权各具体举办城市组委会在全国范围招标确立国宴瓷设计生产单位，从此改变了原有国宴瓷的状态。

2014年之后，一系列光彩夺目的现代国宴瓷先后在各种中国举办重要国际会议的宴会场上闪亮登场。

现代国宴瓷呈现出的风采和形制、景致与色彩，以及现代国宴瓷承载地域文化特色和气派，彻底改变了人们对传统中国国宴瓷的认知[1]。

现代国宴瓷与原有国宴瓷最大区别在于：现代国宴瓷大胆引进西餐具中的西餐盖元素。

西餐盖，一个巨大圆形或椭圆形金属盖子，用于西餐主菜的遮盖，餐前用来盖住菜品和菜名，具有保温和卫生的功用，同时还具有强烈的神秘感和仪式感。

虽然传统中餐餐具也有碗盖，但是与西餐盖比较，中餐餐具碗盖则显得扁平和小器，不便于作画和布置景致。

西餐盖的引入，顿时使得中餐餐具显得洋气大方，更使得中餐餐具也适合作画和布置景致。

比如，黄春茂先生在2014年APEC 峰会推出的“盛世如意”（图1）国宴陶瓷餐具，恰如其分地引入西餐盖元素，如同北京天坛，天衣无缝地与正方形的主菜盘配合构成地道“天圆地方”的中国文化，巧妙地将如意元素贯穿到设计当中，注重缠枝纹与如意纹的完美结合，和谐美满，通过金碧辉煌的帝王黄珐琅彩，体现该套国宴瓷餐具的皇家气派和高贵，并传递出中国文化“富贵吉祥、福气安康、财运连绵、节节高升”的美好祝福。

该套国宴瓷包括餐具、茶具、咖啡具、酒具及杂件共68件，功能齐全，极大限度地适应东西方人士的饮食习惯，赢得与会国内外嘉宾的一致欢迎，并被中国国家博物馆收藏。

现代人更在意所参与活动的庄重感和仪式感，而西餐文化和风格更具庄重感和仪式感，因此，恰当引进西餐元素对国宴瓷进行改良，确实是使传统国宴瓷更加灿烂辉煌，是走向世界的有益尝试。

中国瓷器烧制技术的关键秘密是子12c提取信息)文
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①中国瓷器是世界公认的伟大发明之。

它之所以名扬天下，主要在于其本身所包含的二项独创技术:胎质、瓷釉、烧结火候。

②中国瓷器的胎质大多具备一定的透明性，所谓有素肌玉骨之像。

它的原料多为高岭土，无论东南沿海还是华中各省都有此上，尤其是在江西景德镇高岭村一带，风化了的白云母花岗岩蓄藏丰厚。

也就是说，在中华大地取用制瓷原料是得天独厚的。

③瓷釉覆盖在瓷胎上，实际上就形成了一种复合材料。

宋代以后，景德镇成为瓷业的主要生产地之一，就是因为这一带开始以“白云石”加入釉中，使瓷番洁白又易于施加彩饰。

青花瓷釉料基本知识青花瓷釉料是一种特殊的釉料，其制作和应用具有独特的技术特点和历史背景。

下面就来介绍一下青花瓷釉料的基本知识。

一、青花瓷的起源青花瓷是中国的一种传统瓷器，也是中华文化的重要代表之一。

其起源可追溯到宋代，当时瓷器制作技术已经非常成熟，众多瓷器制作中心分布于各地，其中景德镇成为最重要的生产基地之一。

而青花瓷的诞生则要追溯到元代，当时中亚地区的波斯蓝白瓷器经由丝绸之路进入中国，得到了中国陶瓷制作工匠的借鉴和发展，最终演变成了青花瓷。

二、青花瓷釉料的组成青花瓷釉料由几种化学元素组成，其中主要成分是硅、铝、钠、钙和氧。

同时还含有一定比例的碱性金属氧化物和稀土元素等杂质。

这些元素的比例和配合方式，对青花瓷釉料的性质和颜色都有着重要的影响。

青花瓷釉料的制作工艺非常繁琐，需要进行多次加热、混合、筛选等步骤。

具体工艺流程如下：1.准备原材料：将硅石、高岭土、白英土等原材料按照一定比例混合。

2.煅烧：将混合好的原材料送入窑炉中进行1200℃左右的高温煅烧。

3.磨粉：待煅烧好的物料冷却后，进行研磨，得到细粉末。

4.配料：将细粉末和其他添加剂混合，调配成釉料原料。

5.釉料加工：将釉料原料送入球磨机中进行混合、磨细等加工过程。

6.放置：将加工好的釉料静置一段时间，使其充分吸收空气中的水分。

7.筛选：将静置好的釉料进行筛选，得到粉末和水分充分分离的釉料。

青花瓷釉料是一种稀薄的透明釉料，它具有以下几个重要性质：1.高透明度：青花瓷釉料具有极高的透明度，可以保持陶瓷本身的白色。

2.耐热性：青花瓷釉料的化学成分和结构使其具有极强的耐热性，能够在高温下保持不变形。

3.美观性：青花瓷釉料色泽鲜艳、清新优雅，具有非常高的美观性。

青花瓷釉料广泛应用于陶瓷和瓷器制作中，特别是青花瓷的制作中。

它可以用于覆盖陶瓷或瓷器的表面，增加其光泽和美观度，同时还能够为陶瓷或瓷器提供保护。

青花瓷釉料的独特色彩和美观性，使得其成为中国传统文化中的重要代表之一，受到广泛的喜爱和追捧。

中国传统文化中的传统陶瓷中国传统陶瓷是中国文化的瑰宝之一，具有深厚的历史积淀和独特的艺术特色。

陶瓷作为中国古代文明的重要组成部分，承载着中华民族的智慧和创造力，成为世界陶瓷艺术的重要代表。

本文将从历史起源、工艺技术和文化内涵等方面，介绍中国传统文化中的传统陶瓷。

一、历史起源中国陶瓷的历史可以追溯到几千年前的新石器时代。

最早的陶瓷器物出现在中国北方的辽河流域，这些器物简朴而实用，为后来陶瓷工艺的发展奠定了基础。

随着农耕文明的发展，陶瓷器逐渐从生活用品转向工艺品，表现出独特的审美观念和工艺特点。

古代中国的陶瓷工艺经历了不断的革新和发展。

从商周时期的青铜器瓷釉技术，到唐宋时期的青瓷和汝窑瓷器，再到明清时期的景德镇瓷，每一个时期都有着独特的风格和特点。

这些瓷器不仅体现了时代的审美价值观，也反映了社会经济和文化的变革。

二、工艺技术中国传统陶瓷的独特之处在于其精湛的工艺技术和创新的设计。

中国古代陶瓷工艺可以分为胎土制作、造型成型、烧制以及装饰等多个环节。

胎土选材、瓷土配方和造形手法等方面都有独特之处。

在胎土制作方面，中国陶瓷工艺师们注重选择纯净的瓷土，通过天然鉴别和混合处理，使胎土具有理想的韧性和透气性。

造型成型环节中，陶工们运用各种手法，如轮盘制作、手拉成形和模具成型等，打造出各种形状独特的陶瓷器物。

烧制是中国传统陶瓷工艺中最关键的一步。

在中国陶瓷的烧制过程中，温度、燃料和烧制时间等细节都被认真掌握和把握。

这些因素的细微变化都可能影响到瓷器的成色和质感。

在烧制过程中，陶工们还会运用太阳、月亮、风和云等元素，创造出瓷器的纹饰和纹样，以增强其艺术价值。

三、文化内涵中国传统陶瓷不仅是艺术品，更是中国文化的重要载体和代表。

在陶瓷器的设计和制作中，中国人民融入了丰富的文化内涵和哲学思想。

中国传统陶瓷中的“五彩”文化，代表着中国人民的丰收和美好祝愿。

五彩瓷器的装饰图案，常常以鲜艳的色彩和生动的形象，寓意着五谷丰登和国泰民安。

古瓷探秘——瓷釉Tuesday, February 15, 2022 No. 1 古瓷探秘——瓷釉——白釉白釉 白釉是瓷器的本色釉。

一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。

如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。

古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。

这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。

白釉出现于北朝。

北齐范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见的最早的白瓷。

清 白釉双牲头大口瓶 甜白釉 甜白是永乐窑创烧的一种白釉。

由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。

在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。

景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。

明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。

甜白釉在清代还有烧造。

康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。

青白釉 青白釉釉又叫影青。

它是景德镇窑在北宋初中期的独创。

青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹。

加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见。

在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。

也有人将它叫作映青、隐青或罩青的。

南宋时，采用覆烧方法，青白釉瓷器产量激增，以景德镇为中心形成了一个南方青白资系。

除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。

入元以后，青白釉略显青色，也不象宋代那样清澈透亮。

象牙白 即明代德化窑的纯白釉。

因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。

从外观上看色泽光润明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。

欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。

12颜色釉是陶瓷装饰的始祖。

古今中外的诗人无不赞美景德镇的颜色釉瓷：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。

”“窑变如波涛翻滚，红釉如美人醉酒，花釉千变万化，青釉雨过天靑……”颜色釉是以金属氧化物为着色剂制成釉浆，施于坯胎或瓷胎上，在窑炉内经高温或低温烧成。

精致完美的器型，丰富多彩的釉色，被誉为“人造宝石”，讲述着“窑变万彩”的传奇。

景德镇的颜色釉是与瓷器同时出现的，渊源和演变也是从青色釉开始。

历代瓷工利用天然原料制造了很多名贵品种：元代，成功烧造了卵白釉；青花和釉里红问世以后，蓝釉和铜红釉便随之烧制成功；明代永宣年间的鲜红釉（亦称祭红）具有浓厚滋润之感；还有永乐的翠青釉、宣德的霁蓝、弘治的黄釉、正德的孔雀绿都冠绝一时；清代康熙、雍正、乾隆三朝，颜色釉进入鼎盛时期，既有集数种色釉于一器的“三阳开泰”，又有变幻莫测的窑变花釉，还有别具一格的茶叶末、结晶釉。

突出的红釉以郎窑红、豇豆红（亦称美人醉）最为名贵；乾隆后期，用各种色釉仿制漆器、木纹、竹器、铜器等工艺品，且无不乱真。

清代中晚期，颜色釉每况愈下，至民国时期，不少色釉濒临失传，但仍有以“汝、定、哥、官、钧”五大名窑为蓝本的仿古品种。

中华人民共和国成立后，颜色釉研制和生产有了很大发展。

笔者仅以20世纪50、60、70年代（简称五六七）的颜色釉瓷作一简述。

一1949年，景德镇瓷业生产开始走上了全面恢复和发展的道路。

由于党和政府对祖国优秀传统工艺的重视，于1950年成立了建国瓷厂，1954年成立了陶瓷研究所，把那些失业返乡、转行他业身怀绝技的老艺人从四面八方调来，给予优厚的生活待遇和安静的工作环境，恢复颜色釉研究制作。

陶瓷研究所成立伊始，接受了中德技术合作总结景德镇制瓷技术的任务，特别是要提供颜色釉的制作技术资料与实物样品资料。

当时，几十种颜色釉的制作技术分别掌握在几十位老艺人手里，各人技术水平不同，思想状况各异，有的隔了多年没有搞过这个行当，有的为祖传配方保守秘密，要在短期内拿出资料，把技术全部公开是个问题。