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《世界现代设计史》模拟题一一、填空、选择、判断分析1、构成主义的主要代表人物：埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。
2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。
3、在苏格兰的新艺术运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹，他们称为“格拉斯哥四人”。
4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是：伊顿、马克斯、费宁格。
5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。
6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。
7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯，他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。
8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。
9、包豪斯的三任校长依次是：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。
10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。
11、美国建筑师罗伯特·文杜里是后现代主义的代表人物，提倡用装饰符号表达个人的感情。
12、英国工艺美术的倡导者是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。
13、杰出的设计师米斯·凡德罗，用现代材料设计了1929年巴塞罗那国际博览会德国馆，全面体现了他的“少即是多”的设计思想。
14、美国著名设计师赖特设计了流水别墅。
15、现代主义设计大师勒·柯布西耶提出了机械美学的思想。
16、比利时“新艺术”运动的大师维克多·霍塔设计了塔塞尔旅馆，使用葡萄蔓般相互缠绕、螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比例是线条”或“鞭条”。
1新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
格拉斯哥（Glasgow）是苏格兰第一大城与第一大商港，英国第三大城市。
2四人组成员查尔斯·雷尼·麦金托希赫伯特·麦内尔马格蕾特·麦克唐纳法朗西丝·麦克唐纳他们主张建筑应顺应形势，不再反对机器和工业，也抛弃了英国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法，改用直线和简明快洁的色彩。
室内设计常用白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。
格拉斯哥学派在新艺术风格中算是异数，当所有设计师都倾向于对自然形态的依赖而展现出柔性的设计风格之际，设计师麦金塔慢慢地脱离自然形态的曲线风格，率先地提出“方形风格”的式样，因此无论在建筑、室内设计或家具设计上，麦金塔的格状风格式样，形成了几何抽象风格的先驱。
格拉斯哥学派隶属于新艺术运动在苏格兰的式样风格。
3~4英国建筑师麦金托什比较著名的主要建筑有：风山住宅、格拉斯哥艺术学院等他设计的格拉斯哥艺术学院，是设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。
8麦金托什还曾作过室内设计、家具、纺织品和金工。
这些作品大部分是结合麦金托什直线的设计风格及其妻的流线花卉风格●9他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。
麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。
从刚刚我们欣赏的图片中就可以看出●将简单的直线，通过不同的编排、布局、设计，取得非常高的装饰效果，改变了：只有曲线才是优美的“新艺术”运动的设计原则。
10他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生了重要影响。
●11~12分离派●1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
简介起源在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
关键人物作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。
可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。
不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。
新艺术运动新艺术运动⼀、新艺术运动概述新艺术运动是流⾏于⼗九世纪末期的新型设计运动，也是⼀场设计的运动与变⾰。
新艺术运动旨在源于⾃然却⼜回归⾃然，⼈与⾃然和谐相处这以“回归⾃然”为设计⼝号，将⾃然、空间、表现的设计的要素融⼊设计中，表现出灵动⾃然的艺术本⾊形式。
艺术设计的精髓在于给⼈们美的视觉冲击的同时，将设计理念融⼊⾃然，使⼈们从⼼灵和精神上带来极⼤的丰富和充实。
新艺术者们⼒求打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活⼒和现代感的新风格来。
然⽽，尽管新艺术反对⾃然主义，新艺术运动的艺术家们实际上⼜是崇拜⾃然的，只是他们崇尚的是热烈⽽旺盛的⾃然活⼒，这种活⼒是难以⽤复制其表⾯形式来传达的。
他们认为应该去寻找⾃然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物⽣长、发展的内在过程。
新艺术最典型的纹样都是从⾃然草⽊中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活⼒。
它们体现了隐藏于⾃然⽣命表⾯形式之下⽆⽌⽆休的创造过程。
这些纹样被⽤在建筑和设计的各个⽅⾯，成了⾃然⽣命的象征和隐喻。
⼆、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于⾃然，多⽤⾃然中的曲线之美作为设计的素材，从⾃然之中寻找创作的灵感。
甚⾄当今的展⽰设计者对⼤⾃然原始材料的特殊性深感兴趣，不惜将它们原封不动地应⽤到⾃⼰的作品中，从⽽设计成⼀幅天然的作品。
2、取众家之长，成⼀家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了⼀场世界性的艺术⾰命和创新。
这种独特⽽不可复制的艺术风格形成了独具魅⼒和艺术享受的艺术设计风格，艺术家使⾃⼰的思想、灵感、动机、⾏为甚⾄⾁体本⾝凭借⼀种⾃⼰需要的⽅式融⼊到⽇常⽣活中，使得⾃⼰国家的历史⽂化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。
3、注重⼈性化的创新，倡导艺术化的可持续新艺术运动以⼀种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改⾰和创新的舞台之上，是对历史主义的否定和扬弃。
新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了⾃⾝特有的韵味和包容的艺术设计表现形式，⼤⼒促进⽣态平衡及资源的节约与再⽣，重点维护⼈与⾃然的和谐发展。
新艺术运动时的欧洲新艺术运动，它是西方现代艺术的起源时一个非常重要的源头，即工艺美术运动影响产生的。
在艺术形式上，新艺术运动是艺术家在维多利亚时期占主导地位的历史风格后，希望创造一种完全现代的艺术的成功努力，它继承了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型，运用高程度化的自然元素，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大，二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。
新艺术运动反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张在自然中寻找艺术灵感，这与工艺美术运动倡导的哥特式复兴运动有明显区别。
新艺术运动也漠视机器生产，因而与工橄美术运动有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
新艺术一词的是同德国出身的艺术商人萨姆尔-宾所创造的。
1985年，他把他在巴黎普罗旺斯街22号开张的画廊取名为“新艺术之家”，以此强调画廊的现代特点，宾的画廊主要为当时具有“前卫风格”的设计师和艺术家开放，展示了当时最有影响的设计师所设计的彩绘玻璃、艺术玻璃、招贴画和珠宝首饰等，这一画廊的展品荟萃了新艺术作品，因为这些东西五花八门，品种繁多，而且没有统一的风格被巴黎《费加罗报》描绘为“杂货铺”。
并且由于这些艺术品表现了接近颓废的装饰品位，他们认为这些东西受了堕落和英国、吗啡瘾君子、犹太人和比利时罪犯的影响。
这一画廊成为新艺术作品的一大窗口，“新艺术”这一名词也逐渐被人们所承认，载入了艺术设计史。
英国的新艺术运动只限于苏格兰。
因此它在英国的影响远远不及工艺美术运动，新艺术运动风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格。
这种直线风格影响了德国、奥地利等艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格共同形成了新艺术风格的两大特点。
在法国，它通常称为“现代风格”或“地铁风格”。
这是由于法国新艺术运动建筑师赫克托-吉马尔为巴黎设计的一些样子古怪的地铁出入口而得名的，而吉马尔自己刚喜欢称之为“吉马尔风格”，文学家龚古尔兄弟戏称之为“游艇风格”，在法国还有一种带有讽刺意味的称呼，即指平面设计上的“面条风格”。
3.威廉。
莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想：（1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。
（2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。
（3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
（4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。
代表作品：“红房子”评价：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他反复强调设计的两个基本原则——a，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
新艺术运动：19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
在风格上，各国之间有很大差异。
德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。
斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。
虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。
法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。
准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
