摄影构图入门技术教程

摄影技巧基础教程在现代社会，摄影已经成为人们记录生活、表达情感、传递信息的重要方式之一。

然而，想要拍摄出令人满意的照片并不容易，需要一定的技巧和经验。

本文将为大家介绍一些摄影技巧的基础知识，帮助读者提高自己的摄影水平。

一、构图技巧构图是摄影的基本要素之一，一个好的构图能够让照片更有吸引力。

以下是一些常用的构图技巧：1. 三分法：将画面分为九等分，将主体置于交叉点处，可以使画面更具平衡和美感。

2. 前景元素：在照片中加入适当的前景元素，可以增加画面的层次感和深度。

3. 对角线构图：利用对角线的线条引导人眼，可以使画面更加有动感和张力。

4. 眼神的方向：人眼往往会自然地关注画面中的眼睛，因此在拍摄人物时要注意捕捉眼神的方向，以增强观赏性。

二、光线控制光线是摄影的灵魂，不同的光线可以给照片带来完全不同的效果。

下面是一些光线控制的技巧：1. 自然光利用：在室外拍摄时，可以选择早晨或傍晚的时间，这个时候的光线较为柔和，有利于创造温暖的氛围。

2. 人工光利用：室内拍摄时，可以利用灯光或闪光灯来调整光线的亮度和方向，以获得理想的效果。

3. 反差控制：拍摄高反差的场景时，可以使用逆光或适当调整曝光度来控制画面的明暗对比。

三、焦距运用焦距的选择会直接影响照片的视觉效果和表达方式。

以下是一些常用的焦距运用技巧：1. 宽焦距运用：宽焦距适合拍摄广阔的景象，可以表现出远近物体的空间距离。

2. 中焦距运用：中焦距适合拍摄人物、建筑等近景，可以凸显主体的细节和特点。

3. 长焦距运用：长焦距适合拍摄远处的景象或追拍运动的主体，可以拉近距离，突出主体。

四、后期修饰在数字摄影时代，后期修饰变得越来越重要。

通过后期修饰可以对照片的色彩、亮度、对比度等进行调整，进一步提升照片的质量。

以下是一些后期修饰的技巧：1. 色彩调整：可以通过调整色彩的饱和度、色调和明暗度等参数来改变照片的整体氛围。

2. 锐化处理：适当地对照片进行锐化处理，可以突出照片中的细节，使之更加清晰。

摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则在摄影中，很多人对于构图只局限于一些固定的方法，比如黄金分割、对称、中心构图等一些简单的构图方式，但具体拍摄某一种事物时，不知道该如何进行选择，因此这里分享一下关于构图的一些理论知识和拍摄要点。

基本概念大家常说构图，那么构图的基本概念是什么?概念：构图一词出自拉丁语，原本有组成、结构和联结等含义。

借用到摄影艺术中来，广义的来讲是指从选材、构思到造型所体现的完整的创作过程，即思维过程和组织过程；狭义的来讲是指一副画面的布局和组成，即要把表现的对象根据主题和内容的要求有意识的安排在画幅之内，已达到表达拍摄者意图的目的。

看到这个概念，是否对于构图的了解更深刻了一些，其实构图的目的就是增强画面的表现力，能够更好的表达画面的内容，让主题更加的鲜明。

但是构图也有构图的规则，需要考虑各种因素对构图的影响。

构图的规则一、构图规则中的均衡感均衡的画面可以产生一种形式美，与对称不同的是，对称表现的是一种高度的整齐，获得完美、和谐、静止的效果，而均衡不仅仅是形式上的绝对对称，更是一种动态的平衡。

岸边风景在水中呈现出清晰的倒影，虚实结合，形成对称式构图，是一种最为稳定的均衡感当两个景物之间没有形成对称式结构时，可以通过形状、大小、色彩差异，共同形成画面的均衡感。

二、各元素的内在规则构图不仅是对被拍摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的元素位置的安排。

大多数的时候，一个完美的构图仅仅是取景器内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而不是具体的拍摄对象，有的时候还需要有色彩的搭配。

所以不要仅仅局限于那些比较有趣、好看的主体，而应该以设计师的眼光去观察所要拍的景物。

日落的天空形成较为黄的色彩，暗色主体与天空形成鲜明的色彩对比，以此强调主体的形态特征。

摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。

简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。

所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。

光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。

二、快门速度快门速度就是曝光时间。

快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。

快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。

三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。

对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。

1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。

2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。

拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。

3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。

4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。

当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。

还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。

四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。

焦距要明白两点：视角与景深。

摄影构图知识：摄影构图教程——使用视觉引导线标识主题摄影构图是指在照片中合理地安排各个元素，以营造出视觉上舒适、平衡、有层次感的效果。

其中，视觉引导线是构图的一种重要手段，它可以帮助我们更好地传达照片中的主题、情感和意图，使观者更容易地理解和接受照片的主旨。

视觉引导线是指在照片中使用线条、光影、色彩等元素来引导观者的视线，以达到强化主题、突出重点的目的。

引导线可以是水平线、垂直线、对角线、曲线等不同形态的线条，可以把画面分割成若干部分，使之具有更丰富的变化和层次感。

其中，最常用的视觉引导线是对角线。

对角线是指在画面中从一侧到另一侧的直线，它可以分为正对角线和斜对角线。

正对角线是指画面中从左上角到右下角的对角线，这种对角线会使画面表现为稳定、平衡的感觉，适用于体现静态、沉静的主题。

而斜对角线则是指画面中从左下角到右上角的对角线，这种对角线会使画面表现为紧张、动感的感觉，适用于体现活泼、跌宕起伏的主题。

在使用视觉引导线时，需要考虑引导线的长度、粗细、位置、方向等因素，以营造出最佳的效果。

一般而言，引导线的长度越长、粗细越突出、位置越中央，对主题的指向力度就越强，效果也就越明显。

此外，引导线的方向也需要与主题相匹配，以达到最好的效果。

除了对角线以外，水平线和垂直线也是常见的视觉引导线。

水平线可以当作大地的界面，用来突出照片中的天空或地面，营造出开阔、崇高、平和的氛围。

而垂直线则可以突出建筑物的高度、人物的威严，营造出庄严、神圣、肃穆的感觉。

在实际拍摄中，使用视觉引导线需要遵循以下几点：1.明确主题。

在构思构图前，需要明确照片的主题，确定需要突出的关键元素。

2.选择合适的引导线。

根据主题的特点，选择合适的引导线，以达到最好的效果。

3.合理安排引导线。

需要合理安排引导线的长度、粗细、位置、方向等因素，使之和主题相匹配，起到更好的辅助作用。

4.注意构图的整体性。

视觉引导线只是构图的一个组成部分，需要和画面中的其他元素协调配合，达到整体的平衡和谐。

摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。

而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。

掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。

接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。

一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。

比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。

二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。

可以是左右对称，也可以是上下对称。

例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。

三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。

把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。

拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。

四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。

在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。

这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。

五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。

框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。

六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。

将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。

七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。

这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。

八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。

比如拍摄山峰、人物组合等。

九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。

4个方法，教你用好对称构图
对称式构图也是摄影常用的一种构图技巧。

使用对称式构图，可以使画面布局更加规整，整体营造出一种平衡感，如图1的效果。

图1
对称式构图从方向上，一般可以分为上下对称、左右对称和斜向对称和全面对称四种。

接下来就给大家逐一展开具体讲解。

一、上下对称构图
上下对称顾名思义就是在上下方向形成的对等效果。

这种构图多是拍水面上的倒影。

比如图2这张照片，就是利用上下对称式构图，将画面二分，建筑与水中倒影产生的对称效果。

图2
二、左右对称构图
左右对称即画面在左右方向形成对等的视觉效果。

这种构图多用于拍摄有对称特点的建筑，如图3的效果。

图3
左右对称的构图技巧除了建筑，还可以用在很多场景，比如拍小桥，就像图4的效果。

图4
三、斜向对称构图
斜向的对称构图，生活中并不十分常见。

但是拍出的照片非常有几何线条的对称感，效果如图5。

图5
四、全面对称构图
全面对称即画面在上下、左右以及斜向都是对称的，这样的构图可以使照片获得极佳的均衡性。

这种对称构图都多是站在大型建筑穹顶之下，或者广场中心，用仰拍的方式拍，如图6-图7。

图6
图7
对称构图，说白了就是以一个点或者一条线为中心，两边的形状和大小都一致且对称。

正是因为这种对称的平衡，
拍出的照片给人一种“安静”的严肃感。

如果能掌握上面的方法，你也能拍出震撼的大片。

12种基础构图详细图解！编者按：老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。

今天出版的《欣悦摄影》公众号为您分享：12种基础构图详细图解！中心构图把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。

但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主体位置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。

但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。

边框构图把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。

室内外光比较大的时候，对室外景物测光，使前景（室内墙壁与窗户）被压暗，会形成有趣的挂画墙效果。

边框不一定是完整的、有明确形状的事物。

利用角度，屋檐在视觉上的合围，也能被用作半包围的边框。

透过边框观察景物，等同于取景之上再取景，调整你与边框的位置（正侧、俯仰、远近），效果也不一样。

三明治构图非典型的边框构图形式，如同三明治结构，通过左右（或上下）的前景夹紧，将观众引导至中部狭长的位置，使主体突显。

给人以豁然开朗，适合表现建筑群的中的独立建筑，常配合前后景的明暗反差表现。

隧道构图配合场景的纵深结构，利用近场低亮度，远处主体高亮度的光照过渡，达到视觉空间隧道效应，使观众得到柳暗花明的心理感受。

适合单一主体已经情绪氛围（安静、疏远）的表达。

三分构图层次分明的三层式构图，适合表现场景事物的位置关系（上中下、远中近），泛用性强，非常好用。

打开手机取景的辅助线，拍摄时候进行练习，能培养构图意识。

此外配合后期修图的景深虚化功能，能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。

对称构图中轴对称把主体平分，带来视觉平衡。

注意无论对称轴线是垂直还是水平，记得保持正直。

放射构图在画面中找到事物透视中的消逝点，以此为重心，把物体和场景的线条收拢起来，能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。

轨道列车就是常以此表现的题材。

摄影基础教程构图图解（二）——三分法二、三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。

而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。

灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

在这张例图中主题控制得很好。

你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。

在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。

通常要在行进方向的前方留下足够空间。

如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。

又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。

在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。

让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。

像这样，把地平线降到下三分之一处。

通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。

就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。

例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。

图片来源网络，若涉及作品版权或其它问题，请及时联系后台删除相关内容。

摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。

学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。

在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。

所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。

1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。

这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。

这种构图，表现鲜明，画面简练。

目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。

2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。

如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。

3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。

4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。

将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。

框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。

透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。

框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。

因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。

井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。

拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。

需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。

当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。

拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。

02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。

这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。

三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。

一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。

利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。

摄影构图知识：构图三步骤，让你的照片具有艺术感摄影是一种艺术，它是通过魅力的视觉表现，使观众从中获取信息和情感的一种手段。

在摄影中，构图是非常重要的，它是指在取景范围内排列和组合明暗、色彩、形状、材质等元素的艺术技巧。

具有良好的构图技巧，可以使照片更加具有艺术感，下面依据构图三步骤为大家详细介绍如何让你的照片具有艺术感。

一、确定主体在拍摄照片的时候，首先需要确定照片的主体，这是构图的第一步。

主体是照片的中心，决定了照片的主题和重点。

主体可以是人、动物、建筑物、自然景观等，它要有特点和特色，能够引起人们的关注和兴趣。

在确定主体的时候，需要考虑主体的大小和位置。

主体的大小不应该过小，否则会使人们无法看清主体，主体的位置要注意避免太过居中，这样会显得十分平淡无奇，应该在构图中形成重心，使照片更加生动有趣。

二、规律构图规律构图是构图的第二步，指在构图中有一定的条理和规律性。

在构图中需要将画面分成九等分，可以使用取景网格，可以使构图更加整齐和美观。

并且主体要尽量靠近这九宫格中的交点，这样可以在视觉感受上更加出众、整齐、和谐。

规律构图还包括对于画面的对称和平衡。

对称是指画面上的物体能够左右对称，使照片更加和谐。

平衡则是指画面上的元素在视觉上的分布均衡，通过色彩、明暗、图案、形状等手段来达到平衡和统一的效果。

三、创新构图在规律构图的基础上，还需要有创新构图，这是构图的第三步。

创新构图是指在构图中通过不同的元素和手法，来使照片更加富有艺术感和创意，而不仅仅是按照固定的规律来进行排列。

创新构图的手法有很多种，可以通过透视、倾斜、对比等来进行。

透视是指通过前后远近的关系来表现真实的空间感，倾斜则是指在构图中倾斜主体或摆放物品，来使照片更加具有动态感，对比则是指通过颜色、明暗、大小等手法进行对比，营造出独特的视觉冲击力。

总结：构图是摄影中非常重要的一环，通过构图将照片中的元素有机的排列组合，可以呈现出魅力的视觉效果。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。

艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。

1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。

用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。

三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。

左右对称适用于道路、建筑摄影。

上下对称适用于反射、倒影等情况。

上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。

3. 突出前景营造深入感。

（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。

例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。

例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。

框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。

5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。

可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。

同时该图还采用了上述的左右对称法。

引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。

九种构图方法｜学会了你就是摄影高手在日常拍摄照片时，我们看到了好的景色，往往找不到好的拍摄角度，无法将我们看到的美好瞬间，完整的记录下来，作为我们未来的美好回忆。

现将九种常见的摄影构图方法，举例说明什么场景下适合用什么构图方法，对于拍摄“小白”来说，易学易懂，let's started，学会以下九种常用的构图方法，你就会成为摄影高手。

摄影构图九种方法摄影构图｜九种构图方法1.黄金分割法利用九宫格。

三分法，三等分，四个交叉点就是黄金分割点，牢记方法，四个黄色交叉点，就是黄金分割法。

适用拍摄场景拍摄人像，特写景物时候，不知道把拍摄主体置于画面那个位置的时候，置于黄金分割点是最稳妥的构图方法。

九宫格构图三分构图法2.点构图，又称找你妹风格拍摄环境人像最常用的一种方法，人物在画面里的比例很小，体现出环境与人物和谐统一的关系适用场景多为视野开阔，画面干净没有过多杂物的环境3.对角线构图方法拍摄静物或者风光照片时候，拍摄植物花朵静物，尤其是道具或者大面积的块状草坪花丛等场景，比较容易找到对角线，或者美食拍摄适用场景适用于拍摄花草植物，静物，或者大面积草坪，画面中有道路的自然风景，或者是美食拍摄4.中心对称构图有倒影的时候，茶卡盐湖，为了追求画面平衡对称，横构图时。

画面拍摄一棵树，也要将树放在中间竖构图拍摄人物特写，为了画面饱满，突出人物神态，也适用于中心对称构图适用范围，人物特写，突出神态，构图饱满有倒影的画面，有弧度的线条横穿画面时，用中心对称构图，让画面视线聚焦中心点5.三角形构图拍摄静物或者人像都可以尝试三角形构图，拍摄物品或者食物时候尽量用三角形构图，这样才不会呆板，画面也会饱满拍摄人像，利用模特的手或腿利用三角形构图，达到画面平衡，稳定，饱满，同时又不失灵活与动感6.引导线构图汇聚线是引导线中最常见的，公路的场景中，道具本身可以作为引导线，让视线跟着道具延伸聚焦到道具的尽头S型引导线引导线加对角线构图适用范围，利用画面中的线条，引导观者的目光，让视线汇聚到画面的焦点7.重复线条构图当形态统一的建筑物或树密集排列时，会形成规则线条，利用重复的线条拍摄，让画面产生工整与舒适的视觉效果例如有规律的柱子规律排列时候，森林树木排列较为规则时适用范围，利用画面中规律排列的物体进行构图，让画面充满工整与秩序感8.开放式构图主体不一定放在画中心，注重主体与画外的联系，有意在画面周围留下被切割不完整形象，引导观众突破画框，产生画外空间联想开放式构图，主体只拍摄截取部分，通过影子引发大家联想画面以外的场景拍摄面部特写，采取开放式构图，拍摄半张脸，制造想象空间开放式构图拍摄静物或者美食平拍俯视角度拍摄静物或者美食时，只拍摄截取部分物体拍摄画面里，桌面露一小部分边角，这样开放构图，也会让人能产生长久注视画面思考遐想的效果开放式构图，主体不一定在画中心，有意在画面周围留下被切割的不完整形象，引导观众产生画外空间联想9.前景虚化构图利用花花草草等浅色的物品放在镜头前，开大光圈拍摄人像，这样拍摄画面里人物清晰，镜头前静物被虚化，制造出梦幻场景，作为前景虚化的物品，推荐选择色彩明亮鲜艳的花草或透光的布，青草树叶，树干，楼梯利用花草树木等物品作为前景，用大光圈拍摄虚化前景，制造梦幻神秘的画面中心构图法拍照构图中有一种突出主体的手法，叫做中心构图法，中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。

仰拍获得与众不同的视觉效果
光圈F6.3 | 感光度200 | 焦距17mm | 快门速度1/100s
18.5 常用的几种构图方法
18.5.1
三分法构图
三分法构图是用两条横线和两条竖线将画面从上到下、从左到右平均划分为9等份，如同中文的“井”字。

这样可以得到4个交叉点，线条交叉点就是安排趣味中心和其他次要景物的地方。

当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致位于那一带。

三分法对横画幅和竖画幅都适用。

按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑。

三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分。

利用三分法构图安排地平线位置
在拍摄时，可以将地平线放在其中一条
三分线上，具体放在上三分线上还是下三分线
上，要根据所表现的内容而定。

如果表现的主
要内容是天空（如彩霞、旭日），那么可将地
平线位置降低，使画面中的地面所占的比例缩
小，天空的范围扩大；相反，如果画面的视觉。

简单的多视角构图方法多视角构图是摄影中常用的技巧之一，可以通过改变拍摄角度和视角来增加照片的艺术性和吸引力。

无论是拍摄风景、人物还是物品，都可以通过运用多视角构图方法使照片更加生动有趣。

本文将介绍几种简单的多视角构图方法，帮助初学者提升拍摄技巧。

1. 低角度拍摄低角度拍摄是指将相机放低于被拍摄对象的位置，从下向上拍摄。

这种角度可以强调被拍摄对象的高度和威严感，适用于拍摄高楼大厦、高山、树木等。

在低角度拍摄时，可以将被拍摄对象置于画面的上方，借助天空或其他背景突出其高度感。

2. 高角度拍摄与低角度拍摄相反，高角度拍摄是指将相机放于被拍摄对象的上方，从上向下拍摄。

这种角度可以呈现出被拍摄对象的广阔和纵深感，适用于拍摄建筑群、街道、人群等。

在高角度拍摄时，可以考虑将被拍摄对象放于画面的下方，以突出其广阔感。

3. 近景拍摄近景拍摄是将相机靠近被拍摄对象，突出对象的细节和纹理。

这种拍摄方法适用于拍摄花卉、食物、家具等细节丰富的对象。

在拍摄近景时，可以聚焦于某个细节，通过浅景深的效果使该细节成为照片的焦点。

4. 远景拍摄与近景拍摄相反，远景拍摄是将被拍摄对象置于较远的距离，突出其周围的环境和景色。

这种拍摄方法适用于拍摄风景、城市等广阔的场景。

在拍摄远景时，可以考虑将被拍摄对象置于画面的一侧，以突出其与环境的对比。

5. 对角线构图对角线构图是指将被拍摄对象置于画面的对角线上，使画面呈现出动态的视觉效果。

这种构图方法可以使照片更加有层次感和动感。

在使用对角线构图时，可以将被拍摄对象放置在画面的一侧，以强调其在画面中的位置。

6. 中心构图中心构图是将被拍摄对象置于画面的中心位置，使之成为照片的焦点。

这种构图方法简洁明了，适用于拍摄对称的物品、花卉等。

在进行中心构图时，可以选择一个简洁的背景以突出被拍摄对象。

7. 多层次构图多层次构图是指在画面中设置多个层次，使之呈现出空间感和深度感。

这种构图方法适用于拍摄风景、建筑等需要展示空间感的场景。

国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！人们根据经验总结了一些固定的构图“法则”，按照这些“法则”来构图相对不会犯错。

1.黄金分割构图：这是最常见的构图方式，被摄影师当作摄影“黄金构图大法”了。

首先我们了解一下黄金分割率吧。

黄金分割线是一种古老的数学方法。

黄金分割的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。

后来，这一神奇的比例关系被古希腊著名哲学家、美学家柏拉图誉为“黄金分割律”。

大部分研究视觉艺术的人对数学完全没有概念，看看下面的示意图大家就很容易理解了。

黄金分割线的神奇和魔力在绘画、设计、影像等艺术领域广泛应用,只要按照黄金分割线来构图，您的作品都会具有艺术美感。

另外，由黄金分割法演变出来的三分法也很适用，也就是画面的长宽分别分割成三等份，每条分割线也都视为黄金分割线。

在金庙朝拜的女孩，印度阿姆利则。

恒河夜祭，印度瓦拉纳希。

茶园，云南西双版纳。

2.中心构图：相对“黄金构图大法”中心构图常被人误解，觉得把主体放在中间被视为不会构图，其实中心构图也是非常重要的构图形式，中心构图是最能突出主题的构图方式，人的视觉第一时间一定落在画面的中心，所以这样的构图更直接，更有视觉冲击力。

布达拉宫，西藏拉萨。

色达喇荣五明佛学院，四川甘孜。

船夫，印度瓦拉纳希。

3.对称构图：对称构图也是相对“黄金分割大法”的一个重要的构图方式，给人平稳、均衡、重复的感觉。

对称并不单一死板，可分为上下对称、左右对称、完全对称和轴对称等形式，利用好对称会让画面更具有感染力和戏剧性。

例如平静的水面倒影、建筑透视等多用这种方法构图。

大昭寺，西藏拉萨转经筒，西藏拉萨。

安目错，西藏昌都（轴对称）。

4.偏离构图：顾名思义，这个是画面主体或分割偏离黄金分割线的构图形式，一般是超过三分线以外的构图。

有人会说话了，难道这也行嘛？答案是肯定的，这也行，虽然不如前两个构图那么严谨但特定的时候还是要用到的。

摄影构图方法和技巧导语摄影是一门艺术，而艺术的核心之一就是构图。

无论是拍摄人物、风景还是静物，一个好的构图能够让照片更加有吸引力，更能够表达摄影师想要传达的情感和主题。

本文将介绍一些摄影构图方法和技巧，帮助你提升摄影技术，拍摄出更加出色的照片。

一、第三分割法第三分割法是最基本和最常用的构图方法之一。

根据这个方法，将画面平均分为九等份的水平线和垂直线，然后将主要的元素放在其中的交叉点附近，可以使画面更加平衡和吸引人的眼球。

例如，在拍摄风景照时，将地平线放在第一条水平线附近，将主要元素放在交叉点附近，可以营造出一种和谐的视觉效果。

在拍摄人物照时，将人物的眼睛放在交叉点上，可以突出人物的表情和眼神。

二、对角线构图对角线构图是指通过倾斜的对角线来引导观众的目光。

这种构图方法可以给照片增加动感和紧张感。

例如，在拍摄街道照片时，可以将街道的中心线倾斜，让观众的目光沿着街道的方向向远处延伸，营造出一种引人注目的效果。

在拍摄人物照时，将人物的身体或眼线倾斜，可以创造出一种动感和紧张感。

三、借景构图借景构图是指利用周围环境来衬托主题元素的构图方法。

通过将主题元素放在一个有趣或特殊的背景中，可以让照片更加生动和有趣。

例如，在拍摄人物照时，可以将人物放在一个独特的建筑物或自然景观前面，营造出一种和环境相互衬托的效果。

在拍摄静物照时，可以将物品放在一个有趣的摆设中，增加照片的趣味性。

四、前景构图前景构图是指在画面前景中添加引人注目的元素来增强照片的立体感和深度感。

通过在画面前景中添加物体，可以给观众一种身临其境的感觉。

例如，在拍摄风景照时，在画面前方放置一个树枝、花朵或者建筑物等，可以增加照片的层次感和立体感。

五、剪裁构图剪裁构图是指通过充分利用画面边缘的元素来增强照片的视觉冲击力。

通过将元素剪裁在画面的边缘，可以让照片看起来更加简洁和引人注目。

例如，在拍摄人物照时，可以将人物的身体或者眼神放在画面的一侧，让观众的目光自然的流向照片的中心。