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国内空间叙事研究及其反思一、本文概述空间叙事研究作为文学、地理学和人文地理学等多个学科交叉的研究领域，近年来在国内学术界引起了广泛的关注。
本文旨在全面概述国内空间叙事研究的发展历程、主要成果和存在问题，以期对未来的研究方向和方法提供有益的参考。
本文将首先介绍空间叙事研究的基本概念和理论框架，然后回顾国内空间叙事研究的主要成果，包括代表性论文、专著和研究项目等。
在此基础上，本文将深入分析当前研究中存在的问题和不足，并提出相应的反思和建议。
本文将展望国内空间叙事研究的未来发展趋势，探讨如何进一步推动该领域的理论创新和实践应用。
通过对国内空间叙事研究的全面梳理和反思，本文旨在为学术界提供一个清晰的研究视角和深入的理论探讨，以期推动国内空间叙事研究向更高层次、更广领域发展。
本文也希望引起更多学者对空间叙事研究的关注，共同推动该领域的研究进展和学术繁荣。
二、空间叙事理论概述空间叙事理论是近年来在文学批评和叙事学研究中逐渐崭露头角的一个理论框架，它强调在叙事作品中空间元素的重要性，并将空间视为与时间并行的叙事维度。
在传统的叙事理论中，时间往往被视为叙事结构的主导因素，而空间则常常被视作是背景或场景，处于相对次要的地位。
然而，随着空间转向（spatial turn）在人文社科领域的兴起，越来越多的学者开始重新审视空间在叙事中的作用。
空间叙事理论的核心观点在于，空间不仅是故事发生的背景和舞台，更是推动叙事进程、塑造人物性格、构建主题意义的重要力量。
它强调空间在叙事中的动态性和建构性，认为空间不仅仅是静态的容器，而是能够积极参与叙事，与时间一起共同构建故事的深度和广度。
在空间叙事理论中，空间被赋予了多重意义和功能。
空间是故事发生的场所，为人物活动提供了舞台。
不同的空间环境可以反映出人物的社会地位、文化背景和心理状态，进而塑造出各具特色的角色形象。
空间也是情节发展的推动力。
通过空间的转换和变迁，可以推动故事情节的发展，营造出紧张悬疑的氛围，增强读者的阅读体验。
戏剧影视文学中的叙事与视角在戏剧、影视和文学中，叙事和视角是构建故事的两个重要因素。
通过合理运用叙事手法和视角选择，可以丰富作品的表达方式，增加观众和读者的阅读体验。
本文将就戏剧、影视和文学中的叙事与视角进行探讨。
一、戏剧中的叙事与视角在戏剧中，叙事和视角可以通过对话、动作和舞台布景等手段来呈现。
戏剧以舞台表演为主要形式，通过演员的表演来传达情感和思想。
叙事在戏剧中通常通过对话和独白来展开，演员可以通过角色扮演的方式，将故事情节和人物关系逐渐展现给观众。
另外，戏剧还可以通过舞台布景的变化和灯光效果来表达不同的视角，营造出逼真的场景和氛围。
二、影视中的叙事与视角影视作品以画面和声音为主要表现手段，通过剪辑、特效和音乐等技术手段来传达情感和思想。
在影视中，叙事和视角可以通过摄影、镜头语言和剪辑手法来展现。
叙事可以通过连续剪辑来展示不同的场景和情节，通过特效和音乐来增强观众对故事的感受。
视角的选择也是影视作品中的重要考虑因素，通过选择不同的主观视角或客观视角，可以带给观众不同的观看体验。
三、文学中的叙事与视角在文学作品中，叙事和视角可以通过文字来描绘。
文学作品通常通过叙述和描写来展开故事，通过人物的内心独白来传达情感和思想。
叙事可以通过文学语言的运用，来刻画人物形象和揭示故事情节。
视角的选择在文学作品中也是至关重要的，通过选择第一人称叙事还是第三人称叙事，可以给读者不同的阅读感受。
综上所述，戏剧、影视和文学中的叙事与视角是构建作品的重要要素。
通过合理运用叙事手法和视角选择，能够使作品更加丰富多样，增加观众和读者的阅读体验。
在创作和欣赏作品时，我们应该关注叙事的连贯性和视角的选择，以期达到更好的艺术效果。
叙事分析在证言式广告中的运用作者：张颖周光磊来源：《考试周刊》2013年第16期摘要：本文运用Labov的叙事结构，具体分析了叙事在一篇证言式广告的具体运用，包括其结构和使用效果，加深人们对叙事结构的认识及对广告的理解和欣赏。
关键词：叙事分析语言式分析运用1.叙事分析从人类诞生的那天起，叙事与人类的关系可说是形影不离、息息相关的。
神话、传说、寓言、小说、会话、戏剧，等等，无一不充斥着叙事的影子。
在文学中考量叙事由来已久，而最近几十年，叙事分析才逐渐进入语言学的范畴。
所谓叙事是“人们将各种经验组织成为有现实意义的事件的基本方式……叙事既是一种推理模式，也是一种表达模式。
人们可以通过叙事…理解‟世界，也可以通过叙事…讲述‟世界”（米勒：2002）。
叙事是个人获取、理解和阐释其社会信息和社会环境的一个重要工具和媒介。
语篇分析中，叙事分析是较常用的工具之一。
近几十年来，大约有三种不同的叙事分析模式，即社会语言学模式（以Labov & Waletzky为代表），心理语言学模式（如Mandler &Johnson 1977等），篇章语法分析模式（以van Dijk为代表）（黄国文：2002），我们这里仅仅探讨社会语言学的模式。
Labov（1972a）认为叙事由点题开始，再发展到指向、进展、评议、结局，最后以回应结尾。
具体如下：（a）点题（abstract）：叙事者在叙述故事之前对所发生的事件做出简要的概括；（b）指向（orientation）：确定事件发生的时间、地点、人物活动和当时的情景；（c）进展（complicating action）：事件的发生发展等；（d）评议（evaluation）：评论故事的原因、要点、动作等；（e）结局（resolution）：故事是如何结束的，如后果和结果等；（f）回应（coda）：故事的结局、人物的下场等，把受话者带回到现实世界。
在这个组成部分中，有些是可以缺席的，如点题这一部分。
一、“白蛇”形象的历史溯源动画电影《白蛇：缘起》取材于中国民间传说《白蛇传》。
白蛇传说是中国四大民间传说之一，最初以口耳相传的形式为民间所熟知，随后以话本、戏剧、小说、歌剧、漫画等多种艺术形式在受众中广为传播，发展到现代，电视剧、电影等以视听影像为主要表现手段的媒介形式成为主流。
关于白蛇形象塑造的人类学辨析，南京大学社会学系教授谢燕清以“由妖到人”四字概括白娘子形象的转型。
谢燕清在其论文中以“情爱论”“生育论”和“从陌生人到持家者”三个角度辨析了白蛇由妖到人的演变①。
研究表明，白蛇传说是从蛇郎蛇女故事中脱胎而来的，其成型不会早于宋代②。
一般认为，宋高宗晚年喜好奇闻，因此民间热衷于进献各种话本，由此蛇女故事和杭州地方的固有传说结合，西湖、雷峰塔等也因此被植入白蛇故事之中，从而逐渐形成了确定的人物和情节，形成了《白蛇传》的发展逻辑③。
(一)白蛇形象的“人化”一般认为，明代小说家冯梦龙《警世通言》第二十八卷中的《白娘子永镇雷峰塔》是《白蛇传》最早的故事文本，其中确定了西湖偶遇、借伞、赠银、镇塔等关键情节，推动了白蛇形象的转变，也就是现在大多数人熟知的白蛇故事。
这个故事中的白蛇已经有了人的属性，其与许仙的情爱故事也契合当时市井文化的一般需求。
后世的故事文本在其情感线索的基础上，根据各个时代的特色和文化需求，增加了断桥、水漫金山、白素贞之子许仕林祭塔等情节，更使得白蛇形象“人化”。
情节的增减或多或少都体现了不同时代背景下受众群体的不同需求，表达了人们对爱情的赞颂和对封建束缚的反抗。
(二)情爱包裹下的价值思考发展到现代，在众多根据《白蛇传》改编的影视作品中，由赵雅芝扮演白素贞、叶童扮演许仙的台湾电视剧《新白娘子传奇》可谓经典之作，剧中的白素贞、许仙和小青的银幕形象成为几代人心目中不可逾越的经典，也将《白蛇传》的故事基调和精神内涵铸成了无法超越的巅峰。
随后的电视剧、电影大多遵循这一框架进行叙事，但制作者们对小青这一角色进行了一些大胆的改编。
论空间叙事学的发展一、概述空间叙事学，作为文学理论的一个分支，专注于研究叙事作品中空间元素的作用和影响。
它突破了传统叙事学对时间线性的过度关注，将空间维度纳入叙事分析的核心地位，从而深化了我们对叙事结构、情节发展和人物塑造的理解。
空间叙事学的发展，不仅反映了文学批评和理论对叙事作品多维度解读的追求，也体现了人类对自身生存空间认知的不断深化。
从早期的空间被视为故事发生的静态背景，到逐渐认识到空间在构建叙事意义、塑造人物心理、推动情节发展等方面的积极作用，空间叙事学经历了从边缘到中心的转变。
这一转变不仅改变了我们看待叙事作品的方式，也为我们提供了全新的解读和批评视角。
随着跨学科研究的兴起，空间叙事学开始吸收地理学、建筑学、城市规划等其他学科的理论和方法，进一步拓展了其研究领域和深度。
这种跨学科的研究趋势，不仅丰富了空间叙事学的理论内涵，也使其在研究实践中展现出更强的生命力和适应性。
回顾空间叙事学的发展历程，我们可以看到它在不断探索和突破中逐步走向成熟。
未来，随着理论研究的深入和实践应用的拓展，空间叙事学有望在文学批评、创作实践乃至人类文化认知等更多领域发挥重要作用。
1. 简要介绍空间叙事学的概念及其重要性。
空间叙事学是一门新兴学科，它是在传统叙事学的基础上，通过梳理叙事学经典理论，提炼各种空间叙事现象，经过融会贯通而形成的。
空间叙事学的核心概念是利用空间作为叙事的载体，通过空间的构造和组织来讲述故事。
在空间叙事学中，空间不再仅仅是故事发生的背景，而是成为叙事的主体，通过空间的布局、结构以及其中的人物行为来推动故事的发展。
空间叙事学在叙事学研究中具有重要性。
记忆和想象这两种最重要的创作心理均具有明显的空间特性，这使得作家们在创作叙事作品时，会从心理来源上赋予作品某种空间性。
许多富有创意的作家在其小说文本中打破了因果、线性的常规结构，而创造出了特殊的空间性的叙事结构，这种结构能够给读者带来全新的阅读体验。
戏剧影视文学中的时间与空间呈现在戏剧影视文学中，时间和空间的呈现方式是对作品情节进行展示和叙述的重要手段，同时也能够为观众创造出独特的观影体验。
通过时间和空间的灵活运用，创作人员能够营造出各种不同的氛围和情感效果，使作品更加精彩和引人入胜。
本文将探讨戏剧影视中时间与空间的呈现方式，并分析其对作品的影响。
一、时间的呈现方式时间在戏剧影视中可以通过线性、非线性和时间跳跃等方式进行呈现，不同的表现手法能够展示出不同的叙事效果。
1. 线性叙事：线性叙事是最常见的叙事方式，按照时间的先后顺序展示情节的发展。
观众能够清晰地了解到故事的进展，并循序渐进地跟随主角的成长与变化。
线性叙事在讲述大部分传统故事时很常见，例如《罗密欧与朱丽叶》、《红楼梦》等。
2. 非线性叙事：非线性叙事打破了时间的顺序，将故事按照非传统的方式展示给观众。
通过闪回、闪现等手法，创作者能够将过去、现在和未来交织在一起，给观众带来更多的思考和联想空间。
例如，《千与千寻》中的时间跳跃，让观众产生出疑问与解惑。
3. 时间跳跃：时间跳跃是将情节从一个时间点转移到另一个时间点的叙事手法。
通过时间的错位和转折，观众可以看到剧情的多个部分在时间上的相对关系，获得更加全面的信息和更深入的了解。
这种叙事方式常用于探索人物内心世界、解谜和展现多条情节线索等。
二、空间的呈现方式戏剧影视中的空间呈现方式可以通过布景、镜头、音效等手法来展现，不同的创作方法能够打造出独特的场景和氛围。
1. 布景设计：通过精心设计的舞台和背景布景，创作者能够为观众营造出特定的场所和意境。
这些布景可以是实景也可以是虚拟的数字场景，它们能够让观众身临其境地感受到故事中的环境和气氛。
2. 镜头运动：镜头运动是影视创作中常用的技术手段，通过摄影机的移动、旋转、拉近、推远等方式，能够改变观众对场景和角色的视角和距离感。
不同的镜头运动能够传达不同的情感和信息，使观众更加沉浸在剧情之中。
3. 音效设计：音效在戏剧影视中起着非常重要的作用，通过音效的灵活运用，能够营造出逼真的声音效果，为观众带来更加身临其境的观影体验。
24白艳颖：浅析沉浸式戏剧：身临其境的观剧体验浅析沉浸式戏剧：身临其境的观剧体验白艳颖（中国传媒大学，北京 100024）【摘 要】近年来，随着科学技术的不断发展和人民生活水平的提高，中国的戏剧舞台也获得了长足发展，出现了一系列利用新技术、具有新思想和新形式的戏剧，沉浸式戏剧就是其中的典型代表。
它在中国的戏剧舞台上不断发展，日益壮大，逐渐获得了大众的喜爱。
本文将对中国的沉浸式戏剧进行研究，并对沉浸式戏剧发展历程进行梳理，重点分析沉浸式戏剧与环境戏剧的关系，并就此进行中西类比。
以《不眠之夜》和《死水边的美人鱼》这两部沉浸式戏剧为例对我国沉浸式戏剧的具体形式、内容以及东西方之间沉浸式戏剧的差异进行分析。
最后对中国式沉浸剧存在的问题做出分析，并提出相应的措施。
【关键词】沉浸式戏剧；环境戏剧；发展趋势中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)17-0024-02在我们传统的观剧体验中，戏剧的演出场地一般都是传统的镜框式舞台，在整个戏剧的演出过程中，观众都是被动地接受舞台上的演出，这明确了现实生活与舞台演出的界限，观众虽然可以清楚地看到舞台上的所有道具与演员，但这种设置对观众的影响却十分有限——观众难以切实体会到戏剧的魅力。
然而，近年来的一种全新的戏剧表演模式——沉浸式戏剧，对传统戏剧表演模式进行了极大的变革，打破了传统剧场的演出及观赏规则。
一、沉浸式戏剧的含义沉浸式戏剧的概念最早是由美国戏剧理论家理查·谢克纳提出的，只不过当初称之为环境戏剧。
可以说，环境戏剧是沉浸式戏剧的原身，其经历了后现代语境的发展，逐步延伸才形成沉浸式戏剧，所以沉浸式戏剧的本质也属于环境戏剧。
之后，影视的呈现形式随着现代科学技术的持续发展而不断更新，面对新时代的生存问题，戏剧必须不断创新以求发展。
二、沉浸式戏剧的发展（一）起源早在上世纪50年代，有一批戏剧家编排并推出了一系列环境戏剧、偶发戏剧以及互动戏剧等全新的戏剧形式，对传统的戏剧形式产生了极大的冲击。
谈电影的空间叙事作者：***来源：《电影评介》2014年第18期【作者简介】张颖，女，山西阳泉人，山西师范大学戏剧与影视学院博士生，主要从事戏剧与影视学，戏剧美学方向研究。
电影《无人区》海报继“空间”转向之后，在叙事学领域，人们开始了空间叙事问题的研究。
空间叙事，即运用“空间”进行叙事，是推动情节发展的一种手段或方式。
按照媒介属性不同将空间叙事分为文字媒介的空间叙事和非文字媒介的空间叙事。
电影是集多种元素于一体的声像艺术，自然归属非文字媒介。
电影作为叙事性作品的重要表现形式之一，主要由“一系列画面的排列与组合（时间畸变）来刻画形象，描绘事件，从而获得了强大的叙事性表现力”[1]，以时间线性叙事为前提，通过空间，即作为共时性的场景、画面及人物之间的行为、交流等的呈现在观众大脑中形成的完整的故事情节。
“电影的空间意识是电影思维一个基本的内容，也是电影研究中属于知识论范围的一个与时间观念同样重要的、核心的概念。
”[2]因此，谈电影的叙事问题，“空间”元素必然不能缺场。
从空间叙事角度来解读电影故事情节构成符合电影艺术自身的特殊性。
“电影空间既不是单纯的客观外在空间，也不是纯粹的主观内在空间，而是两种空间经过制作者的心理空间作用之后，聚焦于胶片、磁带、光盘或芯片种种介质上，在借助放映设备投射到银屏上的声画空间。
”[3]因此，在探讨电影空间叙事问题之前，应先廓清“叙事空间”与“空间叙事”两个概念。
在电影艺术中，“空间叙事”是一种叙事策略，分析叙事如何用特殊的“语言”集结形式来进行动态的空间生产，反映空间在电影情节发展的作用，它针对的是具有叙事功能的“空间”；而“叙事空间是电影中直接呈现的用于承载故事的视听空间形象”[4]，是伴随情节发展的场景，是一种客观存在。
宁浩导演的影片《无人区》早在2009年开拍，“雪藏”四年后于2013年12月上映，拍摄成本不足2000万，但票房涨势凶猛，3日过亿，成为2013年内地总票房超越200亿的冲线点。
