服饰图案在服装设计中的应用

・176・在我国众多的民族服饰中，民族服饰图案以其绚丽多姿、色彩斑斓、纷繁复杂的结构和精巧的工艺而独具魅力，体现了一个古老民族沉重的历史和深厚的文化积淀。

随着社会的发展，当前日益更新的时尚信息，以及西方服饰文化的影响，民族服饰元素慢慢地流失。

因此，在现代服装设计教学中，如何运用丰富多彩的设计语言重新表现出少数民族服饰图案的形式和内涵，使两者完美结合，既能传承与创新民族传统文化，又能体现时尚感，具有十分重要的意义。

一、民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值民族服饰图案历史悠久，在长期的历史发展中，记录着各民族历史、文化习俗以及宗教信仰的哲学思想。

多数少数民族的服饰图案运用绣、绘、刺等工艺手法，表现出了自然、古朴、绚丽、富有韵律、充满和谐的纹样世界。

民族服饰图案纹样记忆了民族的发展，充满了民族崇拜，表现了各民族高超的艺术设计水平和审美心理。

徜徉在民族服饰图案中，我们可以追忆民族的征程，认识民族的保护力量，展开艺术的想象力，体会那充满强烈对比感和节奏美的服饰纹样世界。

民族服饰纹样的魅力除了它丰富的款式、优美的造型和精湛的工艺外，就是其色彩的美丽。

民族服饰图案大多数都使用鲜艳的颜色，多以红、黑、蓝、黄为色彩基调，其它色则处理成细小的星点，造成的艳丽明快的强烈调子，而又颇富节奏感，充满生命活力，似乎色彩也是动的。

从服饰纹样的视觉样式看，色彩意识是抽象的，有时让你充满幻想，有时让你心静如水，有时让你热情奔放。

在民族服饰图案丰富多彩的色彩中加以提炼，对色彩进行归纳或对比，使其形象更自然、真实，婀娜多姿，绚丽多彩。

如此的色彩美，使服饰的美学价值得到极大的提高。

在服装设计教学中，我们首先要理解民族服饰图案的美学价值，提高审美和分析能力，了解民族服饰文化，充分利用图案的美学原理，加强对现代设计中民族元素的应用意识，把民族图案的美和寓意得以表现，如图案的“意形空间”在服装设计中的表现。

“意形空间”是一种抽象的空间，是意念、虚构的，并非现实的空间。

浅析凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用传统民族服饰是文化的瑰宝，记录着服饰的发展。

通过对民族服饰元素的分析，有助于大家了解民族的思想精髓和文化关联，对于了解民族的生活习俗的同时也和自身对服装等都有重要的意义。

彝族是历史久远、厚重的文化古老的少数民族，由于彝族分支很多，其服饰也非常的绚丽。

本文主要针对的是凉山彝族自治州境内的凉山型彝族服饰进行探讨。

标签：设计艺术学服饰心理学;民俗学引言传统文化丰富多样，其中服饰这一大块代表了传统民族服饰到现代服饰设计元素的应用。

现在人们通常根据彝族六大方言与所居的地域而将彝族服饰分为六个类型展现出的意识形态，其中凉山型的彝族服饰是保存服饰文化体系较完整的类型之一。

一、设计艺术学和服装心里学当中与彝族服饰的关联民族传统服饰是民族文化的主宰，它记录着服饰的变化。

对民族服饰元素的剖析，让我们了解民族的道德和文化，彝族是一个有着悠久历史、深厚文化底蕴的西南古老的少数民族，由于彝族支系很多，其服饰也非常的绚丽夺目。

现在人们通常依据的彝族六种方言和所居的地域而将彝族服饰分为楚雄型、凉山、红河型、乌蒙山型、滇东南型和滇西型六个类型。

其中凉山型的彝族服饰是保存服饰文化体系较完整的类型。

本文主要针对的是凉山彝族自治州境内的凉山型彝族服饰进行探索，主要从设计艺术学、符号学、服饰美学、服饰心理学、民俗学等多角度，进行综合性的、交叉性的理论。

通过对相关书面资料和实地调研资料的整理，总结出凉山彝族服饰元素的特点及其与现代服装设计结合，并且通过设计方案。

主要研究方法包括田野调查法、归纳对照法、系统分析法以及图文相互认证法等。

凉山彝族服饰是在人文历史中物质精神文化的整合，然后形成了凉山彝族服饰结构复杂，图案多，装饰工艺精益求精，色彩明艳的服饰。

民族传统服饰要继续发扬光大，不但需要对其进行庇护，还需要三个阶段分析：第一，本文首先从凉山彝族服饰概况出发，主要通过对凉山彝族地理，其服饰的历史渊源及文化内涵阐述。

服饰中图案的巧妙应用摘要图案是一种既古老又现代的装饰艺术，是对某种物象形态经过概括提取，使之既有艺术性和装饰性的组织形式。

图案通过某种适合服装的形式运用在服装上就变成了服饰图案。

在服装中，从面料本身的纹样到服装装饰图案的组织构成，服饰图案的应用都是服装设计不可忽视的重要内容。

服饰图案在服装中的应用非常广泛，恰当地应用服饰图案，能起到画龙点睛的作用。

关键词图案造型应用服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的，是随着社会的发展而发展的。

所以，图案设计是服装设计中审美及造型设计的基础，是研究及掌握设计中形式美法则的一种特殊途径；是服装设计师区分于街巷裁缝艺人的必要修养手段；有直接作用于服装、起到美化服装的装饰作用，进而美化人的作用的目的。

而这些主要源于在服饰中图案如何的巧妙应用，图案的应用是服饰中的重要组成部分。

当一件服装款式很普通的时候，我们就应该用另一种形式使服装变得更加亮丽、新颖。

那就是应用图案做装饰。

一、服饰图案的概念服饰是实用性和装饰性完美结合的生活日用品，服饰图案是服装及其附件、配件上的装饰。

图案，英文是Design，它除含图案的意义之外，还有设计、计划、图样、结构等多种含义。

目前，在世界许多国家内，对于Design有不同的认识与理解。

但比较一致的意见，认为它主要是指现代工业的艺术设计活动。

其主要含义是图案与设计。

服饰图案可以从图案基础部分来看，掌握它的规律、法则、方法和技巧，逐步结合服饰，运用到服饰设计中去。

1.服饰图案的范围与类别（1）图案的范围服饰之意为衣着穿戴。

即服装和服装相配套的附件、配件的装饰，均属于服饰图案的范畴。

服装装饰的设计有：各种纺织品的匹料和件料的装饰设计；各种天然和人造皮毛、皮革以及棉、毛、丝、麻等织物面料的拼接设计；各种编织服装的装饰；各种抽纱、镂花服装的装饰等等。

彝族服饰图案在现代服装设计中的应用彝族是中国的一个少数民族，其服饰图案在现代服装设计中得到了越来越多的应用。

彝族服饰以其独特的图案和色彩而闻名，这些图案不仅体现了彝族人民的审美情趣，还传承了他们的历史文化和民族特色。

现代服装设计师们将彝族服饰图案融入到时装设计中，不仅为服装增添了浓厚的民族味道，更让人们对彝族文化有了更深入的了解和认识。

彝族服饰图案源远流长，传承了当地丰富的历史文化和艺术传统。

彝族服饰图案主要以几何图案和动植物图案为主，图案中的线条流畅且具有节奏感，色彩鲜艳且具有强烈的对比度。

在传统的彝族服饰中，这些图案常常绣制在服装上，细密的刺绣工艺赋予了服装更加精美的质感和纹理。

现代服装设计师们则将这些传统的图案进行重新诠释，将其融入到服装设计中，赋予了服装更加时尚和个性化的元素。

在现代的服装设计中，彝族服饰图案与当下流行的服装元素相结合，呈现出了独特的时尚魅力。

设计师们将彝族服饰图案运用在衬衫、连衣裙、外套等服装单品上，使得这些服装单品更加有特色和文化底蕴。

设计师们还将彝族服饰图案运用在配饰上，如鞋子、包包、围巾等，使得整体造型更加丰富多彩。

通过这样的设计，彝族服饰图案在现代时装中呈现出了新的生机和活力，向人们展示了传统文化与时尚的完美结合。

彝族服饰图案在现代时装设计中的应用，不仅赋予了服装更深厚的文化内涵，更为彝族文化的传承与发展注入了新的动力。

通过服装的传播，彝族文化得到更广泛的传承和发展，使得更多的人了解和热爱彝族的传统文化。

这种文化的传承也激发了更多设计师对彝族文化的兴趣，使得彝族服饰图案在现代时装设计中得到了更广泛的应用与发展。

除了在时装设计中的应用，彝族服饰图案还在各种文化艺术活动中得到了重视。

不少时装秀和时尚品牌都将彝族元素融入到品牌形象和设计理念中，为品牌赋予了更加独特的文化底蕴和时尚感。

一些设计师还通过举办展览、发布系列服装等形式，向公众展示彝族服饰图案的魅力，引领人们对传统文化的关注和热爱。

服饰图案在服装设计中的运用摘要：在我国社会经济高速发展的背景下，群众生活质量全面提升，对于服饰有了更高的追求，在满足服饰基础功能的前提下，消费者追求形态各异、更加优美的服饰。

在服装设计过程中，服饰图案具有重要的作用，通过融合服饰图案，能够增加服装设计感与美观性，还能够提升其艺术价值，所以需要掌握科学的应用方式。

因此，本文将对服饰图案在服装设计中的运用方面进行深入地研究与分析，并结合实践经验总结一些措施，希望可以对相关人员有所帮助。

关键词：服饰图案；服装设计；具体运用；优化措施服饰图案是服装设计中的重要元素，服装可以通过服饰图案将其美学元素展现出来。

在服装设计过程中，需要将服饰图案的设计理念充分展示，服饰图案的应用，使得服装设计元素更加丰富，为服装设计提供了全新的思路，且能够满足人们对于服装风格多变、美观性的需要。

同时，服饰图案具有良好的文化性，通过与民族文化、传统文化等融合，能够提升服装设计文化价值与艺术价值，展现出设计者的思想与理念，所以需要对服饰图案的应用进行优化，使得服装设计效果提升。

1服饰图案的基本内涵分析服装图案、服饰款式、服装色彩以及服装材料等，是影响服装整体呈现效果的核心要素。

根据服装的发展历程来看，没有图案的服装面料越来越少，人们对于服饰图案的要求也在不断提高。

在服装设计中采用服饰图案，能够提升服装的艺术感染力，将设计理念全面展现出来，体现出服装的时尚感。

服饰图案是人们对于服装发展的追求，具有装饰美的特征。

当前越来越多的服饰图案融合在了服装的面料中，且部分服装设计中服饰图案成为和核心所在，能够展现出人们对于服装审美的追求，还能够体现出个性，展现出其生活状态。

我国的服饰图案较为丰富，主要体现在传统服装图案中，不同季节、不同节日的服装，所采用的服饰图案存在较大差异，且大量应用我国传统文化包含的元素，能够提升服装艺术性与表现力[1]。

2服饰图案在服装设计中的作用分析将服饰图案应用在服装设计中，根据其应用形式的不同，主要包括点状构成、线状构成、面状构成以及综合构成等。

彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族是中国少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的文化传统。

彝族的服饰图案是其
文化的重要组成部分，而现代服装设计师将这些图案融入到他们的作品中，使其更加具有
时尚和艺术的魅力。

彝族服饰图案是一种独特的纹饰，通常由简单的线条和几何图形组成。

这些图案以黑
色为基调，结合了白色、红色、黄色等明亮的颜色，形成了鲜明的对比和生动的视觉效果。

图案中常常还融入了动植物等元素，使其更加丰富多样。

现代服装设计师们把这些独特的
彝族服饰图案运用到设计中，给服装注入了新的灵感和创意。

在现代服装设计中，彝族服饰图案的应用范围广泛。

这些图案常常出现在设计师的服
装款式上。

设计师在设计衣服的图案时，会选取一些具有特色的彝族图案，并将其运用到
服装的面料上，使服装不再单调而平淡，而是充满了活力和时尚感。

彝族服饰图案的应用也可以体现在服装的细节上。

设计师可以在衣领、袖口、腰带等
部位加入一些彝族图案的元素，使服装更加精致和独特。

这样的设计不仅能够让服装更加
吸引眼球，还能够体现出设计师对彝族文化的尊重和理解。

彝族服饰图案在现代服装设计中的应用是一种具有独特魅力的设计元素。

这些图案以
其独特的线条、色彩和形态，为现代服装注入了新的时尚感和艺术气息。

通过将彝族服饰
图案应用到现代服装设计中，设计师们不仅能够展现出对彝族文化的尊重和关注，还能够
为服装增添一份独特的特色和品味。

随着现代社会的不断发展和进步，相信彝族服饰图案
在服装设计中的应用会越来越广泛，为人们带来更多的时尚和艺术享受。

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用摘要：如今随着时代的逐渐发展，文化交流的范围逐渐的全球化且在进一步的扩大，中国的传统服饰元素给现代服装的设计提供了很多的创作灵感，中国的传统服饰元素文化博大精深，因此给我们提供了很多可供参考的素材，其独特的元素魅力甚至感染了国内外的很多服装设计者。

在进行服装设计的时候，设计师不但要学会国际上的设计技巧，将这些技巧融入到国际上的大舞台，而且还要借鉴中国傳统服饰元素文化，保护和宣传我们自己的民族文化特色。

这样，设计出来的服装才能更具有特色，更能流行的长久。

随着我国传统服饰元素的不断发扬，不仅我国的设计师不断的尝试从传统服饰元素中寻找设计的灵感，很多其他的国家的设计师也会借鉴我国传统服饰元素，将其应用在现代服饰设计中。

关键词：中国传统服饰；现代服饰；设计1.引言中国的传统文化博大精深，源远流长，其中的传统服饰元素文化就是其中的重要的一部分，它在现代服装的设计中起着不可替代的作用，现如今很多的现代服装设计师都尝试开始从传统服饰中寻找设计灵感，由此而设计出一件件令人惊叹的现代服装作品。

如今随着文化逐渐全球化，各个国家都开始重视本国的传统服饰文化，让传统服饰文化在国际的舞台上也能大放光彩。

在各个国家的传统服饰文化中，中国的传统服饰文化一直以来都是被其他国家的设计师所赞扬，尤其是在国际上的一些优秀的作品中，中国的传统服饰文化大放光彩，给现代服装设计带来了很多的灵感，中国传统服饰文化所带来的独特的魅力逐渐吸引着世界人民的目光。

但是，我国对于传统服饰元素的使用还不够充分，很多人都还没有形成一个正确对待传统服饰文化的态度，因此这是目前我国需要去解决的问题。

2.传统服饰元素与现代服装设计相结合的意义我们之所以要将传统服饰元素与现代服装设计相结合，最主要的目的就是为了去促进我国的服装行业的快速且高效发展，因此将这两者相结合有着重要的意义。

第一，将中国传统服饰元素与现代服装设计相结合能够将我国的传统服饰文化推向国际的舞台，可以得到更好的展现。

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用一、色彩运用中国传统服饰以鲜艳、亮丽的色彩为特点，象征着中国古代社会的阶级和地位。

在现代服装设计中，设计师常常运用中国传统服饰的色彩元素来丰富设计作品。

例如，他们经常使用中国传统服饰中的红色、金色、紫色等颜色，以展现优雅、端庄、富丽堂皇的气质。

二、剪裁技巧中国传统服饰的剪裁技巧独特而精湛。

例如，中式旗袍以其简洁而流畅的线条和身材的完美勾勒，一直受到国内外设计师的推崇。

在现代服装设计中，设计师常常借鉴中国传统服饰的剪裁技巧，以打造出独特的设计风格。

例如，他们可以运用中国传统服饰的修身剪裁、开叉设计等，让现代服装更具韵味和个性。

三、图案装饰中国传统服饰中的图案装饰是一个重要的元素。

无论是传统的龙凤图案、绣花图案，还是刺绣、刺绣等工艺，都为现代服装设计提供了丰富多样的图案元素。

设计师可以将传统的花纹图案与现代服装设计相结合，以打造出独特的设计效果。

四、面料选择中国传统服饰注重选材，讲究面料的质感和手感。

例如，丝绸是中国传统服饰中最常用的面料之一，它具有光泽度高、柔软舒适等特点。

在现代服装设计中，设计师可以选择具有中国传统服饰特色的面料来打造出独特的设计作品。

五、配饰搭配中国传统服饰中的配饰也是重要的元素。

例如，传统服饰中常见的发饰、耳环、项链、手镯等都能够为服装增添独特的韵味。

在现代服装设计中，设计师可以将传统配饰的元素运用到现代服装中，以展现设计作品的独特性和个性化。

六、文化符号中国传统服饰中的文化符号是丰富多样的，例如中国结、莲花、云纹等。

这些文化符号可以为现代服装设计增添独特的文化内涵和审美价值。

设计师可以将这些传统文化符号巧妙地融入到现代服装设计中，以展现设计作品的独特魅力和开放性。

总结起来，中国传统服饰元素在现代服装设计中具有重要的作用。

通过运用中国传统服饰的色彩、剪裁技巧、图案装饰、面料选择、配饰搭配和文化符号等元素，设计师能够打造出独特、富有个性和文化内涵的现代服装作品，以展现中国传统文化的魅力和价值。

论服饰图案在服装设计中的应用作者：彭炜来源：《现代科学教育研究》2014年第02期图案是我们生活中最常见的一种装饰手段，它通过艺术手法把生活和实用中的装饰需要用图案的语言描绘出来。

其特征是把人们生活中的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想像力并通过特有的形式与色彩，装饰成理想化的图像表达出来。

服饰图案对于服装来说具有相当重要的作用，它不仅是服装上的一种直接有效的装饰手法，它的样式、色彩还可以影响服装的款式和风格。

可以说，大到整套服装，小到一粒纽扣都有服饰图案的存在。

如果运用恰当将会起到画龙点睛的作用，否则会适得其反。

现代时装作品注重风格设计，力求通过作品表达设计师的个性和情感。

我认为服饰图案也是如此，它的造型及色彩设计也应该具有强烈的时代感和独特的风格，并且能够很好的运用到服装设计当中，给人以心灵上的触动和美的享受。

因此，需要设计师准确的驾驭和把握服饰图案的风格，最终达到与服装风格完美统一的境界。

一、服饰图案的发展服饰图案发展到今天经历了一个长期而复杂的演变过程。

最早的服饰图案可以追溯到人类早期的原始社会，人们为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围裹身体。

为了美化和表现自己、吸引异性、图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色黏土及兽血纹身、纹面，或用贝壳、兽骨、牙齿等材料串成饰链作为饰物，这可以看成是服饰图案的最早起源。

在我国古代，随着人们对美的不断需求，以及织造技术的提高，在各个朝代都出现了精美华丽的提花织物。

西周时期的“锦”，图案多以几何图形内填充人物、动物、植物纹样或以散点式排列的小型几何纹样组成。

战国、秦、汉时期的丝织品，图案造型以几何、鸟兽、云气纹和文字为主。

到了唐代是服饰图案发展的鼎盛时期，丝织品的图案丰富多彩，风格独特。

如花卉中的莲花、牡丹花，鸟兽中的龙、凤、麒麟、仙鹤等图案，其造型处理十分饱满生动，纹样规整、连续、对称，以四方连续的组织向四面延续。

唐锦纹样形象华美、活泼，给后世影响深远。

19文|杨 丽图案在服装设计中的运用与审美要求摘要：本文从图案在服装设计中的运用入手，分析了服装设计中的图案运用，并就图案之于服装设计的审美需求进行了论述。

关键词：图案；服装设计；运用；审美要求现代人对服装不仅是质量和品牌的要求，更多的是设计的审美要求。

审美与视觉的享受是服装的重要选择标准之一。

图案的应用恰恰是服装设计的基本要素，因此，如何运用图案，并增加其审美内涵是现代服装设计的重点研究内容。

一、图案在服装设计中的运用1、图案对于服装设计的意义图案与色彩、面料、款式等元素一样是服装设计的一种表达性语言，它利用强烈的视觉冲击来呈现服装设计的艺术效果。

图案在服饰中的运用与人们的现实生活息息相关，在我国古代，人们将现实生活中的场景、地位、艺术观念、甚至宗教信仰都利用图案表现出来，如古代人通常利用飞禽、走兽等图案来表示身份地位，或者利用梅、兰、竹、菊等被赋予了人物性格特点的植物来表示个人的价值追求，而不论是哪种情况，图案反应服装设计情感走向的意义是始终不变的。

2、服装设计中图案的作用1）象征作用所谓象征就是人们利用事物之间的联系来变相表达情感的一种方法，图案在服装设计中的象征作用于文学作品中的象征手法类似，即都是作者通过人为地赋予某种事物以情感，来激发欣赏者的情感共鸣，进而增强图案的情感表现力，如我国古代服饰设计中的“贵贱有级别，服位有等”的观点就是象征作用的集中体现。

2）标识作用人的社会属性要求服装设计中的图案也应该承担一定的社会功能，而利用图案来系统地传递某种公认的社会信息就是其社会功能以及标识作用的主要表现，例如警察的警徽、运动员的队服图案以及名牌服装的标志商标等都属于这类标识，而这类图案在设计中为增强其信息传递的有效性，通常会遵循醒目、简洁、容易识别与记忆的原则。

3）宣传作用图案在服装设计中的宣传作用主要体现在两点：其一，设计者设计理念、艺术情感的宣传与表达。

即设计者利用独特的图案设计来表达个性化的设计理念是现代服装设计的必然要求；其二，商业宣传。

②部出羊CULTURE AND DESI GN文化与设计彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例赵茜子(湖北美术学院&湖北武汉430000)摘要：纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一，具有深厚的文化内涵，彝族服饰纹样种类繁多，要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用，就要对其有深刻的了解，几何纹样的艺术特色和设计构成，研究当代设计师作品中相关案例运用，对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合，使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究，分析彝族现代服装中迸发出新的传承和发展彝族服饰的文化内涵文化，服装行的竞争力”关键词:彝族服饰；几何纹样—服装设中图分类号：TS941.2文献标识码:A文章编号：&67--&602(202&)01-0093-021引言彝族是我国第六大少数民族，分支繁多，分布较广的特点使彝族服饰的款式、质地、纹样细节等方面都有所区别。

彝族人民常常运用多种图案纹样元素对服装进行装饰，最常见的便是植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样等，其中几何纹样的运用极为广泛，在不同地域的彝族服饰中几何纹样都有着不容小觑的作用和地位。

几何纹样是将各种直线、曲线以及圆形、三角形、方形、菱形等构成规则或不规则的几何图形的装饰性纹样叫人们习惯于将生活中的所见所闻用简单的形状概括，逐渐这些简单的纹样通过各种排列组合形成了新的艺术形式，相比于彝族服饰中的自由纹样，几何纹样更具简洁、整齐、有节奏感的特点。

彝族几何纹样的特以分为方面式、、韵律美。

几何纹样在形式上大多以二方连续和四方连续构成，点线面的使几何纹样有不动在，几何纹样一般较为稳定，常以线状条纹出现在服装中，由于线状纹样可调节较，在服装的运用有多，以服装不同位纹样，用在，几何纹样较，不同的几何纹样有不同的和节，动几何纹样源不断的活力。

由于几何纹样独特的艺术魅力，使其在现代服装设计中有极的地位，几何纹样的、简、用以在代服装设计中也得到了良好的体现。

[获奖论文联展]图案在服装设计中的作用2009-02-26摘要：本文以设计学的、美学的、历史学的角度阐述了服饰图案在服装设计中的作用。

阐述了服饰图案的基本造型因素、分类、应用、色彩和应用和价值。

并着重介绍了波斯纹样的特征和发展历程。

关键词：服饰图案设计美学服装设计波斯纹样凡物都有形，形可分为理念中的形和现实中的形。

理念中的形式是人的大脑在现实的基础上归纳处理出来的。

是存在的形态或是抽象的形态。

高于现实的形，已不是原本意义上的“形”，因为它在人脑中经过大脑人为的艺术加工后再反映到现实的表面。

这个过程就是表面－实质－表面的过程，是一种装饰理念的由表及里再到应用的过程。

装饰图案是一种非常普遍地艺术和人文现象，是形的美化形式。

在造型领域包括装饰艺术、工艺艺术、室内艺术。

但在造型艺术之外的音乐、戏剧、电影、舞蹈中也存在各种的装饰现象：如音乐重点装饰音、衬托主角的丑角配角等。

事实上，不仅仅在舞台上，日常生活总也不乏装饰图案的出现。

正如美学家珊。

朗格所言：“装饰”不单纯象‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。

当它们的实质是一样的。

图案，无论是其发生发展历史过程，还是其表现广泛的现实形态，都与人类生活的切实需要有密切关系。

图案不仅仅是美术学科的一门专业学科，也是一门具有实用价值的工程实践。

图案的概念具有多个层次的含义，都可以从广义和狭义两个方面认识。

本着艺术设计的根本目的，我们首先应该把图案界定于美术学的范畴，就美术学的认识而言，广义的图案是从美学的角度对人类物质产品与视觉形式－如结构、形质和装饰（包括色彩、肌理、纹样）－合作目的性的预先谋划。

狭义的图案则是指某种装饰或者装饰纹样。

即按照美的规律构成的图形纹样或者表面装饰，它既可以是实施与器物表面装饰纹样，也可以是针对性的装饰设计方案和模拟性的纹样设计方案构成练习.。

相对最终的产品而言，无论是广义的还是狭义的图案都不等于价值目标的实现以及价值形态的全部，它的存在意思在于对生产过程或物化产品的附属。