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电视节目创新途径与模式一、模式时代中国电视节目创新的焦虑与困惑模式，在当前中国电视节目创新中备受关注，却又极易引发争论。
近几年来，荷兰，、英国、等欧洲节目公司的模式产品源源不断地登陆中国电视荧屏，接连创造收视热点，模式引进已然成为中国电视开展收视竞争最为重要的砝码，带动着中国电视进入到一个模式制胜的时代。
模式景观不仅引发了学界对克隆抄袭、模式雷同、原创不足等电视节目创新问题的普遍关注和激烈探讨;而且也让业界陷入了一种模式焦虑中，一方面为已有节目模式的生命力而忧心忡忡，另一方面又为如何寻找到新的、富有竞争力的节目模式而殚精竭虑。
对比近两年省级卫视的模式引进类节目开播与常规播出三个月后的收视效果，除了少数获得了较为稳定的收视提升，如《中国达人秀》的第一季、第二季，大多数收视持平或呈下降趋势，持续增长的后劲不足，生存质量与收视效果并不乐观。
模式焦虑之所以成为弥漫于中国电视节目创新实践的一种普遍情绪与心理状态，其症结主要在于各级电视机构期待通过新的节目模式赢得收视竞争、扭转收视劣势的迫切愿望。
模式引发的种种焦虑催生了相应的模式困惑，形态各异的节目模式有无组合变化的规律可言?换言之，如何超越节目模式的外在形式、把握其内在的核心竞争力?不论是模式引进，还是自创模式，电视节目创新都需要付出相当大的资金与人力投入，并且可能会面临着失败的风险。
模式困惑进而强化了选择性恐惧，对失败的恐惧进一步压制了自主创新的勇气和信心，助长了模式复制与克隆的行为，从而形成了一个焦虑———迷惑———恐惧———复制的创新怪圈。
因此，电视节目创新路径与模式成为当前亟需关注、值得思考的敏感话题。
电视节目创新的目标是突破与改造僵化、雷同的节目模式，确立有生命活力的新模式。
在模式焦虑与困惑的纠结中，所有的注意力都指向了如何创新电视节目的模式，其实，反而忽略了一个更为关键与根本的问题———节目创新模式的建立与创新。
电视节目创新模式是在不断探索节目内容与形式的创意组合过程中固化下来的模型与方式，与节目模式创新并非一回事，节目创新模式是在遵循节目创新规律的基础上，覆盖多种节目类型的创新方法论。
栏目透视SHENGPINGSHIJIE实践与创新探析我国娱乐类电视综艺节目的创新发展途径—以《快乐大本营》为例□齐琪摘要：综艺节目是一种综合多种艺术形式并带有娱乐性的电视节目。
在综艺节目红火的时代，传统的电视综艺节目面临着重重考验。
文章通过分析《快乐大本营》面对的问题及其应对措施，探索我国娱乐类电视综艺节目的创新之路。
关键词：娱乐类电视综艺创新改革《快乐大本营》我国电视综艺节目自20世纪90年代诞生以来，经历了从形式单一、定位模糊到形式多样、种类齐全的发展过程,其中娱乐类综艺节目占据着重要地位，但现今的娱乐类综艺节目面对种种困难和挑战。
文章以娱乐类综艺节目代表《快乐大本营》为例,探析娱乐类电视综艺节目在瓶颈期如何进行“自我拯救”,分析其创新改革发展的方式。
从《快乐大本营》看我国娱乐类电视综艺节目发展概况1997年，《快乐大本营》诞生,这时我国电视综艺节目发展处于初期阶段。
最初，《快乐大本营》形式与晚会相似，几期之后模式改变,以娱乐性和互动性为主。
2002年，《快乐大本营》策划“快乐之旅”活动，让栏目走出演播厅，走向户夕卜。
从2004年开始，栏目将视角对准普通观众，逐步尝试“海选”“真人秀”等新概念。
2008年以来，节目形式转变为邀请明星嘉宾进行访谈和互动游戏,这一形式逐渐趋于稳定。
十多年来，《快乐大本营》不再进行大规模的栏目改版，但仍会进行板块或专题的创新。
从《快乐大本营》的发展概况可以看到我国娱乐类电视综艺节目自20世纪90年代诞生以来的整体发展方向。
从最初的晚会节目到大胆创新借鉴港台风格，形成“明星聚会式综艺”模式，再到逐渐探索“真人秀”“选秀”形式,2005年的《超级女声》更是掀起全民海选的热潮。
此后开始借鉴欧美、韩国电视综艺节目模式,并与国内电视综艺节目环境相结合,创造出《中国好声音》《奔跑吧兄弟》等优秀电视综艺节目。
近几年，电视综艺节目更侧重垂直细分化,重视创新发展，力求打造出更多优质电视综艺节目。
中国电视50年节目创新的三个发展阶段从“宣传品”、“作品”到“产品”——中国电视50年节目创新的三个发展阶段阶段性成果之一。
）（本文系教育部基地重大项目《文化创意产业与中国影视文化建设问题研究》（项目编号：0bjjd8b000b）[内容摘要]中国电视50年来，节目创新经历了从以“宣传品”为主导到以“作品”为主导，再到以“产品”为主导的三个发展阶段。
在以“宣传品”为主导的阶段，电视节目从多种传媒艺术样式的借鉴与模仿中获得滋养；在以“作品”为主导的阶段，电视节目创新经历了20世纪80年代的形式探索，90年代的观念探索，形成了具有中国特色的传媒特征和艺术特征；在以“产品”为主导的阶段，电视节目创新进行了产业化和市场化的探索，产生了较高的效益。
面对新媒体的冲击，电视节目既面临巨大的挑战也拥有较大的创新空间。
[关键字] 中国电视；节目创新；传媒；艺术中国电视已经走过了50年（电视是各艺术门类中最为年轻的一种，中国电视于1958年5月1日试播，呼号为“北京电视台”，并于同年9月2日正式播出，因此今年是中国电视诞生50周年。
），在半个世纪的历史进程中，她有过创业的艰辛、探索的曲折，也有过成功的辉煌与喜悦……而始终未曾间断的是她一以贯之、孜孜不倦的创新。
中国电视50年，从某种意义上看，就是一部不断满足中国百姓日益增长的文化需求的创新史。
在内容生产方面，我们可以用“品”（“品“有类型、种类、等级、格调、评价等多种意思，为中国古代文论中的重要概念。
如《书·禹贡》中“五品不逊”，《沧浪诗话》中“诗之品有九”，《世说新语·文学》中“品评卓逸”，谢赫的“三品”、钟嵘的“神品”等。
）字来划分出中国电50年的三个发展阶段：前20年是以“宣传品”为主导的阶段；后30年又可分为两个时期——以“作品”为主导的阶段和以“产品”（胡智锋、顾亚奇：《中国电视内容生产的潮流与趋势》，《中国广播电视学刊》2006年第1期，《新华文摘》2006年第10期转载。
融媒体环境下电视节目的转型与创新随着互联网和移动互联网的快速发展，融媒体已经成为了传媒行业的发展趋势，电视节目作为传统媒体的代表之一也受到了融媒体环境的影响，不得不进行转型与创新。
在这样的环境下，电视节目的传播方式、内容表现形式、商业模式等都面临着巨大的挑战和机遇。
本文将从融媒体环境下电视节目的转型与创新的角度进行探讨。
一、融媒体环境下的电视节目转型1. 多平台传播在融媒体时代，电视节目已经不再局限于传统的电视播出平台，而是涉足到了各种新媒体平台上。
通过互联网、移动端、社交媒体等各种平台，电视节目可以实现多平台传播，触达更广泛的受众。
观众可以通过电视、手机、电脑等多种终端接触到同一档节目，实现了内容的跨越式传播。
2. 交互式体验随着融媒体技术的发展，电视节目也可以实现交互式体验。
观众可以通过手机、电脑等终端与电视节目进行互动，参与节目互动环节、投票、抽奖等活动，增强了观众参与感和互动性。
这种交互式体验不仅可以增加观众粘性，还可以为节目制作方提供更多的数据支持。
3. 多媒体融合融媒体环境下的电视节目不再只是传统的电视画面，而是与文字、图片、音频、视频等多种媒体元素进行融合。
电视节目可以与网络新闻、官方微博、移动客户端等进行联动，形成多媒体融合的传播模式。
这种传播模式不仅可以提升节目的影响力，还可以为观众提供更加丰富的内容体验。
二、融媒体环境下的电视节目创新1. 内容创新融媒体环境下的电视节目需要不断进行内容创新，以适应观众的多元化需求。
不同于传统电视节目的单一呈现形式，融媒体环境下的电视节目可以结合互联网、移动端等新媒体的特点，提供更加个性化、多样化的内容。
可以通过网络直播、短视频、明星微博等形式进行内容创新，吸引更多的年轻观众。
2. 制作创新融媒体环境下的电视节目也需要进行制作创新，提升节目的制作水准和艺术价值。
在节目制作上，可以结合新媒体技术，尝试虚拟现实、增强现实等技术手段，提升节目的观赏性和娱乐性。
台网融合背景下的电视内容生产创新以短纪录片《早餐中国》为例庄雯雯，杨颖(厦门大学新闻传播学院福建厦门361005 )本文微信网S版摘要：同网络媒体的平台优势相比，电视媒体的竞争力 主要体现在内容生产方面。
在台网融合的趋势之下，电视台更 为行之有效的方式是发挥内容生产所长，寻求网络平台合作。
本文以海峡卫视和腾讯视频合作的美食短纪录片《早餐中国》为例，探讨电视媒体如何在坚持“内容为王”理念的基础上，从市场需求出发，汲取短视频的微叙事模式、探店“Vlog”和网 络综艺等网络化制作与传播经验,借鉴平台宣传策略和分季播 出模式对纪录片进行内容运营，以最大程度实现创新。
关键词：台网融合 短视频纪录片 内容生产2020年10月19日上午8时，由海峡卫视和"腾讯视频"共同打造的美食短纪录片（早餐中国〉第三季（以下简称"第 三季_’）在"腾讯视频”上线。
截至2020年1月9日，第三季 的单网播放量达1.6亿次，豆瓣评分9.0分创三季最高。
第 三季的成功问世，亦在很大程度上体现了短纪录片广泛的市 场需求。
作为传统电视媒体"触网”的_大代表作，该片的成 功"出圈"，被视为"传统电视融媒体转型的一个标志性成 果”m。
在此背景下，关注其内容创作和渠道传播模式具有现 实意义。
首先，《早餐中国〉团队关注年轻目标群体的需求，以其所喜爱的短视频形式为突破□，生产具有话题性的美食 内容，采用“Vlog”、网络综艺的创作模式进行制作；其次，纪录片创作在秉持‘‘内容为王”理念的基础上全面布局，其 创作团队的端口运营和季播模式的推出，都有效扩充了用户 的媒介接触点，继而延续‘‘早餐美食”品牌、提升传统卫视 影响力。
一、“美食+”短视频叙事：经典题材推陈出新传统媒体时代，信息生产传递很大程度上呈现出新闻本 位的思想，大众并非传统媒体生产过程中着重考虑的因素。
新媒体将"受众”因素纳入节目制作和宣传的范畴，以受众 需求为导向进行生产与传播。
电视综艺节目在新媒体环境下的创新发展1. 引言1.1 新媒体时代背景下电视综艺节目的现状在新媒体时代背景下，电视综艺节目面临着前所未有的挑战和机遇。
随着互联网和移动通信技术的迅猛发展，人们获取信息的方式发生了巨大的变化，传统的电视节目形式也随之受到了冲击。
观众不再局限于在特定时间收看电视节目，而是可以通过各种新媒体平台随时随地观看节目，与节目内容进行互动。
在过去，电视综艺节目主要受制于固定的播出时段和频道，观众的选择范围有限。
但是在新媒体时代，观众可以通过各种平台选择他们喜欢的节目，不再受到时间和地点的限制。
这也意味着电视综艺节目需要在内容和形式上进行创新，吸引观众的注意，并保持竞争力。
新媒体技术的发展也为电视综艺节目带来了更多的可能性。
通过互联网和移动设备，观众可以更方便地参与节目互动，与明星和节目主持人进行互动，增强了节目的参与感和趣味性。
电视综艺节目在新媒体时代需要不断创新，与新媒体平台合作，推出更具吸引力和互动性的节目形式，才能赢得观众的喜爱。
1.2 对电视综艺节目创新发展的重要性电视综艺节目作为一种重要的娱乐形式，在新媒体时代扮演着不可或缺的角色。
对于电视综艺节目的创新发展，具有重要的意义和价值。
首先，电视综艺节目的创新发展可以促进节目内容的多样化和更新换代。
随着观众审美需求的变化和新媒体技术的迅猛发展，电视综艺节目需要不断进行创新以吸引观众的注意力。
只有不断推出新鲜、独特的节目形式和内容，才能在激烈竞争中脱颖而出。
其次，电视综艺节目的创新发展可以提升节目的影响力和传播力。
通过引入新媒体技术和平台，电视综艺节目可以实现跨界传播和跨平台互动，吸引更多观众的关注和参与。
这样不仅可以扩大节目的观众群体，还可以提升节目的影响力和传播效果。
总的来说，电视综艺节目的创新发展对于节目的长久发展和生存至关重要。
只有不断进行创新，迎合观众需求，利用新媒体技术和平台，才能在新媒体时代中保持竞争力，并实现节目的持续发展。
中国电视50年节目创新的三个发展阶段从“宣传品”、“作品”到“产品”——中国电视50年节目创新的三个发展阶段阶段性成果之一。
）（本文系教育部基地重大项目《文化创意产业与中国影视文化建设问题研究》（项目编号：0bjjd8b000b）[内容摘要]中国电视50年来，节目创新经历了从以“宣传品”为主导到以“作品”为主导，再到以“产品”为主导的三个发展阶段。
在以“宣传品”为主导的阶段，电视节目从多种传媒艺术样式的借鉴与模仿中获得滋养；在以“作品”为主导的阶段，电视节目创新经历了20世纪80年代的形式探索，90年代的观念探索，形成了具有中国特色的传媒特征和艺术特征；在以“产品”为主导的阶段，电视节目创新进行了产业化和市场化的探索，产生了较高的效益。
面对新媒体的冲击，电视节目既面临巨大的挑战也拥有较大的创新空间。
[关键字] 中国电视；节目创新；传媒；艺术中国电视已经走过了50年（电视是各艺术门类中最为年轻的一种，中国电视于1958年5月1日试播，呼号为“北京电视台”，并于同年9月2日正式播出，因此今年是中国电视诞生50周年。
），在半个世纪的历史进程中，她有过创业的艰辛、探索的曲折，也有过成功的辉煌与喜悦……而始终未曾间断的是她一以贯之、孜孜不倦的创新。
中国电视50年，从某种意义上看，就是一部不断满足中国百姓日益增长的文化需求的创新史。
在内容生产方面，我们可以用“品”（“品“有类型、种类、等级、格调、评价等多种意思，为中国古代文论中的重要概念。
如《书·禹贡》中“五品不逊”，《沧浪诗话》中“诗之品有九”，《世说新语·文学》中“品评卓逸”，谢赫的“三品”、钟嵘的“神品”等。
）字来划分出中国电50年的三个发展阶段：前20年是以“宣传品”为主导的阶段；后30年又可分为两个时期——以“作品”为主导的阶段和以“产品”（胡智锋、顾亚奇：《中国电视内容生产的潮流与趋势》，《中国广播电视学刊》2006年第1期，《新华文摘》2006年第10期转载。
电视节目形态的发展与创新电视节目作为一种大众娱乐形式，一直以来都在不断地发展与创新。
随着科技的进步与观众需求的变化，电视节目形态也在不断地演进。
首先，电视节目的发展与创新可以从内容形态上进行分析。
最早期的电视节目以新闻、访谈等实时性强的内容为主，主要通过电视台实况转播的方式呈现给观众。
随着时间的推移，人们对于娱乐内容的需求逐渐增加，电视节目开始推出情景喜剧、综艺节目等更具娱乐性质的内容。
而随着科技的进步，特效技术得到了快速发展，电视节目开始大规模的运用特效来提升内容的观赏性和艺术性，如何通过特效手段让观众感到视觉的冲击与享受成为了电视节目发展的一个重要趋势。
其次，电视节目的发展与创新还可以从节目形式上进行考察。
传统的电视节目主要以单一的形式呈现给观众，如新闻类节目、访谈类节目等。
然而随着观众的需求的变化，电视节目开始向多元化的方向发展。
例如，推出了许多互动性强的节目形式，如投票互动、评论互动等等，通过与观众的互动，增加了观众对节目的参与感和忠诚度。
此外，一些创新的节目形式也在市场上不断涌现，如秀场类节目、真人秀、才艺比赛类节目等，这些新形式不仅给观众带来了新鲜感与娱乐性，也为电视节目的发展带来了全新的机会与挑战。
再次，电视节目的发展与创新还离不开传媒技术的进步。
随着信息技术的发展和智能设备的普及，电视节目不再局限于传统的电视机播放，而是可以通过各种新媒体平台上进行观看。
这种去中心化的观看方式，为观众提供了更多样化的观看体验，也给电视节目制作方带来了更多的创新空间。
例如，可以通过实时直播和点播的方式呈现节目内容，观众不仅可以自由选择观看时间和地点，还可以通过互联网对节目内容进行评论与讨论，从而为电视节目的发展提供了新的方向和可能性。
总之，电视节目的发展与创新是不断向前的。
通过不断地调整节目内容、创新节目形式以及利用新媒体技术，电视节目能够更好地满足观众的需求，提供更多样化、更具创新性与娱乐性的节目内容。
电视娱乐节目的创新方向与建议一、引言近年来，随着科技的迅猛发展和观众对娱乐节目的需求变化，电视娱乐节目也面临着越来越多的挑战。
为了留住观众并吸引新的观众群体，电视娱乐节目需要不断进行创新和改革。
本文将从几个方面探讨电视娱乐节目的创新方向及建议。
二、利用互动性提升观众参与感现代观众对于传统单向受众角色已经不再满足，他们希望能够在节目中积极参与、享受互动体验。
因此，电视娱乐节目应该通过增加互动环节和创新形式，提升观众的参与感。
1. 设计游戏互动环节：在娱乐类综艺节目中引入有趣、富有挑战性的游戏环节，可以吸引观众积极参与并激发竞争心理。
2. 利用社交平台：结合当下流行社交平台如微信、微博等，在电视节目中设置相关投票、留言等环节，鼓励观众互动，增强其参与感。
3. 开展线下互动活动：利用影片首映、舞台剧演出等形式，邀请观众现场参与，并举行粉丝见面会等互动活动，使观众与明星之间建立更加紧密的联系。
三、追求内容创新和多样性创新不仅要在形式上进行，也需要在内容方面有所突破。
内容的创新和多样性是吸引观众的关键。
1. 挖掘新题材：寻找当下热门话题或潜在需求，并通过策划独特的节目形式加以呈现。
例如，以生活方式为主题的节目、科技突破为核心的科普类节目等。
2. 引进国外优质综艺：借鉴海外成功案例，引进一些优质综艺节目，并根据国内市场需求进行本土化改编。
这可以提高电视娱乐节目的水平和品质。
3. 加大文化挖掘力度：通过调查文化传统和地域特色，开发相关题材的纪录片、相声段子等，保持观众在文化层面的认同感，并推动中国传统文化的传承和发展。
四、注重节目质量和行业监管除了创新内容和形式外，电视娱乐节目还需要关注节目质量和行业监管，以提升整体水平。
1. 提高制作水准：加大对编导、演员等技术人才培养和选拔力度，提高整体制作水准。
尤其要注重剧本的创新和细致推敲，确保每一个细节都能打动观众。
2. 引入评审机制：设立专门的评审委员会，对电视娱乐节目进行审核、评价，并为优秀节目颁发奖项。
电视节目制作模板设计创新有趣的电视节目内容和形式电视节目制作模板设计：创新有趣的电视节目内容和形式随着电视行业的发展，如何创新设计有趣的电视节目内容和形式成为了制作人们共同关注的问题。
本文将从节目创意、节目形式以及节目内容三个方面，探讨如何进行电视节目模板设计，以创新有趣的电视节目。
一、节目创意在电视节目制作中，创意是关键。
任何一档成功的电视节目背后，都离不开独特的创意。
节目创意不仅要新颖独特，还要能够吸引观众的眼球。
通过创造性地结合各种不同元素，例如音乐、舞蹈、戏剧等，可以设计出令人眼前一亮的节目形式。
二、节目形式电视节目的形式决定了观众的观看体验。
在电视节目制作中，应该有多样化的节目形式，这样才能够满足不同观众的需求。
可以采用访谈、真人秀、剧情故事等形式，根据不同的节目主题选择合适的形式，以吸引观众的注意力。
例如，采用游戏竞技的形式来展现明星的实力和才艺，或者通过真实情感故事来触动观众的心灵。
三、节目内容电视节目的内容是吸引观众的重要因素。
节目内容应该紧密结合时下社会热点、观众关注的话题，通过创新的方式呈现给观众。
无论是时政访谈、综艺节目还是纪录片，都应该具备信息量大、观赏性强、思想深度等特点。
同时，节目内容也要注重娱乐性，不仅要能够传递信息，还要能够让观众愉悦、娱乐。
在电视节目模板设计中，创新是核心。
创新设计不仅要满足观众对新鲜、有趣内容的需求，也要能够引领潮流，打破传统的制作模式。
除了创新，还应该关注节目的可操作性和可持续性。
一个好的电视节目模板设计应该能够在不同的时期持续运营，并能够通过适当的调整和改进来适应时代发展。
总结起来，电视节目制作模板设计需要注重节目创意、节目形式和节目内容的创新，以提供给观众新鲜、有趣的电视节目。
通过创造性地结合不同元素，选择多样化的节目形式，并紧密结合时下社会热点和观众关注的话题来呈现节目内容，才能够创造出具有吸引力的电视节目。
对于电视制作人员来说，不断创新、不断追求卓越是实现成功的关键。
电视节目制作行业内容创新案例分析随着信息时代的到来，电视节目制作行业正面临着巨大的挑战。
观众们对于内容的要求越来越高，并且在互联网的冲击下，传统的电视节目已经不能满足观众的需求。
因此，电视节目制作行业需要进行内容创新，以适应市场的变化。
本文将采用案例分析的方式，探讨几个电视节目制作行业内容创新的典型案例。
案例一：《声入人心》《声入人心》是一档音乐综艺节目，通过有趣的任务和别具一格的评分模式，吸引了众多观众。
该节目的内容创新主要体现在以下几个方面。
首先，该节目引入了全新的评分机制。
传统的音乐节目通常由专业评审和观众投票共同决定选手的成绩，而《声入人心》则引入了声音识别技术，以科技的手段来评判选手的演唱质量，使评分更加客观。
其次，该节目通过精心设计的任务，提高了观众的参与度。
每期节目中，选手需要完成一系列个性化的任务，如模仿明星歌手的声音或演唱具有挑战性的曲目等。
这样的设计不仅增加了观众的娱乐性，还提升了选手的竞争力。
最后，该节目注重舞台效果的创新。
为了提升观众的观赏体验，节目团队在舞台布置、灯光效果和舞美设计方面下了很大功夫，使整个节目充满了视觉冲击力。
案例二：《乐队的夏天》《乐队的夏天》是一档音乐真人秀节目，也是内容创新的典型案例之一。
该节目通过独特的节目形式和深入的音乐探索，吸引了大批音乐爱好者。
该节目的内容创新主要体现在以下几个方面。
首先，节目采用了竞演模式。
与传统音乐节目不同，该节目将多支乐队组成竞演队伍，通过对乐队的培训和竞技，选拔出最强的乐队。
这种竞演模式增加了观众的期待和悬念，使观众更加投入。
其次，节目注重音乐教育和文化传承。
除了比赛环节，节目组还特别邀请了一些音乐专业人士，通过讲座和沟通活动，提高选手的音乐素养，并向观众介绍音乐的历史和文化。
这样的设计使节目更具教育意义，满足观众对知识和文化的需求。
最后，节目注重舞台创意。
为了凸显乐队的个性，节目组在舞台、服装和道具设计上下了很大功夫，使每支乐队都有独特的形象和风格，给观众带来与众不同的视觉体验。
儿童电视节目播出服务的创新制作与技术发展随着科技的不断进步和数字化媒体的迅速发展，儿童电视节目播出服务已经经历了巨大的变革。
传统的电视节目已经不再能满足儿童观众的需求，而创新制作与技术发展则成为了推动儿童电视节目发展的重要动力。
在这篇文章中，我们将深入探讨儿童电视节目播出服务的创新制作与技术发展的重要性和影响，并且分析近年来一些成功的案例。
首先，创新的制作方法对于儿童电视节目播出服务的发展至关重要。
传统的儿童电视节目往往是以教育为主题，通常采用类似教师讲课的方式，缺乏互动性和趣味性。
然而，现代的儿童观众已经对此产生了审美疲劳，他们希望能够有更加生动、有趣且具有互动性的节目。
因此，创新的制作方法如角色扮演、游戏化和动画等，成为吸引儿童观众的有效手段。
例如，一些成功的儿童电视节目如《蓝色兔子的新锚地》、《爱探险的朵拉》等，都采用了角色扮演和互动性故事情节，以便更好地吸引儿童观众的注意力。
其次，技术的不断创新也对于儿童电视节目播出服务起到了关键作用。
随着互联网和流媒体技术的普及，儿童观众往往通过手机或平板电脑观看电视节目。
因此，为了迎合这一需求，儿童电视节目制作团队需要将他们的目光投向新兴技术，以确保内容在不同的设备上都有良好的观看体验。
同时，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用也给儿童电视节目制作带来了巨大的影响。
通过这些技术，儿童观众可以更加互动地参与到节目中，增强他们的沉浸感和参与感。
除了创新的制作方法和技术的应用，儿童电视节目播出服务还需要注重内容的友好性和价值观的传递。
儿童是社会的未来，他们接受的媒体内容将对他们的成长和发展产生深远的影响。
因此，在创新制作与技术发展的同时，儿童电视节目制作团队也要考虑到内容的教育性和培养正确价值观的重要性。
好的儿童电视节目不仅能够提供娱乐，还能够教育儿童，帮助他们发展智力、社交和情感能力。
在过去的几年里，我们可以看到一些成功的儿童电视节目案例，这些节目充分体现了创新制作与技术发展的潜力。
浅谈广播电视台节目的创新措施二十一世纪是挑战与机遇并存的知识经济时代，竞争环境日益的激烈，人们身为技术与知识的载体，逐渐的成为广播电视行业中竞争的关键因素，作为智力密集的广播电视行业，如果将本电视台的收视率提高并且保证节目的质量就成为了重中之重。
近几年各级电视媒体已经不再依赖于国家的扶持，在经济上已经实现的了自负盈亏、独立自主和自我发展，广告的收入变成了电视媒体的主要资金来源，而电视媒体各收视率和节目的质量是广告收益最具代表性的因素，所以电视节目就成为恶劣各家电视台竞争的核心资源，电视台自主节目的创新就迫在眉睫。
标签：广播电视台节目竞争创新纵观中国电视节目的现状主要分为两大部分：外购节目和自产节目。
外购节目是从节目的制作和发行公司购买的综艺节目或电视剧。
自产节目就是广播电视媒体自拍的电视剧或是自办的综艺节目。
对于自产节目，电视台可以自初期的创意研发起到项目的进行再到投入出产层层进行把关，风险系数也可以最大程度的把控。
那些优秀的自产节目是可以重复利用的可再生资源，是电视台自身的知识产权。
而且自产节目在经过多次的运行强化、重组之后可以强化电视台的制作运行水平，电视台自身掌握竞争资源的核心，把控住自身发展和生存的命脉。
所以，电视台的自产节目十分重要，不仅仅是电视台竞争资源的核心，更是电视台能生存并发展的命脉。
而自产节目最主要的也是第一环节就是电视节目的研发人员，他们优秀的工作成果对电视台的发展至关重要。
对广播电视台节目的创新主要分为以下几个方面。
一、新闻节目内容的创新广播电视台在对新闻节目的内容进行选择时应权衡分析，了解大众真正关心的焦点问题，如日常生活中如何保证食品的安全问题，如何改善交通环境等问题，要做到新闻能引起大众的共鸣，让观众能感受到身边的实事。
或者电视新闻节目可以增添一些能凸显地方特征的板块，形式上可以制作一些有地方特色的片头或者是片尾，或适当添加地方方言，令群众对本电视台提升观看兴趣，对电视台形成更大的好感，进而成为固定的收看粉丝。
电视媒体节目制作的创新研究随着技术的发展和观众需求的变化，电视媒体节目制作也呈现出了越来越多的创新，包括节目形式、内容包装、互动体验等方面都在发生着变化，这一切都取决于观众对于电视媒体节目的期望和需求。
本文将从以下几个方面来探究电视媒体节目制作的创新研究。
一、节目形式创新电视媒体节目形式的创新是制作创新中最为基础的一部分，因为节目画面的呈现方式直接影响观众对于节目的认知和评价。
目前，网络媒体和社交媒体的兴起，让节目制作者想到了许多以“跨界合作”、“IP改编”和“社交体验”为主要创新点的节目形式，这些形式极大地拓宽了节目的类型和样式，满足了观众更为多元化的需求。
例如《我们的挑战》采用了明星强强联手的“跨界合作”方式，把偶像组合和明星唱作人混搭为题材，这种形式在之前没有出现过，具有创新性。
相比之下，《追光吧！哥哥》则采取了明星家庭的真人秀形式，更加贴近人们的生活，同时配合社交平台上的热门话题，增加了互动体验。
二、内容包装创新除了形式创新，内容包装同样也是电视媒体节目制作中不可忽略的重要环节。
任何一个节目的成功都离不开精心的包装，因此，如何打造独特的品牌形象，让观众对于节目产生认同感和粘性，是内容包装创新的核心目标。
近年来，《奇葩说》的独特风格备受瞩目，其真人辩论和社交话题相结合的风格，打造了一种独特的“奇葩文化”，通过长期的沉淀，形成了自己独特的品牌形象。
同样，《向往的生活》的纪实性和深度让观众更加喜欢节目，因为它满足了现代都市化人们对于“归本趋炎”的心理需求。
三、互动体验创新随着社交媒体的普及和观众需求的变化，电视媒体节目制作不再是单向传递，而是变成了一个“双向互动”的过程。
通过互动体验创新，观众不仅可以更好地参与到节目中来，同时还可以对节目的发展方向进行直接的引导，从而满足观众对于互动和参与感的需求。
例如《我翻译我自豪》通过将中外文化进行结合，主打人与文化的互动，具有较高的“互动性”和“观感性”。
论中国电视节目形态的模式创新论中国电视节目形态的模式创新电视节目作为大众传媒的一种重要形式，扮演着传播信息、文化交流和娱乐消遣的重要角色。
随着社会发展和科技进步，中国电视节目的形态不断创新，呈现出丰富多样的模式。
本文将从综艺节目、真人秀、电视剧和广告四个方面，探讨中国电视节目形态的模式创新。
一、综艺节目创新综艺节目是近年来中国电视界最受欢迎的类型之一，其形式也在不断创新。
首先，选秀节目的模式创新是一种重要现象。
例如，《中国好声音》、《中国新歌声》等选秀节目通过改良传统选秀的规则和流程，引入更多新颖的环节和评判机制，使节目更具吸引力。
其次，互动性的增强也是综艺节目创新的重点。
通过互动平台，观众可以随时参与到节目中，投票、评论等，增加了观众的参与感和节目的可玩性。
此外，跨界合作和嘉宾组合的创新也是综艺节目追求的方向。
通过请来嘉宾明星和其他领域的专家学者，节目的内容和形式更加多样化，吸引了不同层次观众的兴趣。
二、真人秀节目创新真人秀节目在中国电视的发展中也起到了重要的推动作用。
在创新方面，首先是内容的多元化和时尚化，如中国版的《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》等，通过引进国外真人秀节目的优秀元素，与中国的文化和观众口味结合，打造了一系列受欢迎的节目。
其次，真人秀节目在节目形式上的创新也很明显。
通过采用真实的纪录片拍摄手法、实时直播、VR技术等，增强了观众的沉浸感和现场观看效果。
此外，真人秀节目还注重情感和人生故事的呈现，通过讲述和展示参赛选手的成长故事，触动观众的情感共鸣。
三、电视剧创新电视剧在中国是最受欢迎的电视节目之一，其形态创新主要体现在以下几个方面。
首先，剧情和题材的创新。
近年来，一些新颖和有特色的剧情和题材受到观众的追捧。
像《人民的名义》、《都挺好》等剧集通过创新和突破传统的题材和叙事方式，引发了广泛的社会讨论和热议。
其次，影视特效和制作水平的提高也带来了电视剧形态的创新。
现在的电视剧在视觉效果和制作水平上与电影相差无几，各种特效和后期制作技术的运用让电视剧更加精致和逼真。
新媒体时代广播电视节目的创新发展在当今这个新媒体迅速崛起的时代，广播电视节目面临着前所未有的挑战与机遇。
传统的广播电视模式已经难以满足观众日益多样化和个性化的需求，创新发展成为了必然的选择。
新媒体时代的显著特点之一是信息传播的快速与便捷。
观众可以通过互联网随时随地获取各种信息和娱乐内容，这使得他们对于广播电视节目的期待值更高。
传统的定时定点播放模式在一定程度上限制了观众的选择，而新媒体平台则提供了更多的自主性和灵活性。
为了适应这一变化，广播电视节目在内容创新方面需要下足功夫。
首先，节目选题应更加贴近生活、关注社会热点。
例如，针对当下年轻人的就业压力、养老问题、教育改革等热门话题，制作深度报道和讨论节目，引发观众的共鸣和思考。
同时，挖掘一些鲜为人知但具有价值的故事和人物，为观众带来全新的视角和体验。
其次，在节目形式上也要大胆创新。
传统的访谈、新闻播报等形式已经不能完全吸引观众的注意力。
可以引入真人秀、情景模拟、互动游戏等多元化的形式，增加节目的趣味性和参与感。
比如，一些电视台推出的明星户外竞技真人秀，通过设置各种有趣的任务和挑战，展现明星的真实一面，受到了观众的热烈欢迎。
再者，注重节目品质的提升也是至关重要的。
无论是画面质量、音效还是剪辑手法，都要向高标准看齐。
运用先进的拍摄设备和技术，打造出更加精美的视觉效果；精心挑选和编辑背景音乐，营造出合适的氛围；通过巧妙的剪辑，使节目节奏紧凑、引人入胜。
在新媒体时代，互动性成为了广播电视节目创新的一个重要方向。
利用社交媒体平台，让观众能够实时参与节目讨论、投票、提问等，增强观众与节目之间的联系。
比如，一些新闻节目在播出过程中，通过微博、微信等平台收集观众的观点和意见，并在节目中进行展示和回应。
此外，跨平台合作也是广播电视节目创新发展的有效途径。
与网络视频平台、移动终端等合作，实现资源共享和优势互补。
例如，将热门的网络小说改编成电视剧，并在电视台和网络平台同步播出，扩大了节目的影响力和受众范围。
融媒体环境下电视节目的转型与创新随着社会经济的迅速发展和科技的不断进步，融媒体环境下电视节目的转型与创新已成为当前电视行业的热门话题。
随着新媒体的兴起，传统电视节目的传播方式和受众群体发生了巨大变化，如何顺应时代变化，创新节目形式，成为了电视制作人和节目策划人面临的重要课题。
本文将围绕融媒体环境下电视节目的转型与创新展开探讨，希望能够为电视节目的制作与传播提供一些启发和思考。
融媒体环境下的电视节目转型，是指传统电视节目在新媒体技术的影响下，通过改变传播方式、内容形式和受众体验，实现与时代的接轨和持续发展。
在融媒体环境下，电视节目不再局限于传统的电视播出平台，而是可以通过多种媒体渠道进行传播，如网络、移动终端等，这为电视节目带来了更广阔的传播空间和更多的传播机会。
1. 多终端渠道传播2. 个性化定制服务在融媒体环境下，用户对于电视节目的需求更加个性化和多样化，他们对于内容的选择和观看习惯也随之发生了变化。
电视节目制作人和播出平台要想在融媒体环境下取得成功，就必须充分了解用户的需求，提供个性化定制服务，满足用户的多样化需求。
3. 多元化内容形式在融媒体环境下，电视节目的内容形式也发生了多元化的变化。
传统的电视节目形式已经难以满足用户的需求，用户对于电视节目的需求更加多元化和个性化。
电视节目制作人必须不断创新，推出更具有吸引力的电视节目内容，以满足用户多样化的需求。
在融媒体环境下，电视节目的创新已成为电视行业发展的重要动力。
融媒体环境下的电视节目创新，是指以新媒体技术为驱动力，通过创新的节目形式、内容表现和互动体验，实现电视节目的差异化和个性化，提升用户观看体验，实现节目的全方位传播。
1. 互动式节目在融媒体环境下，互动式节目成为了电视节目创新的热点。
通过巧妙的设计，互动式节目可以让用户参与节目的过程，增加用户的参与感，提升用户的观看体验。
在互动式节目中，用户可以通过手机、电脑等终端参与节目，与主持人、嘉宾进行互动，甚至还可以影响节目的结果，这为电视节目的观看体验带来了全新的变革。
新媒体时代下电视节目的创新与变革随着新媒体的迅猛发展，电视节目在新的环境下面临着巨大的挑战。
传统的电视节目形式逐渐显得单调和陈旧，观众对于内容的需求也在不断变化。
为了适应新媒体时代的需求，电视节目不得不进行创新与变革。
首先，电视节目在内容上进行了创新。
传统的电视节目主要以综艺、真人秀和电视剧为主，但这些内容在新媒体时代已经无法满足观众的需求。
观众对于内容的要求越来越高，他们希望看到更加真实、有深度和有价值的节目。
因此，电视节目开始注重纪录片、科普类节目和文化类节目的制作。
这些节目不仅能够满足观众对于知识的追求，还能够提供更加丰富多样的观看体验。
其次，电视节目在形式上进行了创新。
在新媒体时代，观众对于电视节目的观看方式也发生了变化。
传统的电视节目只能通过电视机进行观看，观众的选择范围有限。
而现在，观众可以通过手机、平板电脑等设备随时随地观看电视节目。
因此，电视节目开始注重多平台传播和互动性。
电视节目会在节目播出之前提前在各个社交媒体平台上进行宣传，吸引观众的关注。
同时，电视节目还会通过社交媒体平台与观众进行互动，观众可以通过评论、点赞等方式参与到节目中来。
这种形式的创新不仅提高了观众的参与度，还为电视节目带来了更广阔的传播渠道。
再次，电视节目在节目制作上进行了创新。
在新媒体时代，观众对于节目的制作质量要求也越来越高。
传统的电视节目制作方式往往比较粗糙，缺乏创意和技术含量。
而现在，电视节目开始注重制作质量和创意。
节目制作团队会邀请专业的导演、编剧和摄影师参与到节目的制作中，力求在内容和形式上都能够达到更高的水准。
同时，电视节目还会借助新技术的力量进行创新。
例如，虚拟现实技术和增强现实技术的应用，让观众能够身临其境地参与到节目中来，提供更加沉浸式的观看体验。
最后，电视节目在商业模式上进行了创新。
传统的电视节目主要通过广告收入来维持运营，但随着观众对于广告的抵触情绪增加，广告收入逐渐减少。
因此，电视节目开始寻找新的商业模式。
8月23日至24日，由《综艺报》社、北京电视台、美国易思传媒共同主办的“ 2011海外最新电视节目模式观摩研讨会”在京举行。
观摩会邀请电视节目专家，对海外最新电视节目模式进行了分析解读和趋势梳理。
并汇集一线热播电视节目制片人，对节目模式创新和节目流程管理做了探讨。
观摩会分为四大部分：中国传媒大学教授苗棣、中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷凇，分别结合目前海外最新电视节目样片，对节目制作及研发的关键点进行解读，并就目前国内电视节目制作行业存在的问题和发展趋势做了评价；CTR市场研究整合营销部总经理刘会召从数据出发，解析了目前各级电视台的收视走向，分析了不同类型节目在各级电视台的“ 投入产出比” ；上海新娱乐传媒有限公司副总经理，《中国达人秀》总导演金磊，唯众传媒总裁，《波士堂》等栏目出品人杨晖分别就节目创新和制作过程中的管理经验、体会做了总结；观摩研讨会的最后一部分由论坛组成，苗棣、冷凇、杨晖以及电视策划人喜宏共同就中国电视节目在创新理念、发展模式、管理方式等方面的问题进行了探讨，并在论坛后与与会者进行了互动探讨。
“全球热播节目观摩研讨会”是《综艺报》组织、主办的常规性活动，全国200余位业界人士参与了本届观摩会。
电视节目四大趋势：帮、择、秀、情
冷凇中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长
高收视节目有三个特征——目的明确、关系对立、环节简单并且独立。
但是目前的电视制作存在四个误区，一是把专业化做成小众节目。
事实上，专业化永远等于大众化，需要想办法定位成既专业，又为所有人喜欢的节目。
二是定位纯时尚，这与目前看电视的人基本不用电脑的情况相矛盾。
三是编导节奏过快。
四是构思过度，高收视节目往往是简单纯粹的节目。
从发展趋势看，未来海内外电视节目的发展趋势可能会集中在以下几点：一是帮忙类节目崛起（包括调节类节目），媒体由工具客体转变为责任主体；二是“择”文化兴起，“非均衡”形态节目（如非诚勿扰的24选1）占领娱乐舞台；三是猎奇性的欣赏持续高温，各类“秀”还会风靡一段时间；四是弱视群体的仰视和强势化体现。
需要注意的是弱视群体的才艺只是铺垫，背后的人性、苦难才是收视点。
电视剧贡献下降新闻、综艺收视提升
刘会召CTR市场研究整合营销部总经理
2011年上半年中国电视的收视市场在收视总量上呈明显缩减趋势。
2009年和2010年全国人均收视时长均为175分钟左右，2010年6月下降到168分钟，下降了7分钟。
这7分钟在各级电视台的反应不同。
其中中央级频道占4分钟，省级地面频道占2.8分钟，城市频道占2.4分钟，省级卫视则是正向的。
在收视时长的下降变化中，晚间黄金时段萎缩明显，尤其是19：00-21：30之间。
同时，收视缩减的年龄差异也在消失，此前收视缩减主要是由于中青年或高端群体的缩减，而2011年的数据显示，45岁以上群体收视也呈明显下降趋势。
如果电视媒体最忠诚的观众出现缩减，收视人数会出现非常明显的加速下降趋势。
从受众年龄分布的趋势看，地面频道收视年龄群体较均衡，央视和省级卫视形成了对比，中央级的频道收视人群构成中，越年长的人占比越重；卫视频道收视人群中，越年长的人占比越小，这不仅说明了构成特点，还说明了可持续发展的能力。
从卫视收视分析，强者收视影响继续扩大，卫视收视份额前十位继续扩大。
2010年，卫视收视前三占整个市场的29%，今年没有太大变化。
2011年卫视前五名收视份额从2010年的40%上升到42%，前十名从2010年的61%上升到64%。
全国收视率份额超过1%的强势卫视2011年比2010年增加了1个，共计11个。
从不同节目类型的播出效率分析：电视剧播出比重加大、贡献减小。
相应的电视台在电视剧投入上增加，但观众并没有投入相对应的精力；新闻类节目效率与播出比率均在提升，2009年播出比重为8.6%，收视比重为12.7%，2010年播出比重为9.8%，收视比重为13.3%，2011年播出比重为9.8%，收视比重为13.2%；综艺节目同样如此，播出比重与收视比重均有提高，且收视比重的上升速度大于播出比重，2009年播出比重为5.3%，收视比重为9.2%；2010年播出比重为6.4%，收视比重为10.1%，2011年播出比重为6.6%，收视比重为11.8%；此外，生活服务类节目效率有待提升；专题类节目入不敷出；财经类节目、音乐类、教学类表现亦然。
总之，三大节目目前为止都是正向的贡献，但是格局已经产生了微妙变化——综艺节目贡献越来越大，电视剧贡献越来越小，新闻节目基本持平。
各级电视台对于三大节目的依赖程度也存在不同：省级卫视对电视剧的依赖性更强，中央台对电视剧的依赖最轻。
央视的新闻贡献明显，但从数据上看，真正得益于新闻类节目的是城市频道，城市频道投入了10%的资源，却换回了20%以上的收视。
综艺节目上，省级卫视投入最多，8%的节目播出资源都放在了娱乐、综艺节目上，取得了15%的收视比重。
其次是央视，7.3%的播出比重有11%的收视份额。
而对省级地面频道和城市频道而言，娱乐节目是一个弱项。
达人秀秘诀立足“中国人” 金磊
上海新娱乐传媒有限公司副总经理、《中国达人秀》节目总导演
何谓达人秀？英国人是用“国民的狂欢”来定义达人秀的，这就是达人秀最核心的部分。
我理解选秀是不需要年龄、专业等标准的，而是要激发普通人的“g lo r y（荣耀）”。
在对国外节目模式的学习中，我认为核心是内在要装着“ 中国心”。
苏珊大妈代表着英国人的坚守和执着。
美国达人冠军让身处金融危机的浮躁、焦虑，甚至要跳楼的美国民众获得心灵的宁静。
要找到“中国心”，《中国达人秀》面临的问题是：社会现状是什么？社会转型期中国各界都在想什么？举例而言，选手菜花甜妈是一代人的典型代表：五十多岁，年轻时由于经历了特殊的历史时期没能实现梦想，现在把梦想寄托在下一代，她的身份首先是这样一个阶层的代表，再之后才是她卖菜人的身份。
她对于梦想的坚守，表达了一代人的心声。
节目要关注这群人，要关注积极的东西，要让正面的力量发出声音。
其次，在流程管理和节目宣传上，我们有几个经验：《中国达人秀》团队中特别重要的两个部分——导演团队和先期宣传组。
在做节目的过程中，同时做正向的、有价值观的社会事件和有文化深度的新闻点。
流程上，初选时和所有选秀节目一样，在全国各赛区和当地政府合作。
不同的是达人秀更关注选手状态，
并会对其未来的发展作出基本判断。
二是让媒体从业者、合作方能够真正成为节目粉丝，要把合作当做他们自己的事情来做，所以重要的是节目能够由内到外地影响他们。
再次，“做节目”的概念，就是要强调现在进行时。
现场，我们告诉主持人，不能只在侧幕站着，而要成为节目的一份子。
此外，“达人秀”基本不让主持人上台，因为这样很容易被综艺化。
但是《中国达人秀》依然在没有设计的情况下，做了几次比较成功的主持人上台，一次是周立波上去打假，一次是伊能静上台写繁体字，一次是她上台呵护乌达木。
最后，《中国达人秀》最重要的就是三个字——中国人。
现在中国人是什么样的？要表达什么样的中国人？我们要表达的是当代中国个性绽放的中国人的生命自强和文化自信。
节目创新的五点经验
杨晖唯众传媒总裁，《波士堂》等栏目总策划人、出品人
我要跟大家分享唯众传播在创新方面的思考。
一是要将目光放在整个电视产业。
二是，思维上的变化要跟上社会的变化。
WEB2.0最大的特点就是互动，其次是体验的、个性的、及时的和精准的。
因此，TV2.0最主要是将看电视变为用电视。
三是关注三网融合。
一档节目，让所有观众喜欢的关键词就是“体验”，让观众成为参与者。
四是关于创新的方式。
中国电视从业者应该向国外模式学习操作技术，但如果将其当作惟一法宝是很悲哀的。
创新有几种状态，第一层面是模仿，第二层面是自觉，第三层面也是更好的状态是自然。
如果大家不认为创新是很玄妙的事情，而只是工作中某一元素的放大或者将各种元素做不同的搭配组合，创新可能相对容易很多。
关于节目创新，首先要提升节目的技巧和思路，可以用跨界和混搭方法。
比如最近我们想将《波士堂》成功的手法运用到一档脱口秀节目里面；其次是工具箱的灵活运用，每个节目都有若干固定工具箱，大体形态稳定后，会有一到两个变量，整体的节目形态和气质是固定的，为满足观众的口味，要不断替换中间元素，使节目看起来有新鲜感；再次是节目内容的跨媒体呈现（主要通过两个方面，一是SNS社区热点推送、炒作热议，户外公交等移动媒体、二次传播。
二是主题网站和主题官网的内容采集和信息发布）；节目品牌推广和市场营销是第四方面，主要通过意见领袖引导；第五是通过产业链的延伸和市场拓展创新节目，以《谁来一起吃午餐》为例，目前在成立投资基金，希望能够对节目当中确实有成长性和潜力的创业型企业做深度介入。
有关管理创新。
我的经验是个人的创造力和创新力远不能带动整个组织运转。
创造一个好的体系，比仰仗一个人的头脑会有把握得多。
管理创新一是受众管理，要知道为谁服务。
二是题材管理，做到条理清晰，多而不乱。
三是资源管理，物尽其用。
四是文化管理，解决创新的源动力问题，做到将原创变成团队的DNA，将持续创新能力变成企业的核心竞争力。
第五是全媒体呈现。
