中西绘画空间建构的趋同

中西方传统绘画中的空间意识浅析
中西方传统绘画中空间意识差异较大，体现在多方面。

一方面，中西方传统绘
画的空间意识不同。

中国传统绘画，倾向于以虚拟的立体空间为主，亦即一种没有时间意识和只有一种空间意识的抽象空间。

它所传达出来的并不是空间上真实的存在，而是无形的空间关系。

中国传统绘画中，多见有几何线条表现出来的立体空间，而把人物线条和抽象面也看作立体空间面，具有较深厚的哲学思想背景。

此外，中国传统绘画中，也经常出现深远的山水空间，配以繁密的节奏线条，把厚重的层次感和广阔的远景带入画面当中，以空间来表达画中的意境。

而西方传统绘画、则以逼真的实体空间为主，重视表现空间及看待空间的感知，同时必须有一定的抽象性。

西方传统绘画重视表现构成物体的结构，表现物体在眼前所出现的不同视觉角度，即大幅度的体积变化，实体空间中的现实物体空间关系和镜头选择等。

在奥古斯特·梵高（Vincent van Gogh）的《向日葵》（Sunflower）中，采用了大小关系的表现，在一定的尺寸空间内，以庞大的向日
葵为主，表达出人和自然的关系。

从上面两种传统绘画中，可以看出中西方传统绘画中空间意识有很大不同，两
种绘画有各自独特的表现手法，虽有各自的特点，但却均同属于艺术的范畴，各自具有不可替代的美感。

中西方绘画构图差异的比较研究-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中西方绘画差异论文（热门范文8篇）之第五篇摘要：在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段, 是一幅佳作的基本框架。

在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。

本文从中西方绘画的构图特点着手, 对中西方绘画构图原理及特点进行了比较, 并找出两种绘画构图形式之间的差异点。

通过对中西方绘画的深入探索, 为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。

关键词：中西方绘画,构图,差异,比较由于中西方文化、思想观念的差异, 导致中西方绘画构图存在很大的差异。

中国绘画以中国画为主要代表, 西方绘画以欧洲油画为代表。

西方绘画是以三维空间进行创作, 强调立体感, 重具象。

中国绘画则是强调二维空间的平面化和装饰风格, 重意境。

简言之, 中西方绘画构图是照相式与笔记式的区别。

一、中西方绘画构图原理比较(一) 中西方绘画构图原理中国是历史文化悠久的文明古国, 中国绘画的构图是传统文化结合的产物, 形成自己独有的构图表现中国式线条。

中国自古就有天人合一的思想, 人与自然融为一体, 所以作品多采用人物、山水画、花鸟来表达自己的内心世界。

奠定中国画构图传统是以北宋郭熙在《林泉高致》一文中提出的三远之法, 实际是说如何表现山水境界中高、宽、深三度空间的方法, 即高远、深远、平远;用现代语言来表述就是仰视、俯视、平视。

要求从不同角度欣赏, 重视写生和观察。

中国画重表现, 重感性, 构图主要是画家的主体经验, 倾向主观方面, 是作者的心灵反映。

中国传统绘画构图时, 人物构图中的宾主关系极为常见, 在人物的绘画中经常采用, 强化了主体形象, 十分鲜明地体现出了封建制度下的等级制。

山水、花鸟画中注重疏密关系, 绘画形象有序地在画面上分布, 使画面有起伏感。

其次, 中国画讲究呼应, 物体与物体之间的联系, 达到统一。

总之, 不管在人物构图还是山水、花鸟构图中, 极其讲究主次、疏密、虚实关系, 同时还注意笔墨的发挥, 笔法的运用, 在线条勾勒的基础上随类赋彩, 并留有空白底色, 给人以更多的想象空间。

中西传统绘画空间营造之比较在画界已成定论的观点是中国传统绘画强调写意，西方传统绘画强调写实。

中国传统画注重表现，重视情感；西方传统画则注重再现，重视理性。

中国传统绘画不受时间和空间的限制，而西方传统绘画却严格遵守时间和空间的限制。

总之，中西方绘画形成了鲜明的对比，但他们之间又有着绘画的共性之所在。

中国传统绘画的空间意识中国自古就是追求与自然和谐相处并与天地融会贯通，在和大自然朝夕相处的生活和生产中逐渐的形成了独特的空间观念，所以“天人合一”的思想成为了传统宇宙观的精髓。

由于受到了传统时空观的影响，在中国传统绘画空间的表现中也明显的带有空间时间化和节奏化的特点。

因此也就形成了中国画家在绘画上独特的空间意识。

中国传统绘画不像西方传统绘画那样画家是在一个固定的视点对物象进行细致的描摹，中国传统绘画是在多个视点对物象进行认真观察并描绘，它是打破了一个视点的局限，画面中视点是不固定，可以来回游动的且具有明显的时间阶段。

例如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，它就是打破了时间的限制，可以连续的描绘出几个不同的空间，使之巧妙的表达出连续性的时间和空间的变化。

中国传统绘画的这种流动的视点可以将万里江山融入一幅画中。

正是由于这种独特的表现空间的方式，使得中国传统绘画空间表现采用“散点透视”和“流动透视”的特殊手法。

中国传统绘画的空间感构造不像西方绘画那样注重光影的烘托和渲染，也不像雕塑和建筑那样的有立体感，而是通过主客观相结合后的笔墨表现来构建的空间感。

中国自古就认为自然万物都是洋溢着生命的气息，有着强烈的节奏特点。

例如沈宗塞所言：“天地之故，一开一合尽之矣。

自元会运世，以致分刻呼吸之倾，无往非开合也，能体此则可以论作画结局之道也”。

（俞剑华：《中国古代画论类编》）北宋郭熙提出的“三远法”成为了中国山水画的核心理论，它解决了中国传统山水的最大难题，也就是解决了空间意识。

中国画注重的是表现生命的意识而不是注重自然表象的描摹，使得画家形成了对“气韵”为主的生命的表达，营造出一个有生命的绘画空间。

中西方绘画空间意识的差异比较分析-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中西方绘画差异论文（热门范文8篇）之第八篇摘要：由于中西方国情和传统文化的不同, 中西方绘画在空间意识方面存在着巨大差异。

笔者对中西方绘画的空间意识进行比较, 以明确两者之间的区别和联系。

关键词：中西方传统,绘画表达,空间意识,联系,区别中西方绘画在空间观念上是不同的, 双方的绘画朝着不同方向发展。

在发展的背后是两种不同传统、不同国情的文化思维体系的碰撞, 西方绘画更加注重现实科学性, 而中国绘画更加注重意境的表达, 突破时间、空间的限制, 表达作者的思想, 中国画的风格是突破有限的画面, 实现思想上的空间无限性。

西方的绘画具有一系列西方国家的特点, 讲究科学逻辑、客观现实性。

这是由西方国家的国情决定的, 西方国家率先进行工业, 大多是经济发达的, 这种物质经济观念深入西方人的思想, 渗透到其骨子里。

因此, 西方绘画形式建立在客观视觉基础上, 要求人的眼睛和物象之间的距离固定、视觉固定, 这样视线的上下、左右就会出现极限。

中西方绘画在空间意识上具有很大的差别, 西方绘画讲究严格的焦点透视, 让画家在二维空间内追求三维空间的效果。

西方油画对于人物的刻画是非常细致、真实的, 这是一种艺术之美。

中国画受到儒家思想的影响比较大, 风格自由飘逸, 注重内心意念和意境, 打破时间与空间的限制, 表达高远的思想。

目前中西方的绘画艺术已经找到一个平衡点, 逐渐走向融合。

一、西方的画框与中国的卷轴的类同之处西方绘画讲究视觉的客观性, 所以选择了以画框的形式进行创作, 画框意味着视觉的边界, 所有的图景、人物都是按照客观视觉的比例进行安排的, 具有一定的科学性、逻辑性、客观性。

中国的绘画没有这么严格的透视法应用要求。

中国绘画习惯突破时间与空间的限制, 表达作者的心境或某种意境, 制造出时间或空间的连续视觉感, 这就形成了中国画的长卷与立轴。

东西方艺术中的空间感与构图研究引言空间感与构图在艺术创作中占据着重要的地位，它们是艺术作品传达情感和表达主题的重要手段。

东西方文化背景的不同导致了空间感与构图在艺术表现中的差异，而这种差异正是艺术交流与对话的一个重要方面。

本文将就东西方艺术中的空间感与构图进行深入研究，并比较两者的不同之处。

一、东方艺术中的空间感与构图1.1 中国传统绘画中的空间感中国传统绘画以山水画为代表，在画面构图中常常运用“远近深浅”、“虚实相间”等手法来表现空间感。

通过不同的线条和色彩来创造出一种虚拟的世界，使观者在欣赏作品时仿佛置身其中，这种超脱现实的虚拟空间感是中国传统绘画的一大特点。

1.2 日本浮世绘中的空间感日本浮世绘在构图上注重画面的平面感和装饰性，通过色彩的运用和线条的勾勒来表现出画面的空间感。

与中国传统绘画追求虚幻空间感不同，日本浮世绘更加注重画面的平面美和图案的设计，在空间感上体现了日本人对于简洁、明快的审美追求。

1.3 印度艺术中的空间感印度艺术的空间感更多地表现在建筑与雕塑上，其构图注重线条的流畅和曲线的美感，通过几何图形的运用来营造空间感。

印度艺术的空间感注重对称与和谐，给人一种庄严肃穆的感觉，体现了印度文化对宇宙和谐与精神平静的追求。

二、西方艺术中的空间感与构图2.1 古希腊雕塑中的空间感古希腊雕塑追求对称与均衡的空间感，通过人物的动态姿态和神态来表现空间的深度和张力。

古希腊雕塑将空间感与人体结合，以人体的比例和动态来创造出一种自然而美妙的空间感，体现了古希腊人对于完美与和谐的追求。

2.2 文艺复兴绘画中的空间感文艺复兴时期的绘画注重透视法的运用，通过线性透视和色彩透视来表现画面的空间感。

文艺复兴绘画追求现实主义和立体感，通过细腻的画面细节和精准的构图来表现出真实而细致的空间感。

2.3 现代艺术中的空间感与构图现代艺术打破了传统的空间感表现方式，注重情感与抽象表达。

艺术家们通过线条的交错、色彩的碰撞和形式的变异来表现出独特而奇异的空间感，每一幅作品都是一个充满想象力和独特风格的空间世界。

中西画法所表现的空间意识随着不同文化和艺术形式的发展，人们对空间意识的理解和表现也在不断地演变。

而中西画法所表现的空间意识是其中的一种体现。

在这篇文章中，我将探讨中西画法表现空间意识的异同以及现代艺术中对空间意识的进一步探索。

一、西方绘画中的空间意识自文艺复兴时期以来，西方绘画一直致力于创造一种真实的、逼真的视觉效果。

通过线性透视的应用和色彩的运用，西方绘画创造了一种具有深度和体积感的视觉空间。

在透视形式的描绘中，艺术家通过使用水平和垂直的线条创建了一个理性化的空间，使观众能够感受到远近的距离和物体的大小差异。

常见的透视形式有单点透视、双点透视、多点透视等。

除此之外，色彩也对空间感的表现起到了至关重要的作用。

空间深度和体积感能够通过应用颜色的色泽和颜色关系来实现和凸显。

良好的色彩组合既可以使物体分离得更明显，又可以有助于定义物体的形状和大小。

在历史上，著名的艺术家如米开朗基罗，拉斐尔，达芬奇等人在绘画中表现了空间的深度和逼真的细节，创造了广受人们推崇的视觉效果。

二、中式画法中的空间意识中式画法相较于西方绘画而言则强调的是物象的内涵和形象表现。

它并不尽力于重现客观的生活场景，那种需要线性透视的应用的方法对于中式画法则是较少的。

中式画法侧重于营造出一种情感的氛围，运用艺术元素表达情感，在画面中挖掘物象丰富的内涵，更注重意境的表达与美感的展现。

在中式画法中，作者更加注重的是哪些符号意义，如莲和菊花和篆字的凸起等等，有时甚至会将色彩的表现压缩到一个简单的线条中，表现的过程有所区别。

中式画法也常常使用水墨作为绘画媒介，因此，由于其对于线条和朦胧，层次以及意境的表达，使得观众可以感受到一种非常有特色的审美体验。

中式画法在表现空间意识方面寄托于艺术家的个人实践。

中式画法是为了更好地表达文化特征与对现实生活的思考而被创造出来的，这种表现方式有时仅依靠符号性元素表现（如用一些山水石头代替真实的石头），同时它所表现的空间意识也表现出了一种独特的韵味，能够自洽地传达出中式美学的内涵。

中西绘画构图比较探析作者：蒋华来源：《艺术科技》2016年第09期摘要：绘画是中西方共有的艺术形式，但是中西方绘画由于社会背景、审美观念等的不同导致中西方在绘画构图上存在着巨大差异。

本文在分析中西方绘画构图差异的基础上，深入探索了中西方绘画构图存在差异的原因，并探索了中西方绘画构图的启示。

关键词：中国；西方；绘画构图；比较构图是绘画的开始，也是绘画的基础，只有做好了构图才能创作出优秀的绘画作品。

从发展历史来看，我国和西方国家都有着悠久的绘画历史，但是，由于历史文化和审美倾向的不同，导致中西绘画构图存在着巨大差异。

在全球化发展的背景下，中西绘画构图的差异受到绘画界的高度重视，并引起了许多画家的关注。

研究中西绘画构图比较不仅能够加强我们对中西绘画构图的了解，而且对世界绘画艺术的发展有着深刻的现实意义。

1 中西绘画构图比较1.1 绘画色彩比较首先，中国绘画色彩运用中最为突出的是中国的水墨画，水墨画讲求墨分五彩，属于无彩色系。

虽然，水墨画以黑色和白色为主要颜色，色彩较为单一，但是，水墨画仍然能够描绘出高深的意境，让人身临其境。

而西方喜欢描摹事物的真实外形，追求事物的而在线，在色彩上十分注重多种色彩的运用来表现内心的情感。

同时，西方的绘画构图与我国绘画构图也存在着很多一致的地方，例如，中西方绘画者都认为白色与黑色是绘画中十分重要的颜色，紫色是高贵的象征等。

1.2 绘画材料比较中西方绘画材料蒸桑拿存在着很大的差异。

中国绘画喜欢用水性材料，具有较强的渲染效果，而西方绘画喜欢采用油性材料，追求绘画的立体感。

同时，中国绘画主要追求线条的独立性和画面的感染力，增强绘画作品的审美意义，追求线条的飘逸自然。

而西方绘画倾向于运用色块来在线绘画课题，缺乏线条的运用。

正是由于中西方绘画材料的不同才造成中西方对绘画材料不同的运用方法，进而呈现出不同的审美追求和绘画风格。

1.3 绘画结构比较中国绘画结构大体上呈“由”字形，而西方绘画结构呈正三角性。

中西传统绘画有何差异[中西传统绘画空间之比较]宗白华讲，“中西绘画里一个顶触目的差别，就是画面上的空间表现。

”他认为，中国诗画中的空间意识，全然不同于西方人的空间感觉，那是一种“‘俯仰自得’的节奏化的、音乐化的中国人的宇宙感”。

这对古典中国绘画空间理论作出了精彩而权威的解释。

可见宗白华比较强调中西绘画空间表现的差别。

而胡明娥则通过西方艺术心理学的“图式论”，来探究中国和西方绘画中空间美学的对应关系。

他认为无论是哪一种绘画，画家总是要受到预先存在于他心中的绘画图式的左右。

基于此，我们对中西绘画空间的表现方法作个梳理和比较：在比较远古的绘画中，东西方在绘画空间的处理上呈现出很惊人的一致性，前人们用想象的真实和内心的经验来描绘物象，把在不同空间内的不同的对象应该有的样子组合在同一画面上，整个画面没有一个统一的视点，画面各对象之间没有精准的大小，颜色，明暗等的区别。

有点类似于现在的儿童画。

比如把中国出土的墓室壁画和出自底比斯的壁画《池塘》对比，要么把正面的头和侧面的身体组合在一起，要么把俯视下的池塘和平视所看到的树木组合在一起，画面对空间的处理相当的随意。

由于两个民族文化价值取向的不同，而逐渐形成了不同的绘画空间表现理论体系――中西方绘画空间表达方式分别于魏晋南北朝时期和15 世纪时渐趋完备。

一、西方古典绘画空间表现的主要方法：“西方传统绘画之能营造一个令人几欲走进的画面空间”，是因为西方画家在绘画过程中特别注重明暗、色彩、透视等因素以表现现实空间的逼真幻象。

1、西方传统绘画以焦点透视表现空间：运用焦点透视关照物体的方法是，站在一个固定位置，从一个固定的角度透视现实空间的所得。

以静止视觉来观察物象，视线向远方层层探究，使画面空间表现三维的深度空间为主。

画家把物象与视点的不同距离所形成的形体比例，色彩对比，明暗关系等真实表现出来，并按照视觉所观有效的加以安排。

这样画面空间中的物象明显呈现近大远小的关系，使画面深度空间格外明显。

浅析中西方绘画建筑艺术的差异论文-V1中西方绘画建筑艺术的差异
中西方文化传统的差异在绘画和建筑艺术中也得到了充分的体现。

在视觉表现方式、表现对象、审美情趣方面存在许多不同点。

一、视觉表现方式
中西方绘画的视觉表现方式存在明显差异。

西方绘画以透视为基础，追求真实效果和空间感，强调绘画技巧和精确度；而中国绘画追求意境、气韵和神韵，侧重表现画家的个性和感受，不强调透视。

建筑方面，中西方也有不同。

西方建筑强调线性透视、几何比例和三维空间感，讲究对称、整齐；而中国传统建筑强调平面意象、空间节奏和意境统一，讲究变化、灵活。

二、表现对象
中西方绘画的表现对象不同。

西方绘画注重对具象对象的描绘，追求现实主义和自然主义。

而中国绘画以描绘自然美、韵味美和神韵美为主要目的，富有象征性和抒情性。

在建筑方面，西方建筑更多的是个人表现和利益追求，强调个性自由和自我表达；而中国传统建筑始终贯穿着和谐的哲学思想，强调整体和谐、人与自然和谐，是群体创造的结果。

三、审美情趣
中西方的审美情趣也具有不同特点。

西方审美情趣更加理性和现实主义，注重对视觉直观效果的欣赏；而中国审美情趣相对抒情和理性并重，强调音乐、诗歌、书法等多方面的综合艺术感受。

在建筑方面，西方建筑注重舒适性和功能性，堪称“实用主义”的代表；而中国传统建筑则融合了哲学、神秘学和文学考究，更注重内在的精神境界和广阔的文化内涵。

总之，中西方绘画和建筑艺术的差异深刻地体现了两种文化的不同哲学、审美和生活方式。

在全球化的今天，两种文化的交融和融合也将呈现更为多元和富有创造性的发展趋势。

·教育广角·从中西古代早期绘画的画面结构处理手法中，我们发现了它们共同点：中西古代画家不以再现客观的、具体时空的眼见“真实”为绘画制作的目标，而以显现内心的、认识想象中的“真实”为目的．从这一朴素的主客观交汇的创作观出发，中西古代画家为自己建立了一套适合这种“心象经验”显现的画面结构规则．因此，埃及画家把池塘与树木的关系画成它“本身是的”样子和关系．中国画家把墓主夫妇画成“希望是的”升天者．这种处理画面形象、时空关系的结构规则所依据的逻辑，不是画面形象与被观察物之间的视觉效应关系，而是画面形象与画者内心经验的形象显现关系。

一、中西绘画心象经验的画面结构比较对绘画艺术创作来说，从某种形象或形状的比例、位置、层次关系而建立起一个和谐的画面，是最基本的创作步骤．西画称作“构图”，中国画称作“经营位置”．这种创作手法使画面形象与客观形象取得异质结构的对应．这种形象的对应用一个简单的例子来说，就好像在绘画中就是形象之间的呼应关系及通过这种关系所表达的情感．在这里，形象是元素，形象之间的关系更与意义的表达相关．从这个意义上看，绘画中构图、经营位置的一般规律手法，就代表了一种文化史意义上的对图像符号的使用规则或观念．当代美国语义学派美学家苏珊・朗格指出：艺术是人类经验的一种象征表现，是认识的象征形式．艺术并不是仅是现实的摹仿或复制，尽管艺术有着由摹仿得来的外观，但摹仿本身并不就是艺术的目的艺术有着自己的尺度和法则，她称这些尺度和法则是“幻觉的或虚拟的经验形式”．画面构成语言，就是这种虚拟经验形式的重要内容之一．公元前Ｉ枷年间的埃及墓室画，当时人们创作它的目的，是为了让亡人在阴间能有花园陪伴而不至于寂寞．从画面上看，构图上下方的树木是寻常的直立形，而左边的树木作者为了表明是与上下两边的树木同池塘的关系相同，结果就被画成了横在画面上的样子；池塘被画成正方形，仿佛是从空中向下鸟瞰；而池塘中的鱼又是侧面观的形象……对这幅・不符合视觉逻辑”的作品，著名英国艺术学家Ｈ・贡布里奇指出：千万不要设想埃及艺术家认为花园在他们从某一角度中看去就是这样的，他们之所以这样来画，不过是遵循着一条规则，“艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来，所以他们并不打算把自然描绘成从偶然碰上的角度看到的样子。

论中西绘画中的空间构建作者：周杰来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第06期摘要：中西绘画作品中空间关系的建构有很大的差异，西方古典绘画的空间关系主要是建构在使用透视法对自然空间的科学化的分析上的，而中国绘画讲求人与空间的融合，画面中构建空间的并不是透视法，而是节奏，中国绘画的关键也就是对节奏的把握，而不是以透视法对空间进行考究。

关键词：空间建构；节奏；透视中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）17-0205-01如何处理绘画作品中的空间问题，对于艺术家来说从来都不陌生。

然而中西绘画作品中空间关系的建构所呈现的差异是由何而来？这种差异又分别体现出艺术家怎样的空间意识？这一系列问题却不是每位艺术家都能说清道明的。

中国十八世纪雍正、乾隆时期名画家邹一桂就发表过这样的评述“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。

其所用颜色与笔，与中华绝异。

布影由阔而狭，以三角量之。

画宫室于墙壁，令人几欲走进。

学者能参用一二，亦其醒法。

但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。

”邹一桂对西方绘画的这几句评述虽然带有个人情感色彩但也切中要害，点出了西方绘画除空气透视法之外的另外两大透视法则——几何学透视法、光影透视法。

这三大透视法则共同构成了西方古典绘画的空间关系。

由此可见，西方古典绘画的空间关系主要是建构在对自然空间的科学化分析上的，是数学化、几何化了的空间关系。

因此，我觉得可以这样认为——西方古典绘画中的空间关系构建，是以理性分析为基础的，采用的是以物（景）为中心的空间观看和构建方式，强调物（景）的客观性，并以人和物（景）的客观状态和存在方式来组织画面，营造空间。

这里需要强调一点的是，我的上述对西方绘画中的空间关系的认知是针对特定的艺术时期而言的——既从文艺复兴至印象派，延续了将近六百年的西方古典绘画时期。

之所以这样划分，是由于在这期间，不论艺术风格或创作观念存在多大的区别，西方的画家们均自觉地将艺术与科学统一起来，采用透视法作为画面空间的基本建构方式，以营造出逼真的画面。

2021-07文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊，中西传统绘画中空间表现观念的异同辛华君（上海师范大学，上海200335）摘要:因为多种因素的影响，中西方传统绘画对于空间表现有着不同的理解。

本文分别介绍了中西传统绘画中空间表现观念，分析了造成中西绘画空间表现差异的观念之源。

关键词:中国传统绘画；西方传统绘画；空间表现中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）21-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.21.020一、前言在古代中国和西方绘画史上曾发生过两件事。

中国南朝时期，宗炳（公元375-443年）敏锐的察觉到眼睛观察景物的有限性，“远蔽其大，高蔽其长”，距离远近会产生物体大小的错觉。

他做了个实验，在自然景物与观者之间张开一张透明的画绢，使远处的自然山川呈现在近处方寸之内的画绢上。

西方文艺复兴时期，达芬奇（公元1452-1519年）提出：“透视法不过是用以看见一块完全透明的窗格玻璃后面的某个地方，而玻璃后面的物体应该在那块玻璃上。

”地理上相距数万公里，时间上相隔一千多年，两位先人在不同的文明中做了何其相似的实验，然而中国和西方的艺术走向却大相径庭，这是值得探讨的议题。

二、西方传统绘画中空间表现的历史沿革（一）古希腊、罗马时期视觉真实艺术传统的种子西方艺术追求视觉真实的传统渊源已久，这颗“真实”的种子，在古埃及文明时期业已埋下。

古希腊时期，对于完美理想人体的追求，使雕塑艺术在真实表现人体上达到了巅峰。

《米洛的维纳斯》被发现时虽然已经断臂，但她仍然以恬淡的微笑，完美的身体比例，向世人展现着人体美的极致。

罗马消灭希腊之后，建立了疆域辽阔的大帝国。

然而粗犷、野性的罗马人，却一直崇拜着希腊文明的崇高和典雅。

《罗马人像》是一尊不知姓名的头像，他嘴角下垂，脸上肌肉分明，呈现出坚毅的神情。

希腊人为了塑造完美的理想，常常放弃一些细节，而罗马的雕塑则把皱纹、衰老、残疾都刻画出来，呈现出真实的人物性格，这种求真务实的精神深深影响着此后西方艺术的发展。