浅谈颜色模式
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浅谈色彩对于儿童绘画重要性【摘要】儿童绘画作品中的色彩是儿童对这世界的最初印象。
本文从色彩与儿童绘画的关系入手,通过色彩在儿童绘画中的现状的描述与分析,提出在儿童绘画中提高色彩表现的措施.【关键词】儿童绘画色彩刚出生还在襁褓咿呀学语的孩子就会睁大双眼对我们生活的这个七彩的世界感到新奇。
有科学研究表明儿童是通过对色彩的先一步认知再进行具体的形的感受从而对整个物体产生具体的了解.一、色彩与儿童绘画的关系儿童时期是孩子了解美、表现美的最佳时期。
对于低年级儿童来说,对色彩的兴趣能够推动并不具备分析色彩能力的自己,表达出对色彩的单纯的认识。
思考的较少,画面颜色的使用就会比较大胆,易于创作。
即色彩在儿童绘画中的表现是以探索的方式进行的对令人好奇的未知世界的一种绘画表现方式.生活中五颜六色的物品各种各样。
小到色彩斑斓的花蕊,大到百米的绚丽摩天大厦,从自然到人类社会,林林总总的物品让人目不暇接。
色彩作为绘画的灵魂,作为一种表现方式,在儿童绘画上尤为重要.儿童凭借自己天真稚嫩的对色彩的感觉创造出独特的区别于被条条框框拘束着的成人绘画。
儿童用肉眼观察着外在的世界,以自己的认知水平逐步的认知色彩。
对于不同的儿童,色彩的吸引程度也是不同的.鲜艳的颜色可以引起所有儿童的注意力。
对于不同性别的儿童来说,他们对色彩的关注程度也是不同的。
低年级的男生更偏向于喜欢蓝色、绿色等亮的冷色。
低年级的女生则相反,她们更偏向于红色、橙色、粉色等柔和的暖色。
在幼儿园的学习积累了一定的美术知识,低年级的学生对于美术的学习有着相当大的兴趣。
由于年龄较小手、眼、脑的协调能力整体偏低,对美术工具和材料不是非常熟悉,动手能力比较弱,具体物象的形状表达也比较弱,在较强表现欲的驱使下,在活跃的思维本能创造性的推动下低年级的孩子会根据不同色彩给自己的感觉来大胆用色,灵活的把握画面,一般色彩效果会使人惊讶不已,让人不由的惊叹于孩子奇妙的奔放的想象力和创造力。
浅谈摄影与后期中的色温、色彩与白平衡Kick Ass /forum/2422081.html【前言】最近总在和很多的朋友讨论色温与色彩的问题,想了想,不如把自己知道的东西整理出来,与大家共享,于是便有了这套个人体会。
本文的主要目的是让大家更清楚的认识色温和色彩,可以明白色温的意义,可以利用色温来实现自己想要的色彩。
本人非专业摄影人士,只是一个以拍生活照为主的业余爱好者,对于很多的知识了解并不多,所以不能保证本文的内容正确率几何,也希望大家为我指出错误,我好改正。
本文的文字量很大,可以说是我有史以来发表过的最长的一篇帖子,每一句话我都反复检查过很多次,力求用最明白的语言把问题解释清楚,但有些地方也可能会很绕,还请大家见谅。
本文中对于色彩部分的讲解,有一些部分带有我个人的主观见解,您可以同意我的观点,也可以坚持自己的观点,这不妨碍我们就色温和色彩进行讨论和共同学习。
本文一共5节,提纲如下:一初识色温二色温与色彩三偏色与白平衡四前期实战五后期实战另外还有一篇查缺补漏的后记,暂时就不发上来了。
接下来就进入正文吧:【一】初识色温说到色温和色彩,很多朋友可能觉得自己已经非常了解了,“色温不就是画面偏黄或者偏蓝吗?”“色彩不就是画面的颜色吗?”,这么简单的理解并没有什么问题,可如果把色温和色彩的认识停留在这个层面,就很难在拍摄照片及后期处理时有一个很好的理念,也就无法得到很好的照片。
为什么我的照片颜色偏黄?为什么我的照片颜色偏蓝?为什么我总也无法得到拍照时眼睛看到的现场色彩?为什么我总也无法得到非常准确的颜色?也许您像我一样,曾经对相机的拍照得到的照片颜色有着各种疑问,您也一定像我一样想要拍到的照片呈现出自己喜欢的颜色,那么不妨花费一点点时间,与我一起认识了解一下色温和色彩知识。
要了解色温,先要从色温的由来开始讲起。
色温,英文名称是Color Temperature,在摄影领域简称为Temperature,标准的定义1:通过发射体发射谱形状与最佳拟合的黑体发射谱形状比较确定的温度,标准定义2:和被测辐射色度相同的全辐射体的绝对温度。
室内空间设计的四要素浅谈提纲:一、空间布局二、色彩搭配三、照明设计四、家具摆放方式五、艺术品与装饰一、空间布局空间布局是室内设计中一个重要的要素。
它涵盖着房间的形态、布局和大小,如何利用空间,以及如何满足业主的需求。
室内设计师需要考虑用户的需求和活动类型,例如卧室需要舒适与隐私,客厅需要空间和流动性。
在空间布局上,需要注意以下几点:1.流线:流线是指室内空间的动线。
它需要考虑人们的活动类型,以确保流线是合理的并提供方便。
例如,在厨房设计中,需要考虑烹饪、清洁、储存等活动类型,并保持它们之间的转换自然和顺畅。
2.房间用途:作为建筑专家,需要在室内空间设计中充分考虑房间的用途。
比如,卧室需要安静和私密性,客厅需要通透和流动性,而书房需要安静和舒适。
在设计中需要充分考虑用户的需求和活动类型。
3.室内家具:在室内布局设计中,家具的位置尤其重要。
它们的位置和大小应该与空间有机地结合,以营造出一个整洁而有条理的空间。
例如,在客厅设计中,需要考虑沙发、咖啡桌、电视柜、书架等各种家具的位置和大小。
五个相关案例:1. Vanke Blue鏞府北欧风格该案例中,室内设计采用了现代北欧风格。
在室内布局上,客厅和餐厅相互连接,充分利用了空间,并为居住者提供了光滑的流线。
餐厅和厨房之间的过渡很流畅,为家庭烹饪带来了便利。
在家具的选择和放置上,充分考虑了空间的尺寸和用户的需求,整个空间看起来大气舒适,同时也很实用。
2. 意大利 ALBED 模块化酒店Modular Hotel 是设计师 Albed 最新设计的一款酒店。
这款酒店带有现代简约风格,色调简洁明亮,整个空间设计展现出现代风范。
酒店房间非常规整,能够完美地满足居住者的需求和期望。
在室内布局方面,客厅和卧室相互连接,循序渐进,温馨满满。
3. The Tides South BeachThe Tides South Beach 破解了“如何让老式酒店变得更舒适、现代”的难题。
浅谈家装设计中的地中海式风格作者xxx摘要:随着人们审美意识的提高和对美学的追求的越发进步,家装美观上的品位也日益提升,近年来,浪漫而热情的地中海式风格已在家装设计占有重要的地位,日益受到人们的追捧。
地中海风格不同与金碧辉煌的传统古典欧式风格,也没有眼花缭乱的现代设计风格,表现的是一种简约质朴的生活,这就是地中海式风格受到人们喜爱的原因。
本文从地中海风格色彩、线条、手法等方面分析了地中海风格在家装设计中的具体运用。
得出材料、形状、色调、装饰的统一是地中海风格家装设计的要点的结论,为家装设计的进一步发展提供了参考和借鉴。
关键词:地中海风格;家装;设计;应用引言家庭是身心放松的港湾,是人们疲惫时主要的休息场所。
在家里可以做到精力的恢复和心情的放松。
所以家庭环境主要以安全、安静和舒适为主,主要是营造一个与喧嚣的外部社会完全不同的空间,使人们心情上的压力得到宣泄,所以要将这些家居设计理念融入家装,让整个家居充满温馨的感觉。
极具浪漫主义情调是地中海式风格带给人们的第一印象,纯朴而干净的颜色蓝白相间,精美细致的工艺,立体简约的拱门等,无不包含着浓浓的异国风情。
在家装设计中融入地中海风格,不但能让家里弥漫着浪漫的情调,而且能给人一种归属感。
但是,地中海式风格就设计中的具体操作而言,并不是简单的拼接了事,而是应该在整个家装过程中,将地中海风格融入其中,贯穿始终,通过取其精华来展示地中海式风格的内在精髓所在。
一、地中海式风格的内涵(一)地中海地区概况地中海是世界上最大的陆间海,被欧、亚、非三大洲包围,是大西洋的附属海。
地中海周边有法国、意大利、西班牙、摩纳哥、希腊、南斯拉夫、土耳其、叙利亚、黎巴嫩、埃及、利比亚、巴勒斯坦、突尼斯和摩洛哥等16个国家,民族不同,风俗各异。
地中海西部以直布罗陀海峡和大西洋相通,东北部以达尼尔海峡和博斯普鲁斯海峡与黑海相连。
共同的气候特征,还是让地中海周边各地的地中海风格呈现出部分相一致的特点。
PRINTING FIELD 2021.01在新冠肺炎疫情全球蔓延的特殊时期,美国柔印技术协会(F T A)2020论坛改为在线上举行。
本次论坛设有很多主题:刮刀、色彩管理、广色域(EG)、GRACol和品牌管理等。
在每一个主题的问答环节,都会有人问到测量模式,到底该用M0还是M1?建议大家使用M1测量模式。
图1是用分光光度计测量在含U V模式(红色线)和不含U V模式(绿色线)下含光学增白剂纸张的反射比。
紫外线引发的荧光使光谱在400~500 n m处产生一个明显的突起,使纸张显得更蓝更亮。
浅谈M1测量模式紫外荧光这个问题不仅与分光光度计有关,也和荧光及光学增白剂有关。
荧光是指不可见的紫外线(波长<400 n m)被吸收并转换为400~500 n m的“蓝色”波长区域可见光的过程。
很多种纸张和介质的涂层中通常都含有光学增白剂(OBA)。
当这些纸张在含有紫外线的光源下观察时,紫外线能量被光学增白剂吸收并释放出400~500 n m的可见光谱,从而提高了样本的光谱响应。
换句话说,荧光效应把不可见的紫外线转换成可见的蓝光。
荧光使纸张显得更蓝更亮,从而抵消了木纤维纸张本身偏黄的色调。
在测量含有光学增白剂的样本时,不同仪器之间的测量报告常常存在差异。
这是因为在传统的(M0)仪器中光源的紫外线含量没有标准,因此在不同的仪器中其含量常常是不同的,导致两种仪器对相同的样本给出不同的读数。
举例来说,如果一台印刷机装有内置M0分光光度计,另配置一台爱色丽530手持分光光度计,这两于士才 编译图1 用分光光度计测量在含UV模式(红色线)和不含UV模式(绿色线)下含光学增白剂纸张的反射比台M0仪器对同一样本测量会得出不同的结果。
当操作员根据印刷机内置的分光光度计测量结果为正常后进行生产,但客户根据手持仪器测量结果拒收产品时,企业将为此付出高昂的代价。
由于这样的情况时有发生,供应商提供了他们自己的解决方案。
例如,爱色丽在与GretagMacbeth 合并后创建了X R G A标准,使原来两家不同仪器的读数实现“型号间一致性”。
浅谈平面设计中色彩的运用平面设计中色彩的运用一直是设计师们必须要掌握的重要知识之一。
因为色彩不仅能够让设计作品更加丰富和生动,还能够直接影响着人们的情绪和感受。
因此,在平面设计中,合理运用色彩显得特别重要。
本文从色彩的基本概念、色彩在平面设计中的作用、色彩的分类、色彩的搭配技巧以及色彩在品牌设计中的应用等几个方面来谈一谈平面设计中色彩的运用。
一、色彩的基本概念1. RGB色彩模式RGB全称是红(R)、绿(G)、蓝(B),指的是电子显示器的颜色模式。
我们所看到的所有电子屏幕的颜色,都是由不同的红、绿、蓝三原色混合而成。
在网页设计和电子产品设计中,使用RGB模式是必须的,因为这样可以确保颜色的准确度和清晰度。
2. CMYK色彩模式CMYK全称是青(C)、洋红(M)、黄(Y)、黑(K),是印刷领域常用的颜色模式。
CMYK模式适用于印刷机、喷墨打印机等输出设备,可用来描述在打印过程中使用的油墨的颜色。
3. HSV/HSL色彩模式HSV/HSL全称是色相(H)、饱和度(S)、亮度(V/L),是一种描述颜色的模式,HSV/HSL模式相对于RGB模式来说,更直观地显示出颜色的属性。
二、色彩在平面设计中的作用1. 色彩能够表达情感与信息设计师通过色彩搭配创造出了各种情感和信息。
不同种类的颜色会传递出不同的讯息和情绪,例如红色代表热情、黄色代表活力、蓝色代表清凉等等,这些都可以用于识别品牌,让品牌更容易被人们所记住。
2. 色彩能够提升设计品质合理运用色彩方案不仅可以使设计作品更好地传达信息,还能够提升品质感。
在平面设计中,色彩的运用往往会引领全图的视觉体验。
运用明亮、鲜明的颜色可以使作品颇具视觉冲击力,而运用柔和、温暖的颜色则更富有亲和力。
三、色彩的分类1. 原色原色指的是不能通过混合其他颜色来得到的颜色,包括红、黄、蓝三种。
2. 补色补色指的是混合在一起可以得到灰色或白色的颜色。
例如红色和绿色是互补色,紫色和黄色是另一组互补色。
浅谈中英文化中的颜色差异在人类语言中,颜色词语表现出的独特魅力令人惊讶。
在汉英词汇中,表示各种不同颜色或色彩的词很丰富。
在学习的过程中我们不仅要注意观察它们本身的基本意义,更要留心它们含义深广的象征意义。
因为颜色的象征意义在不同民族语言中往往有不同的特点,有些特点甚至构成了人们对颜色的崇尚和禁忌。
由于我国与绝大部分英语国家相隔万里,地理位置、历史背景、审美心理等千差万别,人们对于颜色的感受和表达也不尽相同。
这样,颜色的象征意义在中西文化之间自然又会产生很大的差异。
本文拟就中西文化中词语的颜色、词语的象征意义作一些对比和探讨,以求教于同行和读者。
一、颜色词与情感情绪大自然的各种色彩能使人产生各种感觉,并可陶冶人的情操。
不同的颜色使人产生不同的情绪,从而引起人的心境发生变化。
颜色词作为颜色的记录符号,同样可以使人们产生许多联想意义,也对人的情绪产生很大的影响。
无论汉语还是英语都有一些颜色词与心境的变化相匹配。
绿色象征和平、生机、青春与希望。
绿色使人联想到大自然的生机盎然和恬静和谐,因此,现代汉语中大量关于绿的派生词与此有关。
如“绿油油”“绿荫”“绿意”“绿洲”“绿色食品”等等。
古人也用绿色来比喻青春韶光,如“红男绿女”,用绿字来形容年轻美貌的女子;“绿窗”来指代年轻女子的闺房。
在英语词汇中,绿色(green)也与大自然紧密联系,象征着生机与活力,如green fingers(园艺才能),green house(暖房),live to a green old age(老当益壮),green power(强大的力量),green revolution (农业改革),keep a person’s memory green(使记忆不忘),in a green(血气方刚)。
在中国传统文化中,黑色象征沮丧、悲哀。
今天,在中国人的葬礼上,死者的亲朋好友通常还臂挽黑纱,胸襟上别着白色的小花,以此来表达对死去亲人的哀悼和敬意。
浅谈颜色模式
你有没有这种感觉,一幅色彩生动亮丽的图象通过彩色喷墨打印机打印出来,颜色变得灰暗难看,
尽管打印机是高质量输出?不过在你责备你的打印机之前,我想问一问,你的图象是什么颜色格式?
“颜色就是颜色,还有什么格式?”
是的,颜色也存在着各种格式。
打开你的Photoshop,看看Image菜单下的Mode项,里面有一长串的名字,那些都是什么?让我们慢慢道来。
RGB颜色模式
我们每天面对的显示器便是根据这种特性,由RGB组成颜色。
这就是RGB颜色模式的基础。
显示器是通过发射三种不同强度的光束,使屏幕内侧上覆盖的红、绿、蓝磷光材料发光,从而产生颜色。
这种由电子束激发的点状色彩被称做“像素(Pixel)”。
屏幕的像素能显示256灰阶色调,我们在Photoshop中就是通过调整各颜色的0-255的值产生不同的颜色。
现在我们的系统都支持24-bit的颜色数,也就是我们所说的上百万种真彩色(256*256*256=16.7M)。
“一千多万种!这么多颜色?!”
别激动,这还只是自然界种可见颜色的一部分罢了。
CMYK颜色模式
接触过印刷的人都知道,印刷制版的颜色是青(Cyan)、洋红
(Magenta)、黄(Yellow)和黑(Black)。
这就是CMYK颜色模
式。
这种颜色模式的基础不是增加光线,而是减去光线,所以青、洋
红和黄称为“减色法三原色”。
我们的显示器是发射光线,而印刷的纸张自然无法发射光线,
它只吸收和反射光线,所以我们要用另一种颜色模式:CMYK,即使
用红、绿、蓝的补色来产生颜色。
这样反射的光就是我们需要的颜色。
既然是三色,为什么还要加入黑色呢?
从图3中我们可以看到,青、洋红和黄三色相加不会产生黑色,
CMY三色交叠只能生成深咖啡色
而只是一中深咖啡色。
所以要再加上一个黑色。
HSB颜色模式
色泽(Hue)、饱和度(Saturation)和明亮度
(Brightness)也许更合适人们的习惯,它不是将色彩数
字化成不同的数值,而是基于人对颜色的感觉。
我们可以把色泽看成是颜色轮上的颜色。
色泽[Hue]:基于从某个物体反射回的光波,或者
是透射过某个物体的光波。
饱和度[Saturation]:经常也称作chroma,是某种
颜色中所含灰色的数量多少,含灰色越多,饱和度越小。
明亮度[Brightness]:对一个颜色中光的强度的衡
量。
明亮度越大,则色彩越鲜艳。
HSB颜色模式
Lab颜色模式
Lab是CIE(Commission international d'Eclairage国际照明委员会)指定的标示颜色的标准之一。
它同我们似乎没有太多的关系,而是广泛应用于彩色印刷和复制层面。
L:指的是亮度;a:由绿至红;b:由蓝至黄。
CIE色彩模式是以数学方式来表示颜色,所以不依赖于特定的设备,这样确保输出设备经校正后所代表的颜色能保持其一致性。
Lab色彩空间涵盖了RGB和CMYK。
而Photoshop内部从RGB颜色模式转换到CMYK颜色模式,也是经由Lab做中间量完成的。
不同的色域范围
可见光的色域、正片所能表现的色域、显示器、印刷油墨、不
同打印机表现的色域各不相同。
可见光的色域十分广,而正片所能表现的色域只是其中大部
分,再到显示器或油墨,所能表现的色域就更小了。
所以,现在你应该明白,如果你的图象是RGB模式,它的色
彩鲜艳明亮,但你尝试将它转换成印刷所需的CMYK模式时,有很
多鲜艳的色彩丢失了,图片变得暗淡下来,这就说明其中有的颜色
超出了CMYK模式的色域范围。
以上所谈是我们经常接触到的一些关于颜色的常识。
图5.色域
而对于不同的颜色模式,更对应不同的“计算机图像文件格式集粹”,弄错了可不行哦。