伴着美好的音乐情境,走进音乐课堂

让兴趣激活音乐课堂音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件。

”兴趣是最好的老师，是学生学习的原始动力，它能使一个人产生寻求知识、研究事物的欲望。

音乐教育要把激发学生兴趣贯彻到教学始终。

那么，教师如何在教学中激发学生的学习兴趣呢？一、创设情趣，激发学习兴趣音乐教学中，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识，掌握知识，运用知识，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。

如，在教二年级的《理发师》时，课前我先带领他们到学校附近的理发店参观了一下，感受一下理发师的工作生活。

这种形式符合他们的兴趣爱好，他们都乐于接受，因为课前有了深刻的感受，所以，上课时，他们都唱得有模有样，一会儿用动作来欢迎顾客，一会儿又做着剪头的动作，一张张笑脸就像一朵朵盛开的鲜花，俨然是一个个真正的小理发师。

二、编排动作，增强学习兴趣音乐是“流动的建筑”。

奥尔夫认为：“原始的音乐绝不是单独的音乐，它和动作、舞蹈、语言紧紧结合在一起。

”旋律的起伏、节奏的抑扬顿挫无不与“动”密切相连。

小学生，特别是低年级的学生活泼好动、好奇心强、想象力丰富。

他们会以各种动作表达对音乐的感受。

所以，要提高音乐课的质量，应根据儿童的心理特点，把音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，把抽象的音乐、概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，从而使孩子们动手、动口、动脑，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识，培养思维能力，同时受到美的熏陶，获得情感的升华。

如，在教唱一年级《云》这首歌时，合着音乐，伴着歌词“白云白、蓝天蓝，好像海里飘帆船……”我选择了简单适当的动作，教孩子们走小碎步，两只臂膀在胸前摆动。

他们开心地边唱边跳，完全沉浸在美的感受中，教室里到处飘荡着美丽可爱的“云”。

三、竞赛游戏，激发学习兴趣采用学生与教师比赛唱歌等竞赛游戏的方式，激发学生的兴趣，不仅使学生掌握了知识，训练了技能，而且让学生在交往中互助，在竞赛中产生了学习的兴趣。

情境教学在音乐课中的重要性担任音乐教学工作已有数年,我认为不能忽视音乐教学中的情境教学。

那么，何为音乐的情境教学呢?它是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。

下面谈谈音乐教学中的情境教学。

音乐是情感的艺术，又是听觉的艺术。

我认为在教唱歌曲时结合歌曲意境、歌曲形象创造音乐情境，让学生在愉悦的气氛中接受教育是很有必要的,因为在此过程中很容易提高他们对音乐学习的兴趣。

有了兴趣，他们就会很好的配合教师一起完成本课的教学任务。

下面是本人在教学中所采用的一些情境教学的方法。

首先生活展示情境，“音乐源于自然”。

在音乐教学中，我们不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。

比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。

然后在音乐课堂上利用图画和录音使情境再现。

我觉得在音乐教学的歌曲教学中，教师适当的给学生设置情境，能够收到良好的效果。

比如：我在教《在希望的田野上》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。

伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。

学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。

有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。

最后以故事导入情境，让学生扮演角色。

如初二有一个单元是京剧，当教师一提到京剧可能他们就打不起精神，如果能运用有声有色、有情有趣、新颖别致的教学方法，就能唤起学生爱学的激情。

让生活走进快乐音乐课堂的有效尝试摘要：音乐教学过程中不能孤立课本知识，简单地去教一句学一句，学生在这种教唱过程中容易失去学习动力和兴趣，更谈不上培养创造力。

我们应该努力挖掘教材中可表现的因素，找到学生已有的生活经历和教学内容的结合点，精心设计，营造出相关的生活情境，让学生在生活中获得知识和美的体验，并加以引导，激发他们的创造力。

关键词：生活音乐课堂尝试音乐课中，教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

因此，作为一名音乐教师，如何立足于学生生活实际，关注学生的需求，关注学生的发展，有效地改变学生的学习方式，让他们主动地、富有个性地开展音乐学习，是我一直在教学实践中探索的问题。

为了组织小学低段学生开展有效的音乐学习，对于每节课的设计我都进行了积极的思考，分析学生的学情和原有的知识经验背景，然后依据课程标准的要求和教材的编写意图，凸现音乐教学生活化、活动化、人文化的特点，使教学切实为学生的发展服务。

为此，我进行了让生活走进我们的音乐课堂的有效尝试。

一、创设情境，联系音乐和生活在一年级《小宝宝睡着了》一课中，我事先让孩子们带来了自己最喜欢的毛绒玩具，每人头上包好头巾。

我说：这里是一只大摇篮，你们是35个可爱的宝宝，让我来做一回这么多孩子的妈妈吧。

轻轻地躺下，摇，摇，摇啊摇，摇到外婆桥……摇篮孕育了一个又一个可爱的孩子，你们，也是在摇篮中慢慢长大的，想看看老师小时候睡过的摇篮吗？（推出摇篮）我的妈妈就是这样坐在摇篮边把我摇大的。

接着，我让孩子们坐在摇篮边轻轻地摇，他们立刻进入了情境。

你摇得多温柔啊，真是位好妈妈！我走近学生及时评价，顺便把摇篮中的娃娃奖给他。

就这样，孩子们边摇边聆听，边摇边跟唱，感受到了歌曲的优美、温柔、安静，并认真、用心地思考、讨论如何给小宝宝唱歌、哄她睡觉。

这一熟悉的生活情境的引入，激发了孩子们参与音乐活动的热情和兴趣，让学生在具体的情境中经历音乐实践的过程，感受音乐实践的必要性，让他们感受到音乐与生活的紧密联系，展现了音乐的魅力。

音乐课堂上巧设情境之美音乐能够提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维;音乐能够培养良好的人文素养、音乐使人热爱生活、热爱人生。

音乐课堂教学本身是艺术教学,而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性,以体现艺术的美、教学的美。

面对音乐课的教学,教师必须要有崭新的教学意识,开放性的教学观念。

将音乐课堂教学中,蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处挖掘出来。

如果教师能细心寻求、深入钻研、精心设计,使学生在课堂中感受到美的环境,插上美的翅膀,实现美的创造,那么优化音乐课堂教学,提高音乐教学质量将是必然的结果。

本文就如何在音乐课堂上巧设情境之美谈一谈笔者的一些浅见。

一、巧设课堂环境,营造教学氛围浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力。

众所周知,幼儿园的教室布置五彩缤纷,墙壁上到处有彩色图画和动物粘贴图,这一切十分符合孩子的审美情趣,颇受孩子的青睐。

而小学班级的布置相对规范统一,欠缺活泼与生动,容易使学生产生距离感和拘束感,这种心理状态很不利于学习。

创设一个能让学生喜欢并尽快适应的新环境,应是所有老师的努力方向。

我在布置音乐教室时既考虑到“艺术性”又注重“童趣化”。

墙壁一面挂有音乐家画像,使学生感受到浓浓的艺术氛围,开阔音乐视野。

另一墙面挂有集直观的展示乐理知识与内存百首世界名曲的音乐黑板。

各种各样的音乐符号,吸引着感兴趣的学生好奇地询问,这既是一种知识的传递又是美的熏陶。

钢琴上摆放几个演奏各种乐器的小铜人,墙壁上悬挂着老师自制的do re mi fa sol la si 七个音符的小娃娃,可爱得让学生忍不住触摸。

环境影响人的心情,审美教育更需要美的氛围,走进这间新颖别致、童趣盎然的音乐教室,学生的心情会蓦然开朗,这是教学成功的前提。

有了艺术氛围浓厚的环境,可使学生步入教室就感觉到沐浴在艺术的海洋中,受到美的感染,从而产生强烈的求知欲和创造欲。

二、巧设教学情境,提高教学效率一堂音乐课是一首优美的童话诗、一段悠扬的音乐,还是一个动人的故事。

浅议小学音乐课堂中的情境教学【摘要】一堂好的音乐课，应该创设一个好的情境，鼓励和引导学生感悟赏析，使学生陶醉在音乐的美妙意境之中，畅游在音乐带来的美好的享受之中。

那么，怎样才能创设好的情境让学生去体验音乐呢？我在实践教学中常用的创设情境有以下几种方式：【关键词】情境教学；生活展示；图画录音再现；表演体会；语言描述；气氛渲染；场景烘托；电教手段营造【中图分类号】g62.21 【文献标识码】b 【文章编号】2095-3089（2013）25-0-01一、自然展示情境——“音乐源于自然”音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活、走进自然，在大自然中体味音乐的存在。

比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都伴随着这美妙的自然音响哼唱起《小鸟小鸟》、《郊游》、《田野在召唤》、《乡间的小路》、《泉水叮咚》、《天蓝水清家乡美》、《黄山有片神奇的海》等，曲调清新、自然、淳朴，学生们脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在、生活的美好。

二、图画、录音再现情境——直观有效在歌曲教学中，适当用图画、录音再现情境能收到良好的效果。

比如：我教《春天在哪里》、《春天举行音乐会》这两首歌曲时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景图和春雨、春风、春雷、春水的录音。

伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、鲜嫩的春笋、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和春天的气息，加深了对歌曲内容的理解，然后教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中。

学生们学得认真，曲调掌握也很快，有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。

三、表演体会情境——活灵活现“音乐是舞蹈的灵魂。

”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，有声有色的表演能收到良好的效果。

以学为中心,构建多彩音乐课堂作者：陈韵洁来源：《新课程》2022年第32期小学生的年龄较小，教师在设计课堂教学活动的时候要遵循学生的身心发展特点，选择合适的教学方法，如此，学生便能发挥自己的学习主动性，参与到音乐课堂中，也才能在音乐课堂中有所收获，逐步提升自己的音乐审美和鉴赏能力。

简言之，小学音乐教师在教学过程中要尊重学生的主体地位，激发学生的课堂参与兴趣，从而构建以学为中心的多彩音乐课堂，为学生音乐素养的全面发展奠定良好的基础。

一、营造和谐的课堂氛围，让学生张扬个性学生的课堂参与度是保证学生学习效果的重要途径，也就是说，要想让学生真正地有所收获，教师就要根据学生的学习特点选择合适的教学方法，设计有趣的教学活动，营造良好的学习氛围，从而让学生全身心地参与到课堂中。

音乐课堂相对于传统知识传授式的文化课堂，本身就带有自身课堂的独特性，教师在讲授课堂知识的过程中不能采取讲授知识的方式，这不利于调动学生的积极性和创造性，针对音乐课堂本身的性质，教师要善于创设课堂情境，帮助学生在情境中体验音乐，提高学生的主动性和参与度。

教师在每节音乐课的备课过程中要将本节课进行系统化的预设，针对不同的课程类型设计不同的课堂学习模式。

例如，教师要设计一堂音乐鉴赏课，目的是带领学生听音乐并感悟音乐中作曲家所传递的感情，了解乐曲背后创作的故事以及创作意图，并能在伴奏下简单哼唱。

在学习《种太阳》时，教师首先通过相关的影视片段进行课堂导入，所选取的影视片段要与歌曲所表达的感情相接近，能体现儿童的创造性与可爱，这有助于学生把握歌曲的整体基调。

在播放过程中教师为学生讲解这部作品：“《种太阳》最初是一个小作家写的小诗，后来被谱成曲，成了一首情感积极的歌曲。

整首歌十分欢快，稚嫩的童声与故事的美好相辅相成，融为一体。

所以，在日常生活中经常记录自己的文字，进行有意识的创造，说不定你的文字也会成为一个优美的歌曲。

”导入环节完成以后，教师带领学生进入乐曲的欣赏过程，从乐谱的角度对乐曲进行分析，带领学生从音乐的角度分析音乐，在课堂中，教师对学生进行提问：“在听音乐的过程中你们感受到了什么？”在教师的提问下，积极引导学生感悟音乐所传递的情感，并在课堂中积极对音乐进行感悟与理解，培养学生的表达能力和感悟能力。

感受音乐课堂的魅力音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。

而小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层地去欣赏音乐、体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教学梦想。

9月25日，我有幸听到了全国音乐名师——刘德昌老师的《小学音乐新课程标准及教材培训》一课，受益匪浅，并有感而发。

刘德昌老师，出生于音乐世家，投身小学音乐教育事业已有30多年。

他执着追求、孜孜不倦，在平凡的教育岗位上成就了不平凡的事业。

据主持人介绍，早在2001年，音乐基础教育权威杂志――《中国音乐教育》刊登了题为《音乐教育,因你而精彩——记著名音乐教育家刘德昌》的文章，全面介绍了这位音乐教育界的“神奇”老师。

今天有幸亲眼目睹了这位音乐大师的风采，真是让我崇敬和佩服啊！刘老师虽然已过六旬，但在讲学的整个过程中，他精力充沛、神采飞扬，又讲又演、又弹又唱，以他深厚的音乐功底和宽广的艺术涵养，把小学音乐的教学提升到了一个出神入化的境界，让在座的每一位前来学习的教师都领略到了这位音乐教学大师的风采。

在讲述方式上，刘老师始终以具体的音乐作品为例，深入浅出，把抽象的理论融于实践表现当中。

他对教材内容、对音乐作品熟透于心，所举例子生动活泼、示范表演挥洒自如，把儿童歌曲的“生活性、自然性、趣味性、音乐性”诠释得淋漓尽致，幽默的语言、传神的体态、动人的范唱深深地吸引着前来参加培训的每一位老师。

刘老师说：“新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，这是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。

新的课标的教学理念逐步深入人心：过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让我们在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。

《赛马》教学设计【教材分析】本课是人教版音乐教材六年级上册第二单元《美丽的草原》中的第二课。

本单元选取的作品既有民间音乐又有创作音乐，都是以草原生活为题材的作品，充满了草原音乐的特点。

本节课作品是本单元唯一一首器乐作品，对体会草原音乐的风格特征发挥着重要的作用。

二胡曲《赛马》是黄海怀先生在 60 年代初根据一首脍炙人口的内蒙民歌《红旗歌》为原型所创作的，并于 1963 年 5 月在“第四届上海之春全国首届二胡独奏比赛”中演奏，受到热烈好评。

全曲欢快、热情、奔放，充分展现了蒙古族人民在赛马比赛时的激烈场面。

我们现在所听到的二胡曲《赛马》是经过沈利群先生改编过的版本。

二胡曲《赛马》，到现在已经拉响了50多年的时光，愉悦了不少喜爱二胡乃至爱好音乐的人，这段旋律早已在人们心中根深蒂固。

从某种意义上讲，《赛马》已成为二胡的代名词。

本曲第一部分是非常典型的“起、承、转、合”的四乐句结构形式，除了第三乐句全用了四分音符以外，其它三个乐句均前松后紧，非常简单明了，整齐划一，重复的节奏感使听众从听觉上非常容易接受，易于沟通和呼应；第二部分在主题材料上有所变化，结构上也只有主题及其两次变奏构成，舍弃了原来的华彩部分。

其两次变奏手法与原曲基本相同,第一次变奏是对新主题旋律进行节奏的加花装饰性处理;第二次变奏由扬琴演奏主题旋律二胡采用拨弦手法围绕分解和弦音进行拨奏。

第三部分是在原曲第二部分过度段落材料基础上进行扩展而形成的。

【教学目标】情感态度与价值观：欣赏乐曲，了解蒙古族那达慕大会中的赛马活动，增加对蒙古族音乐的喜爱之情；知识与技能：知道重复和变奏的创作手法以及体验力度的变化在乐曲中表现场景的不同；过程与方法：通过聆听、声势、打击乐器和舞蹈等活动，充分感受音乐，体验赛马活动的热闹场面。

【教学重、难点】教学重点：体验蒙古族那达慕大会中赛马活动的热闹场面；教学难点：在合适的地方加入声势和打击乐器表现音乐。

【教具准备】多媒体课件、筷子、串铃、大鼓【教学过程】一、创设情境，导入新课师声伴着音乐，律动进入教室。