中国古建筑欣赏摘要：中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。
中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。
中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。
欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。
那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。
其中，古典园林更是这部史书中精彩的一个章节。
关键字：中国古建筑艺术精品古典园林自然意境参考文献：林徽音：《论中国建筑之几个特徵》，《中国营造学社汇刊》，三卷一期，1932年3月。
林徽音：《绪论》，载梁思成：《清式营造则例》（北京：中国建筑工业出版社，1981）汉宝德：《明清建筑二论》（台北：境与象出版社，1988）刘晓光. 《景观象征理论研究》. 哈尔滨：哈尔滨工业大学，2006周维权《中国古典园林史》.北京：清华大学出版社阿摩斯•拉普卜特《文化特性与建筑设计》常青，张昕，张鹏,译. 北京:中国建筑工业出版社中国五千年悠久的文化创造了中国灿烂的建筑艺术，欣赏着中国的古建筑，就像是徜徉在艺术的海洋里。
研究中国古建筑就像在看历史剧，很是有意思。
中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。
但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。
如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。
两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。
在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。
这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。
纵观历史，中国古建筑的屋顶样式可有多种，而且分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。
这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。
硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。
还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。
所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。
无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。
这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。
不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。
在材料的选择上，与西方古建筑相比，中国古建筑偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。
此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。
各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。
这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。
使用木材使得古建筑更为灵活多样，造型更为新颖别致。
中国古代建筑的色彩非常丰富。
有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。
建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。
大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。
同时朴素淡雅的色调在中国古建筑中也占了很重要的地位。
如江南的民居和一些园林、寺观，以洁白的粉墙、青灰瓦顶掩映在丛林翠竹、青山绿水之间，显得清新秀丽。
北方山区民居的土墙、青瓦或石板瓦也都使人有恬静安适之感。
甚至有一些皇家建筑也在着意追求这种朴素淡雅的山林趣味，清康熙、乾隆时期经营的承德避暑山庄就是一个突出的例子。
除此以外，中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。
古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。
题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。
雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。
另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。
建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。
除了本身的艺术，中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面也有着很高的成就。
古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。
园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。
对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。
“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。
明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。
他说：“园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。
景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。
其中，“自然”一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。
山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工等艺术化的处理手段进行再创造，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法－－本于自然而有高于自然。
中国的造园艺术从一开始就视自然为师为友。
自然界的高山流水，郁木繁花，明晦的变化，空间的开合，无不成为中国古典园林的描摹对象。
这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。
建筑美与自然美融合乃是中国园林的另一个主要特点。
园林中为了适应主人居住，游憩生活的多方面的需要，里面的建筑物比较多，类型也复杂。
凡举殿，堂，厅馆，轩，榭，亭，台等，不论其性质功能如何，都能与山水花木有机的组织在一系列风景画面之中，使建筑美与自然美融合起来，达到一种人工与自然高度协调的境界——天人谐和的境界。
中国传统木构建筑本身所具有的特性也为建筑美与自然美的融合提供了优越条件。
木框架结构的单体建筑，内墙外墙可有可无，空间可虚可实、可隔可透。
园林里面的建筑物充分利用这种灵活性和随意性创造了千姿百态、生动活泼的外观形象，获得与自然环境的山、水、植物密切结合的多样性。
中国景园建筑，不仅它的形象之丰富在世界范围内算得上首屈一指，而且还把传统建筑的化整为零、由单体组合为建筑群体的可变性发挥到了极致。
它一反宫廷、坛庙、衙署、邸宅的严整、对称、整齐的格局，完全自由随宜、因山就水、高低错落，以这种千变万化的面上的铺陈更强化了建筑与自然环境的融合关系。
同时，还利用建筑内部空间与外部空间的通透、流动的可能性，把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来。
正如《园冶》所谓：“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂熳”。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运用文学绘画音乐诸意境于园林中，以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。
首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。
造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里。
也就是通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”。
这便是中国古典园林造园之精髓。
景与境是这种园林造景艺术中不同的两个空间范畴。
景是实物空间，由建筑、山石、水体、树木所构筑而成，是有形、有尺度、有比例的，给人直接感知的空间；而境是景所带来的思想空间，是无形的、无限的，无比例、无尺度的，由景物而产生的想象空间。
如“一勺知江湖万里，一峰则太华千仞”便是这两种空间相互关系的最好体现。
景是物质的，而境是精神的。
苏州古典园林，往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。
如网师园水面较小，在设计时充分考虑了它的实际情况，水面聚而不分，仅在东南和西北角伸出水湾小涧，黄石池岸叠石处理成洞穴状，却能造成源头深远，使你感到此处水面与外界宽广的河流山涧相连，无形中扩大了水面的界线，给人于余韵未尽的印象。
园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。
不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。
所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。
人们游览中国古典景园所得到的感受，往往仿佛朗读诗文一样的酣畅淋漓，这也是园林所包含着的“诗情”。
而优秀的景园设计作品，则无异于凝固的绘画、畅快的诗歌。
综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值，其中的古典园林更是一大精品。
它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。
