欧普艺术服装和视错觉

欧普艺术服装和视错觉20XX-2-2521:26|发布者:admin|查看:51|评论:0时尚与艺术实在是有太多如胶似漆的关系，人类文明所创造的美好，在这两者身上得到了尽情的发但是这两者的地位并不均等，艺术终究在时尚面前是个“巨人”，艺术也给了时尚不少帮助。

因于外在美的表现，拥有了艺术价值的美，时尚才能更经得起时间和空间的考验。

而时尚将艺术渗自己身上，最简单粗暴的方式就是将艺术作品印在服饰上。

德国法兰克福举行欧普艺术展欧普艺术与服饰的最初结缘那么，欧普艺术具体是什么样的呢？它没有具体的主题，大都用线形、点状等这样的图案以周期方式绘制，使用黑白对比或强烈色彩填充，抽象的几何形状让观看者的视觉不由自主地对图像及效果的刺激产生错觉，我们常常感觉看到的图像在波动或者前进。

这就是欧普艺术了。

欧普艺术代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。

欧普艺术在20世纪60年代风行之时，就很快被服装界所接受并加以应用了，也是因为正好那个纺织技术和印花水平的提高，成就了两者结合的一个契机。

而欧普艺术在与服装结合之后，由图为服饰，由平面转为立体，所产生的立体视觉错觉变得更为明显。

欧普艺术影响下的服饰，按照的规律形成视觉上的动感，使得服饰变得更加生动了，这当然也让每一个路人对你有了一个多看的理由，而我们追求时尚的感觉，不正是如此嘛！视觉瘦身效果MarcJacobs20KK春夏时装秀通过不同宽窄的黑白条纹产生视错觉，运用面料不同肌理的对比，在裙摆上镶有不同宽度的黑白羽使得更有饱满立体的视觉效果，条纹也随着人体的移动产生动感，欧普艺术就是感性和理性认识合，具有虚幻与现实的美感。

到了如今，设计师们将这一风格发挥得更加淋漓尽致了，而且还巧用欧普图案所产生的视觉错觉，结合人体曲线和服装的结构线，使服装的结构更加清晰而突出，修饰、雕塑凸凹有致身材的目的。

如在服装的胸部和臀部位置，将条纹加宽，格子放大，色彩减淡，而在腰际将条纹密集，格子缩色彩加深，使人们在着装后产生丰胸、美臀和柳腰的视觉效果，成功塑造女性丰美的胸线和臀线及纤细的腰身。

欧普艺术在生活当中的应用计划方案欧普艺术是一种视错觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。

欧普艺术在生活当中各个领域都有广泛的应用。

欧普艺术（Op—Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，兴起于20世纪60年代的法国。

“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视错觉。

这是一种精心计算的视觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。

欧普艺术招贴设计生活中的应用1 欧普艺术产生的背景及特点欧普艺术是即波普艺术之后在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。

早起的欧普艺术主要以黑白形式出现，直到60年代初才加入色彩。

1965年，纽约现代美术馆举办了题为“眼睛的反应”的展览。

其中展出了大量精心设计并且按照特定规律排列的波纹和几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感。

这些几何形体间的关系，以及光亮、色彩和视觉对于形状感知而产生的幻觉使欧普艺术家们展开了深入的探究，也使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术，并对欧美日本的工艺美术和装饰艺术以及家具设计等产生了较大的影响。

欧普艺术变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛地渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域，之后更蔓延全球，在国际上产生了很大的影响。

2 欧普艺术在服装中的应用欧普艺术在生活中应用最为广泛的地方当属服装领域。

欧普艺术风格的服装主要利用欧普艺术的光效应原理，通过几何形和色彩对比，构成视觉错乱的印象。

最典型的方式就是通过几何印花来表现。

如Buberry的经典格纹，miu miu的羊皮褶皱包等都是通过几何形的二方连续或四方连续排列构成的欧普艺术形式的表达。

在2022年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大·麦奎因、日本时装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。

服装设计中欧普艺术几何图形的应用研究欧普艺术几何图形是一种具有浓厚现代感和艺术性的图案设计元素，近年来在服装设计中得到了广泛应用。

本文将探讨欧普艺术几何图形在服装设计中的应用，并分析其所带来的时尚效果和市场反响。

首先，欧普艺术几何图形为服装设计带来了独特的视觉冲击力。

这些几何图形通常具有鲜明的色彩和强烈的对比度，能够吸引人们的目光。

在服装设计中，设计师可以运用欧普艺术几何图形来打破传统的设计模式，创造出独特而富有创意的服装款式。

例如，设计师可以将几何图形运用在衣领、袖口或裙摆等服装细节上，使服装更加个性化和时尚。

其次，欧普艺术几何图形在服装设计中的应用也能够传递出一种时尚、前卫的态度。

这些几何图形所代表的现代感和艺术性，能够让穿着者展现出对时尚的敏锐度和品味。

对于追求时尚的年轻人群体来说，穿着具有欧普艺术几何图形的服装能够让他们更好地表达自己的个性和时尚态度。

此外，欧普艺术几何图形在市场上也得到了良好的反响。

现代人对于时尚的需求越来越高，他们希望穿着独特而富有创意的服装。

欧普艺术几何图形作为一种新颖的设计元素，能够满足人们对时尚的追求。

因此，许多服装品牌和设计师纷纷将欧普艺术几何图形应用于其服装设计中，以满足市场需求并提高竞争力。

然而，在使用欧普艺术几何图形时，设计师也需要注意平衡和谐。

过多地使用几何图形可能会导致服装过于花哨和复杂，影响整体的美感和穿着舒适度。

因此，设计师在运用欧普艺术几何图形时应注意选择合适的款式和搭配，以确保服装的整体效果和舒适度。

综上所述，欧普艺术几何图形在服装设计中的应用具有独特的视觉冲击力和时尚效果。

通过运用这些几何图形，设计师可以创造出独特而富有创意的服装款式，满足时尚追求和市场需求。

然而，在应用过程中需要注意平衡和谐，确保服装的整体美感和穿着舒适度。

相信随着时间的推移，欧普艺术几何图形在服装设计中的应用将继续得到探索和创新，为时尚界带来更多惊喜和创意。

欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响欧普艺术源自20世纪50年代的英国，是一种涉及视觉艺术、音乐、文学和电影等领域的革新、叛逆的文化运动。

它面向年轻人，追求的是一种视觉与心灵的解放，注重对传统文化和规范的颠覆和反叛。

欧普艺术在当时的欧美社会引起了轰动，其影响远远超出了艺术领域，扩展到了时尚、家居设计等众多领域。

在现代面料及服装设计中，欧普艺术也发挥了重要的影响作用。

欧普艺术在面料设计上的影响主要体现在对色彩和图案的使用上。

欧普艺术提倡用大胆明亮的色彩和简洁的几何图案来表达对自由和无拘无束的追求。

这种对色彩和图案的运用对面料设计产生了巨大的影响。

设计师们开始使用大胆的色彩和富有创意的图案来设计面料，带来了新颖的面料风格，为服装设计带来了更多的可能性。

欧普艺术所启发的对变化多端、充满活力的面料设计风格也深刻地改变了传统的面料设计观念，使得现代面料设计更加富有活力和创意。

欧普艺术对服装设计的影响主要表现在设计理念和款式上。

欧普艺术所追求的是对传统的颠覆和解构，对生活中的常规的挑战和反叛。

这种理念影响着服装设计师们，使他们开始摒弃传统的束缚，大胆地创新和尝试。

服装设计师们开始在设计中融入更多的艺术元素，打破传统的设计模式，创造出更具有个性和创意的服装款式。

欧普艺术所倡导的对身体和形式的解构也影响了服装的设计，使得服装设计更加注重穿着者的舒适度和个性化，呈现出更为丰富多样的面貌。

欧普艺术在现代面料及服装设计中还对材质和工艺产生了重要的影响。

欧普艺术所提倡的对传统文化和规范的颠覆和反叛，使得设计师们开始重新审视面料和服装的材质和制作工艺。

他们开始尝试使用更多的新型材料和工艺，以满足欧普艺术所倡导的创新和变革。

这种对材质和工艺的创新使得现代面料及服装设计更加多样化和丰富化，同时也为面料和服装的功能性和实用性带来了全新的思考和突破，为时尚界带来了更多的创新动力。

欧普艺术对现代面料及服装设计产生了深远的影响。

它对色彩和图案的运用、对设计理念和款式的影响以及对材质和工艺的创新都带来了前所未有的发展。

欧普艺术（二）各领域的应用服装上的应用欧普艺术以人性为切入点在服装、家居、建筑、平面有着不同凡响的影响力。

艺术与时尚如同一体两面，以视觉迷幻效果著称的欧普艺术（Op Art），就曾经在20世纪60年代因纺织技术和印花水平的提高而被大量应用在时装设计中。

今年秋冬季，时尚界猛吹60年代复古风，为呼应那段狂飙奔腾的年代，欧普艺术再度重返时尚舞台，为今年秋冬季节的新装增添了不少如梦似幻、既虚也实的缤纷色彩。

幻欧普风把棋盘穿在身上据美国《世界日报》报道，欧普艺术以色彩缤纷绚丽著称，经过科学设计，按一定规律排列而成的波纹、圆形或方形等几何图案，常让人产生眩晕和幻觉感。

最神奇的是，欧普印花图案所产生的视觉错觉只要运用得当，就可以成功达到修饰、雕塑凸凹有致身材的目的。

1.黑白棋盘式格纹在07年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大·麦奎因、日本时装设计师川久保玲（Comme de Garcons）和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。

理论很简单，只要将服装胸部和臀部的黑白格纹放大，腰际的黑白格纹缩小，就能产生丰胸、美臀和柳腰的视觉效果。

思琳品牌（Celine）在今年秋冬季节也利用扭曲变形的黑白格纹，营造迷惑、骚动的流动视觉效果，手法非常类似于60年代赖利·布里奇特、吉姆·伊泽曼和切特·戈德等欧普艺术家的作品，尽管只采用黑白两个对比色，仍让人感觉十分绚丽。

2、圆形、方形几何式条纹除了棋盘格纹之外，不断延伸重复的圆形、方形几何图案和条纹也是欧普艺术常见的手法。

07年秋冬季节，以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼和Marni等设计师品牌，相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。

马克·雅各布斯推出的一款服装上的橘红色和浅紫色的格纹变形图案，就利用放大或缩小格纹的视觉效果，营造出无限延伸般的放射波纹。

欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。

欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。

起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。

它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。

欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。

1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。

此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。

在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。

特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。

它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。

在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。

欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。

作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。

欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。

当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。

虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。

许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。

此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。

其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。

欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。

大部分的幻觉图形都不是科学家发明的。

它们是视觉艺术家的作品，这些艺术家们致力于通过洞察视觉系统的工作方式，在他们的艺术作品中创造视觉错觉（visual illusion）。

早在视觉科学作为一个正式学科出现之前，画家们就已经设计出了欺骗大脑，让我们以为那块平坦的画布是三维的，再用娴熟的画技让我们把眼前的静物画当成了一盘甘美的果实。

在发现视觉的基本原理方面，视觉艺术常常利用系统的研究方法（虽然多半依赖直觉）领先于视觉科学。

从这个角度讲，美术、错觉和视觉科学实际上，常常环环相扣。

直道欧普艺术（op art）运动诞生，视觉错觉才被认可为一种艺术形式。

20世纪60年代，这一运动同时在欧洲和美国开始，1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。

1965年，纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）举办了“眼睛的反应”(The Responsive Eye)展览会。

在展览会上，欧普艺术家们探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。

但是“会动”的幻觉图片引起了特别的关注。

在这些欺骗眼睛的诡计中，静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的。

下面的示例图片是完全静止的，但看起来却在动。

并且，它们还证明了，关于视觉系统研究的许多重要发现来自于对视觉艺术的研究。

欧普艺术的奠基人维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）曾说：“在基础研究中，有必要让智力方面的严格和情感方面的自由交替。

”下面展示的欧普艺术，一些来自于欧普艺术家的创作，另一些是视觉科学家按照欧普艺术的惯例创作。

但它们都很明显地显示，欧普这种艺术风格本身就是一种连接艺术和幻觉感知的桥梁。

布里奇特·赖利的运动错觉这一系列图片中大部分运动错觉产生的潜在原因都是眼睛运动，包括明显的和细微的。

由欧普艺术家布里吉特·赖利（Bridget Riley）创作的这个图案，当观察者转动眼睛观看图案时，会发现快速的螺旋式运动。

毕业设计（论文）任务书课题名称：视错在撞色中的应用——以70年代欧普艺术为研究方向专业：学号：姓名：指导教师：年月日毕业论文课题名称：视错在撞色中的应用—以70年代欧普艺术为研究方向专业：姓名：学号：指导教师：年月日视错在撞色中的应用—以70年代欧普艺术为研究方向摘要本论文基于服装设计多元化的背景，依据大众审美需求与物质需要，以“撞色欧普风服饰”为设计主题设计一个系列3套衣服，运用平面制版进行结构设计，采用柠檬黄高支高密薄款微透的全棉布料，及瓦楞立体肌理棉布搭配炫彩金线网纱做条纹，利用工业用平车及拷边机熨斗，手工针等工具，将该系列中的2套设计做成成衣。

来体现70年代盛行的欧普风格，突显线形图案结构与对比色的搭配，传达了服装的实用美，提升人体比例美的设计理念。

本系列服装以条纹视错元素为设计重点，视觉上的大小，长短，面积，方向，角度等几何构成，和实际数据有差距，都可以形成视错，人们往往在已有的认知或经验的基础上，知觉系统对客观事物进行了某种最合理、最可能的解释，但在特定条件下，这种解释往往容易产生偏差，就形成了错觉。

比如波根多夫错觉中的菲克错觉:垂直线段与水平线段等长，但看起来垂直线段比水平线段长[1]。

所以竖线更显修长。

关键词：服装设计，欧普艺术，70年代，视错，撞色目录1.绪论-------------------------------------------------------------------------------------11.1引言---------------------------------------------------------------------------------11.2设计背景---------------------------------------------------------------------------11.2.1欧普艺术的历史-----------------------------------------------------------11.2.2欧普艺术的特征-----------------------------------------------------------11.2.3欧普艺术设计师的作品--------------------------------------------------22.视错的研究及与撞色的运用-------------------------------------------------------32.1灵感来源---------------------------------------------------------------------------32.2设计理念---------------------------------------------------------------------------32.3设计主题---------------------------------------------------------------------------42.2款式特征---------------------------------------------------------------------------43. 平面款式设计--------------------------------------------------------------------------53.1平面款式特征---------------------------------------------------------------------53.2材质搭配---------------------------------------------------------------------------63.3工艺结构设计---------------------------------------------------------------------74. 结构设计--------------------------------------------------------------------------------74.1第一款服装结构设计------------------------------------------------------------74.2第二款服装结构设计------------------------------------------------------------85. 成衣制作--------------------------------------------------------------------------------95.1第一款服装制作过程------------------------------------------------------------95.2第二款服装制作过程-----------------------------------------------------------116. 结论-------------------------------------------------------------------------------------13 参考文献-----------------------------------------------------------------------------------15 致谢-----------------------------------------------------------------------------------------161 绪论1.1 引言服装是人们生活的必须要素：衣、食、住、行，衣排在第一位，服装能体现一个人的素质修养，审美，品味的层次，它做为我们人类文明的产物，它随着历史，文化，宗教、民族等因素影响，当然也跟着艺术流向变化而变化，服装可成为艺术的载体。