清明上河图人物详细解读

图解《清明上河图密码》（一）超完整书中人物对照图谱及线索分析图，带你走进清明上河图画卷~展开全文这是北宋帝国的盛世绝影，在小贩的叫卖声中，金、辽、西夏、高丽等国的间谍和刺客已经潜伏如画，死亡的气息早已弥漫在汴河的波光云影中……引子：客船消失北宋宣和，國泰民安，汴京城外，熙來攘往。

清明時分，賞春興頭，汴河兩岸，聲喧如蜂。

虹橋東側，梅船將至，瞬息之間，危機四伏。

船過橋頭，迷霧重重，霧氳籠罩，憑空消失。

獨守新船，屍首廿四，眾人驚詫，失色啞言。

煙霧消散，仙道凌波，道童隨行，遍撒紅梅。

虛張聲勢，銀帛展現，「天地清明，道君神聖」。

主线：梅船消失案（土篇梅船案详解）事件概述：清明当天，汴河两岸人声鼎沸，一艘看似普通的客船正要穿过虹桥，危机关头船上人手忙脚乱降下桅杆，岸边大呼小叫，突然一阵烟雾袭来笼罩着整个客船，并伴随着浓郁的木樨之香，“烟雾”径直向停靠在北岸的红漆新船驶去，眼看马上就要撞船时，“烟雾”停止移动并逐渐散去，客船消失，在新船上竟出现了二十四具尸体，所有人都目瞪口呆……谜团：梅船是如何凭空消失的，新船来自哪里，梅船上的人如何死去后尸首全部出现在了新船？带着这些疑问，我们来进入本书的第一篇章——木篇：八子案主要人物：“东水八子”：宋齐愈（魁子，主张推新法），简庄（夫子，八子之首），章美（策子），田况（棋子），乐致和（琴子），江渡年（墨子），郑墩（墩子），郎繁（剑子）（除宋外，其他七子均推崇旧法）；赵不尤：京城五绝之“讼绝”，人称“疤面判官”，皇族宗室子弟，在香染街开书讼摊；温悦（妻子），赵墨儿（义弟），赵瓣儿（义妹），赵不弃（弟弟）顾震：开封府左军巡使（亲随：万福），赵不尤好友；古德兴：枢密院南面房令使（亲随：甘亮）；李俨：枢密院北面房令使；其他：彭嘴儿（说书人），彭针儿（街头卖药），鲁膀子（船夫），高丽使者，简贞（简庄妹妹），“莲观”（魁子心仪之人，当年搭救了齐愈，章美和郑墩），张择端（画家本人），贺百三、卫十五（船夫），乌鹭（烂柯寺住持），弈心（烂柯寺小和尚）香染街：榆疙瘩街：章七郎酒栈：汴河北街：事件线索图：主线：“七子”合谋治魁子宋齐愈事件概述：经书策论俱优的宋齐愈，连年独占魁首，人称“魁子”，他是东水八子中唯一一个主推新法的人，东水七子因担心齐愈殿试夺魁后会在朝廷担任要职并推扬新法，而合谋设计以“莲观”名义给齐愈写了一封假信，让他在寒食当天至应天府求亲（地址是简庄从某人处得知，且三天往返正好赶上殿试），这个计谋最妙的一招在于“偷天换日”，由田况在彭针儿处购得恰好剂量的迷药，交由货船主贺老崴在齐愈上船不久在酒中下药，齐愈醒来后以为只睡了一个时辰，实际上已经睡了整整一天，若后来齐愈发现时间不对，无论如何也赶不上殿试了。

清明上河图赏析清明上河图是中国古代绘画史上一幅著名的卷轴画作品，描绘了北宋时期汴京（今河南开封）的繁华景象和市井生活。

此画是北宋画家张择端所作，创作于公元1085年。

清明上河图以其精细入微的绘画技巧和丰富的细节而闻名于世，成为了描绘古代城市生活和社会景貌的重要艺术珍品。

下面将对清明上河图进行赏析。

画面上部呈现出一片繁华盛景，人声鼎沸、车马喧闹。

楼台耸立、门庭若市，显示出汴京城市的繁荣与繁忙。

画中人物各异，有商贩、官员、平民百姓和僧侣等各个社会阶层的人物，栩栩如生地展现了宋代社会的生活面貌。

其中，商贩们忙碌地宣传出售各种商品，使得整个市集充满了生机与活力。

官员们穿着华丽的衣袍，行走于街头巷尾，向观者展现出宋代官吏的形象。

平民百姓则忙于他们的日常生活，或赶车、或从事手工艺制作，营造出繁忙而又祥和的气氛。

画面中景物的描绘也是清明上河图的一大特点。

绘画师利用透视和远近法的手法，将整个市集的景物逼真地描绘出来。

房屋、街道、桥梁等构造细致精致，栩栩如生。

人物的装束、神态以及建筑物的细节，都表现出了画家在描绘历史细节上的精确性和准确性。

清明上河图绘制了当时汴京城市的真实面貌，成为后世研究古代城市景观和社会风貌的重要材料。

此外，清明上河图在艺术表现手法上也具有突出的特点。

画中运用了重点技法和写意手法。

通过对重点的突出，画家将观者的注意力引向画面上特定的区域，使得整个画面更加有层次感。

同时，画中的写意手法也使得画面更富有艺术魅力。

画家以简约的笔触和流畅的线条勾勒出了大部分的人物和背景，以及城市街景的雏形，将整个画面浓缩，又不失生动。

清明上河图的艺术价值和历史价值都不可忽视。

它不仅是一件珍贵的艺术品，展现了北宋时期城市景观和社会面貌，也是研究古代中国城市规划和社会生活的重要依据。

在清明上河图的赏析过程中，观者能够感受到中国古代城市的繁华与繁忙，了解历史时期的社会生活，同时也能欣赏到画家精湛的绘画技巧和独特的艺术表现手法。

文化遗产知识：清明上河图中的人物形象与社会文化背景，了解著名绘画艺术的现实意义清明上河图是中国传统绘画中的经典之作，它描绘了宋代城市的繁荣景象和民间生活。

其中的人物形象不仅具有艺术价值，更是反映了当时社会文化背景的重要组成部分。

首先，我们可以看到清明上河图中的人物形象生动地展示了宋代城市的繁荣和多元化。

从左侧的城门开始，人群络绎不绝，有的老少咸集，有的手扶拐杖，有的推车拉车。

在宋代城市中，商业和手工业已经相当发达，不同职业的人们都聚集在城市中心地带的市集中。

在市集中，可以看到不同的行业和职业代表，如杂货店老板，药房老板，裁缝，铁匠，织布人等。

每个人的衣着都各有特色，反映了宋代时期不同职业、不同阶层的文化风貌。

其次，清明上河图中的人物形象还流露出了当时不同阶层之间的社会关系。

例如，在桥上，一对年轻情侣正面对着城门，旁边是打着鞭子的富家子弟，这可能说出当时社会不同阶层的权利和财富分化，以及城市生活的多彩和多元化。

此外，清明上河图中的人物形象也反映出了宋代的宗教信仰和传统节日。

在图像中的桥上，我们可以看到一位老太太在焚香祷告，祈求神灵佑护；同时，还有一些小孩子在守着靶子打游戏，据说这是清明时节的传统节目。

最后，细心的观察者还可以发现在清明上河图中的人物形象中不仅有常见而熟悉的形象，如商贩、僧侣、官员和官员妻子等，还有一些令人惊奇的形象，譬如小鸡、老鼠、猫、老母鸡等。

这些可爱、有趣的形象是《清明上河图》的画家栩栩如生的表现力的体现，为这幅画融入了更多的人情味。

总之，清明上河图中的人物形象生动地反映了宋代城市居民的生活和文化，表现了他们的交流和互动，并勾勒出一个独特的城市文化图像。

它代表了古代中国绘画的顶峰，永远都不会失去其价值与意义。

从清明上河看宋代都市生活的百态与变迁宋代是中国历史上一个非常重要的时期，也是一个都市化程度较高的时代。

而《清明上河图》作为宋代都市生活的杰出代表，展现了宋代都市百态与变迁。

本文将从不同角度分析《清明上河图》所呈现的宋代都市生活，通过对细节的观察和解读，揭示出其中的一些特点和变化。

首先，我们可以从人物形象入手，观察《清明上河图》中的不同人物群体。

图中满城的人群熙熙攘攘，可以看到街头巷尾的各色人物，包括市民、官员、工匠、商人等等。

这些人物形象在细节上描绘得非常生动，形态各异，展现出了宋代都市生活的多样性。

比如，有些人物穿着华丽的官服，象征着他们在社会地位上的显著差异。

而另一些人则身穿朴素的衣服，代表着他们的社会地位相对较低。

此外，还可以看到一些商贩、手工艺人等，他们在图中的展现为宋代都市经济的繁荣提供了有力的证据。

其次，通过细节观察，我们还可以发现宋代都市生活中的一些变迁。

《清明上河图》中的场景包括了街道、房屋、商铺等，展示了宋代都市建筑和城市规划的特点和变化。

例如，图中可以看到街道两旁的房屋多为木质结构，却分为上下两层，窗户和阳台的设计也颇具特色。

这些建筑风格体现出了宋代都市建筑的风貌，也反映出了宋代都市化程度的提高。

另外，图中展示了众多商铺和摊贩，这些商业活动的繁荣也印证了宋代都市经济的兴盛。

除了人物形象和建筑景观，我们还可以从绘画技法和细节描绘等方面来观察《清明上河图》所传达的信息。

该画作运用了透视法和远近法等绘画技法，使整幅画作显得更加逼真。

此外，画中的人物、动物、建筑物等都被绘制得非常精细，充满了生活气息。

细节上的描绘更是使得观者能够更加真实地感受到宋代都市生活的百态。

比如，可以看到一些人物在队伍中交谈或者行走，展示出了人们日常生活中的互动和交流。

这些细节的描绘让观者能够更加贴近宋代都市生活的场景，感受到其真实性和多样性。

综上所述，通过对《清明上河图》的观察和解读，我们可以清晰地感受到宋代都市生活的百态与变迁。

【清明上河图】清晰解说版名称：清明上河图年代：北宋作者：北宋画家张择端绘制（现存北京故宫博物院）【概况简介】中国十大传世名画之一。

北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。

属一级国宝。

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。

粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。

大桥西侧有一些摊贩和许多游客。

货摊上摆有刀、剪、杂货。

有卖茶水的，有看相算命的。

许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。

大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。

街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。

街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。

街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。

有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。

有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。

有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。

这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。

有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。

这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。

《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。

《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。

张择端之清明上河图赏析《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作品，也是北宋风俗画的巅峰之作。

这幅画描绘了北宋时期汴京郊外汴河两岸的繁华景象和自然风光，展现了一幅当时北宋都城汴京社会各阶层生活的场景。

其生动传神的笔法、颇具特色的构图，使这幅画成为世界名画，在中国乃至世界绘画史上占据着极其重要的地位。

下面我就带大家走进《清明上河图》的世界，来领略一下他那动人心魄的魅力吧！全卷宽24cm，长525cm。

这张画通过复原、临摹、解读、创作等方式进行展示，深刻地表达了北宋当时的经济文化以及政治军事的发展状况，给后人留下了宝贵的精神财富。

在这幅长卷中，生动记录了当时北宋的生活画卷，里面囊括了：小桥流水，舟车劳顿；酒肆茶楼，说书卖唱；纸马花轿，迎亲祭祖；贩夫走卒，打闹嬉戏。

将热闹繁荣的城市风貌以及社会人情的细微之处跃然于纸上，十分真实。

画中这么多形态各异的人物栩栩如生地描绘了出来。

从图中可见，人们尽情享受着这个和谐的社会所带来的幸福生活，人们安居乐业，呈现出一派繁荣的景象。

人们不仅穿着当时的衣物，而且还乘坐着不同的交通工具，反映了当时高超的科技水平。

《清明上河图》中共绘了民众有几百人之多，既有贩夫走卒，又有官吏差役，既有老翁，又有少女。

人物服饰有穿古装的，也有穿现代服装的。

有男有女，他们的样子也千姿百态，让人看得眼花缭乱，看得目不暇接。

这里没有森严的等级制度，人们悠然自得，怡然自乐。

张择端不愧为我国的杰出画家，他用简洁的线条勾勒出的美丽场景，一定是经历了无数次的艰苦奋斗，在生活的磨砺中才完成的。

但是，他这种精神值得我们学习，是当代的青年一代的榜样，尤其是年轻人，我们应该更加努力学习，向前辈们学习，去创造更辉煌的未来。

看到此情景，我仿佛身临其境，穿越到了古代的繁华盛世，欣赏着繁华的汴梁街道、热闹的城市集市、豪华的酒店、精巧的手工艺品，还有令人垂涎三尺的各色美食……我走进了这样的一幅长卷，并为此感叹不已。

因为在画卷里，这一切都显得那么真实，只有真正了解过的人才能知道它的珍贵。

《清明上河图》——全文、分图细赏析！《清明上河图》——全文、分图细赏析！本文转载自泊宁者《《清明上河图》——全文、分图细赏析！》张择端（1085～1145），字正道，东武(今山东诸城)人《清明上河图》是著名风俗画作品，绢本，长卷，淡设色，原图长528.7厘米，高24.8厘米。

《清明上河图》创作于公元十二世纪，就像是一架录像机，把北宋京城汴梁和汴河两岸的人物风景，从城里到城外都记录了下来，我们今天看了，就如同亲临其境。

最早的版本属于北宋画家张择端（1085～1145）的作品，现今典藏在北京故宫博物院。

《清明上河图》同时也是一幅写实主义的伟大作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把社会风俗画推进到更高的阶段。

宁静的乡村《清明上河图》画的是北宋首都汴京的东南一角。

汴京即今天的开封市，在河南省会郑州以东陇海铁路线上。

早在战国时代，魏国就把都城迁到这里，当时叫大梁。

以后五代时期的梁、晋、汉、周都在这里建都。

北宋承袭后周政权仍都在此。

从梁建国开始到北宋末年，二百余年的经营，其繁华景象可想而知。

后来金朝也在这里建都，元灭金后这里不再是都城，加之战乱频仍，黄河缺口，汴河失修，整个都城被漫漫的黄沙湮没，我们从何处去找寻昔日繁华呢，就让我们展开《清明上河图》，去作一次九百余年前的汴京之游罢。

画面是从右至左而展开的。

最先映入我们眼帘的，是汴京城外东南远郊农村。

广漠的田野，河渠纵横。

岸边老树杈枒，新芽未吐。

薄雾轻笼，略显寒意，正是早春天气。

有一队驮着木炭的小毛驴，沿着河渠迎面而来，走在前面的童子忙将毛驴向小桥方向驱赶，使我们仿佛听到踢踏的蹄声和赶驴的吆喝声，清脆而响亮，冲破寂静，顿时使整个原野活跃了起来。

“淡薄春风却似秋”，“绿纹溪水趁桥弯”，这些宋人的诗句，多么像画中的景物！行过小桥，是一个路边歇脚店，门前搭着凉棚，摆放着椅凳，它是专为那些远道而来的商贩和苦力开设的。

看来时候尚早，客人还没有到来，只有主人在屋后忙活着。

店后一带短篱，连接着几家茅舍。

清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名绘画作品，是北宋画家张择端的代表作之一。

该画以京城（今北京）周边的东京（今河南开封）为背景，描绘了一个繁华热闹的市井场景。

画面中融入了丰富的细节描绘和人物刻画，通过细腻的筆觸和独特的构图手法，展现了当时的社会生活场景，成为研究宋代都市文化的宝贵文献。

首先，清明上河图描绘了当时东京城繁荣的商业活动。

画面中，可以看到人们忙碌地穿梭于街道之间，店铺林立，商家们摆摊贩卖各种商品，场面热闹非凡。

街道两旁是连绵不绝的店铺，五间茶馆、七户店铺、十八阁楼，都展示了当时城市经济的繁荣景象。

其次，画面中的人物形象刻画十分精细。

张择端通过小人物的形象表达了社会底层以及城市民俗的方方面面。

画面中的官员、百姓、商贩、儿童、老人等各种社会群体栩栩如生地展示在观者面前。

画家采用细致入微的描绘手法，使得每一个人物都有着鲜明的形象特点，栩栩如生地展现了宋代城市居民的生活状况。

再次，画面的绘画风格独特。

清明上河图采用了“河图”和“洛图”的组合构图方式，通过透视手法将各处景物融为一体。

画家以天空中对称的云彩为背景，使得整个画面具有了宏大的气势。

细节方面，画家对建筑物、人物服饰、道路等细节进行了精心描绘，形成了层次丰富、细腻入微的效果。

总结一下，清明上河图通过细腻的绘画手法和独特的构图风格，描绘了东京城的繁华景象和当时社会生活的方方面面。

作为宋代城市文化的重要记录，清明上河图成为了研究宋代社会、经济、艺术等诸多领域的重要素材。

这幅画作不仅具有艺术欣赏和历史研究的价值，更是对后世绘画和城市文化发展产生了深远的影响。

肀g g 雨述笔I 品书CHINESEPAINTING&CALUGRAPHYI张择端、仇英《清明上河图》的释惑解读◊张玮据明代笔记小说记载，嘉靖年间的宰相严 嵩父子非常想得到北宋张择端的《清明上河 图》，便向官员王忏索求。

王忏求真迹不得，于 是请画师黄彪摹了一幅进献。

后来装裱师向王 伃索贿不成，揭露了此事，严氏父子怀恨在心， 最终诬陷王忏问斩。

这则“因画致祸”的故事有 着多个版本，情节也不尽一致，但是都传递给我 们一个信息——《清明上河图》在书画收藏中为世人所重，而且有摹本存世。

实际上《清明上河 图》的流传、临仿情况更为复杂。

据不完全统计，《清明上河图》各种摹本、 仿本分别藏于世界各地一百余个博物馆。

与绘画 史上的“多胞胎”不同的是，这些摹本、仿本画面 内容和绘画风格不尽相同，无疑给人们带来了许 多困惑。

各种研究著作对其缺乏史证的解读和演 绎，也让读者莫衷一是，甚至以讹传讹。

中国美术史专家、国家文物鉴定委员会 委员单国霖先生编著的《张择端、仇英〈清明 上河图〉释惑解读》，不仅以丰富的细节的解 说还原历史的真实，同时单先生以深厚的美术 史研究的功底，以大量史料为依据，对张择端 《清明上河图》和仇英《清明上河图》（辛丑 本）进行了考订，厘清了许多在美术史中存在的 重要问题，让我们重新认识这件作品巨大的艺 术价值和历史意义。

本书内容的第一板块是张择端《清明上河张择端、仇英《清明上河图》的释惑解读，单国霖编，文物出版社 2020年3月出版图》鉴赏，是以故宫博物院所藏的《石渠宝笈三 编》著录本为分析对象。

关于画卷的命名，当代 专家学者对“清明”有几种解释，对此本书作者 也进行了严密的推理：‘‘认为‘清明上河’就是指 ‘清明时节’，包括‘清明节曰’在内。

”关于《清 明上河图》是完卷还是残卷，专家各持己见，郑 振铎、徐邦达、戴立强先生认为是残卷，杨新和 张安治先生则认为是完卷。

作者认同残卷说的 观点，并通过考证推理，认为“张择端《清明上 河图》《西湖争标图》原本是同一幅图，这也是 本书的一个重要议题。

对《清明上河图》的赏析作者简介：张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。

早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1125年在位）时期供职翰林图画院。

专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

他的画自成一家，别具一格。

张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。

汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。

逢年过节，京城更是热闹非凡。

为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。

《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。

张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。

《清明上河图》画了大量各式各样的人物。

而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。

这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

赏析：《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。

作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。

翰林张择端（公元十二世纪），山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。

图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。

画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。

《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。

《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。

张择端清明上河图介绍北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是中国十大传世名画之一，是我国绘画史上的无价之宝。

后人对于《清明上河图》有不少的研究，你又有哪些关于清明上河图的介绍?下面是店铺为你搜集到的相关内容，希望对你有所帮助。

清明上河图介绍《清明上河图》是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。

此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。

《清明上河图》生动地记录了中国百姓清明时节活动的情景，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分两部分，一部分是农村，另一部是市集。

画中有550余人(有记载814人)，牲畜60余匹(有记载83匹)，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来者衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。

《清明上河图》构图宏伟，有官、有民、有男、有女、有骑马的、有坐轿的，有的轿上插着柳枝，这一段是虚写。

接着来到城边，有商店、客栈、茶馆。

在汴河流到这里九曲回环，画面上留下较多的空白，给人以遐想的空间。

桥上，各色人物聚集其上，人头攒动，拥挤不堪;桥下，大船正要通过虹桥，有举篙的，有抛索的，有吆喝的，好似一场浪过飞舟的激战。

这幅画刻画的人物惟妙惟肖，五百多人，不是千人一面，有穿长袍的、有穿短袄的、有坐轿的、有抬轿的、有光头和尚，有披发道人、有江湖郎中、有算卜先生、有老板、有顾客、有秀才、有脚夫。

人物虽多，无凑数之人，人物虽杂，各具神采。

看画如游汴京，展画如见汴河，它的历史文献价值尽在不言中。

《清明上河图》十大看点《清明上河图》十大看点疯狂的惊马懒惰的官兵中国十大传世名画、北宋画家张择端的《清明上河图》是珍藏在故宫博物院的国宝级文物，它上一次现真身还是三年前在日本。

《清明上河图》中十处细节，逐层揭开画中所藏秘密。

然而在这幅人尽皆知的画作中，还藏着多少不为人知的故事，也许只有千年前的作者本人才知道。

北宋张择端《清明上河图》卷（以下简称《清》卷），绢本水墨淡设色，纵24.8cm、横528cm，故宫博物院藏，它汇集了屋宇、盘车、舟桥、寒林、坡石、人物风俗等诸多绘画子科，涉及界画、白描、水墨、渲染、皴擦、设色等多种绘画技法，画中的810多人，每个人都有自己的故事，西方学者称之为“中国的《蒙娜丽莎》”，恰如其分，一个是永恒的微笑，一个是永恒的喧闹，其中都蕴含着许多难以解开的谜团，对她们的研究，在许多方面也许还需要从头开始，一些传统的认识应该重新商榷与研究。

通过与当时的开封地图进行比对，《清》卷中出现的拱桥、城门、正店、欢楼等均不是汴京城某个具体的建筑，而是画家对同类景物进行的综合概括和高度提炼，集中了社会各阶层人们的日常生活，将细节的真实与整体的概括有机地结合起来。

这是真实的汴京生活，但不是具体的汴京街景，它所表现的是实情而非实景，由此，画家可以按照他的创作思想自如地表现当时社会出现的一系列事物。

以出土文物、传世文物以及相关历史文献为据，画中女性流行的盘福龙发式、短褙服饰等是崇宁至大观年间（1102～1110）的装束，图中绘有草书大屏风被揭下来当苫布的情景，这一渎文事件（焚毁元祐党人的墨迹）也发生在崇宁初年，图中60文一斤的羊肉牌价正是崇宁年间的最低价格。

综合来自诸多因素，形成一条较为完整的证据链，其绘制时间为崇宁年间（1102～1106）中期，这样，我们就可以把张择端作画的历史背景主要聚焦在徽宗朝初，徽宗一登基就明诏天下：“……朕方开谠正之路，消壅蔽之风，其于鲠论嘉谋，唯恐不闻，而行之唯恐不及。

张择端《清明上河图》赏析《清明上河图》是北宋现实主义的风俗画作品，在中国美术史上的价值和历史地位极高，是“中国十大传世名画之一”。

作品长528.7厘米，宽24.8厘米，绢本，设色，现藏北京故宫博物院；其作者为张择端，也是作者存世仅见的一幅精品。

该作以长卷的作品形式，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌。

画家张择端，年轻时曾游学于汀京，对这里的风土人情深有所知，再说他习画后，又嗜作舟车、市桥和城廓之属，所以画中的人和物虽为数繁多，仍披他描写得意态生动，毫发无憾，不愧为希世珍品。

张择端，字正道，东武人。

早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗时期供职翰林图画院。

专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材；尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

他的画自成一家，其画作，大都散佚，只有《清明上河图》完好地保存下来了。

北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。

张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。

《清明上河图》画了大量各式各样的人物。

而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。

这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

《清明上河图》规模宏大，结构严谨，作品在构图上，采用散点透视，疏密有致，重节奏感和韵律的变化，将繁杂的景物纳入统一的画面，笔墨章法巧妙之极。

从总体来看，它可划分为郊野、汴河和街市三大段。

首段描写城郊农村清明时节的田野景色：疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田亩井然，农民正耕作于田问；几匹驮炭的毛驴缓行于绿荫深处；村头大道上，一队人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿者，轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪富踏青扫墓归来，正匆匆地向城内进发。

通过环境和人物的点染，对时间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开了序幕。

中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。

清明上河图-张择端_解说词《清明上河图》《清明上河图》是我国古代绘画中及其珍贵的代表作品，在世界艺术长廊中也是不可多得的文化遗产。

《清明上河图》是宋代作家张择端的作品。

这是一幅表现北宋都成汴梁(今河南开封)和汴河两岸清明时节风俗世情的长卷。

画面的内容可分为三个部分。

第一部分描绘市郊的景象。

初春的清晨薄雾尚未散尽，一片枝芽萌动的小树林，数间农舍掩映其中，农田出绿，阡陌纵横，赶集的人们和托运货物的骡马从条条道路向城里进发。

在汴河码头停泊着数条大船，其中有一条装满了粮食，一些人正在忙着搬运。

顺着波光粼粼的汴河展卷看去，画面进入第二部分，屋宇错落，古柳参差，临河的茶肆之中，摆着桌凳。

河中船只来往不断。

一座精致的拱桥，宛若飞虹，沟通两岸。

行人众多，车水马龙，人声鼎沸，热闹非凡。

一艘木船正要穿过拱桥，桅杆已经放倒，船工握高盘索。

桥上桥下，许多行人驻足观看。

从人们张嘴挥臂的动作中，似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声。

下桥穿街，走过一座巍峨的城门楼，便来到最繁华的街市。

这是第三部分描绘的景象。

这里酒楼茶肆、宅第店铺鳞次栉比，货物五光十色、种类繁多，市招高挂，买卖兴隆。

街市上，士农工商，男女老幼，骑马的，乘轿的，购物的，叫卖的，摩肩接踵，熙熙攘攘，真可谓“百家艺技向春售，千里农商宣日昼”，好一派繁荣昌盛的景象。

穿过十字路口，再往前行，可是汴京的皇宫重地,画面到此戛然而止，给观众留下想象的余地。

《清明上河图》从郊外田野、汴河两岸，一直描绘到市井、街道，规模宏大，场面繁杂，作者巧妙地利用鸟瞰的构图方式，将浩大繁复的场面妥帖地置于长不过两丈、高不过一尺的画面上。

据统计，全图共画人物五百五十余个，各种牲畜五六十匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘，各种房屋三十于幢。

无论是状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到了生动明确、惟妙惟肖的境界。

这充分表现了画家概括生活、提炼素材的非凡才能和绘画技艺的高超。

这件作品不仅在我国绘画史上占有重要的地位，而且因为它深入细致地描绘了当时的风俗人情、桥梁建筑、道路交通、人际关系等，还具有极高的历史价值，成为研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料。

清明上河图赏析清明上河图是中国宋代画家张择端所创作的一幅卷轴画作，也是中国古代绘画艺术的杰出代表之一。

该画作描绘了北宋时期的都城东京（今天的开封市）的繁华景象，通过细腻而精确的描绘，展示了当时社会的方方面面，不论是城市建筑、市井百姓还是日常生活场景，都被生动地呈现在观众面前。

清明上河图在文化、艺术、历史等方面都具有较高的价值，下面将对这幅画作进行详细的赏析。

画面整体组成清明上河图是纸本设色绢墨的卷轴画作，全长约5.27米，高近25厘米，共分为十二个局部，通过不同局部的描绘，形成一个整体连贯的城市景象。

画面从右至左呈现了城市的街道、建筑、市井百姓和各种日常场景，甚至还刻画了一些事件和细节。

整个画面以河流贯穿其中，画面中的船只和桥梁增加了画面的层次感和动感。

城市风貌和建筑画面中的建筑物丰富多样，有官府、寺庙、民居、府邸等。

根据建筑物的规模和风格，可以看出当时城市的繁荣程度和社会等级的差异。

一些建筑物的细腻描绘和精巧构图，展示了宋代建筑的特点和风貌。

此外，画面中还有一些旗杆、城墙、城门等细节，展示了宋代城市防御系统的完善程度。

市井百姓和日常生活场景在画面的中部，可以看到市井百姓的繁忙景象，形象描绘了当时不同阶层的人们的生活状态。

有的人在筹备市场，有的人在街头游玩，有的人在经商，有的人在载货。

画面中还描绘了一些小贩、艺人、神棚等，展示了当时市井生活的多样性和热闹场景。

细节和事件清明上河图以其丰富的细节和描绘的事件而闻名。

画面中的小人物、动物和活动场景构成了画面的重要组成部分。

有的小人物展示了不同职业的工作状态，有的小人物在垂钓、闲逛或者追逐玩耍。

同时，画面中还出现了一些事件，比如便衣捕贼、祝寿喜庆等，这些事件给画面增添了一种生活的氛围，也增加了画面的趣味性。

色彩运用和技法清明上河图以其精湛的色彩运用和绘画技法而备受称赞。

画面中运用了丰富的色彩，通过明暗对比和层次感的处理，使整个画面显得层次分明。

同时，画面中的细节描绘细腻入微，用笔精细，突出了人物和建筑物的形象特点。

清明上河图赏析清明上河图，是中国宋代绘画作品中最著名、最具代表性的一幅图画。

它以极其细腻的描绘和独特的构图风格，展现了北宋时期汴京（今天的开封市）繁荣的都市景象，呈现出了宋代城市生活的各个方面，成为了研究宋代社会、文化、经济的重要资料。

下面将从图画的内容、绘画技法以及艺术价值等方面进行赏析。

清明上河图的内容十分丰富多样，它以汴京的街道和河岸为背景，将宋代人物、建筑、交通、生活场景等展现得淋漓尽致。

整幅画被分为上、中、下三段，上部是一段城市的全景，中部是汴河河岸上的景色，下部则是农田和乡村风光。

画中的人物各有千秋，有市井小民、贩夫走卒、巡检官员等，形象生动，栩栩如生。

建筑物的描绘精细入微，街道巷弄的拥堵繁忙感也被恰到好处地展示出来。

通过清明上河图，我们可以窥见宋代城市的繁荣景象，体验到当时百姓的生活状态。

在绘画技法方面，清明上河图运用了传统的中国绘画方法，并注重细节描绘。

画家通过对建筑、人物、各种文物等的精细描绘，使整幅画显得非常逼真，色彩鲜明。

画家运用明暗对比和透视法，使画面更具有立体感，让人仿佛置身其中。

同时，清明上河图以线条勾勒细节，运用科学的透视法，体现了中国古代绘画的独特风格。

细腻入微的绘画技巧和准确的透视画法，增添了整幅画的艺术魅力。

清明上河图的艺术价值不仅体现在对历史背景的描述上，更体现在其创作和表现手法上。

这幅画作用真实的绘画手法表现了宋代都市的繁忙和百姓的生活状态，展示了当时社会的景象和百姓的生活习俗。

它以细腻入微的笔触和严谨准确的透视法，让人对当时的社会风貌产生了深刻的印象。

它对后世的影响巨大，不仅是艺术上的辉煌之作，更是一份宝贵的历史文化遗产。

清明上河图是中国绘画史上的经典之作，它以其独特的绘画风格和丰富的内容，成为了世人瞩目的焦点。

通过细腻入微的描绘和精准的透视法，清明上河图生动地展现了宋代都市的景象和百姓的生活状态，给后世留下了宝贵的文化遗产。

它为我们提供了一扇了解宋代社会、文化的窗口，也是中华艺术瑰宝中的瑰宝。