黑川雅之访谈

巴洛克珍珠的“艺形”之美作者：刘星辰来源：《收藏/拍卖》 2017年第4期文／图：刘星辰自然孕育的物体大多不可能实现标准化的美，也不符合工业化对美的硬性界定。

但所有的自然之美就是如此闪耀而美丽，它们是生命音符的乐章，是自然造就的精灵。

“珠圆玉润”是国人长久以来对于珍珠的判定标准之一，但或许我们还应关注另一些浑然天成、形态各异的珍珠，可以称它们为异形珍珠，但这种独一无二的美，称之为艺形或许更为恰当。

谈及珍珠，我们的脑海中会浮现出美好画面，碧海蓝天、纯净湖面，碧波荡漾，渔女们的笑脸和闪耀着七彩光芒的砗磲贝。

珍珠分为海水珍珠和淡水珍珠，天然的海水珍珠多产于波斯湾地区，世界上最优质的天然海水珍珠以巴林岛附近的为最佳；而世界上的养殖珍珠主要产于中国和日本。

著名的珍珠有：南太平洋（澳大利亚、缅甸和菲律宾等地）的珍珠，颗粒较大，一般直径在9mm - 20mm，色白，光泽强，属于珍珠中的佳品，有“珍珠之后”的美誉；法属波利尼西亚境内的大溪地珍珠，它产出了世界90%以上的黑珍珠，几乎成为了黑珍珠的代名词，最独特的是带有孔雀绿伴色的黑珍珠更是极品；日本西南部沿海的养珠，是养殖珍珠中的优良品种，主要为圆形或者椭圆形，直径在2mm -1 IUmm，多为粉红的白色、奶油色和银蓝色；中国长江流域的河川与支流培殖的淡水珍珠，形状有正圆形、近圆椭圆形和异形等，多为纯白色、橙色及玫瑰色。

艺形珍珠的审美发现在《圣经创世纪》中就记载了珍珠，这从个侧面说明珍珠在人类文明开始时便已存在，天然珍珠的利用可追溯到千年之前，在古代由于珍珠是十分稀有的真品，其价格也是十分昂贵的，在古罗马时期佩戴珍珠是非常荣耀的事因为它象征着权贵的身份。

但当历史发展到文艺复兴后期进入巴洛克时代，人们对于珍珠的审美和应用态度发生了悄然的变化。

巴洛克一词来自于葡萄牙语“Barocco”，缘起于意大利文艺复兴时期，当时有一部分带有先锐思想的艺术家针对当时“追求永远的协调和平衡”的流行艺术倾向，提出了采用“变化和动态过程中平衡”的艺术主张，并逐渐形成了带有抗争流行的审美意识和设计风格，改变了当时近乎陈腐和颓唐的物质设计价值观，最终导致在建筑、音乐、装饰和珠宝设计等众多领域在内的巴洛克艺术诞生。

黑川雅之—设计界的思想家—制作想制作的作品【摘要】思想是设计的灵魂，文化是设计的最高表现的，黑川雅之先生的设计理念是设计要有暧昧的地带。

设计是为人服务的一种造物活动,是为人的需求服务的,究其本质,两者是有着相同的目的性的【关键词]】思想；文化；设计；建筑黑川雅之是一位反近代主义者,他对近代将职业划分得如此之细持否定态度,无论建筑师,住宅设计家,构造工程师,设备工程师.汽车设计师.只要谈到设计就会有许多职业划分等于让一个专业支离破碎这种追求近代主义得风潮虽然名曰追求效率事实上是破坏了同一性.黑川雅之举出自16世纪活跃在意大利文艺复兴时期的巨匠达.芬奇来证明自己的论点达.芬奇的一生有着各种各样的发明既设计飞机有开发武器还画画,又是雕刻家,几乎对所有东西都有研究。

黑川雅之说:"作为创造东西的艺术家必须对全部物体有好奇心所以我们希望让达.芬奇来到我们的时代."著名建筑师兼设计师黑川雅之创立的，以“制作想制作的作品”为宗旨的株式会社K。

作为大师的黑川雅之注意到很多年轻设计师不得不“制作销路好的产品”，他认为抱着这样的态度是无法诞生真正珍贵的作品的。

于是黑川雅之带领一群年轻设计师创立了“制作想制作的作品”的公司。

比起降低成本进行生产来说，这里的商品全部是与合作厂商齐心协力生产出的极有创意的优质产品。

他在工业文明中融入自然空灵的和谐思想，一件件物化的工业作品，在他的设计下试图让人以最纯净的心态去体验生存的本真。

对他而言，设计就是在做加减法，他更崇尚“减法”，把简约之美发挥到极致，只留下最好的。

在室内设计方面，他的作品很有日本特色，比北欧风格更好地体现了“空”和“无”的哲学，因为“日本的设计师都是思想家”。

在建筑方面，黑川雅之认为，日本建筑一般没有“墙”，只有“柱”，这和西方建筑完全被“墙”包围不同。

“柱子周围是有‘气场’的，既可以起到墙的作用，又可以自由进出。

日本建筑强调自然与人类的融合，建筑物内外是连续的。

黑川雅之“物学观”研究让我们来了解一下“物学观”是什么。

黑川雅之认为，“物学观”是对宇宙和人类本质的综合性思考，是一种对自然界和人类社会的宏观观察和思考。

他将物学观定义为“不仅是对自然科学的认知，更是对人类存在的认知”。

在他的理论体系中，物学观包括了自然现象的科学描述，社会现象的理论分析和个人内心感受的审美表现。

这种综合性的思考方式，使“物学观”成为了一个跨学科的综合性学科，它超越了自然科学的研究范畴，涉及到了哲学、心理学和社会学等方面的内容。

在“物学观”的研究中，黑川雅之将其理论内容分为三个层面：自然科学层面、宇宙观层面和人类观层面。

在自然科学层面，他探讨了物理学、化学、生物学等自然科学领域的基本理论和最新研究成果。

在宇宙观层面，他关注了宇宙起源、宇宙结构、宇宙演化等宏观现象，并探讨了人类在宇宙中的地位和作用。

在人类观层面，他深入研究了人类社会的演变历程、人的心灵活动和人的行为方式，并提出了一系列对人类生活有益的理论和观点。

这种三层面的思考方式，使“物学观”理论体系更加全面和深刻。

在自然科学层面，黑川雅之对物质、能量和空间进行了深入的研究。

他提出了一系列关于宇宙基本构成的理论，探讨了物质的本质和能量的转换方式。

在他看来，物质并不是一个静止不变的存在，而是处于不断变化和转化的状态。

他认为，物质的存在是一种相互作用和转换的状态，能量和空间也是如此。

这种对物质、能量和空间的理解，使我们重新认识了自然界的奥秘，进一步拓展了我们对自然规律的认知。

在宇宙观层面，黑川雅之对宇宙的起源和演化进行了深入的思考。

他认为，宇宙是一个有机的整体，它包含了无数个星系、恒星和行星，这些天体之间相互作用、相互影响，构成了一个复杂而又有序的宇宙系统。

在他看来，宇宙的起源并不是一个偶然事件，而是一个有规律的过程。

他提出了“宇宙起源是一种能量的转化”的理论，认为宇宙的起源是一种能量的转化和积累过程，是一个有序的过程。

这种对宇宙起源和演化的理解，使我们更加清晰地认识到了宇宙的宏伟和复杂。

中饰网记者：从产品设计到建筑设计，您涉及的面很广。

您的产品设计很细腻、柔美，但建筑设计却很硬。

黑川：（立刻笑着翻起手头的书来）我在设计时倒没有特别的区分，其实我做小产品真的很用心，因为小产品的亲和力是非常重要的，我希望设计出来后，大家很想占有它，摸着它，感觉柔和，这种感觉是发自内心的。

放大讲，做城市规划，我希望不仅仅是在空中看起来很酷很美，而是具有让人可以拥抱每一样建筑的亲和力。

现在的城市建筑很可悲，都像巨人一样，具有不可超越的强势，人在建筑面前显得很渺小，这违背了艺术家想拥有城市的理念。

中饰网记者：日本一些著名设计师的作品有着强烈的民族特质，包括您的作品也是如此，这一点很值得中国设计师借鉴。

中国的设计还处在起步阶段，黑川先生认为中国设计师应该向那个方向努力？黑川：日本在工业设计最初阶段，也有向西方学习的过程。

学习阶段是非常重要的，接下来中国设计也必须要经历这么一个过程。

通过学习来唤醒、挖掘隐藏在东方身体内沉睡的部分，最终实现东西方的不同理念的嫁接，形成自己的体系。

嫁接要经历一个理解、消化、吸收的痛苦过程，但这很重要。

中国的年轻设计师要对自己的东方理念充满自信，东西方的理念虽然不同，但是平起平坐的。

中饰网记者：设计和艺术的分工不同、领域不同，而设计的目的一般是商业比重比较多。

一个设计师如何处理艺术性和商业性的比重，在艺术、哲学领域如何和商业实现嫁接？黑川：作为设计师来讲，这是最难回答的问题。

对我来讲，艺术等于设计。

比如，画是艺术，但它也是根据产品的好坏、知名度、品牌出售。

那么艺术也可能等同于商品。

在文艺复兴时代，时代分工这么细这么明确，艺术家一个人又是画又是用颜料，那叫艺术家行为。

当时设计的原点就是艺术。

而现在是人为地分成很多工种。

中饰网记者：设计往往牵涉到客户的利益，当客户和设计的艺术价值发生冲突的时候，我们应怎样处理？黑川：如果我喜欢一个女孩，就要表达，但表达方式是很重要的。

设计师往往不理解客户不欣赏自己的设计，其实可以通过自己的铺垫，让客户先喜欢上自己。

黑川雅之设计理念解析见解黑川雅之是一位备受瞩目的日本设计师，他以其独特的设计理念和风格在设计界广受赞誉。

他的设计理念深受日本传统文化和现代审美的影响，融合了极简主义和自然美学，注重细节和材料的质感，以及与环境的和谐共生。

在他的设计作品中，我们可以看到他对于简约、自然和平衡的追求，以及对于传统与现代的完美结合。

首先，黑川雅之的设计理念强调极简主义。

他认为，简约的设计可以让人们更加专注于产品本身，而不是外在的装饰和繁复的设计。

他的作品以简洁的线条和纯净的色彩为主，让人感受到一种纯粹的美感。

他的设计作品中，往往能够让人感受到一种简约、清新和纯净的美感，这正是他对于极简主义的追求。

其次，黑川雅之的设计理念注重自然美学。

他深受日本传统文化的影响，对于自然的美感有着独特的理解和表达。

他的设计作品中，常常可以看到对于自然材料和自然元素的运用，以及对于自然的敬畏和尊重。

他的设计作品中，往往能够让人感受到一种自然、舒适和宁静的美感，这正是他对于自然美学的追求。

最后，黑川雅之的设计理念强调传统与现代的完美结合。

他认为，传统和现代并不是对立的关系，而是可以和谐共生的。

他的设计作品中，融合了传统和现代的元素，让人感受到一种传统与现代的完美结合。

他的设计作品中，往往能够让人感受到一种传统与现代并存、和谐共生的美感，这正是他对于传统与现代的追求。

综上所述，黑川雅之的设计理念强调极简主义、自然美学和传统与现代的完美结合。

他的设计作品中，常常可以让人感受到一种简约、自然和和谐的美感，这正是他对于设计理念的追求。

希望在未来的设计中，更多的设计师能够受到他的启发，将极简主义、自然美学和传统与现代的完美结合融入到自己的设计理念中，创作出更加优秀的设计作品。

黑川雅之设计理念解析见解
黑川雅之是一位备受瞩目的设计师，他的设计理念深受人们喜爱和追捧。

在他的设计中，我们可以看到他对于简约、自然和功能性的追求，以及对于细节的关注和对于人性的体验。

这些理念不仅仅体现在他的作品中，更是对于整个设计行业的一种启发和引领。

首先，黑川雅之的设计理念强调简约和自然。

他的作品通常以简洁的线条和清新的色彩为主，不做过多的修饰和繁琐的装饰。

这种简约的设计风格不仅仅让人感到清爽舒适，更是对于自然的一种尊重和追求。

他的作品中常常运用自然材料，如木材、石材等，让人们在使用中感受到自然的气息和质感，这也是他设计理念中对于自然的一种表达。

其次，黑川雅之的设计理念注重功能性。

他的作品不仅仅是为了美观，更是为了实用和便利。

他常常在设计中考虑到人们的实际需求，让设计更加贴近生活。

他的家具设计通常具有多功能性，能够满足人们不同的需求，这种注重功能性的理念也是他设计风格的一大特点。

最后，黑川雅之的设计理念强调对于细节的关注和对于人性的体验。

他的作品中常常体现出对于细节的精雕细琢，从而让整个作品更加完美。

同时，他也注重人们在使用作品时的体验，让人们在使用中感受到舒适和愉悦，这也是他设计理念中对于人性的一种关怀和呵护。

总的来说，黑川雅之的设计理念是简约、自然、功能性和对于细节和人性的关注。

这种设计理念不仅仅在他的作品中得到体现，更是对于整个设计行业的一种启发和引领。

希望在未来的设计中，更多的设计师能够受到他的设计理念的影响，创作出更加优秀的作品，让人们的生活更加美好和舒适。

浅谈日本创意——关键词CREATIVES IN JAPAN10服设2班C10401212 王玲浅谈日本创意——关键词引言：最近“创意”一词在很多情况下被使用，它是指艺术、设计、时尚、建筑、画报以及烹饪、教育各个领域，人们运用智慧、创意，创造出一些新的东西。

创造些什么并享受它是非常有趣的，这仿佛是人类的一种欲望。

这种能量似乎是没有尽头。

当然，“创新”周围的环境也随时代的改变而改变。

内容摘要：随着知识经济的兴起和全球化的发展, 创意产业作为一种新兴产业日益引起国际社会的普遍关注。

日本是亚洲创意产业发展最发达的国家。

在1996年, 日本提出“文化立国”的战略构想, 在政府的大力支持和推动下,其创意产业发展迅猛, 国际竞争力大大提高。

本文通过对日本发展创意产业的概况与经验的浅析, 得出一些对我们有益的启示：1.产品精致化；2.对生活中日常问题的解决能力；3.生活的态度所呈现出的独特之处对于我们提高自身的生活品质有很多可借鉴之处。

关键词：“日本国与人”、“文化立国，创意兴国”、“动漫产业”“创意哲人”“个人之谈”正文：1日本国与人日本相当于云南省，云南省的总面积为39.4万平方公里,占全国陆地总面积的4.1%。

日本自然地理：位于太平洋西岸，是一个由东北向西南延伸的弧形岛国。

西隔东海、黄海、朝鲜海峡、日本海与中国、朝鲜、韩国、俄罗斯相望。

陆地面积377880平方公里，包括北海道、本州、四国、九州4个大岛和其它6800多个小岛屿。

领海面积310000平方公里。

与俄罗斯存在“北方四岛”（俄方名为“南千岛群岛”）领土争端，与韩国存在竹岛（韩方名为“独岛”）领土争端。

山地和丘陵占总面积的71％。

全国有160多座火山，其中50多座是活火山，为世界上有名的地震区。

富士山是全国的最高峰，海拔3776米。

温泉遍布全国各地。

境内河流流程短，最长的信浓川长约367公里。

最大的湖泊是琵琶湖，面积672．8平方公里。

由于地处海洋的包围之中，属温带海洋性季风气候，终年温和湿润，冬无严寒，夏无酷暑。

黑川雅之设计理念解析见解
黑川雅之是一位备受瞩目的日本设计师，他的设计理念深受人们喜爱和尊重。

他的作品以简约、精致和时尚著称，深受全球范围内的设计爱好者的喜爱。

在这篇文章中，我们将对黑川雅之的设计理念进行解析，并探讨他的见解。

首先，黑川雅之的设计理念注重简约。

他认为简约的设计能够更好地表达出产品的本质和价值，同时也更容易被人们接受和理解。

在他的作品中，我们可以看到简洁的线条和清晰的结构，这些都是他对简约设计的追求和坚持。

其次，黑川雅之的设计理念注重精致。

他相信细节决定成败，因此在他的设计作品中，我们可以看到精心雕琢的细节和精致的工艺。

他的作品不仅仅是产品，更是艺术品，每一个细节都经过精心雕琢和打磨，使得产品更加完美。

最后，黑川雅之的设计理念注重时尚。

他认为时尚是设计的灵魂，是设计与时俱进的重要标志。

在他的作品中，我们可以看到时尚的元素和潮流的融合，使得产品更加具有吸引力和活力。

总的来说，黑川雅之的设计理念注重简约、精致和时尚，他的作品不仅仅是产品，更是一种生活方式和态度。

通过对他的设计理念的解析，我们可以更好地理解他的作品，并从中汲取灵感和启发。

希望在未来的设计道路上，我们也能够借鉴他的理念，创造出更加优秀的作品。

之始专注和极”是将是这背后匠人精神成功的背后堆积着不为人彭文晖的匠人专注沉静，成8椅设计草图竹影屏风彭文晖从事设计与设计管理25年。

由于对传统家具文化的热爱，于2012年成立“传习”家具品牌，同时创立“传习工坊”，招选国内南北方不同地域的木工匠师，通过实践研究中国传统家具的形意、结构、工艺技术各种流程，延续中国传统家具的人文精神，导入现代设计的理性、功能和美学，建构系统的当代语言。

融和古今东西的形意与结构，平衡手作的温度与机械的标准，成就高品质的精细木作。

结合经典、模块、趣味，造就一器多种组合用途的解决方案。

彭文晖力图挖掘传统家具中的文化特质，与现代设计理念中的功能、形式相互融合，创作最具当代中国气息的人文家具，将文化的传承与更新、新的形式与个人艺术表达、精神性与功能性、独特性与技术性融合到最新的设计实践中去，追求内敛平和的人文家居场景，探索当代中国式生活美学。

彭文晖和传习在追求与探寻中，发现了藏于内心深处的特质。

以变化去应对不同需求的变化，解决持久或适应不同时间、不同空间的设计观。

设计涉及人文、艺术、现代、实践、体验、需求、功能、结构、材料、技术，动态的现代生活有别于过去传统生活的安定，愈发意识到所有的一切都在变化，唯有变化不变。

x桌逍遥架手指椅么因素促成了新中式风格的兴起？彭文晖：我认为可以归纳到一个关键点：文化觉醒与认同。

中国从来没有广义意义的统一“宗教”，几千年来释道儒三家并立，互相渗透，我们是一个依靠民族向心力幸存的国度，“文化认同”某种程度上说，是我们幸存的关键。

而当彻底摆脱战争和困顿的阴影之后的那一代人成长起来之后，他们既有身份认同的需求，又有经营生活的热情。

我认为正是这一轮社会自然生成的觉醒，促成了新中式发展的机遇。

《时尚北京》：在设计实践中，如何巧妙地将传统元素转化于现代设计语言之中？如何创作出既符合现代审美及生活又透露传统特色的新中式风格？彭文晖：黑川雅之先生曾给过我很好的启发。

黑川雅之“物学观”研究【摘要】黑川雅之是一位日本物理学家，他提出了“物学观”这一独特的学术思想，对当代科学产生了深远的影响。

本文首先回顾了黑川雅之“物学观”的背景和研究目的，然后详细介绍了该观念的概述、学术思想、特点以及在实践中的应用。

进一步分析了黑川雅之“物学观”对当代科学的启示，探讨了其在科学领域中的重要作用。

总结了黑川雅之“物学观”研究的意义，展望未来的研究方向，并强调了对该观念的重要性和价值。

通过对黑川雅之“物学观”的研究，可以更好地理解现代科学发展的趋势和意义，为未来科学研究的方向提供有益的参考。

【关键词】黑川雅之、物学观、研究、学术思想、特点、实践、应用、科学、启示、意义、未来研究方向、总结、展望。

1. 引言1.1 研究背景在进行黑川雅之“物学观”研究之前，我们需要了解其背景。

黑川雅之作为日本著名的物理学家和科学哲学家，曾对科学哲学领域做出了重要贡献。

在20世纪初，科学哲学经历了一场重大转变，从逻辑实证主义和实证主义的统治下走向新的探索。

黑川雅之以其“物学观”为核心，提出了一种全新的科学哲学思想，对当代科学哲学产生了深远的影响。

研究黑川雅之“物学观”的背景，不仅可以帮助我们更深入地理解他的学术思想，还可为当代科学哲学的发展提供新的启示。

通过对黑川雅之研究的深入探讨，我们可以更好地认识到科学与哲学之间的内在联系，以及科学研究的本质和意义。

了解黑川雅之“物学观”的研究背景，有助于我们把握科学哲学领域的发展脉络，为今后的研究提供有力的支持和指导。

1.2 研究目的本研究的目的旨在深入探讨黑川雅之的“物学观”，揭示其在科学领域中的重要性和影响。

通过分析黑川雅之的学术思想和“物学观”的特点，我们旨在揭示其在实践中的应用，并探讨其对当代科学的启示。

通过对黑川雅之“物学观”的研究，我们希望能够更好地理解科学发展的历史轨迹和科学方法的演变，从而为当代科学研究提供新的思路和启示。

本研究旨在彰显黑川雅之“物学观”研究的重要意义，为未来的研究方向提供参考和展望。

黑川雅之“物学观”研究黑川雅之是一位著名的现代日本自然科学家，在他的多年科学研究中，形成了独特的"物学观"。

正是这种物学观，为黑川雅之的科学研究提供了重要的理论基础，也为他的科研成果赢得了广泛的赞誉。

在物学观中，黑川雅之将自然界视为一个综合性的系统。

他认为，自然界中的任何物质都是由原子和分子组成的，而原子和分子之间的相互作用则构成了物质的多样性和复杂性。

因此，他的研究着眼于研究这些原子和分子之间的相互作用，以解释自然现象的发生和演变。

在实践中，黑川雅之通过多种手段来研究这种相互作用，如光谱学、分子光谱学、原子力显微学等等。

他的研究范围非常广泛，包括物理学、化学、材料科学、生物学等领域。

但无论他研究的是哪个领域，他都始终坚持着这种“物学观”，即始终关注物质内部的微观层面，并通过这种方法，不断深入挖掘物质的奥秘。

黑川雅之的“物学观”和传统的自然科学观念有所不同。

传统的自然科学观念通常注重从“外部”角度来研究自然现象，强调物质的形态、位置、变化等方面。

而黑川雅之的物学观则更加注重从“内部”角度来观察自然界，强调反思个体内部结构之间的相互作用，以及这种作用如何影响到物质的特性和功能。

黑川雅之的“物学观”深刻地影响了当代的科学研究。

它不仅合理地解释了自然现象的发生和演变，而且揭示了物质本质的内部结构和相互作用。

这种观点的出现，标志着人类对自然界的认识已经达到一个全新的境界。

总之，黑川雅之开创的“物学观”为当代科学研究提供了重要的理论支持，具有非常重要的现实意义。

也因此，他在学术界享有很高的声誉和地位，并为很多年轻的科学家树立了榜样。

《时尚北京》：在广州“大设计”展览上，您认为最能传递您人文理念的作品是什么？黑川雅之：每当我们提及设计的时候，更多印象是针对外部的，比如说市场、产业等。

但设计更多的应该面向自己的内心。

比如设计是什么，什么样的设计是最美的，以及人们的追求、理想、愿望是什么……这些都是我们作为设计师首要考虑的。

其实，作为设计来讲，它追求的是一种时间概念，让人们在设计美中体会到一种感动。

然而，从东西方的文化差别上看设计，东方认为自然就在自己的心中，很多灵魂、精神的东西是在自己的心中。

西方则是更多把它视为存在于外部。

事实上，所谓的“大设计”是从设计阶段一直到最后的产品生产、销售的整个综合环节。

在这个环节当中，我们细心地去体味一下就会发现我们的设计更多的是面向外部。

但如果在此过程之中，我们能够回归到自己的内心，是不是能够创造出更好的一些产品呢。

在去年广州的“大设计”展会上，我自己并非是事先考虑到这个展会的哪些产品是用户所黑川雅之面向心灵的设计黑川雅之出生于在日本建筑界誉有教祖地位的建筑世家。

其本人被誉为开创日本建筑与工业造型设计新时代的教父级人物、东京的“达·芬奇”。

作为日本至今罕见的成功跨界全部领域设计师，他不仅仅是日本建筑和工业造型设计界的代表人物，同时也是室内、工业、家具、产品、平面设计师。

“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

在2013北京国际设计周—设计之都（北京）年会上，黑川雅之为北京分享设计最重要的内在。

文：本刊记者 单靖雅160Copyright©博看网 . All Rights Reserved.需要的，这也不是我设计的观点以及出发点。

它更多的是我自己内心想设计、希望设计的展现。

但正好这样的产品设计出来之后，有很多与我有同感的消费者或者朋友们选择它。

《时尚北京》：无论是设计内心的理念，还是亚洲的文化和元素要被世界所认同、所理解中，您认为我们需要特别注意的地方是什么？黑川雅之：日本的文化、思想，应该讲百分之百、全部都来自于中国。