高中音乐_创作模块“前奏间奏尾奏”教学设计学情分析教材分析课后反思

《艺术歌曲赏析——舒伯特的歌曲》教学设计【教学目标】一、审美感知：初步了解舒伯特的生平及代表作品。

聆听艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》，通过分析音乐要素体会其在表现情绪情感和塑造人物形象的作用。

通过作品赏析引导学生总结艺术歌曲的风格特点。

二、艺术表现：通过拍打节奏、演唱《鳟鱼》等环节，感受歌曲的歌词、旋律、钢琴伴奏、声乐、音乐情绪等之间的关系。

三、文化理解：从艺术歌曲的创作来理解音乐与文学的关系。

从歌曲的时代背景及反映的社会现实，认识作品表现的思想内容。

【教学重点】通过分析与演唱，总结艺术歌曲的风格特点。

【教学难点】通过音乐要素分析人物情绪情感，选择各旋律对应的角色。

【教学用具】多媒体课件、钢琴【教学过程】一、导入：这节课给大家带来一首德文德歌曲《野玫瑰》，你们有什么感受吗？你们知道他是哪个作曲家创作的吗？这首歌曲大家肯定知道《摇篮曲》，那这两首作品都是谁创作的啊？都是舒伯特创作的。

他们有一个共同的特点，都是艺术歌曲，那你对艺术歌曲有多少了解，那艺术歌曲到底有怎样的特点呢？这节课就让我们来走进舒伯特的艺术歌曲。

设计意图：通过老师的演唱，激发学生兴趣，接着在讨论中引入艺术歌曲，引发学生思考，从而导入课题。

二、教学过程（一）艺术歌曲《魔王》赏析1. 播放《魔王》动画视频，思考故事内容师：请同学们带着三个问题边欣赏边思考。

（1）这首歌曲讲述了一个怎样的故事？（2）它的伴奏乐器是什么？（3）歌曲采用哪种演唱方法？学生初步感知歌曲，看完后，结合动画和音乐试着讲述歌曲的故事内容。

师：这首歌曲取材自一个民间传说，讲述了这样一个故事，父亲怀抱生病的孩子，策马奔驰在黑暗的森林里。

居住在老树洞穴里的幽灵-魔王，用尽各种办法引诱和威逼孩子，父亲竭尽全力安慰、保护孩子、孩子一次次呼救，最后依然惊恐而死。

这首作品创作于18世纪末的欧洲，在当时的社会下，统治昏暗，人民困苦，这首歌曲讽刺了当时的社会现实。

魔王、父亲、儿子象征着什么？学生思考作品的社会内涵。

高中音乐课教学反思高中音乐课教学反思（精选8篇）身为一名人民老师，课堂教学是重要的工作之一，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的高中音乐课教学反思（精选8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

高中音乐课教学反思11、本周是本学年第十一周课，这一学期音乐欣赏课进度较快，上周给学生穿插讲解音乐形式要素，结合部分高考题讲解。

这周主要给学生讲解新中国时期的作品。

2、我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法（采用聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等）等，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。

从课堂反馈的结果看，基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥，双边配合十分默契；同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。

在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节，学生都能够主动参与，这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中，可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲，这些也同时地打动和激励着我。

但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正：1、教学设计和时间安排不够得当，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。

2、由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海，而将这些作品压缩到一节课当中，需要音乐教师精确的提炼出其中的精华，这就对音乐教师提出了非常高的要求，3、因而，在今后的学习中，应在文学上下工夫，掌握较宽知识面，提高自身的专业、技能水平，用新课改的理念构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性想结合的高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

高中音乐课教学反思2一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

中国现当代音乐（2）——器乐作品风格特点授课人：【中国现当代音乐（2）】【课型】新授课【年级】高一【教学目标】1、情感态度与价值观:通过本课的学习,能够对我国现当代的音乐作品感兴趣,愿意进一步欣赏既具有中华传统音乐文化又兼备中国新音乐风格的中国现当代音乐作品。

2、过程与方法:通过聆听、分析、对比、演唱主题旋律等方式,引导学生感受音乐要素,理解音乐内容;通过分段欣赏,引导学生分析音乐的发展方式。

3、知识与技能:能有感情地演唱《保卫黄河》主题旋律;了解音乐要素对音乐情绪的影响,知道两首作品的体裁和结构。

【重点、难点】教学重点：欣赏作品，了解中国现当代音乐之器乐作品的风格特点。

教学难点：音乐主题变化时不完整的呈现，需要仔细聆听，认真体验。

【教学方法】运用演示、讨论、练习启发的教法，结合学生自主探究合作学习的学法。

在交流中进步，在点拨中成长。

【教学准备】多媒体课件【教学过程】1.导入通过欣赏黄河大合唱第七乐章《保卫黄河》，引出本课的课题钢琴协奏曲第四乐章《保卫黄河》。

(设计意图:通过观赏黄河大合唱第七乐章《保卫黄河》,吸引学生注意力,引出本课的主题。

)2.新授课（1）简介创作背景①简介《黄河大合唱》词曲作者及创作背景。

②简介由《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》创作背景。

（2）完整欣赏《保卫黄河》请同学们认真聆听并思考：主题音乐一共出现了几次？每次出现的形式都是一样的吗？乐曲中出现了哪种我国的民族乐器？简单介绍协奏曲。

（3）分段聆听Ⅰ：主题呈现①聆听主题,思考:音乐速度、力度、情绪如何?这是一首几拍子的作品?(速度稍快、力度较强,运用两拍子,使得音乐带有进行曲的风格特点,显得高亢激越,振奋人心。

)②老师简单介绍歌曲中出现的附点和切分节奏,通过对比的方式引导学生感受附点音符和切分节奏对音乐的影响,演唱主题旋律片段，思考音乐表达了怎样的音乐形象?③课堂实践1：有感情地演唱《保卫黄河》主题旋律。

(设计意图:通过聆听、分析、对比、演唱等活动,引导学生有感情的演唱主题,感受轮唱的演唱形式,了解音乐主题所表现出的音乐形象。

《梁祝》欣赏课教学设计学情分析我们高中的同学缺乏专业的音乐知识，也没有进行过准确的发音练习，更不会对音乐有着专业性的理解和认识。

所以当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。

所以，在音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。

另外我们高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。

而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。

都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。

所以在给他们上课时，我们不能太过于要求音乐知识的学习，这样会使学生们感到枯燥乏味。

课堂上，我会着重以聆听为主，调动学生的兴趣，让学生们感受到音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效地传授知识。

教学反思在这堂课当中，紧密结合课改精神，采用新的教学理念。

本人觉得较为满意的一是做为学生学习的组织者、引导者，这个角色把握得较好；二是学生参与活动的主动性、合作性、有效性较好；三是电脑多媒体辅助教学，提高了课堂教学质量。

那么，具体体现在如下活动中：1、俗话说：“良好的开端是走向成功的一半”。

在谈话引入新课这一环节，为了调动气氛，集中学生的注意力，我安排了家喻户晓的梁祝故事，并把前面学过的知识：音乐的形式要素（奏鸣曲，协奏曲）结合进来，很好地起到承上启下的作用。

2、在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我并没有直接地把音乐所描绘的情景、表现的情绪以及知识性的概念、形式和盘托出地告诉学生们，而是先给出问题，要求学生边听边想，最后才讨论、总结。

意想不到的是同学们都很踊跃，大胆回答，实践活动也做得很到位的，课堂气氛浓烈，而且问题回答得都很不错。

3、课堂上运用电脑多媒体辅助教学，把视、听结合在一起。

高中音乐教学反思作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。

因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。

那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。

例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。

这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。

因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。

如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。

因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。

课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。

因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。

所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。

虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。

教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。

高中音乐_流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思【高中音乐_流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思】一、学情分析在进行流行音乐教学设计之前，我们首先需要对学生的学情进行分析，以便更好地满足他们的学习需求和提高教学效果。

1. 学生特点分析本次教学对象为高中学生，他们处于青春期，具有较强的好奇心和求知欲。

他们对流行音乐有着浓厚的兴趣，对时下流行歌曲和艺人都有一定的了解。

然而，由于他们的音乐基础相对较弱，对于音乐理论和技巧的掌握还有待提高。

2. 学习目标设定基于学生的特点分析，我们可以设定以下学习目标：- 让学生了解流行音乐的发展历程和特点；- 培养学生对流行音乐的欣赏能力和审美意识；- 提高学生的音乐理论知识和技巧；- 培养学生的合作意识和创造力。

3. 学情分析总结综上所述，学生对流行音乐有浓厚的兴趣，但音乐基础相对较弱。

因此，在教学设计中，我们需要注重培养学生的音乐理论知识和技巧，并结合他们的兴趣，激发他们的学习动力。

二、教材分析教材是教学的重要依托，通过对教材的分析，我们可以确定教学内容和教学方法，以便更好地实现教学目标。

1. 教材内容分析本次教学的教材主要包括以下内容：- 流行音乐的发展历程和特点；- 流行音乐的分类和风格特点；- 流行音乐中的歌曲结构和和声特点；- 流行音乐中的乐器运用和编曲技巧。

2. 教材特点分析本次教学所选教材具有以下特点：- 知识性强：教材内容涵盖了流行音乐的各个方面，既包括理论知识，也包括实践技巧。

- 实用性强：教材内容紧密结合了实际的流行音乐作品，能够让学生更好地理解和应用所学知识。

- 可操作性强：教材中包含了大量的实例和练习，能够帮助学生巩固所学内容。

3. 教材分析总结通过对教材的分析，我们可以发现教材内容丰富、实用性强，能够满足学生的学习需求。

在教学过程中，我们可以根据教材的特点，采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，以提高学生的学习效果。

三、课后反思课后反思是教学过程中的重要环节，通过反思我们可以总结教学经验，发现问题并加以改进，提高教学质量。

《歌剧艺术》课标分析新课标中指出“根据学生身心发展的规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

”在音乐教学中，恰当地运用表演法，让学生表演音乐中的人物角色，能够拉进学生与音乐的距离，从而通过音乐活动获得审美的愉悦。

因此，本节课安排了学生进行表演和学唱，去体验歌剧当中人物的性格以及情绪。

《歌剧艺术》学情分析高中生音乐素养参差不齐，少部分学生有音乐基础（从小得到过音乐训练），而大部分学生没有音乐基础。

学生们虽喜欢音乐，但不能以正确的态度对待音乐学习。

学习好的认为是副课，学不学无所谓，更不会去想音乐素养对一个人完美人格塑造中的重要性。

长期形成的这种观念，给我们的音乐教学带来一定难度。

因此让学生改变观念成了音乐教师教学中很重要的一个环节。

本节课安排在高二年级下学期，这个阶段的学生喜欢音乐，喜欢音乐课。

在经过了高一一学年和高二一学期的音乐基础学习后，大部分学生已经能够掌握一些分析作品的方法，能够理解音乐。

由于他们特殊年龄阶段，他们喜欢全面的音乐老师。

因此，在日常教学中，教师因势利导显得尤为重要。

要以学生的爱好为契机，带领学生走进音乐。

只要用心去引导、交流、花些心思设计教法，学生们一定会乐在其中，艺术带给人的愉悦会使人终身受益。

《歌剧艺术》评测练习1、填空题歌剧是以（歌唱）为主，将（音乐）、（戏剧）、（文学）、（舞蹈）、（美术）等融为一体的综合艺术。

它是一种多元艺术融合所升华的舞台艺术。

2、中国歌剧中声乐演唱形式有哪些？合唱独唱重唱3、器乐在歌剧中有哪些重要作用？为歌曲伴奏刻画人物性格揭示剧情烘托环境气氛4、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》，你还知道哪些著名的唱段？《洪湖水浪打浪》《看天下劳动人民都解放》《小曲好唱口难开》《歌剧艺术》观评记录老师执教的《歌剧艺术》这节课有6位老师参与了听课评课活动，现将几位老师的评课反馈，及意见和建议归结如下：1、本节课紧紧围绕“歌剧艺术”来设计活动内容，安排多种教学形式和丰富多样的活动形式。

[设计意图]：普通高中音乐课程标准的课程基本理念是以音乐审美为核心，培养学生的兴趣爱好：因为兴趣是学习音乐的基本动力，是用音乐美化人生的前提。

高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。

在教学中有机地融入人文文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

设计环节激发学生参与的积极性和创造意识，淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径，设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。

把基础知识作为切入点，把欣赏体验作为发力点、把情感熏陶作为落脚点，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶与音乐教育。

从而真正达到审美水平的提高。

[内容分析]一、教学内容分析高中一年级音乐鉴赏课程第一单元《学会聆听》第一节《音乐要素及音乐语言》。

这一节共两首作品，一是中国声乐作品《一杯美酒》（新疆维吾尔族民歌）和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》（德奥作曲家的轻歌剧序曲）。

其内容旨在通过学习音乐的基本要素（音的高低、长短、强弱、音色）及形式要素：节奏、力度、速度等，理解音乐语言，学会聆听、分析音乐作品。

作为中国高素质的年轻学子应学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正作到弘扬民族文化、尊重多元文化。

二、学生情况分析本课所面临的是高一年级的学生，这是他们步入高中之后的第二堂音乐课，对于本堂课都怀有较高的兴趣，同时相较于高中生来说，无论在心理还是在生理的认知上都有了一定的提高，能够较好地理解与把握课堂知识。

教师应好好把握这一学生情况，充分调动学生的自主能动性，上好这一堂课！[教学目标]一、“情感态度价值观”目标1、通过本节课的学习，培养和发展学生的音乐感受力和音乐表现力。

二、“过程与方法”目标1、在节奏练习中，体会节奏在音乐中的独立性和重要性2、在音乐作品中分析音乐要素。

三、“知识与技能”目标一、通过聆听音乐，能够在音乐作品中发现形式要素，并分析其作用。

《学堂乐歌》教学设计教学目标：1、初步了解20世纪初“学堂乐歌”的产生背景、主要内容、词曲特点。

2、通过学堂乐歌的欣赏，概括学堂乐歌的特点，进而懂得学堂乐歌的社会价值及艺术价值。

培养学生的爱国情感。

3、通过体验选曲填词，感受创作的乐趣。

教学重点：学堂乐歌的创作特点。

教学难点：运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆的音乐创作于尝试。

教法与学法：1、聆听《体操――兵操》、《黄河》、《送别》并演唱歌曲《送别》，从作品的内容和旋律中，感受、体验学堂乐歌的情感表现和风格特点，在听赏和歌唱中了解这些歌曲所反映的时代思想。

2、能运用旋律、节奏等音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点。

3、教师与学生共同创设民主平等的学习氛围，引领学生探究学习。

在提问中，鼓励学生回答，并根据学生的反馈及时调整策略。

鼓励学生多思考，多发言，多歌唱。

4、学堂乐歌大多数都是在现成的曲调上填上新词，鼓励学生选择自己喜欢的曲调，引导学生根据乐曲的曲调特点、节奏特征还有汉字的韵律结合起来填上合适的词。

教学设计：导入：据史料记载，最早的音乐课是在西周时期。

《礼记》上说，“十有三年，学乐，诵诗，舞《勺》。

”新式的音乐课则出现的比较晚，中国最早的一首学堂歌曲，叫做《男儿第一志气高》，作者就是沈心工，他因此获得了“学堂乐歌之父”的美称。

新授课：一、欣赏《男儿第一志气高》+分析沈心工简介：1870——1947，音乐教育家，原名沈庆鸿，笔名心工。

出生于道光年间上海望族家庭，幼年在家塾受教，1890年中秀才，1895年执教于圣约翰书院，1897年考入南洋公学师范学堂。

1900年与师范班的同学筹办南洋公学堂附属小学。

1902年，东渡日本，自费进入东京弘文学院学习。

他从日本学校的音乐教育得到启发，在留学生中组织了“音乐讲习会”研究乐歌制作，并编写了第一首乐歌《体操——兵操》，又名《男儿第一志气高》。

1903年回国，竭力提倡乐歌活动，在南洋公学、务本女学塾、龙门师范等处教授，推广乐歌。

高二音乐鉴赏班级姓名学号音乐的戏剧—歌剧【教学目标】1．能认真聆听本课歌剧《洪湖赤卫队》当中的有关选段，《放下三棒鼓，扛起红缨枪》和《洪湖水，浪打浪》,体验这几个选段所表达的情感，增进欣赏歌剧的兴趣。

并能积极参与演唱、表演和听辨活动。

2．能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，能在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用3、分组表演歌剧片段【教学重点、难点】感受《放下三棒鼓，扛起红缨枪》和《洪湖水，浪打浪》中著名唱段，分析歌剧音乐的特点，归纳总结歌剧音乐在歌剧中所起的作用。

【自主学习】1、歌剧是一门将、戏剧、文学、、舞台美术等融为一体的综合艺术。

2、根据课本225页的知识（湘音版188页），了解《洪湖赤卫队》的剧情介绍。

【课内探究】一、这两种艺术形式在表现手法上有何区别：作品名称不同之处相同之处《四小天鹅》《北风吹》二、|歌剧知识：1、音乐－包括声乐和器乐，歌剧的声乐形式通常由（咏叹调、宣叙调、合唱）2、器乐部分包括序曲、间奏曲、歌曲的伴奏、舞蹈场面等组成三. 欣赏歌剧1、三棒鼓，是以抛三根棒和敲锣打鼓得名，是土家山寨到处可见的一项以打击乐器、口头文学、表演技艺合为一体的曲艺形式。

过去在湖北沔阳一带，贫苦的人民经常背着"三棒鼓"走街串巷卖艺为生。

2、听赏《放下三棒鼓，扛起红缨枪》，填写下列表格从内容上分为几部分演唱形式音乐的情绪变化，歌曲表达的思想感情（通过音乐的哪种表现形式告诉我们的）（1）此段音乐的演唱方法是（）A 、民族唱法B 、美声唱法C 、通俗唱法（2）这首歌曲的演唱风格（）A 委婉、含蓄B 优美、抒情C 悲伤、凄凉D 坚强、豪迈（3）此段歌剧的演唱形式（）A、独唱、重唱B、独唱、轮唱C、独唱、齐唱D、独唱、合唱5、体验歌剧：演唱感受《洪湖水浪打浪》四、合作探究，对比欣赏完善表格题材形式风格对比歌剧片断《这一仗打得真漂亮》《饮酒歌》①题材：A、革命B、爱情②形式：A、演唱时变化绚丽，表情丰富B、表演时具有鲜明的民族气息③风格：A、音色对比鲜明，充满了高贵华丽的气息，场面宏伟B、以民歌为素材，节奏富于生活气息，风格清新五、音乐在歌剧中作用六、延伸拓展分组采用歌剧艺术的表现形式，再现歌剧《白毛女》中的《北风吹》或者《扎红头绳》的片段（任选其一）七、小结：“歌剧是音乐与戏剧最高的综合形式，是用音乐来写故事并用歌唱方式演出的戏剧，它以独立、特定的音乐结构作为推进剧情发展的主要手段。