门德尔松和《春之歌》

《春之歌》是一首以A大调为主的乐曲，极具歌唱性，该曲子没有引子部分，是一首A，B，A形式再现型单三部曲式。

A段(1-15)小节，是不方正的乐段，两个乐句为平行乐句，乐句的结构为8＋7的模式，没有引子，由A大调直接引入旋律。

半音化的音阶引入，直接推动了整个乐曲的发展，整个A段右手旋律比较平稳，通过加入左手的装饰音伴奏，使整个乐曲生动活泼起来，把人们带到春意盎然，生机勃勃的春景当中。

B段（16-35）小节，该乐段是由两个10＋10的方整型乐句构成的乐段，乐句二是乐句一的对比形式。

整个B乐段的主题仍然是延续A乐段的主题，并在其基础上进行了发展。

在第28小节处旋律上出现了#D，乐曲由此处开始转调到E大调上，把音乐的发展推向了高潮部分。

连接段（36-49）小节，该乐段起到了一个衔接的作用，通过转调模进的形式继续推动音乐的发展。

在第39小节处升高Ⅶ级音转为#f小调，在第41小节处再次还原VII级音，调式又回到了主调上，再次巩固旋律。

紧接着在第42小节音乐由此再次转向了b小调，随后在下一小节转向同主音大小调D大调上，在第44小节处音乐最终回到A大调上引出A1乐段。

整个连接段充满了调性的转换，丰富了音乐的和声效果，使音乐变得更加丰富多彩。

A1段（50-71）小节，该乐段可划分为3个部分，由8＋14＋8的不方整乐句构成，a乐句是重复再现A 段a乐句，延续了A乐段的主题特征，而A1的a1乐句是将a乐段进行变化扩充，再现发展，在第64小节处将音乐推向高潮，并在71小节落下春日的帷幕。

补充（72-79）小节，在A1乐段结束后，又加入7小节的间奏部分使音乐的发展进入尾声。

尾声（76-90）小节，音乐旋律在A大调主和弦上利用装饰音进行发展，再次巩固主题，同时结尾采用了大量的跳音形式，使音乐更加的明亮，更加的活泼起来，伴随着音乐的渐弱，春景慢慢在眼前消失，表现出作曲家对春季的怀念之情。

（二）主题旋律这首曲子描写了大地春回，万物复苏的蓬勃景象，巧妙地表现出春风荡漾，莺啼燕语的风景，全曲好似一幅鲜明的春日景象。

门德尔松《春之歌》分析
费利克斯门德尔松是18世纪最具有影响力的著名音乐家之一，他运用他卓越的功力和音乐理论创造出众多音乐作品。

其中，最著名的是《春之歌》。

这首歌曲以自然的、鲜明的节奏和旋律塑造了一片生机勃勃的春季景色，表达了春天的活力和温柔。

门德尔松在创作《春之歌》时，他首先从独特的声学理论出发，研究了各种技法，以便将旋律和节奏融合在一起，营造出浪漫的、轻快的气氛。

他还把布鲁内尔的现代声乐理论引入其中，使用扩大和缩小的音乐特征，以及多种多样的技法来描绘春季的色彩和气息。

同时，他还将意大利、法国浪漫音乐的影响引入到作品中，为其蒙上了一层迷人的外衣。

《春之歌》是以舒缓、明朗的旋律和节奏创作而成的一首歌曲，它传达出了春之欢乐的歌曲。

从乐器上来说，它以钢琴为主，配以长号群、小提琴群、巴松管群和柴可夫斯基的精致乐器，突出了音乐的空灵感，也表现出了春日的自由和活力。

此外，门德尔松运用了复调结构来增强旋律的节奏，以唯美的旋律营造出春季柔和的景色，表现出凉风拂面的春之气息。

他还把奥里瓦尔德和贝多芬的抒情理论引入，使用多种铺陈和递进等技巧表现出完美的旋律，以表达春季暖暖的阳光和明媚的色彩。

最后，《春之歌》也极具创造性，运用了复杂的组合技巧，破坏了传统的节奏，强调了抒情性。

它不仅是一首花开满园的春天音乐，还表达了门德尔松对自然充满热爱和对艺术的热情，受到了广大歌迷
的追捧和喜爱。

以上，就是关于《门德尔松《春之歌》分析》的全部内容，《春之歌》是门德尔松以浪漫主义为主题，用当时最先进的理论和技术，创造出的一首艺术音乐，它在古典音乐史上占有重要的地位，其中细腻的旋律、技巧精湛的节奏构成、多彩的乐器组合，都彰显了作者的高超天赋。

名曲《春之歌》与《Serenade To Spring》的旋律和节奏
与门德尔松一生共创作了48首无词歌，《A大调无词歌》即《春之歌》是门德尔松《无词歌》中最脍炙人口的一首。

这首乐曲以其流畅动听的旋律，别致而通俗的风格深为人们熟悉和喜爱。

这首乐曲最大的特点就是由众多的装饰音写成。

整首乐曲色彩缤纷、春意盎然，使人产生一种心旷神怡的愉悦心情。

《春之歌》是单一主题的再现单三部曲式，节奏为2/4拍，优雅的小快板，具有带伴奏的独唱曲特点，乐曲如春天里和熙的阳光绚丽多彩。

全曲始终涌动着分解和弦式的小琶音音型，如涓涓溪水、潺潺流过，有规律的和弦脉动，加强了乐曲的流动性，从而活跃了情绪。

其间又隐隐透出一丝淡淡的甜蜜哀愁，被一群群环绕身边的装饰音点缀，更烘托出春天的美好意境和蓬勃生机。

乐曲没有引子，一开始就呈现出主题。

在音乐上没有强烈的矛盾冲突和戏剧性发展变化，在丰富多彩的伴奏音型衬托下，奏出既优美又赋予歌唱性的主旋律。

《Serenade To Spring》即《春之小夜曲》属于小夜曲形式，小夜曲也是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

该乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中，有如月夜般的寂静，有如泉水般的涌现，犹如走进人的心灵的深处，仿佛有失意，仿佛有孤寂与呐喊，在忧愁与思绪中给人以希望与生机，节奏较为简单，采用小夜曲的形式，舒展自由。

幼儿园小班基础读本《春之歌》教材分析：这节课是人民音乐出版社二年级第二学期第一单元，主要教学内容欣赏乐曲《春之歌》。

《春之歌》选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》。

乐曲为A大调、2/4拍、用三部曲式写成。

从A段这一清新、流畅的旋律中，我们能体会到那种春意盎然的意境和心旷神怡的感情：B部分是从A段主题发展而来。

乐曲进入第三段后，前面两个主题再现，经过下行模进，在力度上越来越弱，尾奏中，还加了许多装饰音：最后，乐曲在安详的气氛中结束，这种弱处理手法，给人以余音缭绕的感觉，充满了诗情画意。

本课通过欣赏《春之歌》，了解门德尔松和无词歌。

以感知情绪为先导，通过演奏、哼唱、表演等形式感受《春之歌》歌唱性的旋律，体验音乐作品中的春天美景。

教学目标：1. 欣赏乐曲《春之歌》，感受乐曲抒情明快的情绪，体验流水般的旋律带来的春天气息，想象春天万物复苏的美好情景。

2.在欣赏乐曲过程中，通过听辨、吹奏主题、哼唱旋律的活动，和伙伴合作、交流讨论，理解乐曲所表达的对春天的热爱。

3.知道无词歌的基本特色和《春之歌》的曲式结构；了解门德尔松以及主要作品。

重点难点体验《春之歌》的优美抒情的旋律所表达的春天景色，感受春天。

教学准备1．多媒体课件、打击乐曲、音响资料（多种版本的《春之歌》）2．资料补充：（1）作曲家介绍：（2）无词歌："无词歌"亦称"无言歌"，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。

这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。

而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。

门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。

（3）作品介绍：《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，2/4拍。

本曲为门德尔松创作的所有"无词歌"中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。

《春之歌》作品分析费利克斯．门德尔松（1809-1847），出生于汉堡，是德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。

门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和乐队的指挥，并开始进行创作。

1843年他创建了德国第一所音乐学院-莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。

门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。

作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。

《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。

因此非常受广大市民的欢迎。

尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。

他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。

创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。

在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。

门德尔松的主要作品有：五部交响曲(以《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》最著名)、七部序曲(以《仲夏夜之梦》》、《芬格尔的洞窟》最为著名)、《e小调小提琴协奏曲》、合唱作品有清唱剧《圣保罗》、《耶利亚》、《耶稣基督》、9首诗篇歌、9首经文歌；戏剧音乐有歌剧、戏剧配乐；室内乐二十余首；钢琴作品有随想曲2首，前奏与赋格6首，无词歌6首。

管风琴作品9首以及几十部歌曲与主调合唱曲。

《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。

本曲为门德尔松创作的所有"无词歌"中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。

世界十大名曲欣赏前十首一、《致爱丽丝》《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。

它在世界十大名曲中位列榜首，在全球都拥有很高的知名度，只要是喜欢钢琴的人，对这首曲子都不陌生。

就算是不懂音乐的人，对它也很是能欣赏得来。

二、《春之歌》《春之歌》是门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》中，为著名的一首曲子，它不仅能用于钢琴独奏，它还被改编成管弦乐曲，和其它乐器独奏曲。

这首乐曲的知名度非常高，流传的也非常广，深受世人喜爱。

三、《六月船歌》《六月船歌》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，这首名曲深受世界音乐爱好者的好评，也是一首流传范围非常广的名曲。

四、《少女的祈祷》《少女的祈祷》是波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡创作的，是一首闻名世界的名曲。

这首古典浪漫风格的乐曲，细细品味总能触动你内心的柔软。

五、《月光曲》《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，是贝多芬非常著名的钢琴奏鸣曲。

据说它是在1801年的适合，贝多芬经历情感波折后创作出来的。

六、《华丽大圆舞曲》《华丽大圆舞曲》是肖邦在世时早出版的圆舞曲，它是一首华丽、轻快的的曲子，总是能给音乐爱好者很亲切的印象。

七、《托卡塔》托卡塔曲也叫触技曲，是一种源于意大利文艺复兴时期的一种曲风，它大多速度较快、节奏紧促。

八、《儿童乐园》《儿童乐园》是法国作曲家德彪西，专为爱女爱玛所作的钢琴组曲。

据说是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，创作的6首小曲。

九、《夜曲》《夜曲》是肖邦创作的一种钢琴独奏体裁，这是一首能让人陶醉的曲子，轻缓的曲子带着一点的沉思，能让你整个心灵随着乐曲而动，结束了都让人难以回过神来。

十、《幻想即兴曲》《幻想即兴曲》也是肖邦的名曲，这首曲是后人命名的，是肖邦遗作，当时还没有名称。

这首曲在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想，在全球知名度也非常高。

门德尔松《春之歌》分析作者：付婷婷来源：《戏剧之家》2016年第07期【摘要】门德尔松是十九世纪的重要作曲家，创作了许多重要的作品。

本文对门德尔松的作品《无词歌》中的《春之歌》进行简要解析。

【关键词】门德尔松；和声；曲式中图分类号：J625 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0075-01门德尔松全名费利克斯·门德尔松·巴托尔第（1809—1847），他是一位作曲家、指挥家，也是一位钢琴家，出生于柏林的显贵人家。

当时的柏林虽在音乐方面比较保守，但却是十分重要的政治与经济文化中心。

门德尔松从小便受到了很好的人文教育，并跟从作曲家卡尔·弗里德里希·侧尔特学习音乐。

门德尔松一生创作了许多钢琴作品，例如钢琴奏鸣曲、变奏曲、特性乐曲、无词歌等等。

而本文所要讲的《无词歌》总共分为八卷。

第一卷op19b创作于1829年到1830年；第二卷op30创作于1833年到1834年；第三卷op38创作于1836年到1837年；第四卷op53创作于1839年到1841年；第五卷op62创作于1842年到1844年；第六卷op67创作于1843年到1845年；第七卷op85创作于134年到1845年；第八卷op102创作于1842年到1845年。

这首《春之歌》是门德尔松《无词歌》中的第三十首作品，作品号为：op62.no6。

也就是说是第五卷的第六首作品。

《无词歌》是门德尔松的原创，这个称谓在他给姐姐范妮的信中已经提到，且在早期的创作手稿上也有这个称谓。

F.E.科尔比将门德尔松的《无词歌》分为了三种基本类型：独唱歌曲与钢琴伴奏、带钢琴伴奏的二重唱，以及更加复杂的无伴奏四部合唱。

第一种独唱类型最为普遍：抒情旋律与伴奏相结合；另一种类型是二重奏例如op38.no4；第三种类型旋律以和弦的方式呈现并配以伴奏，例如op85.no5，op102.no2，op102.no6。

费利克斯.门德尔松（1809-1847 ），出生于汉堡，是德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主 义音乐的杰出代表。

门德尔松的音乐活动是多方面的， 他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，队和乐队的指挥，并开始进行创作。

1843年他创建了德国第一所音乐学院 对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。

门德尔松的作品以管弦乐为主， 是《仲夏夜之梦》序曲、 《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。

作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。

《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。

因此非常受广 大市民的欢迎。

尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度， 在尊重古典传统的同时， 丰富了创作题材，完善了表现形式。

他的作品把浪漫主义的特点与古 典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。

创作风格素以精美、 幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。

在很长 一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。

门德尔松的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》 最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、《e 小调小提琴协奏曲》、合唱作品有清唱剧《圣保罗》、《耶利亚》、《耶稣基督》、9首诗篇歌、9首经文歌；戏剧音乐有歌剧、戏剧配乐；室内乐二十余首；钢琴作品有随想曲2首，前奏与赋格6首，无词歌6首。

管风琴作品9首以及几十部歌曲与主调合唱曲。

后来他担任一些歌 -莱比锡音乐学院, 其中最有代表性的《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。

本曲为门德尔松创作的所有”无词歌"中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。

门德尔松《春之歌》分析
门德尔松是一位伟大的作曲家，他的音乐在世界范围内深受赞赏和尊敬。

他的《春之歌》，这首古典音乐作品更是受到了广大民众的喜爱。

《春之歌》由三部分组成，开篇的是一节流畅的前奏，在节奏活泼而明朗的曲子中，可以猜测出新春五月的喜悦情绪；紧接着是一节对应着五月春天大地生机勃勃的和声，深具诗意，仿佛在表现物美春光下景物的煦热柔情，而如此洋溢的活力，也极大地反映了温暖的春风和大自然的生机；最后是一节激昂的高潮，像朵朵花朵齐刷刷怒放，仿佛是在高歌祝贺，唤醒在深谷中沉睡的期待，把熟悉的春色唤到眼前。

整首乐曲中，令人心驰的节奏、动人的旋律、流畅的和声，彰显出那种无尽的活力与喜悦，令人不禁放声长歌。

总之，门德尔松《春之歌》令人陶醉，充满了生机与活力，它在意象上表现了春天的温暖与和谐，使人们重温大自然的美好。

这首乐曲也为我们审美观念提供了一个重要的参考，因为它凝聚了浓郁的诗性和艺术性，把占据我们认知的概念提升到另一个高度，以晴朗的画面诉说着新春欢快和不老的活力。

《春之歌》是门德尔松古典音乐作品中的经典。

它充满了表达出一种淡淡的喜悦，使人们把美好时光深深地融进自己的心里。

这首乐曲凝结着诗意，让我们沉浸在春光中，充满活力和喜悦，在活力与诗意中度过一个春天。

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