国画白描芍药

工笔花鸟画以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。

1．学习任务分析(1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。

(2)、了解各类画笔、纸张的特性。

(3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。

2．教学重点、难点重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。

难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。

3．教学目标（1）知识和能力了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。

学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。

（2）过程和方法（一）笔法：笔法就是用笔之法。

用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。

用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。

对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

（3）情感、态度与价值观通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。

教学过程：一、引入新课在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。

请看屏幕-----二、讲授新课从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。

所谓的中国画又称“国画”，从题材内容上可分为三个科目：人物画、花鸟画和山水画。

而其中之一的花鸟画是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、走兽等为表现对象的。

居巢、居廉绘画艺术初探及对岭南画派的影响清末岭南著名画家居巢、居廉以自然为师，倡导并践行由写生入画，多写生活日常景物，形成雅俗共赏的审美趣味，开近代岭南绘画先河，成为中国花鸟画史上独树一帜的杰出代表。

陈瑞林认为：“在十九世纪中期到二十世纪前期广东绘画向现代转换的进程中，无论绘画的题材内容抑或是语言表现形式，均由居巢、居廉发起端，宜置居巢、居廉于广东绘画现代发展历史的篇首。

”这一定程度上说明活动于清道光、同治、光绪年间的“二居”对岭南绘画进程产生了较大的影响。

萌芽于二十世纪初岭南地区，与京津画派、海上画派一起形成三足鼎立格局的岭南画派，实际上是当时以高剑父、陈树人、高奇峰（合称“岭南三杰”）为代表的粤籍进步画家受时代变革大潮的影响和推动，倡导向西方学习，改良中国绘画的一个团体。

作为中国画的创新流派，它倡导“融会古今，折衷中外”。

高剑父弟子叶绿野回忆：“高师对我们的课程安排，有素描、色彩学、诗词、书法、美术史，还有艺术观赏会。

”他主张在学习西画的同时要对传统的技法有所了解，对传统文化有所认知，从而融合运用，相互取益，这与他早年拜于居廉门下是密不可分的。

与此同时，居廉于1865年后在番禺隔山（今广州市海珠区）十香园开馆授徒，开近代美术教育先河，也对日后岭南画派传承与发展产生了极大的影响。

“二居”在写生上的开拓与岭南画派的传承发展“二居”擅长花鸟画，在继承和发展恽南田绘画基础之上，将自己的绘画提升到了一个新的高度。

恽南田（1633—1690），初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，他的作品讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味，他与“四王”、吴历并称“清初六大家”。

“二居”秉承了恽寿平以降的花鸟画传统，却并没有落入前人窠臼，而是通过发扬恽寿平写生传统将自己对岭南风物的真情体验予以创造性表达。

居巢（1811—1865），字士杰，号梅生、梅巢、今夕庵主等，广东省广州府番禺县隔山乡（今广州市海珠区）人，原籍江苏扬州宝应县。

工笔花鸟画教案设计工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。

下面是店铺为大家整理的工笔花鸟画教案设计，希望对你们有帮助。

工笔花鸟画教案设计篇一教学目的：怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟教学重点难点：重点：构图在创作中的重要性难点：基础知识在创作过程中的运用教学过程：一、讲授新课：1、学习中国画的意义：(1) 继承：中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。

(2) 进行创作：学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。

2、进行工笔花鸟画创作的步骤：(1) 确定思路，构想(2) 写生、搜集资料：生活是创作的源泉。

我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。

(3) 自描定移：(首先向学生提问什么是白描。

白描的特点?)白描：也称双勾。

它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。

白描的空间感、质感、立体感：①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。

②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。

③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。

(4) 构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品构图的方法和规律：①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。

②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。

③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。

专题03 文学类文本阅读【2020年】阅读下面的文章，完成下面小题。

线条之美梁衡我第一次对线条感兴趣，是有人送我一个细长的瓶子，里面装着一种很名贵的牡丹油。

但我“买椟还珠”，目不见油，竟被这个瓶子惊呆了。

它的设计非常简洁，并没有常见的鼓肚、细腰、高脚、束口等扭扭捏捏的俗套。

如果把瓶盖去掉，就剩下左右两条对称的弧线。

但这线条的干净，让你觉得是窗前的月光，空明如水；或是草原深处的歌声，直飘来你的心底。

我神魂颠倒，在手中把玩、摩挲不停。

工作时置于案头，常会忍不住抬头看两眼。

初中学几何时就知道，空间中先有一个点；点一动，它的轨迹就生成了一条线。

所谓轨迹者，只是我们的想象，或者是一物划过之后，在我们的脑海里的视觉驻留。

原来这线条的美正在似有似无之间，是自带几分幻美的东西。

主客交融，亦幻亦真，天光云影，想象无穷。

正是因了它的来无踪，去无影，永不停，却又永无结果，也就让你永不会失望。

线条，一种虚幻的、没有穷尽的，可以寄托我们任何理想、情感和审美的美。

点动生线，线动生面，在大千世界里，这线永处于一种过渡之中。

当它静卧于纸面时就含而不露，或如枪戟之威，或如少女之娴；而一旦横空出世，就如羽镝之鸣，星过夜空。

这线内藏着无尽的势能与动能。

所以中国画的白描，不要颜色，也不要西画的透视、光影，只需一根线，就能表现出人物的喜怒哀乐，山水的磅礴雄浑。

那线的起落、走势、轻重、弯曲等，居然能分出几十种手法，灵动地捕捉各种美感。

叶落霜天，花开早春，大河狂舞，烈马嘶鸣。

确实在大自然中，从天边群山的轮廓，到眼前的一片树叶、一枚花瓣，都是曲线的杰作。

无论平面还是立体的艺术，一线便可定格一个美丽的瞬间，同时也吐纳着作者内心的块垒。

曹植的《洛神赋》：“翩若惊鸿，婉若游龙……髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪……秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

”简直是一幅美人线描图。

张岱的名篇《湖心亭看雪》写雪后西湖的风景，“天与云与山与水，上下一白。

理论课教案
教研室审阅：教务科审阅：日期：日期：
说明：教学过程应包括组织教学、复习与提问、导入课题、正课、课堂小结、布置作业等内容。

2、在盘子上画出牡丹花。

（中国画的白描法）
图--1
3、在花朵上涂上颜色。

用划的手法上色。

4、在花朵下面画出树枝、叶子。

并染上相应的颜色。

5、完成图
实训组织：
1、老师演示、下达实训任务
2、学生训练、老师巡回指导
3、评讲（学生自评、学生互评、老师点评）
说明：教学过程应包括组织教学、复习与提问、导入课题、正课、课堂小结、布置作业等内容。

牡丹芳唐·白居易牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。

千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌。

照地初开锦绣段，当风不结兰麝囊。

仙人琪树白无色，王母桃花小不香。

宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。

红紫二色间深浅，向背万态随低昂。

映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。

低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。

浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。

石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常。

遂使王公与卿士，游花冠盖日相望。

庳车软舆贵公主，香衫细马豪家郎。

卫公宅静闭东院，西明寺深开北廊。

戏蝶双舞看人久，残莺一声春日长。

共愁日照芳难驻，仍张帷幕垂阴凉。

花开花落二十日，一城之人皆若狂。

三代以还文胜质，人心重华不重实。

重华直至牡丹芳，其来有渐非今日。

元和天子忧农桑，恤下动天天降祥。

去岁嘉禾生九穗，田中寂寞无人至。

今年瑞麦分两岐，君心独喜无人知。

无人知，可叹息。

我愿暂求造化力，减却牡丹妖艳色。

少回卿士爱花心，同似吾君忧稼穑。

注释绽：裂开。

此指花开。

红玉房：指红牡丹花瓣。

英：花瓣。

灿灿：光彩鲜明耀眼。

绛：深红色。

煌煌：光辉灿烂的样子。

兰麝囊：装着兰草、麝香等香料的香囊。

琪树：神话中的玉树。

间：更迭。

随：任凭。

比方：比较。

石竹：草名，开红白小花如铜钱大小。

芙蓉：荷花。

芍药：观赏植物名，花大而美。

寻常：平常，平凡。

王公与卿士：古时封爵，有王，有公，又论品阶又有卿、大夫、士。

游花：外出赏花。

冠盖：帽子与车上的帷盖。

此朝中的达官贵人。

庳（bēi）车：指一种轻便灵巧的车子。

软舆：软座轿子。

细马：良马。

卫公宅：唐李靖封卫国公，其宅多植花木。

西明寺：唐时玩赏牡丹的胜地。

三代：典出司马迁《史记·封禅书》：昔三代之居，皆在河洛之间。

这里指夏、商、周。

文胜质：典出《论语·雍也》“子曰：质胜文则野,文胜质则史。

文质彬彬，然后君子。

”此处意为人们喜尚文采胜过了喜爱事物质朴的本性。

有渐：有所加剧。

元和天子：指唐宪宗李纯。

恤下：抚恤下民。

动天，感动了上天。

造化：大自然。

[精品]潘玉良一代画魂更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～潘玉良一代画魂潘玉良一代画魂潘玉良，1895年6月14日出生于江苏扬州一个贫苦家庭，幼时父母亡故，孤身一人流落到安徽芜湖的一家妓院。

温润如玉从善如流 1912年，时任芜湖海关监督(正关道)的安徽桐城人潘赞化与潘玉良相识，后结为伉俪，玉良也从此改姓潘。

生性喜爱美术的潘玉良绘画水平提高很快，1920年9月，潘玉良考取上海美术专科学校西洋画系，作为插班生编入第十一届西洋画正科班学习，这是上海美专招收的第一批男女同校生。

1921年7月，潘玉良从上海美专退学后考取法国里昂中法大学在国内招收的第一批留学生。

在国外求学的八年间，她先后在法国里昂美术专科学校、巴黎国立美术学校、意大利罗马皇家美术学院学习绘画和雕塑，在此期间先后结识了徐悲鸿、常玉、张道藩、郭有守、苏雪林等一批有识青年，并创作了《白菊》《黑女》《酒徒》等油画，为后来立足国内画坛奠定了深厚基础。

值得一提的是，潘玉良由于学业优异，获得意大利教育部奖励津贴金，作品参加意大利国家展览会，成为第一个获得国际荣誉的中国女西画家。

潘玉良1928年回国后，受邀担任上海美术专科学校西洋画系主任。

同年11月28日，第一次个人画展“潘玉良女士留欧回国纪念绘画展览会”在上海举行，“旅沪各国侨民咸到会评览，叹为中华女子作家之冠”。

1929年3月至1935年7月，她在中央大学教育学院艺术科与徐悲鸿一起担任油画教学，培养出郁风、张安治、蒋仁、张,英、费成武等一批优秀画家。

潘玉良先后在国内及日本举办个展五次，被誉为“中国西洋画中第一流人物”，1934年中华书局出版了《潘玉良油画集》。

1937年潘玉良为了追求艺术再次赴法，直至1977年在法国病逝。

在法国的40年中，她的作品经常参加各类沙龙展览并远赴美、英等多国展出，先后获奖20多次，被授予比利时金质奖章、巴黎市长“多尔烈”奖、法国“文化教育”一级勋章等多项荣誉。

长亭外,古道边,芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。

天之涯,地之角,知交半零落;一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒。

——李叔同《送别》第一次看到这首词，是在高一语文《课堂作业》课外阅读里看到的，读了第一遍就觉得有特别之处，让人遐想。

这首词是李叔同早年所作，弘一法师（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。

既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。

“二十文章惊海内”的大师，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。

他反中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。

他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。

同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。

卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。

他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。

他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。

太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。

赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。

”“悲欢离合”，乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。

“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。

“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。

其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。

《送别》写于1905年，是李叔同20多岁在日本留学时所作。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。

唐代花鸟画特点花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是以描绘花卉、竹石、鸟兽和鱼虫为主要内容的绘画形式，具有悠久的历史和文化内涵。

根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。

其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

作为中国画重要门类之一的花鸟画，自唐代独立成科以来，历代画家“外师造化，中得心源”，关注现实，体悟自然，在生活中不断提取创作素材，涌现出了许多优秀的绘画名家和经典作品，建立了一座座花鸟画史上的不朽丰碑。

五代的黄筌、徐熙，开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。

至宋代崔白、赵昌又更提倡以造化为师，写生之风盛极一时。

苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。

明、清两代的徐渭、陈淳、八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕、虚谷等一脉相承，各呈千秋。

现代花鸟画大家，如陈师僧、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等在前人基础上，又不断开拓创新，为中国花鸟画的进一步发展贡献了力量，数以万计的优秀作品，充实了中国花鸟画的艺术宝库。

到当代花鸟画正以一个崭新的面貌在表现时代、歌颂生命、保护环境、关爱自然、呼唤和平、提高全民族的文化素养。

花鸟画的主题观念，即现实情况下怎样表现画家的寓意，怎样表现画家的人文关怀和精神内涵。

正是由于传统文化对绘画审美趣味的规范，花鸟画的审美与其他艺术形式一样，“托物言志”也就成为其终极的价值指向。

这也就是中国花鸟画中“一花一世界，一叶一如来”的哲学本原。

在某种意义上，花鸟画作为一种文化形式，是画家参于悟道的载体，把对大自然的生机和灵趣的感悟，变成人造的心灵的真实，即变现为人们创造出来的感性直觉形态。

所以说，画家自己心灵的“宇宙”，是一个理想化，具有浪漫色彩的有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。