舞蹈考级第九--十级
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中国舞蹈考级九、十级教材综述少儿舞蹈是一门具有特殊性的舞蹈种类,是少儿艺术教育的重要组成部分。
在舞蹈艺术的百花园中,它不仅起着其它艺术种类无法替代的作用,而且从整个舞蹈事业的发展来看,它是一项面向未来的、具有战略意义的基础工程。
就此意义而言,优秀的少儿舞蹈作品就显得尤为重要了,它可以陶冶少年儿童的情操,使他们受到美的熏陶,在潜移默化中进行良好道德行为的培养,完善少年儿童的人格。
成为一名优秀的少儿舞蹈编导需要多方面知识和经验的积累,单从创作上讲它是编导个人才智和编创技法的结合体。
但是,许多工作在少儿舞蹈教育第一线的老师,由于各种客观因素无法到专业院校进行系统的学习,因而进一步提高编创水平的愿望就难以实现。
一直以来,在少儿舞蹈艺术的舞台上,经常会出现创作灵感匮乏、创编模式化、舞蹈语汇和编舞技法成人化的现象,这些现象也一直困扰着少儿舞蹈创作一线的老师,教师们针对这些问题往往无从下手,不知所措。
由此看来,缺乏专业的创编知识和合理运用编创技法的能力成为了超越自我的鸿沟。
随着“小荷风采”等少儿舞蹈赛事和各项少儿舞蹈国际交流活动的蓬勃开展,在少儿舞蹈艺术的舞台上迅速呈现出一派欣欣向荣的新姿新貌。
与此同时,对少儿舞蹈作品的质量和需求就越来越大高,这意味着对少儿舞蹈编导的要求也在不断提高。
中国舞蹈考级九、十级教材,希望在少儿舞蹈编创实践课程上填补空白,打破以往编导课程重于理论、轻于实践的学习方法,通过具体可感的课堂实践,了解基本的少儿舞蹈编创方法、舞蹈构思、题材选择等舞蹈编导方面的知识内容,使广大少儿舞蹈教师初步掌握基础的、实用的专业舞蹈编创方法,增强对编导技法的认识,从而达到培养高标准、高质量的优秀少儿舞蹈编创人才的目的。
少儿舞蹈编创理论部分:一、少年儿童的心理与生理特征少儿舞蹈编导要求运用适合少年儿童各个年龄阶段生理、心理特征的舞蹈作品对他们进行美育教育,发挥舞蹈艺术的审美功能、教育功能的作用,使少年儿童的那种天性活泼、好奇好动、易于幻想的特点与舞蹈艺术很好的结合,通过舞蹈作品诱发孩子们纯真、质朴的感情,从而达到寓教于乐的目的。
中国舞协舞蹈考级必考内容
中国舞协舞蹈考级教材部分:
第四版教材:
—级:《小猫咪》《过马路》
二级:《亲爱的爸爸妈妈》《时钟在说话》
三级《数星星》《鹅鹅鹅》
###第四版教材须考4个组合,2个必考组合,2个自选组合
第三版教材:
一级:《超级变变变》
二级:《蚂蚁掉进河里边》
三级:《彝家娃娃真幸福》
四级:《游泳》
五级:《小阿哥》
六级:《侗乡小歌台》
七级:《拾豆豆》
八级:《赋得古原草送别》
九级、十级考试内容:
九级:《狮子王》、赋格、自编舞蹈(2分半)、技巧组合(2分半)十级:《傣女》、大齐舞、卡农、自编舞蹈(2分半)、技巧组合(2分半)###第三版教材考3个组合,1个必考组合,2个自选组合
技巧组合部分(以学生实际能力增减):
1至3级:地面踢腿(前、旁)8个八拍、地面拱腰、竖叉、横叉、
跪下腰、站下腰(可加)
4级:站下腰、搬腿(可以地面搬腿、可站立扶把)
5级:前桥、绞柱、侧手翻、肩肘倒立
6级:前桥、绞柱、侧手翻、把下搬前、旁腿、倒立
7级:踏步翻身、平转(可单一)、中跳(一、二、五位)
8级:踏步翻身、平转、中跳(、一、五位)
9级:踏步翻身、串翻、点步翻身、大跳、倒踢
10
踏步翻身、串翻、点步翻身、大跳、倒踢
级:
注:
考级教材部分:除必考的一个组合外,另自选两个,共考三个教材中
的组合,教师另准备三个组合以备抽考。
技巧组合部分:4级以上须加音乐。
2016年暑期考级开始实行。
2016年3月24日。
中国舞蹈协会十级舞蹈全部正文:中国舞蹈协会十级舞蹈是中国舞蹈协会制定的培养和评定舞蹈专业人才的一套体系。
该体系总共分为十个级别,从初级到高级不断提高学生的舞蹈技巧和艺术修养。
本文将详细介绍中国舞蹈协会十级舞蹈的全部内容。
中国舞蹈协会十级舞蹈的第一级是基础舞蹈。
在这个级别中,学生将学习基本舞蹈动作,如转身、跳跃和旋转等。
他们还将学习正确的站姿和舞步,以及舞蹈的节奏和节拍。
通过这一级的学习,学生将建立稳定的舞蹈基础,为后续的学习打下基础。
第二级是舞蹈技巧。
在这个级别中,学生将学习不同类型的舞蹈技巧,如转脚、跳跃和扭曲等。
他们将通过反复练习来提高自己的技巧和灵活性。
此外,学生还将学习如何使用面部表情和手势来表达情感,使舞蹈更具艺术性和表现力。
第三级是舞蹈风格。
在这个级别中,学生将学习不同舞蹈风格的特点和技巧。
例如,他们将学习古典舞蹈的优雅和流畅,民族舞蹈的韵律和节奏以及现代舞蹈的自由和创新。
学生将通过模仿和理解不同的舞蹈风格来提高自己的舞蹈水平和艺术素养。
第四级是舞蹈编排。
在这个级别中,学生将学习如何编排一套完整的舞蹈作品。
他们将学习使用不同的舞步、动作和音乐来创造独特和有吸引力的舞蹈片段。
此外,学生还将学习如何组织舞蹈队形和舞蹈舞台表演,以展示他们的舞蹈编排技巧。
第五级是舞蹈表演。
在这个级别中,学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和表演能力。
他们将学习如何与舞伴协作,如何表达情感,以及如何与观众建立联系。
学生将通过参加演出和比赛来锻炼自己的表演能力,并提高自己在舞蹈界的知名度。
第六级是舞蹈修养。
在这个级别中,学生将学习舞蹈背后的文化和历史。
他们将学习不同的舞蹈剧目和戏剧性的舞蹈表演。
此外,学生还将学习如何保护自己的身体健康,如何正确进行舞蹈伸展和训练,以及如何调节自己的身体和心理状态。
第七级是专业舞蹈。
在这个级别中,学生将学习专业舞蹈技巧和演出技巧。
他们将通过学习更复杂和技术要求更高的舞蹈作品来提高自己的舞蹈水平。
中国舞协舞蹈考级内容
中国舞协舞蹈考级教材部分:
第四版教材:
一级:《小猫咪》《过马路》
二级:《亲爱的爸爸妈妈》《时钟在说话》
三级《数星星》《鹅鹅鹅》
### 第四版教材须考4个组合,2个必考组合,2个自选组合
第三版教材:
一级:《超级变变变》
二级:《蚂蚁掉进河里边》
三级:《彝家娃娃真幸福》
四级:《游泳》
五级:《小阿哥》
六级:《侗乡小歌台》
七级:《拾豆豆》
八级:《赋得古原草送别》
九级、十级考试内容:
九级:《狮子王》、赋格、自编舞蹈(2分半)、技巧组合(2分半)十级:《傣女》、大齐舞、卡农、自编舞蹈(2分半)、技巧组合(2分半)
###第三版教材考3个组合,1个必考组合,2个自选组合
技巧组合部分(以学生实际能力增减):
1至3级:地面踢腿(前、旁)8个八拍、地面拱腰、竖叉、横叉、跪下腰、站下腰(可加)
4级: 站下腰、搬腿(可以地面搬腿、可站立扶把)
5级:前桥、绞柱、侧手翻、肩肘倒立
6级:前桥、绞柱、侧手翻、把下搬前、旁腿、倒立
7级:踏步翻身、平转(可单一)、中跳(一、二、五位)
8级:踏步翻身、平转、中跳(一、二、五位)
9级:踏步翻身、串翻、点步翻身、大跳、倒踢
10级:踏步翻身、串翻、点步翻身、大跳、倒踢
注:
考级教材部分:除必考的一个组合外,另自选两个,共考三个教材中的组合,教师另准备三个组合以备抽考。
技巧组合部分:4级以上须加音乐。
2016年3月24日。
“中国舞蹈考级”教材之巴公井开创作第九级练习部份一、动点练习所谓的“动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点,通凡人们可关注到的运动部位有肩、肘、胯等关节部位,可是忽略了小关节部位的运动路线.此练习是通过即兴的身体单一部位运动,寻找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可能性,同时也能够充沛地开发身体的能动性.二、分割练习这一练习的目的在于运用以下几种分割方法使学生能够切身的体会到何为“主题举措的变动发展”.在此,先介绍一下“主题举措的变动发展”的概念.举措是人体在空间的运动,舞蹈作品中的主题举措一般是单一的个体举措,是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的举措(即舞蹈最小的单元).这个举措在内容上紧扣作品主题思想,在暗示上是贯穿和隐现于整个作品的典范举措、典范形象.“主题举措”最多不超越8拍,最少很多于4拍.所谓“发展变动”是指在编舞的技法中寻求一种方法,将已经确定的主题举措(或者说叫种子举措、核心举措、念头)进行变动,开拓新的动法,使“这一个”舞蹈中的举措形成一个有机的整体,组织“这一个”剧目所需的举措语言并形成个性.舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术,有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称.而作为舞蹈的基本单元——举措,也是既占有空间,具有可视性;又占有时间,具有节律性的.我们用一个最简单的方法来分解某一个举措,那么至少要分出:空间——包括一度空间、二度空间、三度空间.在舞蹈中是指舞蹈举措占有空间的基本样式.时间——指举措进行时占有的时间,即长、短以及相互之间的关系所形成的规律.力度——就是举措的“劲儿”、“法儿”.既然在动,那么从这个舞姿到那个舞姿就一定有力量在推动着,舞蹈举措中的“力度”是指这一举措中力量的主要特征.如果以一个举措为核心,我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解.要在分解的基础上保管一部份和改变一部份,这就是举措变动的基本方法.开始可以保管年夜部份只改变一小部份,然后在加年夜变动成份,使观众在视觉上有延续的感觉.虽然有三方面的变动,只是每种变动的水平分歧.一般最容易变的,也就是最活跃的部份是舞姿,就是我们所指的空间.时间的变动关系着举措自身节律的变动,同时也影响着演员情绪、情感和心态.但最需要坚持的是力度,因为力度保证着“味儿”、“法儿”,变欠好就容易跑“味儿”.固然,任何工具都是相对的,有些时候力度也可以变,要看根据实际的举措发展而定,因为分歧的核心举措在某一方面可变的水平分歧.总之,方法可以千变万化,应当不竭检验考试、不竭立异.●练习方法:将选择好的主题举措进行分割练习,在主题举措这个“一”上,运用分割练习的方法变动生成“二”,从“二”生成“三”,如此往复,从主题举措中就会变动发展出源源不竭举措.因为是从主题举措中发生变动而来,因此举措不会变味儿,仍会保管原主题举措的风格特点.分割方法有①上身变动、下身不变;②下身变动、上身不变;③举措不变、变换方位;④举措不变、变换空间;⑤举措不变、变换力度;⑥动律不变、变上下身举措.三、元素与调度练习时间、空间、力度是舞蹈的三元素,在这个练习中,运用元素的变动与调度的变动来寻找举措发展的各种可能性.学生先设计四个举措造型,随意摆放在教室的四个空间点上,再用连接举措去连接这四个举措.待熟悉之后,再将这四个举措在时、空、力上进行变动,调度不变;然后再用举措不变,变动调度的方法来练习.四、情绪练习每一个举措都是一个身体语言,都表达着一种情绪.学生找出一个八拍的连续举措,分别做出几种分歧情绪的感觉来;或者运用元素与调度结合的方式在分歧的调度上做出分歧的情绪,一定要细细体味元素举措的语义、调度的感受是否与你表达的情绪相符,以此来分别认识举措与情绪、调度与情绪之间的微妙关系.(1)情绪练习——抒情的(2)情绪练习——欢快的。
中国舞蹈考级内容(1-10级)中国舞蹈考级内容(1-10级)据了解,中国舞蹈考级内容已经出来了,那么中国舞蹈考级内容是什么?下面小编为大家带来中国舞蹈考级内容,欢迎大家参考阅读,希望能够帮助到大家!中国舞蹈考级内容(1-10级)第一级舞蹈知识:年龄4—6岁1、身体方位:上、下、左、右。
2、人体部位名称:头、胸、臂、腿各部位。
3、手形:掌、指。
4、手脚基本位置。
5、音乐节奏训练:2/4节奏,中速、慢速。
基本功训练:地面:1、坐姿2、头的动作3、肩的动作4、勾绷脚5、吸抱腿6、前压腿7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰中间:1、站姿2、叉腰3、手臂基本位置4、半蹲5、提压脚6、行进步7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步组合、剧目表演范例:1、走步组合2、手指组合3、手位组合4、提压肩组合5、平踏步组合6、蹦跳步组合7、表情歌 8、健康歌第二级舞蹈知识:年龄4—6岁1、认识舞台的八个方位。
2、能区分半拍、一拍的节奏,做到半拍一动。
基本功训练地面:1、勾绷脚2、压胯3、吸腿4、前抬腿5、扳小燕6、跪下腰中间:1、大八字步2、大八字步半蹲3、手臂大小波浪4、移动重心练习5、碎步6、侧踵步7、半脚尖走步组合、剧目表演范例1、走步组合2、手位组合3、手臂大小波浪组合4、春来了5、拍皮球6、洋娃娃和小熊跳舞7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁(踵步组合)第三级舞蹈知识:年龄7—8岁1、中国古典舞手形:兰花手(女)、掌(男)。
2、藏族舞:藏族是我国一个能歌善舞的民族。
它舞蹈的运动形式以上下动律为主。
由于节奏、速度、力度的变化而形成不同舞蹈个性。
藏族主要分两大类:踢踏(堆谐)---舞蹈膝部松弛,脚下灵活。
弦子(谐)---舞蹈动律松弛柔韵,音乐优美。
基本功训练:地面:1、勾绷脚2、抬腿(前、侧身旁抬腿45度)3、压腿(前、旁、后单腿压腿)4、大踢腿(前、旁)5、背肌6、掰膀子7、腰(躺地顶腰)把杆(双把)1、正步蹲2、正步绷脚3、半脚尖(正步位)4、正步吸腿90度中间1、手位:单按掌、单托掌、单山膀2、脚位:丁字步3、正步小跳4、吸跳步(2拍舞步)5、横追步6、跳踢步(后)组合、剧目表演范例1、健康歌2、洋娃娃和小熊跳舞3、猜猜我是谁以上是规定组合任选一二个。
北京舞蹈学院等级考试教程第九级第九级:1、圆场【音乐】2/2、3/2、2/4拍【准备动作】“正步位双背手”,两组分别站在3点、7点场外,身相对视1点第九级:2、三拍舞步【音乐】3/4拍【准备动作】“正步位”,四人拉手,身向1点,视1点。
第九级:3、含、仰、旁提【音乐】2/4、3/4拍【准备动作】“双跪坐双背手”,身向1点,视1点。
【前奏】最后一小节“沉”同时“左转腰”,左手抬至“旁平位”手心向下。
第九级:4、综合组合1【音乐】4/4拍【准备动作】“交叉盘坐双背手”,身向2点。
第九级:5、综合组合2【音乐】4/4拍【准备动作】“正步位绷脚伸坐”,手扶地,身向1点。
【前奏】“前弯腰”,双臂“前平位”,再经“双山手”,同时双腿打开经“横叉”再右“转体”成右“前竖叉双托手”,身向3点。
第九级::6、擦地【音乐】2/4拍【准备动作】“小八字位”站立,左手“扶把”,右手“背手”,视“右侧前”。
【前奏】最后两小节,右“单山手位”。
第九级:7、蹲、弯腰【音乐】3/4拍【准备动作】“小八字位”站立,左手“扶把”,右手“背手”,视“右侧前”。
【前奏】最后两小节,右“单山手位”。
第九级:8、小踢、弹腿【音乐】4/4拍【准备动作】“小八字位”站立,左手“扶把”,右手“背手”,视“右侧前”。
【前奏】最后一小节,右“单山手位”。
第九级:9、舞姿1【音乐】4/4拍【准备动作】“小八字位”站立,左手“扶把”,右手“背手”,视“右侧前”。
【前奏】最后一小节,右“单山手位”。
第九级:10、压腿【音乐】4/4拍【准备动作】“小八字位”站立,身体与把杆成45度角,左手“扶把”,右手“背手”,视前方。
【前奏】第三小节右“单托手”,第四小节经右“旁吸腿”把脚前伸放在把上。
第九级:11、大踢腿【音乐】2/4拍【准备动作】“小八字位”站立,左手“扶把”,右手“背手”,视“右侧前”。
【前奏】最后两小节,右“单山手”。
第九级:20、维吾尔族舞【音乐】2/4拍【准备动作】1、2组成纵队,“自然位垂手”站立于4点、6点场外,两组身相对。
[中国舞蹈考级细则]中国舞蹈考级一级中国舞蹈考级细则完整版一、考级教师:凡从事舞蹈培训、教学等相关的教师均可推荐学生参加安徽省舞蹈家协会举办的《中国舞蹈考级》活动。
二、考生1、按中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》工作要求,考生年龄应符合如下要求:一级:4岁以上,二级:5岁以上,三级:6岁以上,四级:7岁以上,五级:8岁以上,六级:9岁以上,七级:10岁以上,八级:11-12岁以上,九级:13-14岁,十级:15-17岁。
2、考生实际年龄大于规定的年龄范围不受限制;实际年龄小于规定的年龄范围,必须增加由授课教师自创的组合,以全面考虑低龄考生的素质和水平。
3、考级中每组考生应统一服装,不要化妆和佩戴饰物,女生须扎结头发;考生需佩戴考号,每组8人或10人,如不足8人则由已考完考生替补,替补考生不佩戴考号。
4、考生进入考场后,考官向考生问好,考生应回答:“老师好!”考级结束,考官向考生说再见,考生应回答:“老师再见!”考生的回答应声音洪亮,整齐划一。
5、考级原则上不允许跳级。
低级别如跳级只允许跳一级,不允许连跳两级,六级以上不允许跳级,必须一级一级的考。
三、报名1、考生需填写《考级报名表》,交两张2寸的彩色照片。
2、交纳报名、证书、考级费用,具体如下:(1)报名费:10元/人。
(2)制证书费:20元/人。
(制作证书、寄北京—合肥—各地市邮费10元)(3)考级费:1—3级:63元; 4—5级:75元;6—7级;87元; 8—级:99元;9—级;111元; 10—级;123元;3、考级单位考级前打印本次考级的《学生考级登记表》。
其中考生姓名、性别、出生年月、级别、国籍、民族等项目必须如实填写清楚,同时供电子稿,打印一律使用A4纸。
4、考级严格按照打印的《学生考级登记表》所登记的顺序进行,表中未做登记的考生,不得安排考级。
四、考级内容1、根据场地情况,分6-8人为一组,每组考试不少于六个组合。
如同一级别有多组考生,每组应考察不同的组合。
北京舞蹈学院中国舞考级第一级:1 走步2 音乐反映3 扩指4 手臂动作5 弯腰、转腰6 前压腿7 双吸脚8 脚位9 头的动作10 摆臂11 蹦跳步12 平踏步13 游戏第二级:1 走步和敬礼2 音乐反映3 手位4 勾绷脚5 含胸、展胸6 提腰、松腰7 旁开腿8 推指、绕腕9 头的动作10 半蹲11 蛙跳步12 鸡走步13 游戏14 模仿与想象第三级:1 吸跳步和敬礼2 音乐反映3 波浪4 弯腰5 勾绷脚6 吸伸腿7 后吸腿8 手位9 松肩10 半蹲11 掂脚走12 鸭步走13 蹦跳走14 踏步走15 模仿与想象第四级:1 二拍舞步2 三拍舞步3 单手位4 波浪5 压跨6 勾绷脚7 前抬腿8 后抬腿9 抱端腿10 压腿11 前踢腿12 后踢腿13 脚位14 碎步15 掰膀子16 小跳17 节拍练习18 藏族舞19 东北秧歌20 结束动作第五级:1 二拍舞步2 双手位3 手脚动作4 勾绷脚5 小弹腿6 旁抬腿7 后弯腰8 压腿9 前、旁大踢腿10 后踢腿11 前滚翻12 脚位13 半蹲14 小跳(一)15 推指16 波浪17 点步转18 小跳(二)19 节拍练习20 藏族舞21 东北秧歌22 结束动作第六级:1 三拍舞步2地面练习3摊推手4坐盘位5波浪1 6勾蹦脚7正步位盘腿8环动压腿前、旁大踢腿9后弯腰后踢腿10前后滚翻11扶把练习蹲12擦弯腰13小跳1 14中间练习15女双手位16男双手位17波2 1双脚转19小跳20重拍练习21藏族舞22蒙古族舞23结束动作24考试第七级:1 二拍舞步2三拍舞步3提、沉、含、仰4横移、转腰5勾蹦脚6弹、撩腿7压腿8大环动9前旁大踢腿10后弯腰后踢腿11蹲擦地12小抬、小踢腿13弯腰(一)14端、掖、吸腿15踮脚16晃手17弯腰(二)18双脚转19小跳(一)20小跳(二)21重拍练习22云南花灯23藏族舞24结束动作第八级:1 圆场2四拍舞步3提、沉、转腰4含展横移5踢、撩腿6大环动7压、搬腿8大踢腿9擦地10蹲11小踢、弹腿12端、掖腿蹲13吸伸腿14大踢腿15盘手16弯腰17平转18小跳(一)19小跳(二)20速度反应21曲(一)22曲(二)23蒙古族舞24维吾尔族舞25傣族舞26结束动作第九级:1 前言2舞步3圆场4三拍舞步5地面练习6含仰旁提7综合组合一8综合组合二9扶把练习10擦地11蹲12弯腰13小踢14弹腿15舞姿一16压腿17大踢腿18中间练习19舞姿二弯腰20平转21摇臂22双脚小跳23舞姿小跳24小、中跳25速度反应26维吾尔族舞27朝鲜族舞东北秧歌28结束动作第十级:1 前言2舞步3圆场4花帮步5四拍舞步6地面练习7冲靠平移8综合组合一9综合组合二1扶把练习11蹲12弯腰13擦地14小踢腿15舞姿一16压扳踢腿17中间练习18大踢腿19舞姿二20弯腰21平转22穿手23双脚小跳24舞姿小跳25中跳26混合节拍反应27蒙古族舞28朝鲜族舞29云南花灯30结束动作第十一级:1 前言2舞步3女圆场4花帮步5地面练习6女提沉冲靠含仰移7男提沉冲靠含仰8含仰转腰9勾绷脚10环动11弯腰12压扳腿13中间练习14眼睛练习15手位亮相16蹲17大踢腿18大弹踢腿19舞姿20双脚小跳21双脚转22舞姿小跳23男双幌手24女双幌手25民族民间舞26傣族舞慢板27傣族舞快板28男东北秧歌29女东北秧歌30彝族舞31结束动作第十二级:1 前言2舞步3女圆场4花帮步5女慢步6地面练习7冲靠平圆8旁提9立圆10 压腿11弯腰12小踢13弹腿14大踢腿一15大踢腿二16环动17中间练习18蹲19舞姿20快舞姿21平转22翻身23风火轮24双脚小跳25舞姿小跳26双脚中跳27舞姿中跳28民族民间舞29云南花灯30蒙古族舞31藏族舞32苗族舞33结束动作第十三级:1 前言2地面训练3软开训练4中间练习5大踢腿6控制7转组合8翻身组合跳组合一9跳组合二10维吾尔族舞11朝鲜族舞12傣族舞13东北秧歌14结束。
中国舞蹈考级10级所有曲目有什么中国舞蹈考级10级所有曲目有什么舞蹈通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作,以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。
下面是小编为大家整理的中国舞蹈考级10级所有曲目,希望对您有所帮助!中国舞蹈考级10级所有曲目一、《节庆欢鼓》(印度舞)。
二、《羊角花儿云里开》(羌族舞蹈)。
三、《丰收麦田》(藏族舞)。
四、《欢腾》(蒙古族筷子舞)。
五、《小卜少》(傣族)。
六、《花鼓舞韵》(安徽花鼓灯)。
七、《功夫》(表演组合)。
八、《舞动青春》(表演组合)。
九、《孔雀》(女子独舞》。
十、《玩娃娃》(压腿练习)。
中国舞蹈考级注意事项一、着装要求:要求着装统一,考试当天须统一穿夏季体服,统一白色连裤袜、不能露出小内裤。
必须保证白裤袜、舞蹈鞋的干净整洁。
二、发型:考级不用化妆!女生要求全部盘头,不得有刘海,头上不得有其他颜色发卡,将碎头全部梳整齐,头上、手上不得有任何配饰。
当天老师会很忙,请家长自行梳好!三、接送要求:考试当天学校不设家长休息区,请各位家长将孩子送到后即离场,考试结束后,老师将孩子带到校门口解散,会在班群提前十五分钟通知家长接应。
四、缺考制度:若因当天有事不能参加考试,考试不能补考,并且无法退费。
舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用(一)优化舞者的身体素质和肢体机能舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作,是表现作品的重要材料和手段。
在舞蹈技巧训练中,需要超强的身体素质和肢体机能,而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。
对于舞者来说,长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力,更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。
(二)培养舞者的舞蹈美感在舞蹈表演中,动作就是语言,舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演,并将舞蹈技巧与作品的内容性结合,以便更好的表达作品的思想,以增强舞蹈的艺术美感。
“中国跳舞考级”教材第九级演习部分一.动点演习所谓的“动点”是指身材各个部位具有可活动性的部位点,通常人们可存眷到的活动部位有肩.肘.胯等关节部位,但是疏忽了小关节部位的活动路线.此演习是经由过程即兴的身材单一部位活动,查找身材各个关节部位的多种活动方法和活动可能性,同时也可以或许充分地开辟身材的能动性.二.朋分演习这一演习的目标在于应用以下几种朋分办法使学生可以或许亲身的领会到何为“主题动作的变更成长”.在此,先介绍一下“主题动作的变更成长”的概念.动作是人体在空间的活动,跳舞作品中的主题动作一般是单一的个别动作,是塑造跳舞形象具有光鲜共性的动作(即跳舞最小的单位).这个动作在内容上紧扣作品主题思惟,在表示上是贯串和隐现于全部作品的典范动作.典范形象.“主题动作”最多不超出8拍,起码许多于4拍.所谓“成长变更”是指在编舞的技法中追求一种办法,将已经肯定的主题动作(或者说叫种子动作.焦点动作.念头)进行变更,开辟新的动法,使“这一个”跳舞中的动作形成一个有机的整体,组织“这一个”剧目所需的动作说话并形成共性.跳舞是既占领空间又占领时光的艺术,有“可视的音乐”.“活动的雕塑”之称.而作为跳舞的根本单位——动作,也是既占领空间,具有可视性;又占领时光,具有节律性的.我们用一个最简略的办法来分化某一个动作,那么至少要分出:空间——包含一度空间.二度空间.三度空间.在跳舞中是指跳舞动作占领空间的根本样式.时光——指动作进行时占领的时光,即长.短以及互相之间的关系所形成的纪律.力度——就是动作的“劲儿”.“法儿”.既然在动,那么从这个舞姿到谁人舞姿就必定有力气在推进着,跳舞动作中的“力度”是指这一动作中力气的重要特点.假如以一个动作为焦点,我们至少要从时光.空间.力度三个方面来进行分化.要在分化的基本上保存一部分和转变一部分,这就是动作变更的根本办法.开端可以保存大部分只转变一小部分,然后在加大变更成分,使不雅众在视觉上有延续的感到.固然有三方面的变更,只是每种变更的程度不合.一般最轻易变的,也就是最活泼的部分是舞姿,就是我们所指的空间.时光的变更关系着动作自身节律的变更,同时也影响着演员情感.情感和心态.但最须要保持的是力度,因为力度包管着“味儿”.“法儿”,变不好就轻易跑“味儿”.当然,任何器械都是相对的,有些时刻力度也可以变,要看依据现实的动作成长而定,因为不合的焦点动作在某一方面可变的程度不合.总之,办法可以千变万化,应该不竭测验测验.不竭创新.●演习办法:将选择好的主题动作进行朋分演习,在主题动作这个“一”上,应用朋分演习的办法变更生成“二”,从“二”生成“三”,如斯来去,从主题动作中就会变更成长出源源不竭动作.因为是从主题动作中产生变更而来,是以动作不会变味儿,仍会保存原主题动作的作风特色.朋分办法有①上身变更.下身不变;②下身变更.上身不变;③动作不变.变换方位;④动作不变.变换空间;⑤动作不变.变换力度;⑥动律不变.变高低身动作.三.元素与调剂演习时光.空间.力度是跳舞的三元素,在这个演习中,应用元素的变更与调剂的变更来查找动作成长的各类可能性.学生先设计四个动作造型,随便摆放在教室的四个空间点上,再用衔接动作去衔接这四个动作.待熟习之后,再将这四个动作在时.空.力长进行变更,调剂不变;然后再用动作不变,变更调剂的办法来演习.四.情感演习每一个动作都是一个身材说话,都表达着一种情感.学生找出一个八拍的持续动作,分离做出几种不合情感的感到来;或者应用元素与调剂联合的方法在不合的调剂上做出不合的情感,必定要细细体味元素动作的语义.调剂的感触感染是否与你表达的情感相符,以此来分离熟习动作与情感.调剂与情感之间的奥妙关系.(1)情感演习——抒情的(2)情感演习——欢乐的。
舞蹈九级十级技巧教案大全教案标题:舞蹈九级十级技巧教案大全教案目标:1. 帮助学生在舞蹈九级和十级阶段,进一步提高技巧水平,增强舞蹈表现力。
2. 培养学生的协调性、柔韧性和舞台表演能力。
3. 增强学生对舞蹈的理解和欣赏能力。
教学重点:1. 技巧训练:包括舞姿、步法、转体、跳跃、旋转等技巧的练习和提高。
2. 舞蹈表演:培养学生的舞台表演能力,包括情感表达、舞蹈表情和舞蹈动作的协调性。
教学准备:1. 音乐设备和音乐选取:根据九级和十级舞蹈要求,准备适合的音乐。
2. 舞蹈教学空间:确保学生有足够的空间进行舞蹈动作的练习。
3. 舞蹈九级和十级教材:准备相应的教材和参考资料,以便教学过程中的参考和指导。
教学步骤:第一课:舞姿和步法训练1. 引入舞蹈九级和十级的要求,介绍课程目标和重点。
2. 进行热身运动,以准备学生的身体。
3. 分别针对九级和十级学生,进行舞姿和步法的训练。
4. 引导学生注意身体的姿势和步法的准确性,同时培养舞蹈的流畅性和协调性。
第二课:转体和跳跃技巧训练1. 复习上节课的舞姿和步法训练,确保学生已经掌握。
2. 引入转体和跳跃技巧的训练,包括旋转、跳跃和转体的动作。
3. 分别针对九级和十级学生,进行转体和跳跃技巧的练习。
4. 引导学生注意动作的协调性和节奏感,同时培养转体和跳跃的稳定性和准确性。
第三课:舞蹈表演训练1. 复习前两节课的技巧训练,确保学生已经掌握。
2. 引入舞蹈表演的要求,包括情感表达、舞蹈表情和舞蹈动作的协调性。
3. 分别针对九级和十级学生,进行舞蹈表演的训练。
4. 引导学生理解舞蹈的情感表达和舞蹈动作的表现力,同时培养舞台表演的自信和魅力。
第四课:综合训练和评估1. 复习前三节课的技巧和表演训练,确保学生已经掌握。
2. 进行综合训练,将舞姿、步法、转体、跳跃和舞蹈表演相结合。
3. 对学生进行评估,包括技巧的准确性、表演的表现力和舞蹈的整体效果。
4. 根据评估结果,给予学生相应的建议和指导,帮助他们进一步提高。
中国舞蹈协会十级舞蹈全部中国舞蹈协会是我国舞蹈界的最高学术机构,拥有广泛的影响力和强大的实力。
该协会根据舞蹈艺术的不同难度和水平,将舞蹈分为了十个级别,从初级到高级逐级提升。
本文将介绍中国舞蹈协会十级舞蹈的全部内容,展示中国舞蹈艺术的瑰丽与多样性。
第一级:尾戒舞尾戒舞是中国舞蹈协会十级舞蹈中最基础的一级舞蹈,主要训练舞者的基本功与舞蹈节奏感。
尾戒舞要求舞者掌握基础的舞蹈动作和节奏,培养身体协调性和舞蹈表达能力。
第二级:进步舞进步舞是中国舞蹈协会十级舞蹈中的第二级,要求舞者在基本功的基础上加强技巧和舞蹈动作的流畅性。
进步舞强调舞者的身体灵活性和舞蹈形式的变化,培养舞者的艺术表现力。
第三级:弓步舞弓步舞是中国舞蹈协会十级舞蹈中的第三级,舞者在继续扎实基本功的同时,学习和掌握弓步动作。
弓步舞要求舞者的身体协调性和动作的精准性,培养舞者的舞台表演能力。
第四级:回身舞回身舞是中国舞蹈协会十级舞蹈中的第四级,舞者需要在前三级基础上进一步提升舞蹈技巧和动作的熟练度。
回身舞要求舞者能够快速和准确地完成回身动作,展示出舞者的控制力和表演力。
第五级:牵手舞牵手舞是中国舞蹈协会十级舞蹈中的第五级,舞者需要在前四级的基础上加强与搭档的配合和协调。
牵手舞注重舞者之间的默契和互动,培养舞者的合作意识和舞蹈技巧。
第六级:折扇舞折扇舞是中国舞蹈协会十级舞蹈中的第六级,舞者需要掌握扇子的使用技巧和舞蹈动作的流畅性。
折扇舞要求舞者以扇子为道具,展示出华丽的舞蹈形式和精准的舞者表演。
第七级:华尔兹舞华尔兹舞是中国舞蹈协会十级舞蹈中的第七级,属于西方舞蹈的一种。
华尔兹舞讲究舞者之间的身体协调和优雅的舞蹈动作。
舞者需要掌握特有的旋转步和扭转动作,展示出舞者的优雅和舞台魅力。
第八级:葫芦丝舞葫芦丝舞是中国舞蹈协会十级舞蹈中的第八级,舞者需要掌握葫芦丝演奏和舞蹈动作的协调性。
葫芦丝舞要求舞者能够同时完成演奏和舞蹈,展示出舞者的多重才艺和舞台表演能力。
中国歌剧舞剧院九级考级舞蹈考级舞蹈是中国歌剧舞剧院为了检验学员舞蹈技艺水平而设立的等级考试。
九级考级舞蹈作为最高级别的考级内容,是中国歌剧舞剧院舞蹈教育体系中的重要一环。
本文将对中国歌剧舞剧院九级考级舞蹈进行详细介绍。
中国歌剧舞剧院九级考级舞蹈以中国传统舞蹈为主要内容,注重考察学员对中国传统舞蹈的理解和掌握程度。
对于学员而言,九级考级舞蹈是一个具有挑战性的阶段,需要学员在技巧、表演力和情感表达等方面达到较高水准。
首先,九级考级舞蹈对技巧要求较高。
学员需要具备扎实的基本功,并能够在舞蹈动作中展现出准确、稳定、流畅的技巧水平。
同时,学员还需要掌握一些高难度的舞蹈动作,如空中翻腾、高跳、旋转等,以展现出个人的技术实力。
其次,九级考级舞蹈对表演力的要求也很高。
学员需要在舞蹈表演中展现出自己的个性和艺术魅力。
他们需要通过肢体语言和面部表情,将舞蹈内容所表达的情感深入地传递给观众,引起共鸣。
舞蹈的整体形象和舞者的个人魅力都需要得到充分展示。
此外,九级考级舞蹈要求学员在情感表达方面有独特的见解。
舞蹈作为一门艺术形式,不仅仅是动作的堆砌,更需要借助于情感的表达,以打动观众的心灵。
学员需要通过自己对舞蹈作品的理解和感悟,将内心的情感转化为肢体语言,与观众建立情感上的共鸣。
总结起来,中国歌剧舞剧院九级考级舞蹈是一个对学员综合素质要求极高的考试。
学员需要在技巧、表演力和情感表达等多个方面达到较高水准。
通过九级考级舞蹈的学习和考试,学员能够在舞蹈技艺方面得到全面提高,同时也能够加深对中国传统舞蹈的理解和热爱。
中国歌剧舞剧院九级考级舞蹈无疑为广大舞蹈爱好者提供了一个实现舞蹈梦想的舞台。
舞蹈证的等级分类
舞蹈证的等级分类主要依据不同的分类标准进行划分。
一种分类标准是按照学术性、职业性和业余性分为三大类,具体如下:
1.学术性考级证书:更注重舞蹈学员综合素养的培养,旨在培养学员全面发展的
舞蹈技巧、艺术修养和学科知识。
这类证书通常由相关的舞蹈教育机构或舞蹈学院颁发,包括国家级考级证书以及跨国考级证书。
2.职业性考级证书:通常由各地方协会或团体组织颁发,主要适用于特定的舞蹈
专业领域。
3.业余性考级证书:通常由各地方协会或团体组织颁发,主要适用于业余舞蹈爱
好者。
另一种分类标准是按照普及型和表演型进行划分,具体如下:
1.普及型级别:一级(4-5岁);二级(5-6岁);三级(6-7岁);四级(7-9
岁);五级(8-10岁);六级(9-11岁);七级(10-12岁);八级(11-13岁);九级(12-14岁);十级(13-15岁)。
2.表演的级别证书:主要适用于想要从事舞蹈表演事业的学员。
此外,还有中国舞考级,按不同年龄划分为13个等级,每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点,也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
以上信息仅供参考,如有需要,建议咨询专业舞蹈机构或查阅相关文献资料。
中国舞考级一年可以考几次中国舞蹈考级是不是一定要一级一级考考级原则上不允许跳级。
低级别如跳级只允许跳一级,不允许连跳两级,六级以上不允许跳级,必须一级一级的考。
考生实际年龄大于规定的年龄范围不受限制;实际年龄小于规定的年龄范围,必须增加由授课教师自创的组合,以全面考虑低龄考生的素质和水平。
中国舞蹈考级共十三级,第一至第十级为普及型课程。
供4至13岁的幼儿、儿童和少年学习,第十一至第十三级为半专业型课程,供14岁以上的青少年学习。
第十级课程接近舞院附中二年级水准,第十一至十三级是舞蹈学院附中课程的简化和通俗化。
中国舞考级证书国家认可的有几个中国舞考级证书有三种,都是在全国社会艺术水平考试中心的监督下制作的,通常以颁发机构来区分它们,分别是北京舞蹈学院考级证书,中国舞蹈家协会考级证书,中国歌剧舞剧院考级证书。
国家认可的中国舞考级证书哪个好虽然说都是国家最官方的舞蹈考级证书,但实际上中国歌剧舞剧院的考级证书从影响力、权威性等方面较之北舞和舞协的证书还略有不如。
如果有意向进入歌舞剧院学习工作,可以考虑考中国歌剧舞剧院的考级证书。
北舞设立考级的时间最长,所以影响力和考级人数也较多。
作为中国舞蹈教育界的泰山北斗,北舞的权威性毋庸置疑。
它将考级划分为13级,也是所有的舞蹈考级证书里面最多的,难度也偏大,含金量也就高一些。
中国舞蹈家协会是中国舞蹈的全国性官方组织,专业程度和北舞不分伯仲,舞协的考级教材《中国舞蹈考级教材》相比于北舞的《中国舞等级考试教材》所含舞蹈种类较多,更加注重表演性,娱乐性更强一点。
因为舞协教材的趣味性,所以更受少年儿童的欢迎。
中国舞各等级分别适合多大的孩子一级:适合4-5岁的孩子二级:适合5-6岁的孩子;三级:适合6-7岁的孩子;四级:适合7-9岁的孩子 ;五级:适合8-10岁的孩子;六级:适合9-11岁的孩子;七级:适合10-12岁的孩子;八级:适合11-13岁的孩子;九级:适合12-14岁的孩子;十级:适合13-15岁的孩子半专业型级别:第十一级(初级课)适用于14-16岁青年第十二级(中级课)适用于15-17岁青年第十三级(高级课)适用于16-18岁青年中国舞简介中国古典舞创立于二十世纪五十年代。
中国舞蹈家协会考级年龄表随着中国舞蹈的不断发展,越来越多的人开始学习舞蹈,希望能够通过舞蹈来展现自己的才华。
为了提高中国舞蹈的水平,中国舞蹈家协会制定了一套考级年龄表,让学生们能够在适当的年龄段内参加相应的考级。
中国舞蹈家协会考级年龄表分为初级、中级、高级三个阶段,每个阶段又分为多个等级。
初级阶段包括小学一年级至三年级,中级阶段包括小学四年级至六年级,高级阶段包括初中、高中和大学生。
初级阶段的考级年龄表:一级:小学一年级至二年级,年龄在7-8岁之间。
二级:小学二年级至三年级,年龄在8-9岁之间。
三级:小学三年级,年龄在9-10岁之间。
中级阶段的考级年龄表:四级:小学四年级至五年级,年龄在10-11岁之间。
五级:小学五年级至六年级,年龄在11-12岁之间。
六级:小学六年级,年龄在12-13岁之间。
高级阶段的考级年龄表:七级:初中一年级至二年级,年龄在13-14岁之间。
八级:初中三年级至高中一年级,年龄在15-16岁之间。
九级:高中二年级至大学一年级,年龄在17-18岁之间。
十级:大学二年级及以上,年龄在19岁及以上。
需要注意的是,考级年龄表只是一个参考标准,实际上每个人的学习进度和能力都是不同的。
有的人可能在较小的年龄就能够达到高级水平,而有的人可能需要更长的时间才能够达到同样的水平。
此外,考级并不是舞蹈学习的终点,而是一个不断进步的过程。
通过考级,可以检验自己的学习成果,同时也可以激发学生们的学习热情和动力,让他们更加努力地学习舞蹈。
总之,中国舞蹈家协会考级年龄表是一个很好的参考标准,可以帮助学生们更好地规划自己的学习计划。
但是,我们也应该意识到,每个人的学习进度和能力都是不同的,不能一概而论。
只有不断努力和坚持,才能够在中国舞蹈的道路上越走越远。
尊敬的老师们:环境保护是我们每个老师都应该关注的事情,从我们做起,从现在做起。
“中国舞蹈考级”文字教材将通过下载的方式传递给老师们,节省纸张就是对环境保护的贡献。
保护环境,就是保护我们共同的未来!保护环境,就是造福子孙万代!保护环境,是我们每个老师义不容辞的责任!中国舞蹈家协会对您的理解和支持表示衷心的感谢!中国舞蹈考级九、十级教材责任编辑:宋治姗综述少儿舞蹈是一门具有特殊性的舞蹈种类,是少儿艺术教育的重要组成部分。
在舞蹈艺术的百花园中,它不仅起着其它艺术种类无法替代的作用,而且从整个舞蹈事业的发展来看,它是一项面向未来的、具有战略意义的基础工程。
就此意义而言,优秀的少儿舞蹈作品就显得尤为重要了,它可以陶冶少年儿童的情操,使他们受到美的熏陶,在潜移默化中进行良好道德行为的培养,完善少年儿童的人格。
成为一名优秀的少儿舞蹈编导需要多方面知识和经验的积累,单从创作上讲它是编导个人才智和编创技法的结合体。
但是,许多工作在少儿舞蹈教育第一线的老师,由于各种客观因素无法到专业院校进行系统的学习,因而进一步提高编创水平的愿望就难以实现。
一直以来,在少儿舞蹈艺术的舞台上,经常会出现创作灵感匮乏、创编模式化、舞蹈语汇和编舞技法成人化的现象,这些现象也一直困扰着少儿舞蹈创作一线的老师,教师们针对这些问题往往无从下手,不知所措。
由此看来,缺乏专业的创编知识和合理运用编创技法的能力成为了超越自我的鸿沟。
随着“小荷风采”等少儿舞蹈赛事和各项少儿舞蹈国际交流活动的蓬勃开展,在少儿舞蹈艺术的舞台上迅速呈现出一派欣欣向荣的新姿新貌。
与此同时,对少儿舞蹈作品的质量和需求就越来越大高,这意味着对少儿舞蹈编导的要求也在不断提高。
中国舞蹈考级九、十级教材,希望在少儿舞蹈编创实践课程上填补空白,打破以往编导课程重于理论、轻于实践的学习方法,通过具体可感的课堂实践,了解基本的少儿舞蹈编创方法、舞蹈构思、题材选择等舞蹈编导方面的知识内容,使广大少儿舞蹈教师初步掌握基础的、实用的专业舞蹈编创方法,增强对编导技法的认识,从而达到培养高标准、高质量的优秀少儿舞蹈编创人才的目的。
少儿舞蹈编创理论部分:一、少年儿童的心理与生理特征少儿舞蹈编导要求运用适合少年儿童各个年龄阶段生理、心理特征的舞蹈作品对他们进行美育教育,发挥舞蹈艺术的审美功能、教育功能的作用,使少年儿童的那种天性活泼、好奇好动、易于幻想的特点与舞蹈艺术很好的结合,通过舞蹈作品诱发孩子们纯真、质朴的感情,从而达到寓教于乐的目的。
那么,如何根据少年儿童的心理和生理特征编创出孩子们自己喜欢的作品呢?对此,我们首先要了解少年儿童在不同时期的心理与生理特点,再以适合他们接受能力与年龄特点的舞蹈来吸引他们的兴趣。
依照人们约定俗成的共识,往往把十五周岁以下的孩子统称为少年儿童。
在这个年龄跨度内,孩子的智力、体能、追求、兴趣、行为等方面存在着不同程度的差异。
比如,三岁以前的儿童在心理上处于“人我已分”、“物我未分”的混沌状态。
这个阶段的儿童能分出我、你、他——人我已分。
但是外在世界和自己之间,主体和客体尚未鲜明对立,物我还是混为一体的——物我未分。
所以在幼儿心中,小动物、小植物、小玩具都是他的好朋友,他能够与之交心、对话,陶醉在物我混沌之中,不觉孤独。
幼儿的世界是一个广阔的世界,他们的朋友远比大孩子要多得多。
我们在创作中如果不重视这一特点,用大孩子的心去囊括他们的世界,这就是残酷的剥夺了孩子一生中短暂的混沌状态所带来的乐趣,还将影响孩子性格的形成和发展。
再比如三岁以后,孩子逐渐开始认识到自己,发现自己是主体而不是客体,初步有了“我”的概念。
西方著名的马克思主义儿童心理学家瓦龙,把孩子的这一变化时期分为“执拗阶段”、“逞能阶段”和“模仿阶段”。
“执拗”表现为闹脾气、提要求,我要这样,我要那样,但真正的兴趣并不在他所要的这样、那样。
而在于自尊,在于需要别人承认他的人格。
“逞能”表现为希望别人欣赏自己的本领,在同龄的孩子中,喜欢指挥别人,在大人面前有强烈的表演愿望。
“模仿”表现为不满足自己的本领而崇拜榜样的行为。
如果这时我们还给与“我是小猫、小狗”的东西,他们会感到无趣和烦躁,原因是刺伤了他们的人格和自尊。
根据上述例证,我们从少年儿童的生理、心理特征出发将其划分为三个层面,即幼儿时期、儿童时期和少年时期。
首先,幼儿时期从年龄阶段上涵盖了三岁至六岁左右的孩子。
这部分孩子的特点是思维跳跃、兴趣广泛、善于模仿、动作表情乖巧、注意力不集中以及记忆力不持久等等。
第二,儿童时期。
这一时期包括七岁至十二岁左右的孩子,这部分学龄儿童思维活跃、求知欲强,拥有初步的观察力和判断力,对周围的各种事物都具有浓厚的兴趣,是言行规范、是非观公德意识形成的关键时期。
第三,少年时期。
少年时期是指十三岁至十五岁左右的孩子。
这一阶段的孩子学业繁重、善于思考,人生观、道德观、心理素质以及体能变化都处于日趋成熟的阶段。
少儿舞蹈创作者大都有着共同的体会,那就是从事少儿舞蹈创作首先要有一颗童心。
那么什么是童心呢?有人说是天真纯洁的心灵,有人说是富于想象的心,还有人说童心就是用孩子的眼睛看世界……。
实际上“天真纯洁”、“富于想象”、“用孩子的眼睛看世界”只是童心的体现结果和体现方式,并不是童心本身。
心是人们产生感情、主宰思想的器官,人的思维活动是人的心理活动的重要环节,在一定意义上说,抓住了人的思维手段就等于抓住了人的心理活动中最本质的东西,所谓少儿舞蹈创作者的童心,实际上就是用儿童的思维特点和方式去认识客观世界和反映客观世界。
因此我们说,“童心”实则“童脑”,是“童脑”对周围世界的特殊反应方式。
从事少儿舞蹈创作的成人们,正是在掌握了少年儿童对周围世界反应特点和反应方式的前提下,才能创造出一个绚丽多彩,神奇美妙的童心世界来。
少儿舞蹈创作的第一要求,就是对儿童心理的适应,只有适应不同心理阶段儿童的不同要求,才能获得积极的效果。
二、少儿舞蹈的内涵与特点少儿舞蹈是一幅五彩斑斓的画,是一首天真无邪的诗歌,是童心童趣的绽放和展现,它除了舞蹈艺术的共同特性之外,还具有自身的特点和个性。
少儿舞蹈同样来源于社会生活,是少年儿童真实生活的提炼和升华,它反映的是少年儿童充满童真童趣的神态、性格、形象以及思想感情,它可以陶冶孩子们的情操,培养兴趣爱好,教育孩子们热爱一切真善美的事物,还可以促使孩子们去探索和发现事物的奥秘,从而提高审美能力和审美情趣,使孩子们的想象力、求知欲、独立思考能力等方面得到全面的发展。
少儿舞蹈体现出儿童的天真性、生活的情趣性、特有的幻想性和烂漫的童乐性等特点,这些特点越鲜明,优势就越明显。
故而,童真、童趣、童幻、童乐是少儿舞蹈的生命之源。
一个优秀的少儿舞蹈作品必将是童心性、童趣性、童幻性和童乐性的完美统一。
以下进一步说明:●少儿舞蹈的童心性天真烂漫是少年儿童情感和思维的特点,他们对待外界的事物与成年人有着不同的思维方式和审视角度。
丰富奇异的想象通常是孩子们思维活动的特点,它透明而直接,角度和方式也是独特的。
孩子们的世界是明亮的、活泼的、充满朝气的。
而少儿舞蹈正是展示他们心灵的宣传品,也是表现少年儿童情感世界最直接的方式。
因此我们说,少儿舞蹈的关键所在就是要用孩子的眼睛去看世界,优秀的舞蹈作品一定是一个处处可见童心的作品,而童心性则是少儿舞蹈的一个重要特征。
●少儿舞蹈的童趣性童趣性是说少儿舞蹈要符合儿童的兴趣和情趣,也就是在孩子们从事某种活动时能够吸引他们的注意力,使孩子们大脑的意识倾向于此。
那么,少儿舞蹈在选材和舞蹈语汇上就首先要投其所好,选择孩子们喜爱的、与之息息相关的题材或形象,这样孩子们会在自己的生活经验和情感体验的基础之上,更容易理解并为其吸引。
少儿舞蹈从另一个角度讲也可以算作一个高级游戏,一种有意味的游戏,而童趣性就是这游戏的核心,也就是我们俗话讲的“好玩儿”“有意思”,只有具备了这一特点,才能充分的吸引孩子们的注意力,调动起他们参与的热情,他们才会爱看、爱跳、爱参与。
●少儿舞蹈的童幻性爱幻想通常是儿童思维方式的显著标志之一,这种幻想体现了孩子们璀璨绚丽的自我世界,是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。
在少儿题材的作品中,他们可以像小鸟一样自由飞翔,可以在月亮上荡荡秋千,可以在家里的墙壁上随意画画,可以像变形金刚一样所向披靡……。
少儿幻想过程中真实而强烈的情感,体现了他们对想象情景直接表露的特点,这是少儿舞蹈艺术形象的依托,是构成少儿舞蹈艺术特色的基础。
所以说,童幻性既是沟通少儿与万物交流的桥梁,又是产生夸张、变形、诙谐、幽默等艺术形式的重要手段。
●少儿舞蹈的童乐性童乐性就是指少儿舞蹈活动主体在艺术创作过程中的非自觉性与少儿活动游戏性、娱乐性的统一,也就是说只要孩子们感到有兴趣的就立刻全身心投入而且乐此不疲。
少儿舞蹈中的童乐性是以情节内容的通俗性、直观性,舞蹈语汇的易学性、灵活性为表现形式的。
“快乐”是舞蹈带给大众的基本功能之一,“快乐的舞蹈”一直是中国舞蹈家协会在少儿舞蹈教育领域倡导的理念。
在社会、经济快速发展的今天,国家大力倡导素质教育,少儿舞蹈教育再不适合过去枯燥、乏味的教育方式,而是需要在快乐的氛围中学习舞蹈,在学习的过程中收获快乐。
因此说少儿舞蹈作品中的童乐性在其中占据着不可缺少的地位。
三、少儿舞蹈编创的特殊性舞蹈创编有着自身的特点,它是舞蹈编导根据自己的审美感受,构思出的具体可感的舞蹈形象。
少儿舞蹈编导既要遵循舞蹈创作的一般规律,又要抓住少年儿童各个阶段的个性特征,要充分的熟悉和了解孩子。
这是因为少儿舞蹈是成人编创给孩子看的,作品的受众体是少年儿童,舞蹈作品的成功与否关键要看孩子的喜爱程度,而不是成人。
从某种角度来说,做一名出色的少儿舞蹈编导要难于成人舞蹈编导,少年儿童的心理和生理特点决定了少儿舞蹈比成人舞蹈更具有天真、单纯、活泼、夸张等特点,编导在舞蹈形式的选择上也不像成人舞蹈那样宽泛,这就要求少儿舞蹈编导既要了解少儿心理、生理特点,又要注意观察少儿的生活,反映少儿的情趣,这样的少儿舞蹈作品才可以达到感染和教育孩子的目的,才能使作品更好的为少年儿童所接受,让少年儿童感到亲切、易学、好记、趣味性强等等。
在实际的创作中,首先要克服少儿舞蹈成人化、专业化的倾向,要从孩子们的喜怒哀乐中找寻到他们的情感特点,从生活中抓到具有可舞性的动态,以此来塑造形象、发展动作,使作品表现孩子们的生活,符合他们的身心发展规律。
其次,创编少儿舞蹈要把握住不同年龄阶段的孩子在舞蹈基本能力上的差异,作品的风格和形式要符合孩子的审美接受能力和舞蹈表现能力,在反映孩子童真童趣的同时,使他们能够在舞蹈中得到美的熏陶。
再有,少儿舞蹈创编不是一般意义上的艺术创作,它还肩负着教育后代的重大责任。
孩子的舞蹈教育应该寓教学于娱乐之中,寓知识于情趣之中。