浅谈用动漫设计教学培养学生创新能力
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浅谈用动漫设计教学培养学生创新能力
色彩是情感表达工具，在动漫设计教学中，培养学生的创新能力，提升专业技能，增强创新意识，是发散创造性思维创作灵魂动漫的重要保障。结合色彩变化协调角色造型、动漫场景的设计，可以提高学生文化内涵和多元化创作设计思维，有效促进学生动漫设计的专业创新能力和独特性。然而，我国动漫设计行业起步较晚，在课程教学设置和人才培养等方面还存在一定问题，如何运用动漫设计教学培养学生创新能力，就成了当前教学改革亟待解决的问题。由清华大学出版社出版的《动漫设计基础——色彩》，以色彩理念、内涵及设计题材、技法为理论实践结合的框架展开研究，为新时期我国动漫教学提供可参考与借鉴的理论与实践价值。
《动漫设计基础——色彩》一书，分为八个章节，从色彩发展历程入手，对色彩在中西方绘画中的理论应用和实践原则进行叙述，奠定色彩理论基础知识的基石，之后分别对静物写生、人物写生、风景写生的创作设计、应用元素和表现题材进行梳理，对多年教学研究和学术探索进行汇编。《动漫设计基础一一色彩》重点内容从第六章开始，立足于艺术作品中的色彩与创作，对艺术作品创作主题、绘画表现形式、题材与素材的关系、艺术创作与色调、艺术创作的媒介与技法等六个方面进行详细阐释。第七章以色彩表现形式为主线，探索分析真实性色彩、装饰性色彩和表现性色彩的艺术特征，强调中西方色彩观念的异同，并对色彩内涵进行拓展分析。第八章针对动漫设计中色彩的作用和表现形式的实践应用进行研究，细致划分角色设定色彩、场景设定色彩在动漫设计中的造型作用和情感作用，并在动漫作品赏析中以实例应用的成功性进行具体分析。由此可见，《动漫设计基础一一色彩》在内容框架安排和结构选择方面，注重强化训练对应用技能和色彩驾驭能力的提高，对促进动漫设计教学的教育目标和教学质量的提升，具有一定指导作用。
结合《动漫设计基础——色彩》在动漫设计教学中培养学生的创新能力，可通过强化色彩与动漫设计关系的训练、紧扣动漫设计行业发展需求和多元化开放创新三个方面进行。首先，将色彩基础知识与色彩表现形式的技能训练贯穿在动漫色彩设计创作观念中，发散思维的创造性与设计审美性的有机结合，让色彩成为动漫创作设计魅力的专业艺术性，奠定日后动漫设计应用的坚实基础。在设计过程中要拓展视野，与先进的国际化制作工艺与设计技术接轨，借鉴其先进理念的同时，继承发展中国传统色彩美学色彩设计与情感表达，完善细节设计的创作流程，促使动漫人物、色彩造型和场景设计内涵与外延，实现真正意义上的和谐统一。其次，结合《动漫设计基础——色彩》进行教材内容和课程学习的设置，激发学生学习的兴趣和积极性，培养学生对色彩变化的敏感性及空间结构及色彩搭配的整体性。最后，以常规思维、非常规思维、文化形象思维和多元化思维能力相结合的模式，加强学生创新思维和创造能力的培养，以此提升学生专业化水平和创作积极性。由于动漫作品是文化内涵与历史底蕴为基础的设计创作，这就要求学生自身要有深厚的文化底蕴和艺术修养。结合《动漫设计基础——色彩》的优秀案例分析，打破限制学生创新思维的束缚，有针对性的引导学生积累文化知识，启发学生进行提高作品质量的创新动漫设计。同时，利用多媒体教学资源进行现代化开放式课堂教学，帮助学生在知识体系学习中塑造审美意识、审美能力，与时共进的不断强化自身学习能力和设计意识理念的更新，设计出具有创作思想的动漫灵魂作品。
《动漫设计基础——色彩》一书，采用新颖统一的格式化体例设计，内容设计图文并茂、通俗易懂、结构合理突出实用性，是适合高校动漫专业本科生、高职高专院校动漫专业基础课程教学的著作，其内容也可以作为动漫设计企业、动画游戏制作公司岗位培训教材，可以有效提高新时期动漫从业人员进行综合业务素质的专业化培养，强化动漫行业设计制作核心竞争力水平，从而促进我国动漫设计产业化的发展进程。同时，该书可参考借鉴的综合性内容具有实践应用意义，有助于动漫专业教学改革创新和人才培养。
