浅谈古典诗歌意境

中国古典诗歌的意境-文档资料中国古典诗歌的意境文学是形象的艺术,意境是诗歌的命脉。

在诗歌教学中,如果不讲意境,那无疑是买椟还珠,取舍不当。

然“意境”是什么?许多人不甚明了。

《辞海》中说:“[意境]文学作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

”如果仅凭这一解释,要学生去领会,是不可能的。

更何况对于“意境”,历来说法不一,迄今尚无定论。

然而,“意境”首先作为中国古典诗歌创作与评论中的一个专门术语,其次作为一个从中国古典诗歌中引进的重要范畴,无论对文艺创作、文艺欣赏还是文艺评论,都具有极大的意义。

因此,为进一步提高学生的文学写作与鉴赏水平,有必要将“意境”问题阐述清楚。

作为一种客观存在的现象,意境在它的名词概念尚未出现之前,就广泛地存在于《诗经》以来的中国古典诗歌之中,许多流传千古、脍炙人口的诗篇,如《诗经?秦风?蒹葭》、《楚辞?九歌?湘夫人》以及唐诗、宋词中的精品,都是富有意境的佳作。

清代文学大师王国维说:“其文章之妙,亦一言以蔽之曰:有意境而已矣。

”由此可说,意境是中国古典诗歌之所以能够绵延数千年、历久不衰的命脉。

然而,“意境”作为名词概念,却产生很晚,直至明清之际才于诗歌评论中出现,这表明,人们从对“意境”的感性认识逐渐上升到理性的认识,经历了一个极为缓慢漫长的时间阶段。

许多诗人学者对此作过积极的探索,有益的贡献。

“意境”概念的形成,凝聚着前人无数的心血,是他们智慧的共同结晶。

早在“意境”的概念名词出现之前,古人即在诗歌评论中谈“意”亦谈“境”,只是未能将它们联系起来谈论。

也谈“情”与“景”,并且能将它们联系起来,但“情景”与“意境”毕竟有区别。

这在后面我们再加论述。

明清之际,“意境”作为名词术语,开始出现在诗歌评论中。

明人朱承爵曰:“作诗之妙,全在意境融彻,出声音之外,乃得真味。

”清人陈廷焯曰:“柳耆卿《戚氏》云:‘红楼十里笙歌起,渐平沙落日衔残照。

’意境甚深,有乐极悲来,时不我待之感。

古代诗歌的意象与意境赏析古代诗歌作为中国文化的瑰宝，以其独特的意象和深远的意境，给人们带来了许多美的享受和思考。

作为一种文字艺术形式，古代诗歌通过形象生动的意象和独特的意境，使人们得以感受到艺术的魅力和文化的精深。

本文将从意象和意境两个方面深入探讨古代诗歌的魅力与作用。

意象，在古代诗歌中扮演了极其重要的角色。

古代诗人借助意象，借助一些生动而具体的形象，表达出了他们内心深处的情感和思考。

比如，在李白的《静夜思》中，他写道：“月上柳梢头，人约黄昏后。

”这两句诗中的意象是非常明确和鲜明的:月亮和柳树。

这些形象使诗歌更加生动和具体，读者通过这些具体的意象，可以更加直观地感受到诗人的心情和诗歌所表达的思想。

在这首诗中，柳树和月亮的意象让人们感受到了诗人内心的孤独和对命运的思考。

因此，意象具备了使诗歌更加有说服力和感染力的作用。

意象不仅可以用来表达情感，还可以用来描绘景物，增强诗歌的艺术效果。

古代诗歌经常使用自然景物的意象，以此来描绘诗人的内心世界。

比如，在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，他运用了吹落的叶子、积雪和飘舞的蝴蝶等意象，将诗人内心的孤独和对逝去时光的思念表达得非常深刻。

通过运用这些自然景物的意象，诗人抒发了他对岁月流转的感慨和对生命意义的思考，给读者带来了深深的思考和动情的享受。

因此，意象在古代诗歌中的应用为诗歌增色不少。

古代诗歌的意境则更加直接地影响了读者的情感和思考。

意境是通过意象和对立等手法创造出来的一种特殊氛围和美感，它可以引发读者的思考，使读者产生共鸣和感动。

比如，在苏轼的《江城子·密州出猎》中，他用“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

”这样的意象来创造出一种激荡人心、壮丽磅礴的意境。

读者在诗歌中感受到了江水滚滚东去和浩渺壮丽的景象，同时又感受到了人事如梦、时光流转的无常。

这样的意境使诗歌更加有力地打动了读者的情感和思考，让人们对生命的意义和人生的价值有了更深的思考。

因此，意境在古代诗歌中发挥了至关重要的作用。

分析古代诗词中的意境和修辞手法古代诗词是中华文化的瑰宝，它们以其深邃的意境和巧妙的修辞手法，给人以美的享受和思考的启迪。

作为语文老师，我们需要帮助学生理解和欣赏古代诗词中的意境和修辞手法，从而提高他们的文学素养和审美能力。

本文将从意境和修辞手法两个方面进行分析。

一、古代诗词中的意境意境是古代诗词的灵魂所在，它通过独特的语言表达和形象描绘，使读者产生共鸣和情感上的共鸣。

古代诗词中的意境主要体现在以下几个方面：1. 自然意境：古代诗词常常通过对自然景物的描绘来表达作者的情感和思想。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，通过对山、河、海的描绘，使读者感受到壮丽的自然景色，产生豪情壮志。

2. 心境意境：古代诗词常常通过描写作者的心境来表达情感和思想。

例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中写道：“戍鼓断人行，边秋一雁声”，通过对戍鼓声和孤雁声的描写，表达了作者思乡之情，使读者感受到作者内心的孤独和忧伤。

3. 社会意境：古代诗词中也常常通过对社会现象的描绘来表达作者的思想和对社会的关注。

例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，通过对秋夜的描绘，表达了作者对社会变迁的思考和对美好生活的向往。

二、古代诗词中的修辞手法修辞手法是古代诗词中常用的一种修辞方式，它通过巧妙的语言运用，使作品更加生动、形象和富有感染力。

古代诗词中常用的修辞手法有以下几种：1. 比喻：比喻是一种通过明喻来暗喻的修辞手法，它通过将两个事物进行比较，使读者对被比较的事物有更深入的理解。

例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏”，通过将秋夜的光景与银烛和画屏进行比较，使读者感受到秋夜的寒冷和静谧。

2. 比拟：比拟是一种通过明拟来暗拟的修辞手法，它通过将两个相似的事物进行比较，使读者对被比较的事物有更深入的理解。

例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中写道：“戍鼓断人行，边秋一雁声”，通过将戍鼓声与孤雁声进行比拟，表达了作者思乡之情和对兄弟的思念。

古典诗歌意境欣赏意境就是通过形象化的,情景交融的艺术描写,能够把读者引入充分想象空间的艺术境界。

情与景的统一,意与境的融合是意境形成的基础。

要欣赏诗歌的意境,就要从意境的构成和意境的特点入手,然后方能升堂入室,领会诗境,颖悟诗趣,从深层上把握诗歌。

下面从三个方面谈谈诗歌意境的赏析。

首先,从情景交融上欣赏诗歌。

情景交融不是情和景的任意凑合,而是融洽浑成,景中有情,情中有景。

景中有情是指作者所描绘的客观物象中渗透着作者的主观情思,体现着作者对事物的理性认识,且符合作者的审美需要;情中有景是指物象化情感,也不是纯主观的,它包含着具体物象的客观内容。

李清照《醉花阴》:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。

佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。

莫道不消魂?帘卷西风,人比黄花瘦。

”这首词通过女主人公篱边饮酒赏菊,排遣心中孤苦无告的心情,把外景和内情巧妙的结合了起来。

一阵傍晚的秋风轻轻的将帘儿掀起,帘内的愁人与帘外的秋花相互辉映,融成一片。

“人比黄花瘦”,到底写花还是写人?花即人,人即花。

花瘦,因为秋风萧瑟,百卉凋零;人瘦,因为芳心难理,愁思万端。

全诗意境凄楚哀婉,如怨如诉,真可谓“剪不断,理还乱,载不动,许多愁。

”景中寓情,情蕴景中,达到了情与景的统一。

其次,从“思与境谐”上欣赏诗歌。

所谓“思与境谐”就是说:其一,诗人表达的思想感情和诗中所描绘的物境是和谐的;其二,诗人描绘物境的同时,自然而然的表达了诗人的情感。

不言而喻,这是一条高标准的艺术要求,乃“诗家之所尚”。

陶渊明《饮酒》诗之五:“采菊东蓠下,悠然见南山。

山气日夕佳,飞鸟相与还。

”这是陶渊明所崇尚的优雅闲适生活的写照,反映了诗人寄情菊花,鄙视流俗,傲然处世的生活态度。

陶渊明酷爱菊花,和陆游爱梅一样是有所寄托的。

陶渊明曾称菊花“卓为霜下杰。

”卓然挺立,凌霜不凋,这是菊花的精神,也是陶渊明的精神。

诗人生活在简陋的篱笆之中,篱下是傲霜的菊花,诗人赏之,采之,缓缓起身,无意之中,望见远离尘嚣的南山,而夕阳映照下的南山又是那样的悠静、恬淡。

浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。

比方全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。

二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。

折柳几乎就是离别的同义语。

在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。

下面谈谈有关意象和意境问题。

意象就是〔物〕象与〔情〕意的组合。

即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。

诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。

如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。

王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。

白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。

“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。

再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。

意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。

中国古典诗歌的意境
中国古典诗歌的意境是指诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

它反映出了古代文人在诗歌创作中的审美形态和艺术规范，是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个重要标准。

意境美是中国古典诗词创作者追求的最高艺术标准，经作者们的精雕细琢，呈现出风格迥异的形态。

中国古代诗词文学中，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

它可以通过生动的形象、深刻的情感、丰富的想象和独特的风格来表达，让读者感受到一种超越言语的审美体验。

中国古典诗歌的意境之美，不仅体现在诗歌创作的技巧和语言上，更在于其深刻的思想和哲学内涵。

受到传统儒道释思想的影响，古代文人在诗歌创作中注重表现人与自然、人与社会、人与自我之间的关系，通过诗歌所表现出来的意境来传达对生命的感悟和思考。

在具体表现上，中国古典诗歌的意境之美常常通过描写自然景物、抒发情感、表现物与情的融合等方式来呈现。

诗人通过对自然景物的描绘，将情感融入其中，使读者在感受自然之美的同时，也能体会到诗人内心的情感与思想。

同时，在表现物与情的融合上，古代诗人常常运用独特的艺术手法，如比喻、象征、暗示等，将情感与景物相互融合，使诗歌表现出一种独特的意境之美。

总之，中国古典诗歌的意境之美是中国古代文学的重要组成部分，它不仅具有独特的艺术魅力，还能让读者在阅读过程中获得极浓极烈的审美享受。

中国古代诗词的意境解析中国古代诗词以其深邃的意境而闻名于世。

这些古诗词中蕴含着丰富的情感和哲理，让读者陶醉其中。

本文将深入探讨中国古代诗词的意境，揭示其中的奥秘和魅力。

一、意境的概念意境是指诗词作品通过文字的表达手法，以及通过形象、音韵、意象等因素，展现出来的一种视觉、听觉和心理上的情感体验。

中国古代诗词意境的构建主要依赖于意象的具体描写和情感的流露，使读者在阅读中产生共鸣和感受作者所表达的情感。

二、意象的运用意象是古代诗词中的一种基本手法，通过对具体事物的描写和运用，诗人可以让读者产生强烈的联想和情感体验。

古代诗词中的意象以自然景物为主，如山水、花鸟等。

通过对这些意象的描写和运用，诗人能够给读者带来视觉和听觉上的享受，同时也能够表达自己的情感和思想。

三、意境的韵律古代诗词的韵律也是意境构建的重要元素。

古代诗词中使用了丰富多样的韵律手法，如平仄、押韵等。

这些韵律不仅能够让诗词更加优美流畅，更能够让读者在欣赏中既能感受到诗词的美感，又能体会到其中所蕴含的情感和意蕴。

四、意境的情感表达中国古代诗词以其独特的情感表达而闻名于世。

古代诗词中的意境在表达情感方面特别突出，通过对自然景物的描绘、对人物形象的刻画以及对心理感受的表达，诗人能够以极其简练而深刻的方式传达情感，让读者能够身临其境地感受到诗人所表达的情感，这也是中国古代诗词之所以令人着迷的地方之一。

五、意境的哲理意蕴中国古代诗词中蕴含着丰富的哲理意蕴，这也是其意境深远的原因之一。

古代诗人通过对自然和人生的观察，以及对社会和人性的思考，将深邃的哲理融入到诗词中。

这些哲理意蕴使得诗词具有了超越时空的智慧和价值，给读者带来了深刻的启迪和思考。

六、意境的审美价值中国古代诗词的意境不仅仅是情感和思想的表达，更具有独特的审美价值。

古代诗词所表现出的美感源于其奇特的构思和独特的表达方式，以及对自然和生命的敏锐感知。

这种审美价值能够让读者在欣赏中获得审美的愉悦，也能够提升读者的审美能力和修养。

意境之解诗词艺术的审美表达与感受意境之解——诗词艺术的审美表达与感受诗词艺术作为中国传统文化的瑰宝，以其深邃的意境和独特的审美表达方式，吸引了众多文艺爱好者的关注。

它通过简练精炼的语言，以及独特的艺术手法，将世界万象倾注于文字之中，传递出深远的思想与情感，给人们带来独特的审美体验和情感愉悦。

一、意境之解意境是诗词艺术的灵魂所在，它是诗词作品所要传递的主题、情感和思想的深层表达和投射。

意境的构建不仅仅局限于文字的表面意义，它通过对诗词中情感、意义和意象的高度凝练和抽象，引发读者内心深处的共鸣。

在这个过程中，诗人通过巧妙的运用修辞手法，将情感和观察与表达结合起来，以独特的艺术形式展示出内在的美感和世界的哲理。

二、诗词艺术的审美表达诗词艺术的审美表达在于其对人类情感、自然景观和社会现象的深刻洞察和独到见解。

通过诗词对于情感和思想的抒发，人们可以从中感受到一种超越现实的美感和境界。

诗人通过对情感、意义和意象的构建和表达，使诗词作品具有鲜明的审美特质，赋予读者以艺术的享受。

例如，《静夜思》是李白的一首脍炙人口的名篇，通过描绘“床前明月光，疑是地上霜”的画面，以及“举头望明月，低头思故乡”的抒发，使人们感受到一种对故乡的思念和对自然景色的赞美之情。

这样的审美表达使人沉浸在纯粹和高尚的诗意之中，引发出视觉、听觉和内心上的愉悦感受。

三、诗词艺术的感受诗词艺术作为一种情感表达和传递的语言，给人们带来了丰富多彩的感受体验。

在欣赏诗词作品时，读者可以通过诗人的笔触和词句的构建，与作品中的情感共鸣，并从中获得情绪的抒发和情感的滋养。

诗词艺术的感受是多维度和多层次的。

从视觉上，读者可以通过描绘丰富多彩的自然景观和人物形象，获得美的享受和形象的感受。

从听觉上，读者可以通过诗词的韵律和声调，感受到诗词作品中蕴含的音乐美感。

从内心上，读者可以通过诗词作品所表达的情感和思想，与诗人对人生、自然和社会的思考与追求产生共鸣，从而获得心灵的净化和情感的愉悦。

中国古典诗词的意境之美诗的意境美千姿百态，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。

一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。

唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。

欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。

二曰情境。

娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。

三曰意境。

亦张之于意而思之于心，则得其真矣。

”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。

只是把偏重于描写景物的称为物境，偏重于抒写情怀的称为情境，偏重于说理言志的称为意境。

陶渊明、王维、孟浩然等为代表创作的田园诗，多采用自然朴实的语言，描写日常生活即景，表达一种淡泊功利，悠游不迫，满足自在的生活状态，营造一种和睦喜爱的处世情怀，传达一种宁静致远的和谐美。

如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。

”“暖暖远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

”孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻。

绿树村边合，青山郭外斜。

”王维的“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生、活灵活现，活脱脱的一幅山水画，你不得不佩服诗人的山水情怀和文字工夫。

李白、孟浩然、韦应物等人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。

如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”“江城如画里，山晚望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

”“天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。

”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

古代诗词中的意象与意境鉴赏与解读诗词作为中国古代文化的瑰宝，以其深邃的意象和独特的意境吸引着人们的注意。

意象是诗词中表现感情和思想的象征符号，而意境则是意象的集合，通过独特的语言艺术表达深远的情感和寓意。

本文将从古代诗词中的意象与意境入手，对其进行鉴赏与解读。

一、江山如此多娇中国古代诗词中，大多数作品都以描写自然风景为主题，利用意象和意境表达心中的情感。

其中以“江山”这一形象最为常见。

比如杨家将的《临江仙·滁州西涧》中写道：“滁州东门外，有个临江仙。

作封侯，江山如画”。

这里的“江山如画”就是一种意境，表达了作者对江山美景的赞美之情。

而另一位大诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其二》中则写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”。

这段诗中以“画屏”、“小扇”、“流萤”等意象勾勒出了一个安静而宁静的秋夜景象，与杨家将的意境不同，但同样展现了作者对夜晚的情感认识。

二、花间一壶酒除了自然风景，中国古代诗词还以描绘人物为一大特点，并通过意象和意境表达他们的思想和情感。

在宋代苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》中，他写道：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？”这段描写中，酒、杨柳、晓风、残月等意象勾勒出了一个青年离别的情景，通过意境表达了他对光阴流逝的感慨和对别离的痛苦。

而唐代杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》则写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”。

杜牧通过这些意象勾勒出了一个安静而宁静的秋夜景象，体现了他对夜晚的情感认识。

三、咏史怀古情在中国古代诗词中，历史题材也是常见的意象与意境的表达方式。

例如南北朝时期的陶渊明的《桐叶封泥曲江汉，无风自下玉阶寒》中，他借桐叶封泥和江汉无风自下的意象，表达了他对故国陷落的愤慨和对人民苦难的同情。

同样是南北朝时期的陆机的《秋风辞·世事洞明皆学问》中，他写道：“烟霞夕照催人老，萍水相逢急若何。

中国古典诗词的意境与意象诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。

此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。

而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。

意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。

“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。

它先天地生，是宇宙万物的起源。

它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。

正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。

诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。

这正是文学作品中意境的魅力。

可见最早的意境基本上是一种人生哲学。

到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。

一、关于意境究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。

他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。

，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。

自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。

在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。

一是哲学意蕴说。

中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。

“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。

文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。

这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。

宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。

谈中国古代诗歌的意境美《美学基本原理》指出：“意境是客观（生活、景物）与主观（思想、情感）相熔铸的产物。

意境是情与景的结晶。

”在文学作品中，它是作家描绘的生活图景与表达的思想感情有机融合而形成的一种艺术境界。

”它或许是一个场面，或许是一片氛围，或许是一种情调。

那么，诗歌的意境美，主要体现在哪几个方面？1、意境的意象美《艺术心理学新编》中指出：“意象，是指包含作家思想感情的诗歌形象，它是诗歌表情达意的最小单位。

”而意境是由一个个意象构成的，它不但给人以想象的时空，而且激励人的情感，给人以启示。

也就是说，在中国古代诗歌中，诗人描绘大自然景物时，善于捕捉典型“形象”入诗，“随物赋形，敷色设彩。

”王富仁在《诗歌的阅读和赏析》一文中指出：“诗不但要读，还要冥想。

”下面我们就此举几个例子谈谈诗歌的意境的意象美。

如，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”等古诗句，所表达的是优美的景象，就是由“细雨”、“鱼儿”、“微风”、“燕子”等意象构成，几个意象表现出来的特点是轻盈、活泼，富有柔美感。

它们结合在一起，天上地下，扩大诗意空间，这不但体现出了诗歌的意境的宽阔，而且透露出春的气息，给人以愉悦的感受。

又如，杨万里那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗句。

这诗句意境十分开阔，“碧”与“红”搭配，不但形象鲜明、生动，而且富有大自然的情韵。

大家熟悉的王安石的“春风又绿江南岸”一句，其意象更为鲜明，意境更为广阔。

它不仅仅透露出春天的到来，而且春风把广阔的江南大地“吹绿”了，此时，天地葱茏，生机勃勃。

在阅读中，这样的境界，引发读者的思维，从而达到了“思接千载，视通万里”的艺术效果。

2、意境的情感美“以情写景意境生，无情写景意境亡。

”“情感是诗歌的灵魂。

”意境之所以感人，就是因为形象中寄托了作者丰富的感情。

正如《美学基本原理》中所说：“意境中的形象来自自然，又能超脱自然，从属于表现情感。

”诗人创作往往是“情动于衷，而言于外”。

如，杜牧在《江南春绝句》中，先描绘了七种事物，黄莺、红花、绿树、山村、水乡、酒旗、春风，这些凝成“江南春景”图，后面接着又写了楼台、寺院等，这样描写，使江南春天的优美景色又蒙上一层神秘的面纱。

古典诗歌欣赏的基础范畴（四）：意境作者：孙绍振来源：《语文建设》2015年第08期意境之美，并不是中国古典诗歌的全部精华所在。

王昌龄《出塞》之一，之所以引起争议，就是因为它的后面两句，把豪情直截了当地抒发了出来。

王昌龄的绝句，被赞为唐人第一，其实是需要分析的。

直抒豪情的诗句，原不是绝句之所长。

如《从军行》：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！这样的英雄语，固然充满了盛唐气象，但是以绝句这样短小的形式做这样直接的抒情，不免显得单薄，至少不够含蓄，一览无余，缺乏铺垫。

最主要的是，缺乏绝句擅长的微妙的情绪瞬间转换。

想想李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），前前后后，有多少铺垫，有多少跳跃，有多少矛盾，有多少曲折。

这种直接抒情，以大起大落为宏大气魄，不是绝句这样精致的形式所能容纳的。

意境艺术最忌直接抒发，一旦直接抒发出来，把话说明了，意境就消解了，或者转化为另一种境界了。

这是我国古典诗歌的另一种艺术境界，至今我国的诗学还没有给它一个命名，使之成为一种范畴。

它不以意境的含蓄隽永、不着一字尽得风流为特点，它的特点不是意境式的温情，而是激情，近似于鲍照所说的“泻水置平地，各自东西南北流”，与英国浪漫主义诗人华兹华斯的“强烈的感情的自然流泻”亦有息息相通之处。

其想象如天马行空，不可羁勒。

中国诗并不仅仅以意境见长，有时直接抒发之杰作也比比皆是；但是，直接抒发容易流于直白，也就是流于“议论”。

王昌龄“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”之所以引起争议，就是因为其多少有点抽象。

当然，并不是所有类似议论的诗句都是命中注定流于抽象的。

如李白的“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”，又如白居易的“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”等，皆是千年来脍炙人口的名句。

我国古典诗话曾经把这个问题提到理论上得出结论：“无理而妙”。

最早是清贺裳（约1681年前后在世）在《载酒园诗话》卷一中所说的：诗又有以无理而妙者，如李益“早知潮有信，嫁与弄潮儿”，此可以理求乎？然自是妙语。

浅谈古诗歌的意境浅谈古诗歌的意境谈到意象，就不能不说说意境。

两者虽然只有一字之差，意思却迥然不同。

关于意境，历代诗家各有不同的称谓：唐代的司空图称作“意象”，南宋的严羽称为“兴趣”，明末的王夫之叫做“情景”，清代的王士祯则称“神韵”。

近代的王国维不无得意地说：“然沧浪所谓‘兴趣’，阮亭所谓‘神韵’，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。

”美学大师朱光潜也说：“王静安标举‘境界’二字，似较概括，这里就采用它。

”不过，需要注意的是，人们在运用“境界”一词时，一般有两种不同的意思表示：如“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”（王国维《人间词话》），这里所说的“境界”，是指修养造诣所达到的程度；而当他说“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。

故能写真景物真感情者，谓之有境界。

否则谓之无境界”，这里的“境界”就是指“意境”而言。

所以我们可以这样说：当一首诗的意境达到完美自足的地步时，那么，这首诗就具有了一种很高的境界。

在《诗论》中，朱光潜对于“境界”（其实就是我所说的“意境”）有非常独到深刻的见解。

他说：“无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在这霎时间烟消云散去了。

纯粹的诗的心境是凝神关注，纯粹的诗的心所观境是孤立绝缘。

心与其所观境如鱼戏水，契合无间。

”这就是一首有“境界”的好诗所能带给我们的震撼与享受。

王国维认为，只要在诗中能写出真感情、真景物，那这首诗就具备了意境。

朱光潜在此基础上对意境做了更加深入细致的说明：1、“真景物”必定表现为一幅画境或是一幕戏景，也就是要有独立自足的完整性；2、“真感情”与“真景物”一定要做到如鱼戏水，契合无间；3、意境是在直觉的欣赏中见出，所以，这才有“纯粹的诗的心境是凝神关注，纯粹的诗的心所观境是孤立绝缘”。

正确理解古代诗词意境古代诗词是中国文化的瑰宝，它们以其独特的意境魅力，给人们带来了无尽的思考和感受。

然而，要想正确理解古代诗词的意境，需要深入挖掘其内在含义，用心感受其中的情感与意蕴。

本文将以"怀旧之情在古诗中的表达"和"自然美景的描绘与意象"两个方面，探讨古代诗词意境的正确理解。

一、怀旧之情在古诗中的表达怀旧之情是古代诗词中常见的主题之一，诗人常常以动人的文字表达对过去的思念和怀念之情，唤起读者内心的共鸣。

例如《静夜思》中的"床前明月光，疑是地上霜"，通过诗人孤寂的床前明月的描绘，表达了对故乡的思念和思念之情。

这里的意境并不是字面上的明月和霜，而是通过诗人的感受和联想，勾起读者内心深处的回忆和情感。

在正确理解古代诗词意境时，不能仅仅停留在文字的表面，更需要通过读者自身的经验、情感和想象来深入理解。

当我们品味寻味这些文字之后，才能真正领略到古代诗词所表达的怀旧之情。

二、自然美景的描绘与意象古代诗词中对自然美景的描绘和意象的运用，也是体现其独特意境的重要方面。

古人以崇高的情感、美好的联想来描述自然景物，使其具有深远而高雅的意境。

例如《登鹳雀楼》中的"白日依山尽，黄河入海流"，以简练的文字勾勒出壮丽的自然景色，读者在阅读时仿佛能够瞬间感受到山水的气势和壮丽。

这个例子告诉我们，正确理解古代诗词意境需要放下自我、超越现实，与诗词中描绘的自然景色产生心灵的共鸣。

只有当我们在阅读中真正俯身感受，沉浸其中，才能真正理解和领悟其中凝结的意境。

三、意境的领悟与感悟正确理解古代诗词的意境需要读者有一颗善于思考、细腻的心灵。

当我们读到一首诗词时，不仅要理解其字面上的意思，更要通过诗人的笔触和背后的情感，感悟其深意。

在感悟古代诗词的意境时，我们可以多方面入手。

首先，要从诗人的生活背景、时代氛围、内心体验等方面去理解他们创作的背景，进而理解他们所要表达的真正内涵。