大力推进基层公共艺术教育的发展

国务院办公厅关于推进基层综合性文化服务中心建设的指导意见文章属性•【制定机关】国务院办公厅•【公布日期】2015.10.02•【文号】国办发〔2015〕74号•【施行日期】2015.10.02•【效力等级】国务院规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化正文国务院办公厅关于推进基层综合性文化服务中心建设的指导意见国办发〔2015〕74号各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构：为贯彻落实《中共中央办公厅国务院办公厅关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》精神，推进基层公共文化资源有效整合和统筹利用，提升基层公共文化设施建设、管理和服务水平，经国务院同意，现就推进基层综合性文化服务中心建设提出如下意见。

一、推进基层综合性文化服务中心建设的重要性和紧迫性基层是公共文化服务的重点和薄弱环节。

近年来，我国公共文化服务体系建设加快推进，公共文化设施网络建设成效明显，基层公共文化设施条件得到较大改善。

但随着我国新型工业化、信息化、城镇化和农业现代化进程加快，城市流动人口大幅增加，基层群众的精神文化需求呈现出多层次、多元化特点，现有的基层文化设施和服务已难以满足广大人民群众的实际需要。

一是基层特别是农村公共文化设施总量不足、布局不合理。

尤其在西部地区和老少边穷地区，基层文化设施不足的问题突出。

二是面向基层的优秀公共文化产品供给不足，特别是内容健康向上、形式丰富多彩、群众喜闻乐见的文化产品种类和数量少，服务质量参差不齐。

三是由于缺少统筹协调和统一规划，公共文化资源难以有效整合，条块分割、重复建设、多头管理等问题普遍存在，基层公共文化设施功能不健全、管理不规范、服务效能低等问题仍较突出，总量不足与资源浪费问题并存，难以发挥出整体效益。

党的十八届三中全会明确提出“建设综合性文化服务中心”的改革任务。

推进基层综合性文化服务中心建设，有利于完善基层公共文化设施网络，补齐短板，打通公共文化服务的“最后一公里”；有利于增加基层公共文化产品和服务供给，丰富群众精神文化生活，充分发挥文化凝聚人心、增进认同、化解矛盾、促进和谐的积极作用；有利于统筹利用资源，促进共建共享，提升基层公共文化服务效能。

浅析中国公共艺术的发展中国公共艺术是指在公共空间中展示的艺术作品，如城市广场、公园、街道、地铁站等。

随着社会经济的发展和城市化进程的加速，中国公共艺术得到了空前的发展。

公共艺术的发展可以分为三个阶段。

第一个阶段是上世纪五六十年代，当时政府把公共艺术作为宣传和教育的手段。

这个时期的公共艺术主要以红色主题为主，如塑像、壁画、照片等。

第二个阶段是从上世纪七十年代到九十年代，这个阶段公共艺术开始注重美学价值，有了更多元化的表现形式。

公共艺术的多样化和创新也引起了一些争议，有些作品被认为过于前卫和不符合社会主义核心价值观。

第三个阶段是21世纪以来，随着人们对文化、艺术的热情不断增长，公共艺术也迎来了一个新的发展时期。

政府加大了对公共艺术的扶持力度，一系列大型公共艺术项目先后推出，如著名的“Bird's Nest”和“水立方”等。

我们可以从以下几个方面来看中国公共艺术的发展：一、多样性公共艺术作为城市文化的重要组成部分，其形式和表现手法越来越多元化。

中国传统文化、当代艺术、时尚元素等多种元素为公共艺术注入了不同的魅力。

同时，公共艺术也更多地考虑了人文关怀、生态环境等问题，服务于城市和社会的发展。

二、参与性公共艺术与城市居民的衣食住行融为一体，满足了人们对“美”的多层次的需求。

公共艺术的形式和内容也向着更加开放、包容的方向发展，更多地鼓励普通市民参与其中，切实增强了公众的文化参与感和艺术鉴赏能力。

三、创新性公共艺术作品的创作不再是简单地挂幅画或立个塑像，而是主动融入了环境因素，与文化、历史、生态有机结合。

如浙江省舟山市举办的“旧物新生”创意设计大赛，以旧材料拼接、雕塑等方式，将舟山独特的渔村文化及当地的环保和资源回收理念结合，创造出多样化的公共艺术形式。

总之，中国公共艺术正在不断发展，呈现出多样性、参与性和创新性，成为城市文明和文化建设的重要组成部分。

我们期待社会的更多关注和支持，让公共艺术在城市发展中扮演更加重要的角色。

新时代艺术教育的发展方向与变革作为一种文化的传承和创造，艺术教育在现代社会中扮演着至关重要的角色。

在新时代的背景下，艺术教育也正在发生着转变和变革，成为更加多元化、个性化的教育形式。

本文将探讨新时代艺术教育的发展方向和变革。

一、注重实践与创新艺术教育需要注重实践与创新。

由于艺术作品是创作者情感、思想的表达和对人类社会的反映，因此，艺术教育的目的应该是帮助学生创造自己的艺术品，并且关注时代与社会的变化。

实践和创新的教育模式可以让学生更好地适应社会发展和变化，掌握实际应用技能，进而更好地创造出有个性的艺术作品。

二、多元化的课程设置新时代艺术教育的发展方向还包括多元化的课程设置。

可通过增加少数民族的传统艺术课程、推广现代艺术、电子艺术等新兴科技，开拓多种文化艺术交流平台，从而满足不同学生对艺术的需求。

员工、色彩等现代艺术素材的引入也是多元化课程设置的重要手段，来调动学生的积极性，吸收新鲜的艺术元素，扩展学生的知识领域。

而且应该为学生提供更具吸引力的选修课程，激发学生的文化学习兴趣，让学生有着更多的选择自由度。

三、网上远程教学在信息技术高度发展的现代社会里，数字技术的应用是不可避免的，艺术教育也不能例外。

在这个背景下，网上远程教学已是一种开展艺术教育的重要方式。

它允许学生无论身处何地都可以受到艺术教育，同时也打破了时间和空间的局限，方便了学生们的教育体验。

四、跨学科与合作性教学新时代艺术教育的另一个明显趋势是跨学科与合作性教学。

跨学科教学让艺术教育与科学、历史、数学等领域相结合，频繁的互动有利于拓展学生的认知和视野。

而合作性教学则利用合作精神和团队协作的形式来促进学生的个人成长和团队精神力量的发挥。

这种教育方式有利于让学生不仅在专业技能上获得提升，还能较好地建立合作伙伴关系的技巧和沟通能力，更契合当今社会应对人才要求。

五、注重艺术教育的社会功能及时代特征随着社会的不断发展，新时代艺术教育应当更加注重自己的社会功能和时代特征。

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》近年来，艺术的发展已经得到了人们的广泛关注，特别是高校的公共艺术课程受到了更多重视。

2018年，教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，明确了高校公共艺术课程的内容和培养目标，为高校艺术教学提供了指导思想和方法。

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的内容和要求分为三个部分：首先，立足国家战略，认识学生的艺术素养，坚持以学生为中心，加强艺术教育的现代化。

强调公共艺术课程的尊重人文精神，激发学生的创新能力，把艺术融入学生的思维形式，为实现艺术思想的转换提供有效途径。

其次，在改革日益深入的今天，指导方案还要求高校认真落实《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，完善艺术教学设施，推动教学改革，加大教育投入，积极开发和应用艺术新技术，拓宽学生艺术思想的视野，不断提高教学质量。

最后，高校公共艺术课程必须树立“国际范式”，坚持精准面向，深入研究文化审美意识形态，推进公共艺术课程教学改革，以期促进高校学生艺术教育水平的提高，实现公共艺术教育的健康发展。

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的出台，将会对高校艺术教育的发展带来积极影响。

作为高校的一部分，我们应该负责任地将指导方案付诸实施，从而提高艺术教育水平，促进社会文化繁荣发展。

高校艺术教育是一个系统工程，在此过程中，各方参与者需要强化合作，共同努力。

教育部将加强对公共艺术课程的指导和监督，加快推进公共艺术课程的均衡发展，同时应加强宣传，加强与学校的沟通，了解艺术课程的实施情况，及时反馈。

高校要落实好指导方案，做到质量稳定、改革创新，以促进高校的艺术教育素质的提升。

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的出台，不仅可以提高艺术教育水平，促进高校艺术教育繁荣发展，还可以丰富文化氛围，培养广大学生的文化精神和人文原则，为社会文化发展提供强有力的支持。

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的出台，标志着我国高等教育艺术教育走上了新的发展道路，从而可以有效地提高文化素质，为建设社会主义文化环境做出积极贡献。

高校公共艺术教育的现状分析及优化路径一、现状分析1. 艺术课程设置不够完善目前，一些高校的艺术课程设置相对滞后，缺乏多样性和前瞻性。

很多学校只安排基础的艺术素养课程，对于学生的综合艺术素养和实践能力培养并不够充分。

这导致学生的艺术修养和审美情趣得不到有效的提升。

2. 教学资源不足与艺术专业相比，公共艺术教育的教学资源相对匮乏。

缺乏高质量的教学设施、仪器设备和艺术资源，制约了公共艺术教育的发展。

学校需要加大投入，提升艺术教学设施和资源的质量，确保学生接受到全面的艺术教育。

3. 学生参与度低一些学生对于艺术教育缺乏兴趣，参与度不高。

这与社会对于学生的职业期望、就业压力和个人价值观念有关。

而部分学校在公共艺术教育中也缺乏引导和激励，导致学生对艺术教育缺乏积极性。

4. 教学方法单一目前，一些学校在公共艺术教育中仍然采用传统的教学方法，缺乏创新和多样性。

这种教学方式严重制约了学生的创造力和艺术表现力的培养，难以满足当代社会对于艺术人才的需求。

二、优化路径针对现有问题，高校应当完善艺术课程设置，提升教学质量。

除了基础的艺术素养课程外，还需要增设更多的专业选修课程，涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术形式，提供给学生更多样的学习选择。

应该结合实际需求，增设一些与艺术相关的专业导向课程，为学生提供更多发展机会。

高校需要加大对公共艺术教育的投入，提升教学资源的质量和覆盖面。

建设艺术实践基地和实验室，购置艺术作品和器材，丰富教学资源，提高教学质量。

还可以加强与社会艺术资源的对接，引入社会资源，为学生提供更丰富的学习资源。

学校可以通过多种途径提高学生对艺术教育的参与度。

比如举办学生艺术作品展览、组织艺术比赛和表演活动，积极鼓励学生参与艺术创作和表现，为学生提供展示自己的平台。

学校还可以与社会资源合作，组织学生参与社会艺术活动，扩大学生的艺术视野，提高对艺术的热爱和兴趣。

在公共艺术教育中，高校可以尝试创新教学方法，培养学生的创造力和表现力。

推进学校艺术教育发展的措施艺术教育在培养学生的创造力、审美情操和艺术修养方面发挥着重要作用。

然而，由于种种原因，学校艺术教育在过去的几十年里并未得到足够的重视和发展。

为了推进学校艺术教育的发展，我们可以从以下几个方面入手。

一、加强师资培训教师是推进艺术教育的关键，因此，必须加强对教师的艺术教育培训。

学校可以组织专家进行师资培训，提高教师的艺术教育水平和教学技能。

此外，学校还可以鼓励教师参加各类研修班、艺术展览和学术交流活动，不断提高自己的专业素养。

二、设立艺术专业课程学校可以根据学生的兴趣特长和需求，逐步增设艺术专业课程，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。

这些课程不仅能够提供学生专业的艺术培训，还能够培养学生对艺术的热爱和欣赏能力。

三、建立艺术教育奖学金制度为了鼓励学生在艺术方面的创新和表现，学校可以设立艺术教育奖学金制度。

通过评选优秀的艺术作品和表演，奖励学生在艺术领域的努力和成就，激发他们更加热爱艺术、投身艺术的动力。

四、丰富校园文化活动学校可以组织各类校园文化活动，如艺术节、文化展览、演出等。

通过这些活动，学生可以展示自己的艺术才华，感受艺术的魅力，增强对艺术的兴趣和热爱。

五、开展社区艺术教育学校可以与社区合作，开展社区艺术教育。

通过邀请艺术家来校园进行讲座、授课和交流活动，向学生介绍艺术的基本知识和技巧，激发他们对艺术的兴趣和热爱。

六、加强艺术设施建设为了提供更好的艺术教学条件，学校需要加强艺术设施建设。

比如建立艺术教室、多媒体教室和音乐演播室，购置艺术教学器材和设备。

这些设施将为学生提供更好的学习环境和学习资源。

七、开展跨学科的艺术教育艺术教育不应该与其他学科孤立开来，应该与其他学科进行跨学科的教育。

通过与语文、历史、科学等学科的结合，让学生在学习中体会到艺术的应用和价值，培养他们的综合素质和创新能力。

八、引进先进的艺术教育理念和方法学校可以积极引进先进的艺术教育理念和方法，借鉴国内外的成功经验。

教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见作者：来源：《云南教育·视界》2014年第03期为深入贯彻党的十八大和十八届三中全会精神，落实教育规划纲要，全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长，现就推进学校艺术教育发展提出如下意见。

一、明确思路目标，落实立德树人根本任务1.艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。

学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。

艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。

落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。

2.新形势要求加快发展学校艺术教育。

近年来，学校艺术教育取得了较大的发展，艺术教育的育人功效日益凸显，学生艺术素质普遍得到提升，高等学校和中小学相互衔接的艺术教育课程体系初步建立，课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的艺术教育发展推进机制基本形成。

但是，艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。

面对新形势和新要求，学校艺术教育必须在新的历史起点上加快发展。

3.明确推进学校艺术教育的思路。

当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务，遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育，探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式，合理配置艺术教育资源，着力加强基础教育阶段艺术教育，加快缩小城乡、区域、校际间艺术教育发展的差距，建立学校艺术教育和学生综合艺术素养多元评价制度，强化和完善艺术教育保障机制，努力破解当前艺术教育存在的突出问题，促进学校艺术教育规范科学发展。

文化馆传播推广全民艺术普及工作的意义和建议1. 引言1.1 全民艺术普及的重要性全民艺术普及的重要性不言而喻，在一个社会中，艺术不仅仅是少数人的享受，而是应该被所有人所拥有和体验的文化资源。

艺术可以激发人们的创造力和想象力，提升人们的审美情趣和情感体验，让人们更加丰富多彩地生活。

通过全民艺术普及，可以让更多人了解和热爱艺术，促进社会的文化发展和进步。

只有让艺术走进每个人的生活，才能真正实现文化的繁荣和社会的和谐。

全民艺术普及不仅仅是一种文化推广的手段，更是一种社会发展的需要。

文化馆作为传播艺术的重要机构，在推广全民艺术普及工作中扮演着至关重要的角色，需要不断探索创新，为更多人提供艺术的机会和平台。

通过文化馆的努力，可以让艺术走进千家万户，让文化真正成为人们生活的一部分。

1.2 文化馆在推广艺术普及中的作用文化馆在推广艺术普及中的作用非常重要。

作为文化传播的重要平台，文化馆不仅可以展示和保存传统文化遗产，还可以促进当代艺术的发展。

文化馆通过展览、讲座、工作坊等形式，向公众传达艺术知识和审美观念，引导人们参与艺术活动，提高艺术素养。

文化馆还可以成为文化交流的桥梁，促进不同地区、不同文化背景之间的交流与合作。

通过文化馆的努力，艺术可以走进普通人的生活，让更多的人受益于艺术的魅力，推动社会全民艺术普及工作向更加广阔的方向发展。

文化馆在推广艺术普及中的作用将持续不断地发挥着重要的作用，为社会的文化发展和人民的精神生活注入更多的活力和动力。

2. 正文2.1 加强文化艺术教育加强文化艺术教育是推广全民艺术普及工作中至关重要的一环。

文化艺术教育可以帮助人们提升对艺术的认知和理解，培养其欣赏艺术的能力和审美情趣。

通过学习艺术的历史和理论知识，人们可以更深入地了解不同艺术形式的内涵和背景，从而增强对艺术的兴趣和热爱。

加强文化艺术教育有助于培养人们的创造力和审美情感。

艺术是一种表达和传达情感的方式，通过学习和参与艺术活动，可以促进人们对情感的表达和理解，激发他们的创造力和想象力，有利于个人的全面发展和成长。