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从颜色出发了解服装销售技巧中的色彩搭配服装销售是一门艺术与科学的结合，其中色彩搭配是一个至关重要的方面。
色彩可以影响消费者的情绪和购买决策，正确的色彩搭配可以提升服装的吸引力和销售力。
本文将从颜色的角度出发，探讨服装销售中的色彩搭配技巧。
一、色彩的心理影响色彩对人的情绪和心理状态具有深远的影响。
不同的色彩可以激发人们不同的情感和反应，因此在服装销售中合理利用色彩是关键。
以下是一些常见颜色的心理影响：1. 红色：热情、兴奋、引人注目。
红色常被用于吸引顾客的注意力，适用于宣传促销活动或强调产品特点。
2. 黄色：活力、快乐、温暖。
黄色可以让人感到愉悦和轻松，适宜在阳光明媚的季节或者销售快乐与欢乐相关的产品。
3. 蓝色：安静、冷静、信任。
蓝色给人一种安全感和舒适感，适合用于销售高端产品或需要建立信任的场合。
4. 绿色：平和、健康、生机。
绿色让人感到舒适和平和，适用于销售与健康、可持续发展等主题相关的产品。
5. 黑色：正式、高贵、稳重。
黑色给人一种正式和高贵的感觉，适合销售高端服饰或者正式场合的服装。
以上只是一些常见颜色的心理影响，实际上每个人对颜色的感受也会有所不同。
在服装销售中，需要根据目标顾客群体的特点和销售策略，以及服装的特点来选择合适的颜色搭配。
二、色彩搭配的技巧在进行服装销售时，合理的色彩搭配可以提升商品的吸引力，增加销售量。
以下是一些色彩搭配的技巧：1. 对比搭配：通过将明亮和暗淡的颜色进行对比搭配，可以产生强烈的视觉冲击力。
例如，深蓝色的裤子搭配鲜艳的红色上衣，可以吸引人们的注意力，增加商品的吸引力。
2. 三色搭配：选择三种互补的颜色进行搭配，可以形成和谐的色彩组合。
例如，粉色、浅绿色和淡黄色的组合可以给人一种清新、柔和的感觉，适合春季服装销售。
3. 单一色调搭配：选择相同或者相似色调的服装进行搭配，可以营造简约、高雅的氛围。
例如，选择不同深浅的蓝色服装进行搭配，可以给人一种和谐、稳重的感觉。
服装彩绘抽象设计理念服装彩绘抽象设计理念服装彩绘抽象设计是一种充满艺术感和创造力的设计方式，通过将抽象的图形、色彩和符号运用到服装上，以表达设计者的独特理念和情感体验。
抽象设计强调形式、色彩和纹理的变化与组合，以及对观者情感的激发和想象的引导。
在服装彩绘中，抽象设计理念可以体现在多个层面，如形状、线条、色彩和图案等。
下面将从这几个方面具体探讨服装彩绘抽象设计的理念。
首先，抽象设计强调形状和线条的变化与组合。
在服装彩绘中，设计师可以运用线条的变化和排列来创造出各种有趣的形状，使服装更加有层次和运动感。
通过线条的交错、错位和重叠，可以打破传统的线条约束，创造出一种独特的美感。
此外，设计师还可以通过改变线条的粗细和曲直来表现出不同的情感和表达方式，使服装充满张力和动感。
其次，抽象设计注重色彩的运用和变化。
色彩是服装彩绘中最直观和重要的元素之一，它不仅可以表达情感，还可以吸引观者的注意力。
抽象设计往往运用大胆明亮的色彩，通过颜色的对比和搭配来创造出强烈的视觉冲击力。
同时，设计师也可以利用色彩的渐变和层次感来表达出服装所要传达的主题和情感，使服装更具艺术感和时尚感。
第三，抽象设计强调图案和纹理的创造与变化。
在服装彩绘中，设计师可以运用各种抽象的图案和纹理来丰富服装的表现力。
通过图案和纹理的错落有致的分布和变化，可以增加服装的视觉效果和触觉感受。
通过图案的重复和变形可以创造出一种独特的装饰效果，使服装更具个性和时尚感。
同时，设计师还可以利用图案和纹理的变化来表现出服装所要传达的理念和情感，使服装更具审美价值和艺术价值。
最后，抽象设计还强调观者情感的激发和想象的引导。
抽象设计往往不直接表达一种具体的主题或意象，而是通过形状、线条、色彩和图案等元素的组合来引发观者的思考和想象。
观者可以根据自己的经验和感受来解读设计师所传达的信息和情感，从而产生共鸣和情感共振。
抽象设计的目的并不在于给观者传递明确和具体的信息，而是通过抽象的表达方式来激发观者的内心世界，引起观者的思考和反思。
京剧服装与脸谱的色彩研究京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝之一，被誉为中国戏曲之母。
而在京剧中，服装与脸谱是其独特的艺术形式，它们的色彩也具有深刻的意义。
京剧服装的色彩丰富多样，每个角色的服饰都有其独特的色彩搭配。
一般而言，脸谱色彩鲜艳的角色通常代表善良、忠诚和正直，而色彩暗淡的角色则代表邪恶、狡诈和奸诈。
在京剧中，红色代表忠诚和正义，通常用于英雄角色的服装和脸谱；蓝色代表忠诚和坚定，通常用于官员和英雄角色；绿色代表机智和聪明，通常用于奸诈的角色；黑色代表邪恶和阴险，通常用于反面角色。
这些色彩的搭配使得观众能够一眼区分角色的性格和立场。
除了色彩的搭配，京剧服装还注重细节的处理。
例如，服装上的花纹和图案也有其独特的意义。
花纹和图案的选择通常与角色的身份和地位相关。
例如，官员角色的服装上经常会有云纹和龙纹，象征着高贵和权威；英雄角色的服装上经常会有山水和花鸟图案，象征着正直和豪气。
这些细节的处理使得角色的身份和特征更加鲜明。
与服装相比，京剧脸谱的色彩更加鲜艳夺目，也更具有象征意义。
脸谱是京剧演员脸部化妆的一种表现形式，用于突出角色的性格特征和情感表达。
脸谱的色彩有红、黑、白、蓝、绿、黄等。
红色脸谱通常代表忠诚和正直的角色，黑色脸谱通常代表邪恶和阴险的角色，白色脸谱通常代表阴柔和阴险的角色，蓝色脸谱通常代表刚毅和坚定的角色，绿色脸谱通常代表机智和聪明的角色，黄色脸谱通常代表狡诈和狡猾的角色。
这些色彩的运用使得观众能够一眼看出角色的性格和心理状态。
在京剧中，服装与脸谱的色彩研究是一门深奥而有趣的学问。
通过对服装和脸谱色彩的研究，我们可以更加深入地了解京剧这一独特的艺术形式，并从中感受到中国传统文化的博大精深。
同时，这也为我们赏析和欣赏京剧提供了更多的视觉享受和艺术体验。
兰 州 学 刊总第165期仰迷惘,并引起了“人格危机”。
主要表现为人对其自身生存状况的存在价值意义感的失落。
笔者认为,加强文化艺术修养的宣传、教育内容,运用模仿学习、反省领悟、以情代舞的方法,从审美感知入手,使人们更多的去熟悉周围的一切,去感知生活。
舞蹈治疗不是舞蹈教育,它不强调让个体把舞蹈的韵律、动作掌握的精益求精,而是要让个体在学习舞蹈动作的过程中,发掘自我心理问题的症结,从而找到疏导的方法,这正是舞蹈艺术治疗原理的价值体现。
因为现当代的人都有强烈的表现欲望与认知欲望,他们渴望被社会承认,也渴望更多的了解社会,因此,舞蹈所能给他们带来的情感体验,与自我宣泄作用,正是触及到个体的心灵深处,激发和宣泄他们的情绪,在获得某种信息的同时,也使个体做出了观念的判断。
(三)以舞蹈艺术的底蕴加强人格素质中认知能力的提高对艺术的理解和感知是需要广博的知识,最基本的是要对艺术史和艺术经典有所了解,不管是现代艺术还是传统艺术都是如此。
人类学家、舞蹈史学家等学者都称舞蹈艺术是一切艺术之母,一切语言之母。
个体的认知能力是人格发展结构中基本内容之一,笔者认为,能力是有一般与特殊之分的,也就是说,人格发展中需要人所具有的一般能力也就是如观察力、思维能力、记忆力等,除此之外,还需要特殊的能力,如数学能力、音乐能力、写作能力等,一般能力与特殊能力是相互作用,协同合作,不可分开。
认知能力是个体在认知活动中获得了各种情感单元编码、价值目标、复杂语言等信息,对其不借助实践手段认识的能力。
人格是综合素质的体现,之所以复杂是来自人格发展因素的复杂性,也来自环境的变化,多元的文化取向和社会思潮总是会给人带来冲击和影响,我们需要舞蹈艺术来塑造人格结构中的精神层面,使其以道德为约束点,完善人格的发展。
远古岩石壁画中的最初的舞蹈印记,经历代代相传的中国古典舞蹈,以及风格各异的民间舞蹈,都可以使个体熟悉不同时期、不同民族、不同地域以至于不同国家的发展历史,从中也可以了解社会学、历史学、民俗学等相关学科的知识。
服装色彩和谐搭配的技巧于祺馨色彩：服装色彩和谐搭配技巧装给人的第一印象是色彩。
人们经常根据配色的优劣来决定对服装的取舍，来评价穿着者的文化艺术修养。
所以服装配色，是衣着美的重要一环。
服装色彩搭配得当，可使人显得端庄优雅、风姿卓著；搭配不当，那么使人显得不伦不类、俗不可耐。
要巧妙地利用服装色彩神奇的魔力，得体地打扮自己，就要掌握服装配色的基本技巧。
今天就和大家分享一些我们生活中常见的服装色彩和谐搭配法：调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。
恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。
如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。
身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。
这条规律对大多数人适用，除非你身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。
有些女孩认为色彩堆砌越多，越“丰富多彩”。
集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，其实效果并不好。
服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。
“色不在多，和谐那么美”，正确的配色方法，应该是选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果。
总的来说，服装的色彩搭配分为两大类，一类是协调色搭配，另外一类那么是对比色搭配。
对比色搭配分为1、强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。
黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。
一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。
因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。
不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。
《服装色彩搭配》说课稿尊敬的各位领导、老师大家好：今天我说课的内容是服装人体与时装画课程《服装色彩搭配》，我的教学内容将围绕基础色原理、服装色彩与职业、常用服装配色方法以及作品欣赏这四个方面来讲解我的教学设计。
本课是时装画重要组成部分，也是充分体现着装者个性的重要手段，可以说色彩是服装的灵魂。
我明确本课课程属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养，高中生这个阶段有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富，有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，因而直观性教学更贴近学生实际。
学生要擅于从其他艺术形式中汲取灵感，运用多种色彩装饰、搭配方法到服装色彩搭配设计中，从而更好体现服装中的色彩功效。
本节课通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析，将其运用到服装色彩搭配应用上，这不仅使服装色彩呈现崭新的面貌，也丰富了学生的想象力、创造力，提高了学生对色彩的敏锐鉴赏能力。
我的教学目标从学生角度出发，我把教学目标分为四个方面：（1）了解服装设计中颜色搭配，使搭配作品的效果有理可循，具有美感.。
（2）理解并掌握色彩搭配的基本原理和方法，能应用色彩的基本原理。
（3）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
（4）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。
服装色彩搭配的关键是和谐。
作为服装整体的诸多要素，如上下衣、内外衣；衣服与配饰；面料与款式；衣服与人；衣服与环境等，它们之间除了形、材的配套协调外，色彩的和谐如主与次、多与少、大与小、轻与重、冷与暖、浓与谈、鲜与灰等关系显得尤其重要。
根据教学内容及学情分析，我确定本课的教学重点是：色彩知识的学习，去运用基本色的配色方法，根据不同人群不同职业去搭配颜色及服装，使学生透彻地理解本门课程的含义，为接下来的实际动手操作训练做指导。
教学难点是：掌握构成色彩的概念元素，记住基础色及基本色彩原理，依靠实际操作才能加深学生印象。
服装高级配色知识点总结在服装设计中，配色是至关重要的一环。
一个服装设计是否成功很大程度上取决于它的颜色搭配。
因此，掌握高级配色知识是每个服装设计师都需要具备的技能之一。
在这篇文章中，我们将深入探讨服装高级配色的知识点，帮助读者更好地理解如何运用颜色搭配提高服装设计的品质。
一、色彩基础知识1.色彩的分解色彩是由红、黄、蓝三原色经过不同比例混合而成的。
这三原色也是艺术领域中的基本色彩，所有其他色彩都是由它们混合而成的。
根据光的加法混色原理，红、黄、蓝三原色混合可以得到其他次要颜色，如橙色、绿色、紫色等。
而根据颜料的减法混色原理，混合红、黄、蓝三原色得到黑色。
2.色彩的属性色彩有三个基本属性：色相、明度和饱和度。
色相指的是色彩的基本色调，如红、黄、蓝等；明度则指的是色彩的明暗程度；饱和度则指的是色彩的纯度，即色彩的纯净程度。
3.色彩搭配原则在服装设计中，色彩的搭配原则包括对比、互补、同类和单色。
对比色搭配指的是搭配互相对立的颜色，如黑白、红绿等；互补色指的是在色相环上相对的颜色，如红绿、黄紫等；同类色搭配指的是搭配相似色调的颜色，如深浅色搭配、冷暖色搭配等；单色搭配则是同一种颜色不同深浅的搭配。
二、服装配色的基本原则1.服装的色彩应与款式相辅相成服装的配色应与服装款式相辅相成，既不应过于花哨，也不应过于单调。
通常来说，简洁的服装款式适合使用明亮、鲜艳的颜色，而繁复的服装款式则适合使用深色调、低饱和度的颜色。
2.服装的色彩应与材质相协调不同材质的服装在色彩上也需要考虑其特性。
比如棉质服装适合使用浅色调，丝质、亚麻等高档材质则适合使用明亮、鲜艳的颜色。
3.服装的色彩应与季节相适应季节是服装配色的重要考量因素。
春季适合使用鲜艳、明亮的颜色，夏季适合使用清新、轻快的颜色，秋季适合使用深沉、厚重的颜色，冬季适合使用端庄、稳重的颜色。
4.服装的色彩应与人物特征相匹配服装的配色还要考虑到穿着者的气质、肤色等个人特征。
蓝染艺术在现代服装设计中的研究与应用蓝染艺术是一种源自中国古代的传统染色技艺，经过千年的发展和演变，逐渐成为一种独特的文化符号和艺术形式。
如今，在现代服装设计中，蓝染艺术正被越来越多的设计师所关注和运用。
蓝染艺术以其独特的染色效果和浓郁的文化内涵，为现代服装设计带来了全新的灵感和创意。
在蓝染艺术中，通过手工绘制、印花、结绳等不同的技法，使得布料呈现出独特的蓝色图案和纹理，从而增添了服装的艺术性和独特性。
同时，蓝染艺术通过其深远的历史背景和与自然的紧密联系，为服装赋予了诗意和情感，使得穿着者能够感受到一种深深的文化底蕴。
在现代服装设计中，设计师们通过研究蓝染艺术的技法和图案，将其运用到服装设计中，以展现出独特的个性和风格。
一些设计师将蓝染艺术与现代的剪裁和面料结合，创造出了具有现代感的蓝染服装。
这些服装不仅保留了传统蓝染的纹理和图案，同时又结合了现代的时尚元素，使得服装更加符合现代人的审美需求。
而另一些设计师则将蓝染艺术与其他文化元素相结合，通过创新的设计理念，打造出独特的跨文化服装。
这些服装既传承了蓝染艺术的独特魅力，同时又体现了多元文化的融合和创新。
蓝染艺术的研究和应用不仅仅局限于服装设计领域，还涉及到了家居装饰、艺术品等领域。
在家居装饰方面，蓝染艺术不仅可以为家居环境带来一种深深的文化氛围，同时还能够为家居空间增添一抹艺术的色彩。
在艺术品领域，蓝染艺术则可以成为一种独特的艺术表现形式，通过绘画、雕塑等不同的艺术形式，将蓝染艺术完美地展现出来。
总之，蓝染艺术在现代服装设计中的研究与应用正逐渐引起人们的关注。
通过对蓝染艺术的深入研究，设计师们能够创造出更具艺术性和独特性的服装作品。
同时，蓝染艺术也为现代服装设计带来了一种深深的文化底蕴和情感，使得服装不再仅仅是一件简单的物品，而成为了一种艺术品，一种文化的传承。
蓝染。
张爱玲小说服饰与色彩传递的艺术意味张爱玲是中国文坛上最为著名的女性作家之一，以她独特的文风和独特的艺术手法受到了广泛的欣赏和认可。
在张爱玲的小说中，服饰和色彩一直是她所善于使用的两大元素，可以说在她的小说中，服饰和色彩是不可或缺的因素之一。
那么张爱玲小说中服饰与色彩的组合究竟有何艺术意味呢？下面就来谈一谈。
1.服饰与人物性格的表现在张爱玲的小说中，人物的服饰往往可以表现出其性格。
例如，小说《色，戒》中，王佳芝的西装和高跟鞋彰显出她不愿被别人看做“女人”的执着和自尊心；而里斯本餐厅的侍者却因为身着传统的侍者服装，被称之为“拘谨”的代表。
这种通过服饰来表现人物性格的手法，具有非常强的艺术感染力，可以让读者更加深入地了解人物的内心。
2.服饰与时代、社会背景的反映在张爱玲的小说中，服饰也是反映时代、社会背景的一种手段。
例如《红玫瑰与白玫瑰》中，蔡七娘穿着一件旧式的绣衣，衬托出她古朴、质朴的性格；而丽珠则身穿时尚的洋装，代表着上海新兴的都市文化，这种差异的服饰反映出当时上海的社会差异与冲突。
3.色彩的象征性在张爱玲的小说中，色彩也是她所善于使用的手段之一。
色彩的象征性在其中表现得尤为突出。
例如在小说《金锁记》中，莲花园的工人们会在莲花座旁留下红纸箩筐，里面裹着鸡蛋、葱花、辣椒、白糖等物，象征着他们所祭奠的鬼魂，这种象征意义的色彩塑造让小说的表现更具魔幻、神秘色彩。
4.服饰与情感的表达在张爱玲的小说中，服饰往往是情感的表达方式之一。
例如，在小说《金锁记》中，白杏在穿上玉珂给她买的红衬衫之后，才突然发现自己对玉珂的感情，而这种由服饰展现和引导情感的方式，深入人心，让读者对这种情感更有共鸣。
综上所述，服饰和色彩在张爱玲小说中扮演着极其重要的角色，她通过服饰和色彩的精彩搭配，将小说中不同的情感、性格、心理都表现得淋漓尽致。
这种艺术的手法，让张爱玲的小说更富有人文情感，更加具有文化底蕴，也更加深入人心。
服装设计中的艺术表现与创新服装设计作为一门综合艺术，不仅仅是满足人们穿着需求那么简单，它更是一种文化和生活方式的体现。
服装设计师通过各种设计元素和技巧，将创意和美学融入到服装中，呈现出独特的艺术表现。
而在当代社会，创新更是服装设计不可或缺的灵魂，它推动着服装设计不断发展和进步。
本文将从专业角度分析服装设计中的艺术表现与创新。
一、服装设计中的艺术表现1.色彩运用色彩是服装设计中最重要的视觉元素之一。
设计师通过色彩的搭配和运用，可以创造出各种不同的视觉效果，表达出设计师的情感和设计理念。
例如，鲜艳的色彩给人带来活力和热情，而柔和的色彩则给人以温馨和舒适的感觉。
2.图案设计图案设计是服装设计中另一个重要的艺术表现手法。
设计师可以通过各种图案的设计和布局，创造出富有创意和个性化的服装。
图案的设计可以源于自然、文化、艺术等各个方面，它使得服装更加丰富和有趣。
3.面料选择面料是服装的基石，不同的面料可以给人带来不同的触感和视觉体验。
设计师可以通过对面料的选择和处理，创造出各种不同的质感和效果，使服装更加立体和有层次感。
4.剪裁技巧剪裁是服装设计中至关重要的环节，它直接影响着服装的版型和穿着效果。
设计师通过精准的剪裁和缝制技巧，可以创造出各种不同的服装版型，展现出人体的美感和个性。
二、服装设计中的创新1.设计理念的创新设计理念的创新是服装设计的核心。
设计师需要不断学习和探索，将新的设计理念融入到自己的作品中，使服装设计更加富有时代感和个性。
2.材料工艺的创新材料工艺的创新是服装设计的重要方向。
设计师可以通过研发新型材料和运用先进的工艺技术，创造出更加环保、舒适和实用的服装。
3.跨界合作的创新跨界合作是当今时尚界的一大趋势。
设计师可以与其他领域的艺术家、设计师进行合作，创造出更加多元化、创新的作品。
4.数字技术的创新随着科技的发展，数字技术在服装设计中的应用越来越广泛。
设计师可以利用数字技术进行设计、制作和展示，提高设计效率和作品质量。
关键词：服装设计；色彩搭配；运用引言衣食住行在人们的生活中占据了重要位置，其中衣排在首位，这充分说明了服装对人的重要性。
其中色彩是服装的关键元素，如同生活中的调味剂，能够起到营造氛围、舒缓情绪的作用。
在服装设计中运用合适的颜色，可以展现服装的个性。
服装设计师在对衣服色彩进行搭配时，应当根据服装的款式、风格、品牌以及当前流行内容，对色彩进行合理搭配，让设计出来的服装更符合当下消费者的审美观。
1服装设计中影响色彩搭配的因素1.1心理影响人们的心理极易受到色彩因素的影响。
每个颜色都有其独特的意义存在，纯度、明度不同的颜色给人的心理感受也有很大不同，比如红色、橙色、黄色等暖色调能让人产生温暖、热情的感觉；蓝色、绿色等冷色调能呈现出高冷、优雅的感觉；黑色、白色和灰色这类无彩色系会让人产生简单舒适的感觉。
1.2肤色影响以最为常见的黄皮肤为例，应避免紫色系与黄色系，这些颜色会使消费者的肤色变得更加暗黄，应选用品红色、芽黄色、橘色、西瓜红色或者冷色系的玫瑰红色。
这些颜色能够改善皮肤的色泽，看起来会更健康，尽可能避免黑白灰或者紫色调，这类颜色经过光的折射会让人的肤色看起来更加暗淡。
再比如象牙白肤色，通常代表健康、开朗，可选择暖橘红色，让肤色的嫩白度更甚，为消费者增添一抹红润感。
但是黄色、紫色以及蓝色系会将皮肤衬黄，失去光泽感，不适合象牙白肤色。
1.3体型影响人体体型和服装色彩的搭配设计息息相关。
服装设计的目标之一就是扬长避短，即将人体缺陷部位进行遮盖，将人体美化部位放大。
以矮小瘦弱身形的消费者为例，他们应当购买暖色调、明度与亮度较高的服装，这样能够在视觉上将身材放大；而高大壮胖身形的消费者，则应当购买深色系的服装，像酒红色、纯黑色等，能够起到收缩身形的作用，还可以对人体的曲线进行修饰，同时也要避免色调一致的服装，否则会更显胖壮。
根本原因是暖色调会使人膨胀，冷色调会使人收缩。
2服装设计中的色彩搭配技巧分析在服装设计中对色彩进行搭配并非任意选择若干个颜色进行组合，而是应当在明确色彩之间的关系与特点的基础上，再加上搭配技巧，使色彩与服装风格更加契合[1]。
