版式设计文字编排
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卡片设计的字体编排设计编排设计就是按照一定的视觉传达内容的需要和审美的规律,结合平面设计的具体特点,运用各种视觉构成要素,将文字、图形以及色彩、结构等视觉形象加以组合编排并进行表现的一种视觉传达方法。
在平面设计中,编排就像戏剧中场面的调度,将不同元素艺术地组合起来并赋予其生命和情感,从而使画面形成一个有张有弛、刚柔相济、充满戏剧性的舞台,最终产生视觉冲动的刺激点.一个编排得当、富有特色的作品,可以最大程度地发挥传达信息的功能与作用,其形象也会长久地.保留在人们的脑海之中。
编排设计的分类比较复杂.主要有两种形式:(-)根据版面形式的不同可分为:有版心设计和无版心设计.有版心设计是由白边与内文组成,所有其他元素都受到版心的约束:而无版心设计是指没有固定白边,文字、插图不受版心的约束,可以根据实际构图自由编排版面形式,因此又被称为“自由版面设计”。
在卡片设计中,自由版面因其灵活多变、张扬个性的优点而使用得比较多。
(二)根据编排元素的不同又可分为文字编排、图形编排和图文混排三种形式.另外,由于卡片有二定的特殊造型,因此除了上述两种形式外,还有一个特殊的编排方式,就是空间的编排。
(1)字体的选择和搭配自古以来,文字都是构筑信息形态的基本元素。
在现代设计中,“字”更是一个个鲜活的个体.有着各自不同的性格与特征:宋体字方正、棱角分明、端庄典雅.多用于标题和正文的排版:宋体笔画粗细均匀、风格挺拔秀丽,多用于女性产类设计,黑体字字型端正、笔画等粗、稳健有力,具有粗犷、醒目的风格,多用作标题字……此外,还有很多特殊风格的字体在不断地产生,这些字体往往会反应出时代的风尚,展现出独特的艺术魅力.当我们以构成的眼光来审视文字时,就会发现它们本身就具有一定的视觉观赏性,它固有的结构、韵律会通过不同的字体演绎出独特的个性魅力,或精致优雅、或抒情浪漫、或严肃冷漠、或夸张热烈…只有对文字的风格有了整体的把握,才能使作品流畅生动.井然有序。
版式设计全套教案课程:版式设计XXX:美术系教师姓名:授课班级:09级5班时间:2010.11—2010.12《版式设计Ⅰ》课程教学大纲一、课程编码及课程名称课程编码:课程名称:《版式设计Ⅰ》英文名称:XXXⅠ二、学时、学分及适用专业总学时数:64学时学分:3分适用专业:艺术设计专业(本科)三、课程教学目标版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程,它的主要任务通过研究使学生掌握文字的韵律美感及书写规律;培养学生和训练学生快速设计和书写能力。
使学生掌握设计的视觉要素、构成要素,版式设计表现容与形式关系、设计要素及构成规律与法,以及各种应用设计的形式特点,使学生能够进行具有感染力的版式设计,从而使作品的容更清晰、更有条理的传达给读者。
四、课程的性质和任务:本课程是艺术设计专业必修专业课。
通过本课程的研究,使学生相识字体设计基本概念和字体的基本功能;相识字体的发展简史及字体的类型,掌握字体绘写的基本法与要求及字体设计的法与技巧。
培养学生的专业素质,使学生充分认识字体设计在商业设计中的紧张性,和字体设计将来发展的趋向。
五、课程教学的基本要求:本课程应该联合实践知识,分阶段、针对性的进行版式设计的讲解,使学生从理论到实践,逐渐认识、掌握字体设计案例。
因而在课程讲授的法上,讲课教师应该多准备实例素材,通过幻灯、多媒体向学生展现讲解,并通过校外课堂示讲授,使学生更直观的研究版式设计步骤。
从工艺与制作能力两个面引导学生,从而真正达到提高学生应用能力的目的。
六、课程讲授容:第一章笔墨的概述(共11学时)(一)本章讲授基本要求充分了文字的发展概况(二)讲授容:1.1由图画到字体的演变1.2东笔墨的发展历史1.3西文字的发展历史教学重点:文字的演变讲授难点:中西笔墨的演变(三)小结:通过对本章的研究能了解字体发展概况。
第二章笔墨创意的基本法(共13学时)(一)本章讲授基本要求通过本章研究使学生了解汉字的基本造型结构,汉字书写的一般规律,掌握字体设计笔画结构变化的基本法。
报纸版面的编排与设计要点现代科技发展使新闻编辑处在崭新的技术环境。
我国报纸已经告别"铅与火"的历史,走入"光和电"的时代。
现代科技不但改善了编辑工作条件,还使报纸编辑能够更好地开发新闻信息资源,并使编辑工作流程更加合理、高效。
现代科技还推动了报纸编辑业务的改进,带动了报纸质量的提高和形象的改观。
报纸的出版印刷在印刷业中占有重要的地位。
1、报纸稿件及采编报纸编辑工作的内容报纸编辑工作指报纸编辑在报纸生产过程中所进行的一系列工作。
报纸编辑工作的内容包括策划、编稿和组版三部分。
策划指报纸的整体设计和新闻报道的策划与组织;编稿指分析与选择稿件、修改稿件和制作标题;组版指配置版的内容和设计报纸版面。
报纸稿件可归纳为文字、图片、广告三大类。
其中文字、图片稿件的来源主要有以下几个途径:记者采访、通讯员等投稿、新华社电稿、网络下载、报社相互间交流等。
广告来源为:客户上门要求登载、各广告公司组稿、报社广告部门组稿等。
采访对于报社来讲是一项很重要的工作,因为要办报就必须进行大量的采访。
报社编辑部每天都有众多的记者在不同地区、不同行业进行着采访工作,除日常正常的采访外,遇到重大突发事件,如重要社会活动、会议、外事等均要派出记者进行采访。
此外作为报社宣传报道的计划,一个时期还有其重点,所以还要进行一些专题采访报道。
报纸编辑工作流程报纸编辑工作是报纸生产中最重要的部分之一,由多道工序组成,报纸编辑工作各工序安排的程序就是报纸编辑工作流程。
这一流程的基本环节顺序为:确定报纸的编辑方针、设计报纸的整体结构、规模和风格特色、设计报纸的各个版及专栏、设计和组织目前阶段的重大新闻报道、分析、选择稿件、修改稿件、制作标题、配置版的内容、设计版面、校对和签发。
报社编辑部往往分为若干个部门,如总编室、国际部、经济部、体育部、副刊部等,每个部每天都需要把采访来的稿件进行筛选,决定哪些先用,哪些后用,哪些可用,哪些不可用。
编排设计1.1编排设计的基本概念编排,即在一个平面上展开的调度。
平面设计是一个依据内容、目标功能系统的要求和审美规律把文字、图形(包括图片、符号、机理)和载体等视觉元素,按照创意设计的要求进行选择和加工,并运用艺术的形式和手段,富有创造性地把它们组合配置在特定版面上的过程。
简而言之,编排设计就是对视觉元素进行选择加工和设计版面的组织构成。
文字和图形合理的排列是编排设计所需要解决的首要问题,看似简单的排版也贯穿着版面空间表现的诸多问题,比如信息群组、空间分割、视觉流程、形式美法则等。
只有把握编排的原理和规律,才有可能对编排元素进行富有形式干和个性化的组合,从而激发读者的兴趣。
1.编排不仅仅是对文字进行编排,也包括图片在版面上的处理和使用。
图片大小、疏密、黑白关系都是要考虑的问题。
2.把文字组成图形,画面独具匠心。
3.图文穿插处理,显示了设计者在图底虚实关系应用上的功力,强烈的对比关系吸引人的视线。
1.2编排设计的历史与流派理论上,编排设计起源于20世纪的欧洲,莫里斯和李捷斯基两位编排大师。
1.21古典主义英国人莫里斯是古典主义编排设计的创始人,被后人称作“设计之父”。
其设计风格严谨规范、简洁淡雅,多采用对称构图、美观的字体、新颖的编排和精美的装饰纹样。
他倡导的工艺美术运动在欧美造成了广泛的影响,代表作有《诗歌之路》、《乔叟集》。
1.22构成主义俄国的构成主义倡导者李捷斯基提出的“构成主义是理性和逻辑性的艺术”影响了一代设计师。
其造型的元素出自于视觉的基本成分——点、线、面、节奏、色彩、范围、位置以及方向。
代表作是为《两个正方形的故事》一书设计的护封、扉页和革命海报《用红色的楔子打破白色的圆圈》。
1.23新客观主义德国人约翰契·肖德在构成主义的基础上加以发展,称为新客观主义。
他强调设计的功能,追求版面的不对称,大胆运用强烈的明暗对比,摒弃复杂的装饰纹样在字体上采用无饰线字体,运用块面和较粗的线条突出主题。
版式设计中三要素编排探究作者:郏艳秋来源:《卷宗》2020年第27期摘要:文字、图形和色彩是版式设计的三大基本要素。
版式设计就是对文字、图形、色彩等其它要素,按照规定的内容和标准进行编排设计,完成复杂多样的空间效果的体现和创作者思想情感的表达,提高版面的视觉冲击力,引起大家的关注和兴趣。
关键词:版式设计;文字;图形;色彩DOI:10.12249/j.issn.1005-4669.2020.27.343版式設计又称编排设计,是平面设计中的重要组成部分,版式设计就是要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列。
一个精彩的版面,从文字的编排,到图片的选择,再到线条的应用和色彩的搭配等,都要精心组合、用心设计。
好的内容与好的版面完美搭配、和谐统一,才能使整个版面充满活力和饱满的情感,让读者赏心悦目、舒畅无比,既能学到知识,又能获得极大的精神愉悦。
1 文字编排文字是版式设计中最主要、最直接的信息表达形式,具有其它语言符号不具备的传递功能,文字版式设计的好坏直接影响整个版式的设计质量。
文字编排是将文字用艺术化的手段进行加工创造、排列组合,使其具有视觉和色彩上的独特性,产生冲击力和感染性,能很好打动阅读者,使阅读者方便快速地了解到作品的内容。
1)字体选择:字体的设计、选用是文字编排设计的基础。
可以把字体当作一种独立的艺术形式,可以对它进行艺术加工,使其符合创作者的个性和情感意识。
在设计和选择字体时,要根据作品的风格和内容进行把握,对于字体和字型的选择和搭配的好坏是非常有讲究的,不同的字体具有不同的造型特点,有的字体苍劲有力、有的娟秀清雅、有的则端正严谨。
比如,标题性文字一般选用比较简洁、醒目的黑体、艺术体等;而正文内容则比较多地选择楷体、宋体等较为清新、秀雅的字体。
这种在字体选择上的差异往往使文字呈现出一种对比的样貌,更加凸显特色,增加感染力。
2)字号设置:好的文字编排一定注意文字的大小对比,即字号的设置。
字号的设置得当与否直接影响着版面的阅读效果和视觉效果,一般在文字比较多的版面设计中,字号的设置应该有3到5种变化。
知识点二:版式设计的发展同学们,大家好!上次课我们学习了版式设计的具体内涵,了解了什么是版式设计。
那么中外版式设计有什么不一样的地方呢?这节课,我们一起来学习中欧版式设计的历史演变。
版式设计的历史与演变1.3.1传统中国书的典型版面传统的中国印本书籍只印纸的一面。
每一印张在中央对折,成为一页的两面。
书的每页上有特别的形式及线条,其名称可以有助于解释它们的性质及其功能。
印张的印刷部分与木板大小相同,称为版面(见图)。
版面中央称为版心。
版心处可以有一细栏文字,为两页内容章节的小标题、印张页次,有时也是印本分卷的号码及题目,或本张字数及刻工姓名。
版心中央有一黑线,有粗有细,称为象鼻,以此线为准进行折页;或有上下相对的两个凹形尖角黑花,称为鱼尾,凹形的尖顶处为折页的标准。
宋版书籍有时在版边的左上角印一长方形符号,内写卷次,称为书耳。
书页的上下边缘空白处分别称为“天头”、“地脚”。
“天头”一般也称为书眉,较宽,“地脚”一般较窄。
书的每页画成行格,行与行之间有细线区分,称为界,每页四边均有边栏,或为单线,或为双线。
书的正文印在行内,为大字单行,书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下,同在一行之内。
这种印法的基本版式以及版面术语一直到现在仍在使用。
,传统中国书的版式设计特征:传统中国书籍的版式是直排,从上到下、从右到左。
在目录内容的编排中 内容由大到小的关系通过文字上下分级别的穿插排列,将信息层次清晰的显示出来。
如图(元刻本图《大元大一统志》的章节目录)中,文字信息依章节名、作者、章节内容的顺序从右往左排列;在章节内容的编排中,如图(明刊本图《三才图绘》中的《指南车图》)中, 标题位于书眉,页面分纵向三栏,正文占一栏,插图占三分之二栏,空间留白的插图区与排列整齐的正文区之间形成黑白的强烈对比关系,使整个页面版式极具装饰性。
上图是《全相三国志评话》,是插图本的典型版式。
上述案例介绍了传统中国书在版式设计中对标题、文字、插图处理的一些典型手法。
版式设计的缺点
1.过分装饰设计师缺乏基本设计审美能力与素质,追求速度、盲目设计,将字体任意变形、夸张。
2.编排无序设计师在最初的设计生涯中最易犯的错误就是文字编排不规范,字号不分等级,随便更改。
3.滥用字体在版式设计作品的创作过程中,设计师往往急于求成,思路不够清晰。
在字体选择上。
4.复杂花哨设计师没有认真考虑版面设计主题的需要,选择图片任意剪裁、变形、描边或重叠。
5.古板单调这也是初学版面设计者经常犯的错误,图片排列过于整齐,平均分布或机械,没有变化。
版式设计中7种最常用的排版方法版式设计的应用范围,涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、展架、海报、易拉宝、招贴画、唱片封套和网页页面等各平面设计领域。
首先我们来了解一下什么叫版式设计?版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。
表面上看,它是一种关于编排的学问。
实际上,它不仅是一种技能,更实现了技术与艺术的高度统一,版式设计是现代设计者所必备的基本功之一。
版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求,在预先设定的有限版面内,运用造型要素和形式原则,根据特定主题与内容的需要,将文字、图片(图形)及色彩等视觉传达信息要素,进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。
今天我们就着重介绍其中「图片(图形)」在版式设计中的多种设计技巧。
平铺图片平铺图片:指的就是将图片铺满整个画面,充当版面设计中的整个背景,这样的设计方式多用于书面封面的设计。
1. 注意使用平铺图片的版式设计,最好选择图片具有吸引力的,且突出主题的图,文字不宜太多,因为图片铺满整个画面已经很饱和,文字太多太杂的话会使整个画面太混乱,找不到重点。
如果图片是表达主题的,那么文字排版最好不要影响主图的视觉中心,选择主题空缺位置等不会影响主题阅读和识别性的位置排版即可。
2. 案例演示3. 版式结构分析对于这样的版式,图片的选择是主题中心图居于图片的中心位置,那么我们就要选择主题图周围空白的区域进行文字的编排,这样就不会影响图片的美观以及识别性。
图片居中排版图片居中排版:指的就是将图片居中放在画面的中间位置,且让四周留白的对应位置的空间保持一致。
1. 注意同样的,我们在做设计的时候要知道表达的主题是什么,并且我们要找到最能表达主题的设计方式,有的主题可能使用图片会更加能够表达主题的中心思想,但是有的可能是文字才能更好的渲染出主题的目的,所以我们要考虑设计中的目标。
文字排版我们最好还是能突出主题,并且做到大标题小文章的设计原则,能够一眼让用户看到我们的主题。
版面设计的目的与任务版面设计肩负着双重使命,一是信息传达的重要媒介,二是使读者通过阅读版面产生美的遐想与共鸣。
准确、快捷地传达思想信息是版面设计的目的,版面设计的基本要素及特点版面设计中的具象要素是文字、图形、图片等,抽象要素则为点、线、面,版面设计中,无论是抽象形还是具象形,不论以何种形式出现,并等间隔排列时会使人感到一种严谨、规律、秩序之美。
点在自由排列时给人的感觉是轻松、活泼,且具有抒情性.线与点、面相比,线是更活跃、更富有个性和易于变化的元素。
面在版面设计中常常占有着重要的位置,应用十分广泛,视觉效果最为显著。
版面设计的黑、白、灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间的基调关系。
通常情况下,白色是敏锐的,其次是黑色,最迟钝的是灰色,也就是说亮色是版面的近景,暗色是版面的中景,灰色是版面的远景.空间,是各种事物活动的“环境”。
版面设计的基本要素及相互关系在版面设计中具象与抽象往往是并驾齐驱的,具象的形和抽象的形并不是孤立的,具象的美在设计中易于把握和接受,抽象的美由形态转化到精神功能,抽象思维有两种作用,一是冷静、理智地认识事物才可能有创新,二是情感意念的传达,并为版面设计带来了无限创意的空间。
版面的黑、白、灰关系在取得整体和谐的意境中起着重要的作用.它可以在不知不觉的情况下影响人的情感。
强烈的黑、白、灰对比关系有它的优势,使人感到明快、饱满、视觉兴奋,但它也会使人感到不安、刺激和视觉疲劳。
统一的色调会给人一种柔和、淡雅、含蓄之美,但同时也有轻微不足的感觉,因此误导视觉兴趣减弱。
过分统一而缺少对比关系,就缺少活力,显得呆板、平淡。
黑、白、灰之间的互相作用、互相对比之下会千变万化,所产生的直接性和间接性心理感应也同样是千变万化。
如何使画面呈现和谐之美,只有在对比中求得统一,在统一中求得变化,使它们之间的关系在调和的情况下,才能够达到艺术美的境界。
版面强调形态与色彩变化的秩序感,将形态的诸因素与色彩的诸因素,在服从内容的前提下依照一定秩序进行组合,才能发挥出其特有的作用。